交响诗画的初探与表现：《天空之城》主题曲的跨学科审美浸润教学设计（六年级音乐）

交响诗画的初探与表现：《天空之城》主题曲的跨学科审美浸润教学设计（六年级音乐）一、教学内容分析  本课隶属于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“音乐”学科第三学段（56年级）的“欣赏”与“表现”学习领域。课标要求此阶段学生能“听辨音乐中突出的旋律、节奏、音色等要素，体验其表现作用”，并能“运用合适的节奏、音高和力度，自信、有表现力地演唱”。本课以久石让为动画电影《天空之城》创作的主题曲《伴随着你》为核心载体，其教学内容超越了单曲学唱，是一个融合了听、唱、奏、创、析的综合性审美实践单元。在知识技能图谱上，它上承五年级对旋律线、节拍等要素的感知，下启初中对曲式结构、和声色彩的初步分析，是学生从具象音乐感受走向理性音乐分析的关键过渡节点。其核心知识包括：识别乐曲的引子主题A主题B尾声的简易再现三段体结构；感知由弦乐、钢琴、铜管等构成的交响化音色层次及其对情绪氛围的营造；理解上行旋律线条与宽广节奏所构筑的“飞翔感”与“憧憬感”。过程方法上，本课旨在引导学生通过“聆听描绘要素解构表现验证创意联结”的路径，亲历一次完整的音乐审美探究，初步体验“音乐是如何讲故事、塑形象”的创作思维。在素养价值层面，作品所蕴含的对纯净、勇气与家园的追寻，是进行审美感知、文化理解的绝佳素材；而通过合唱、图形谱、简易创作等方式进行艺术表现，则能有效培育学生的音乐实践力与创造力。  六年级学生正处于从儿童期向青春期过渡的阶段，其音乐认知从直觉体验开始转向有意分析与审美批判。他们大多对《天空之城》的IP有一定了解，对旋律有亲切感，这为教学提供了积极的情感铺垫。然而，其潜在的认知障碍亦不容忽视：首先，多数学生的音乐经验集中于流行歌曲，对缺乏歌词的纯器乐交响作品如何“聆听”与“理解”存在畏难与迷茫；其次，虽能模糊感受情绪，但难以精准调用音乐术语（如音色、织体、力度）描述其何以产生；最后，在表现环节，如何将内在的审美体验转化为外在的、有控制的歌声或律动，对部分音准节奏感较弱的学生是挑战。因此，教学需铺设多感官通道：用图形谱将听觉视觉化，降低分析门槛；设计分层表现任务，让每个学生都能在“最近发展区”内获得成功体验；并通过持续的、嵌入式的过程性评价，如“用一两个词形容你此刻听到的音色”、“你的手势能否跟上旋律的起伏”，动态把握并支持个体的学习进程。二、教学目标  1.知识目标：学生能阐述《天空之城》主题曲的基本结构框架，指认主题A与主题B的再现段落；能准确辨识乐曲中钢琴、弦乐、圆号等主要乐器的音色特点，并描述其如何配合塑造出“飞翔”、“宁静”、“宏伟”等音乐意象。最终，形成对这首作品从整体结构到细节要素的初步认知地图。  2.能力目标：学生能够跟随图形谱或指挥手势，较为准确、有表情地演唱主题A旋律片段，做到音准稳定、气息连贯。能够在聆听中，有意识地将特定的音乐要素变化（如力度增强、音区升高）与情绪、画面联想相关联，并尝试用语言或肢体进行描述与表现，发展音乐联想与表现能力。  3.情感态度与价值观目标：在沉浸式的聆听与表现活动中，学生能深入体验音乐所传递的向往、勇气与略带伤感的纯净之美，产生情感共鸣。在小组合作创编简易身体打击乐或图形谱活动中，能积极参与、倾听同伴意见，共同完成艺术创造，增强合作意识与艺术自信。  4.学科思维目标：初步渗透“音乐要素是情感表现密码”的学科思维。通过对比聆听主题A与B，引导学生像侦探一样，探究“作曲家用了哪些不同的音乐‘材料’（音高、节奏、音色），造成了怎样不同的听觉感受”，培养其分析、比较与归纳的音乐思维习惯。  