纪录片《扇·骨》创作阐述

纪录片《扇·骨》创作阐述摘要在全球化与多文化交融的当代环境中，非物质文化遗产的传承与创新已经正式成为文化研究领域的核心命题。本文结合非遗文化纪录片《扇·骨》这一创作为案例，以纪录片导演的视角出发，对非遗题材纪录片的创作体系进行探讨。从创作主题出发，深入挖掘并研究非遗文化德阳潮扇所承载的历史文化价值以及其面对的当代传承困境，通过创作实践提出创新性的“以物喻人”主题策略。德阳潮扇作为省级非物质文化遗产，它不仅是传统手工艺的物质载体，其中还蕴含着匠人群体的集体记忆与情感投射。“以物喻人”的策略旨在构建文化技艺本身与文化传承人之间的叙事桥梁，通过对德阳潮扇工艺文化的具象化表达，反映出传承人在文化传承中的坚守精神与价值追求，实现文化符号与人文精神的深层互动。在叙事结构构建方面，研究提出“历史—工艺—传承—创新”的四段式叙事模型。首先通过历史溯源德阳潮扇的文化根脉，梳理其发展演变轨迹；然后系统化解构潮扇制作的核心技艺体系；第三部分聚焦传承人个体叙事，展现非遗文化代代相传的现实图景；最后探讨非遗文化在当代社会环境中的创新路线，呈现传统技艺与现代生活的创新融合并予以实践。人物塑造策略和视听语言创作思想同样关键。在视听语言设计上，运用特写镜头展现德阳潮扇的制作细节，用音乐营造氛围。非遗纪录片《扇·骨》在尊重传统的基础上，融入了现代的叙事手法，运用多维度的视听呈现与鲜活的人物形象展现，极大地增强了文化传播的感染力，提升了年轻群体对非遗文化的接受度。本文结合纪录片《扇骨》这一具体创作案例，全面总结非遗纪录片在文化保护与传播的意义，为同类题材的创作提供了极具价值的理论参考与实践记录。关键词：非物质文化遗产，德阳潮扇，纪录片，视听语言，文化传承CreationStatementofDocumentary"Fan·Bone"AbstractInthecontemporaryenvironmentofglobalizationandmulticulturalintegration,theinheritanceandinnovationofintangibleculturalheritagehaveofficiallybecomethecorepropositioninthefieldofculturalstudies.Thisarticletakesthecreationoftheintangibleculturalheritagedocumentary"Fan·Bone"asacaseand,fromtheperspectiveofadocumentarydirector,exploresthecreationsystemofdocumentariesonintangibleculturalheritage.Startingfromthecreativetheme,wedeeplyexploreandstudythehistoricalandculturalvaluecarriedbytheintangibleculturalheritageofDeyangChaofanandthecontemporaryinheritancepredicamentitfaces.Throughcreativepractice,weproposeaninnovativethemestrategyof"usingobjectstosymbolizepeople".Asaprovincialintangibleculturalheritage,DeyangChaofanisnotonlyamaterialcarrieroftraditionalhandicrafts,butalsoembodiesthecollectivememoryandemotionalprojectionoftheartisangroup.Thestrategyof"usingobjectsasmetaphorsforpeople"aimstobuildanarrativebridgebetweentheculturalcraftsmanshipitselfandtheculturalinheritors.ThroughtheconcreteexpressionoftheDeyangChaofancraftsmanshipculture,itreflectstheinheritors'dedicationandvaluepursuitinculturalinheritance,achievingadeepinteractionbetweenculturalsymbolsandhumanisticspirit.Intermsofnarrativestructureconstruction,theresearchproposesafour-stagenarrativemodelof"history-craftsmanship-inheritance-innovation".First,tracetheculturalrootsofDeyangChaofansthroughhistoricaloriginandsortouttheirdevelopmentandevolutiontrajectory;Thensystematicallydeconstructthecoretechnicalsystemofmakingtrendyfans;Thethirdpartfocusesontheindividualnarrativesofinheritors,presentingtherealisticpictureofthecontinuoustransmissionofintangibleculturalheritagefromgenerationtogeneration.Finally,exploretheinnovativeroutesofintangibleculturalheritageinthecontemporarysocialenvironment,presenttheinnovativeintegrationoftraditionalskillsandmodernlifeandputitintopractice.Thecharactershapingstrategyandthecreativeideaofaudio-visuallanguageareequallycrucial.Intermsofaudio-visuallanguagedesign,close-upshotsareusedtoshowcasetheproductiondetailsofDeyangtrendyfans,andmusicisemployedtocreateanatmosphere.Theintangibleculturalheritagedocumentary"Fan·Bone"integratesmodernnarrativetechniquesonthebasisofrespectingtradition,andusesmulti-dimensionalaudio-visualpresentationandvividcharacterimagedisplay,whichgreatlyenhancestheappealofculturaldisseminationandincreasestheacceptanceofintangibleculturalheritageamongtheyoungergeneration.Thisarticle,basedonthespecificcreativecaseofthedocumentary"FanBone",comprehensivelysummarizesthesignificanceofintangibleculturalheritagedocumentariesinculturalprotectionanddissemination,providingextremelyvaluabletheoreticalreferencesandpracticalrecordsforthecreationofsimilarthemes.Keywords:Intangibleculturalheritage,DeyangChaoshan,Documentary,Audio-Visuallanguage,Culturalinheritance目录一、创作简介 1（一）选题意义 1（二）分工与职责 2二、从理念到像：纪录片《扇·骨》创作三要素解析 3（一）主题凝魂：文化内核的深度开掘与升华 3（二）叙事架构：时空脉络的精巧编织与铺陈 5（三）人物立像：传承者形象的立体呈现与情感共鸣 8三、从景别到灯光：纪录片《扇·骨》的画面设计 11（一）景别塑魂：镜头语言下的工艺美学解构与重构 11（二）光影织艺：灯光下的工艺美学呈现 13四、从声韵到情感：纪录片《扇·骨》的听觉叙事 15（一）竹音和鸣：配乐奏响潮扇文化韵律 15（二）乡语传情：本土方言诉说非遗匠心故事 15（三）声纹入画：音效复刻潮扇制作鲜活现场 16五、总结 17（一）创作启示 17（二）反思与局限 18（三）未来方向 18参考文献 19致谢 21附件2222一、创作简介（一）选题意义非物质文化遗产（以下简称“非遗”）是民族文化基因的重要载体，也是世界艺术宝库中的巨大财富，不仅蕴含着饱满的本土文化和民族文化，也饱含传承人的深厚情感，亦是文化认同的强烈纽带。而其传承与创新这一议题，却在全球化语境和消费文化冲击下面临严峻挑战。REF_Ref196383771\r\h[3]可见，就制作而言，深谙技艺的匠人也需要三四天才能创制一把而已。德阳潮扇是四川省级非遗项目，它以竹为骨、绸为面，融合了传统的书画技艺，兼具实用性与艺术性。然而，德阳潮扇的制作工艺复杂、传承人稀缺、公众认知度低等情况，使其濒临失传。于笔者而言，将这些宝贵的文化素材以生动且极具感染力的方式呈现出来，具有极其重大的意义。纪录片《扇·骨》以德阳潮扇为切入点，旨在通过影像记录与艺术表达，挖掘其历史内涵、工艺价值与人文精神，探索非遗文化在当代社会的传承路径。站在文化传承与社会发展的双重视角审视，这部纪录片的创作是一次意义深远的文化实践。德阳潮扇作为承载地方特色的非物质文化遗产，却缺失了系统的影像记录。通过镜头对其完整工