5.评价与元认知目标：在练习与展示环节，引导学生依据“音准节奏、情感表达、协作配合”等简易量规进行自评与互评。在课堂尾声，通过“今天我解锁了哪种欣赏音乐的新方法？”的提问，引导学生回顾学习策略，如“跟着线条画”、“对比着听”、“想着画面唱”，提升其对学习过程的反思与调控能力。三、教学重点与难点  教学重点：对《天空之城》主题曲核心音乐要素（旋律线条、音色组合、结构轮廓）的综合性审美感知与体验。此重点的确立，紧扣课标对第三学段学生“听辨要素，体验表现作用”的核心要求，是连接直观感受与理性分析的桥梁。掌握此重点，意味着学生不再仅说“好听”，而能初步言说“为何好听”以及“如何表现这种好”，为其后续更深层的音乐鉴赏奠定关键能力基础。  教学难点：主题A旋律的准确歌唱与个性化艺术表现，以及将听觉意象转化为创造性肢体或图形表达。难点成因在于：首先，旋律虽优美但音域较宽，长乐句对六年级学生的气息控制提出挑战；其次，“表现”是内化后的外显，需要学生克服羞涩，协调身心，将抽象感受具体化，这对部分学生存在心理与技能双重障碍。预设依据日常观察：歌曲演唱中常出现音准下滑、节奏不稳；创造性活动中易出现模仿困难或创意枯竭。突破方向在于提供多样化的“脚手架”：如用“lu”模唱降低歌词负担、用递进式节奏朗读解决复杂节奏、提供表现“工具箱”（如动作库、图形元素）启发创意。四、教学准备清单1.教师准备  1.1媒体与教具：多媒体课件（含乐曲音频、分主题片段、乐器音色视频、动画电影精选片段）；《天空之城》主题曲图形谱（大幅挂图或动态PPT）；钢琴或电子键盘。  1.2文本与物料：分层学习任务单（含聆听指引、图形谱临摹区、创编空间）；课堂评价表（星级自评/互评卡）；不同颜色的纱巾或彩带（用于表现音乐）。2.学生准备  2.1知识预备：简单了解电影《天空之城》的故事背景（可通过预习短片或课前讲述）。  2.2物品携带：音乐课本、彩色笔。3.环境布置  3.1空间安排：将课桌椅调整为便于小组讨论与展示的“岛屿式”布局。  3.2板书记划：黑板划分为“音乐要素发现区”、“情感词汇库”、“我们的创作”三个区域。五、教学过程第一、导入环节：音画联觉，叩问苍穹  1.情境创设（悬念切入）：教师不告知曲名，播放《天空之城》主题曲最空灵的引子部分（约30秒），同步在屏幕上映现浩瀚星空、流动云海的动态画面。“请大家闭上眼睛，让音乐带着我们的想象力起飞……你看到了什么？又感受到了怎样的情绪？”（学生可能回答：星空、飞翔、安静、有点神秘……）好，大家的想象力已经展开了翅膀。那么，作曲家是如何用声音这支画笔，描绘出这样一个辽阔而充满遐想的世界呢？  1.1揭示课题与核心问题：出示电影海报与课题。“这就是著名的《天空之城》主题曲。今天，我们将化身音乐探险家，一起潜入这首乐曲的深处，去破译它的‘情感密码’。我们的核心探索任务是：音乐中的‘飞翔感’与‘故事感’从何而来？”  1.2明晰学习路径：“我们将通过三次有目的的‘航行’来完成探索：第一次，整体漫游，绘制我们的‘听觉地图’；第二次，深度探秘，解开‘飞翔’旋律与‘多彩’音色的奥秘；第三次，亲身体验，用我们的歌声与创造，让这座天空之城在教室里再现。”第二、新授环节：结构化探究与审美建构任务一：整体架构——勾勒“听觉地图”教师活动：  首先，组织完整聆听全曲（器乐版）。我会提出引导性问题：“乐曲的情绪是始终如一，还是有变化？你能感觉到明显的‘段落’转换吗？”接着，我会像导游一样，在第二次分段聆听时进行提示：“注意，这里音乐变得明亮而宽广，这是我们的‘主题A’，它像主题歌的副歌部分，是天空之城壮丽景象的展现……听，音乐情绪变得柔和、带着一丝思索，这是‘主题B’，它也许像主人公的内心独白……看，主题A又回来了！这种‘ABA’的结构，在音乐中很常见，它让我们的听觉旅程有回归感。”同时，我会在黑板“音乐要素发现区”同步画出结构示意图：引子—A—B—A’—尾声。学生活动：  学生安静聆听，初步感受乐曲的整体轮廓与情绪起伏。根据教师的提示，尝试在脑海中对乐曲进行分段，并在学习任务单的空白处，用简单的线条、图形或词语，记录下对不同段落的即时感受（如：A段画上升的波浪线，写“开阔”；B段画小圆点，写“安静”）。他们会跟随教师的指引，关注音乐材料的再现，初步建立对“三段体”结构的感性认识。即时评价标准：  1.专注与反应：能否在聆听过程中保持专注，并在情绪或段落变化时，有相应的面部表情或肢体微反应（如抬头、身体姿态改变）。  2.记录的有效性：任务单上的记录（图形或词语）是否能够反映出对不同段落的基本情绪差异。  3.初步描述：在随后的简短分享中，能否用“先…然后…最后又…”的句式，大致描述出乐曲的结构感。形成知识、思维、方法清单：  ★音乐的结构（曲式）音乐像文章一样有结构。常见的“三段体”（ABA/ABA’）能带来“陈述对比回归”的听觉体验，是组织音乐材料、推动情绪发展的重要方式。▲引子与尾声引子常营造氛围、引入意境；尾声则负责收束情绪，让音乐渐渐远去。◉图形化记录这是欣赏无标题音乐或大型乐曲的有效方法，将抽象的听觉转化为视觉符号，帮助记忆与理解。教学提示：“不必追求专业术语，关键是‘感觉’到段落的存在与变化。”任务二：要素解构（一）——破译“飞翔的旋律”教师活动：  聚焦A段主题旋律。我会先弹出旋律，同时用手势在空中“画出”旋律线：“大家看我的手，旋律是这样平稳上升的，像平稳的起飞，对吗？”接着，出示该段旋律的图形谱（用连续向上的柔和曲线表示）。提问：“除了音高在爬升，还有什么特点让我们感觉‘宽广’、‘自由’？”引导学生关注悠长的时值和平稳的节奏。然后，我将旋律的节奏单独提炼，带学生用“da”进行慢速朗读，感受其舒展性。最后，引入一个“小障碍”：“但是，要唱好飞翔的感觉，光有节奏还不够，我们的声音位置也要‘飞’起来。”示范用“Lu”在高位置模唱，引导学生想象“声音从眉心送出，飘向远方的天空之城”。学生活动：  学生观察教师手势与图形谱，直观理解旋律的“上行”走向。他们通过节奏朗读，体验乐曲核心节奏型的律动。随后，在教师带领下，进行“Lu”音模唱练习，重点感受气息的支撑（“像吹蒲公英一样均匀送气”）和高位置的共鸣，努力使声音圆润、连贯，努力匹配旋律所要求的“飞翔”气质。即时评价标准：  1.观察与关联：能否将图形谱的走向与实际听到的旋律音高变化有效关联。  2.节奏稳定性：节奏朗读时是否均匀、平稳，无抢拍或拖拍。  3.歌唱表现：模唱时音准是否基本正确，声音是否尝试做到连贯、不僵硬，并带有初步的情绪投入。形成知识、思维、方法清单：  ★旋律线是音乐的灵魂上行旋律线常伴随情绪的扬起、开阔、充满希望。★节奏与速度塑造性格悠长的时值（长音）与平稳的节奏结合中速，能营造宽广、从容、抒情的氛围。◉高位置歌唱获得优美、圆润音色的关键技术，想象声音的走向，有助于音准与表达的提升。教学提示：“将技术要点（如呼吸、位置）与音乐形象（飞翔）绑定教学，赋予技术练习以艺术目的。”任务三：要素解构（二）——聆听“音色的画笔”教师活动：  这是本课审美细化的关键环节。我会播放A、B两段的对比音频，并提问：“这两段音乐给你‘颜色’一样吗？如果A段是‘金色的朝阳’，B段可能是什么颜色？是什么让颜色发生了变化？”随后，播放乐器展示视频片段，重点介绍弦乐群（温暖、连绵的底色）、钢琴（清澈、晶莹的点缀）、圆号（圆润、遥远的召唤感）。组织“听音色，选画面”活动：给出几幅不同色调、内容的画面（如：波澜壮阔的云海、月光下静谧的庭院、庄严的古城墙），让学生为不同乐器音色或乐段选择匹配的画面，并说明理由。“听，这段圆号独奏，像不像一座古老的城堡在云雾中缓缓现身？”学生活动：  学生进行对比聆听，专注辨识不同乐器组合带来的音色差异与情绪色彩变化。他们参与匹配游戏，调动通感，将听觉与视觉意象联结，并尝试用“温暖的”、“明亮的”、“朦胧的”、“有力量的”等词汇描述音色。他们开始理解，作曲家像画家调配色彩一样，运用不同的乐器来“描绘”不同的场景与心境。即时评价标准：  1.辨别与描述：能否听辨出弦乐、钢琴等主要音色，并尝试用非专业但贴切的词语进行描述。  2.联觉反应：能否在“音色画面”匹配活动中，建立起合理的、个性化的听觉与视觉联想。  3.表达逻辑：在选择理由陈述时，能否建立“因为音色…，所以让我想到…”的基本因果逻辑。形成知识、思维、方法清单：  ★音色是音乐的调色板不同乐器（或乐器组合）拥有独特的音色，是塑造音乐形象、渲染情绪氛围的核心手段。▲交响化思维作曲家通过让不同乐器先后进入、叠加、对话，构建出丰富而立体的音响世界，如同用多种颜色绘制一幅油画。◉通感联觉高级的音乐欣赏常常打通感官界限（听觉视觉触觉等），用形容色彩、画面、质感的词语来描述音乐，是深化审美体验的重要方法。任务四：表现内化——复现“云端之歌”教师活动：  带领学生将前几个任务的探究成果整合输出。首先，回顾图形谱，结合钢琴伴奏，指挥学生用“Lu”完整演唱A段旋律，重点关注乐句呼吸与旋律线条的起伏。“吸气，准备，让我们的声音像风筝一样，顺着这条旋律线稳稳地飘上去……”然后，进行分层表现指导：基础组：确保音准节奏准确，声音基本连贯。提升组：要求在准确的基础上，根据旋律的起伏做出细微的力度变化（上行渐强，长音保持）。表现组：鼓励在演唱中加入自然的面部表情和身体律动，更富感染力。我会穿梭于各组之间，提供个性化指导。学生活动：  全体学生在教师指挥下进行合唱练习。各层次学生根据自身能力，专注于不同的表现目标。他们尝试将之前理解的“飞翔感”注入歌声，通过控制呼吸和声音位置来达成目标。在小组练习或全班合唱时，学习倾听同伴的声音，追求声部的和谐与统一。即时评价标准：  1.演唱的准确性：音高、节奏是否基本正确，乐句呼吸是否合理。  2.表现的技术性：声音是否连贯、圆润，是否尝试根据旋律做出力度或音色上的处理。  3.审美的外显性：演唱时的整体状态（表情、专注度）是否与音乐情绪相符。形成知识、思维、方法清单：  ★歌唱是情感的放大器准确的演唱是基础，有表现力的演唱才是艺术的完成，需要将内心感受通过呼吸、力度、音色等可控手段外化。◉分层达成目标艺术表现允许多元化、个性化达标路径，让不同起点的学生都能获得成就感与进步空间。▲指挥的意义指挥手势是可视化的音乐，能统一速度、提示呼吸与情绪，是集体音乐表演的“第二双耳朵”。任务五：创意联结——共绘“我心中的拉普达”教师活动：  此任务指向迁移与创造。播放B段音乐，提出创作要求：“现在，我们将成为作曲家的合作者。请以小组为单位，为这段充满沉思与幻想的B段音乐，设计一种属于你们的‘可视化’或‘律动化’表现方案。”提供创意“工具箱”供选择：1.身体打击乐：用拍腿、捻指、跺脚等不同音色，编配一个简单节奏型为音乐伴奏。2.纱巾舞动：用纱巾的飘动轨迹表现旋律的起伏与音乐的流动。3.即时图形谱：用彩色笔在透明胶片或大白纸上，随着音乐实时绘制线条与图形。我会巡视指导，启发思路：“想想B段的音色是什么感觉？你们的动作或图形，怎样才能‘像’这个感觉？”学生活动：  学生分小组讨论，选择一种创作形式。他们需要反复聆听B段音乐，提取其节奏、力度或旋律片段特征，将其转化为小组集体认可的动作、图形或节奏型，并进行简单的排练。这个过程需要协作、尝试与决策。即时评价标准：  1.协作与参与：小组成员是否全员参与讨论与尝试，沟通氛围是否积极。  2.创意与契合度：设计的表现方案是否具有创意，且与B段音乐的情绪、特点有合理的关联。  3.表现的完成度：在随后的展示中，能否基本完整、顺畅地实施其创意方案。形成知识、思维、方法清单：  ◉音乐的多模态表达音乐的意义可以通过多种方式（表演、视觉艺术、律动）进行阐释与再创造。★创作源于聆听与分析有效的音乐创意活动，必须建立在对音乐材料（节奏、音色、结构）的细致聆听与分析之上。▲合作创造艺术创作常常是集体智慧的结晶，学会倾听、妥协、整合，是完成集体艺术项目的关键能力。第三、当堂巩固训练  本环节设计分层、递进的实践活动，旨在固化新知，并检验不同层次学生的迁移应用能力。  基础层（全体参与）：“聆听快判”游戏。播放三个经过处理的音乐片段：a)原曲A段；b)将A段旋律改为下行；c)将A段伴奏音色改为全部由低沉的大提琴演奏。学生快速判断哪个是原版，并简要说明理由（如：原版旋律是上行的，感觉开阔；改了后感觉下沉了）。这直接检验对核心音乐要素（旋律走向、音色）的敏感度。  综合层（小组协作）：承接“任务五”，各小组展示其创意成果（身体打击乐、纱巾舞或图形谱）。其他小组担任“小小评审团”，依据“创意是否新颖”、“表现是否与音乐贴合”、“小组配合是否默契”三个维度，进行星级评价与一句话点评。教师则捕捉展示中的亮点与共性问题，进行提炼。  挑战层（个人或结对选做）：“我是小小配乐师”。提供一段约30秒的、没有对白的《天空之城》动画静默片段（如：希达从天而降、机器人守护花园）。要求学生从本课欣赏的A或B段主题音乐中，选择一段为其配乐，并口头阐述理由（如：为什么用A段配飞行画面——因为音乐开阔上扬，匹配飞翔的动态和开朗的情绪）。这考察学生在复杂情境中综合运用音乐要素进行分析与决策的能力。  反馈机制：“快判游戏”采用集体反馈与教师即时讲解结合；小组展示采用“评审团”互评与教师专业点评结合，教师点评需具体化：“比如第三组，他们用纱巾缓慢的旋转和下落，非常好地捕捉到了B段音乐里那种淡淡的忧伤和回忆感。”挑战层任务则通过个别提问或课后简短交流进行反馈。第四、课堂小结  引导学生回归课始的核心问题。“同学们，经过今天的音乐之旅，你现在能否试着回答：音乐中的‘飞翔感’与‘故事感’从何而来？”鼓励学生结合板书进行结构化总结：“我们发现，‘飞翔感’来自上行旋律、宽广节奏和我们高位置的声音；‘故事感’来自ABA’的结构变化，以及弦乐、钢琴这些‘音色画笔’描绘出的不同画面。”接着，进行元认知引导：“今天，我们用到了哪些‘欣赏音乐的法宝’？是的，整体聆听画地图、对比分析找不同、调动联觉想画面、亲身演唱来体验。”  作业布置：  1.基础性作业（必做）：将今天学习的主题A旋律，富有表情地演唱给家人听，并向他们介绍一两个这首乐曲让你觉得“美”的地方。  2.拓展性作业（选做）：聆听久石让另一首风格相似的作品（如《千与千寻》的《那个夏天》），找出它与《天空之城》主题曲在音乐感觉上的一处共同点（如：都用了哪些相似的乐器？旋律是否都很优美绵长？）。  3.探究性/创造性作业（选做）：尝试用身边的物品（如水杯、书本、身体）创造23种不同的声音，并用它们组合成一段简短的节奏，为B段音乐的一小部分伴奏，录制成音频或视频。六、作业设计  1.基础性作业（面向全体，巩固核心）：完成课堂演唱的巩固练习。要求学生在相对安静的环境中，跟随音频或自己清唱，将主题A旋律演唱3遍，力求音准、节奏准确，并尝试在长音处保持声音的平稳。旨在内化课堂习得的歌唱技能，强化音乐记忆。  2.拓展性作业（面向多数，情境应用）：“我的音乐心情日记”。请学生选择一天中的一个时刻（如黄昏、睡前），再次完整聆听《天空之城》主题曲，然后将聆听时脑海中浮现的画面、联想的故事或心情，用几行文字或一幅简笔画记录下来。这项作业将音乐欣赏与个人生活经验、情感表达相结合，促进审美个性化。  3.探究性/创造性作业（面向学有余力者，开放创新）：“为校园场景配乐”微型项目。学生以个人或小组为单位，为学校的某个场景（如图书馆的宁静午后、运动会的热烈场面、放学时熙攘的校门口）推荐或尝试创作（可用音乐软件片段拼接）一段约1分钟的背景音乐，并撰写一份简短的《配乐设计说明》，阐述音乐与场景的关联。此作业打通课堂与生活，综合运用审美判断与创造性思维。七、本节知识清单及拓展  ★1.乐曲结构（ABA‘三段体）：这是本曲乃至众多古典、流行音乐的常见结构框架。A段是主部主题，通常个性鲜明；B段是对比主题，在情绪、调性、音色上与A段形成对比；A’段是A段的再现，常带有变化，起到呼应、统一全曲的作用。理解结构有助于把握音乐的叙事逻辑。  ★2.上行旋律线与情绪表达：本曲主题A的核心特征。旋律音高的逐步上升，在心理学上与情绪的扬起、视野的开阔、希望的升起相联系，是营造“飞翔”、“崇高”、“向往”感的直接音乐手段。  ★3.音色的表现功能：弦乐群的温暖绵长奠定了音乐的抒情基调；钢琴的清透晶莹点缀出幻想色彩；圆号的圆润辽远则增添了神秘与召唤感。音色是音乐中最具象、最易引发联觉的要素。  ◉4.图形谱（GraphicNotation）：一种用非传统记谱符号（点、线、面、图形）来记录或示意音乐特征（如音高走向、节奏密度、音色变化、结构）的视觉工具。它是帮助初学者理解抽象音乐的有效“脚手架”。  ◉5.高位置歌唱（HeadVoice）：一种使声音集中、明亮、富有共鸣且不易疲劳的歌唱方法。感觉声音的焦点在鼻腔、眉心以上，如同“抛出去”或“哼鸣”的感觉。对演唱优美流畅的旋律至关重要。  ▲6.久石让与电影配乐：久石让是日本当代最具影响力的作曲家之一，尤其以与宫崎骏等动画导演的合作闻名。他的音乐风格常常融合了古典、现代与民族元素，旋律极富歌唱性，擅长用简洁而动人的主题刻画人物内心、渲染宏大场景，是“用音乐讲故事”的大师。  ▲7.交响乐队中的乐器组：本曲虽为电子合成与真实乐器混合，但借鉴了交响乐队的思维。弦乐组（小提琴、中提琴等）常担任旋律主线；木管组（长笛、双簧管等）音色各异，善于表现色彩；铜管组（圆号、小号等）音响辉煌，用于高潮或特殊意境；打击乐组控制节奏与渲染气氛。  ▲8.音乐中的“留白”与“呼吸”：本曲中长音、休止符的运用，以及乐句之间的间隙，构成了音乐的“呼吸”与“留白”。这与东方美学一脉相承，给予听众回味与想象的空间，是情感表达的重要部分，切勿唱得过“满”。八、教学反思  （一）教学目标达成度分析从课堂反馈来看，“知识目标”与“能力目标”中的聆听辨识与描述部分达成度较高，大部分学生能借助图形谱和引导说出结构、音色等关键词。然而，“能力目标”中的歌唱表现环节呈现出显著分层：约60%的学生能在提示下较完整、有表情地演唱；30%的学生音准尚可但表现力不足；10%的学生仍存在明显的音准或节奏困难。这提示我，在有限的课堂时间内，对歌唱技能的差异化指导仍需加强，或许需要设计更微观的、游戏化的前置练习（如针对几个难唱音程的“抓音符”游戏）。“情感与价值观目标”在创意联结环节表现活跃，小组合作氛围良好，学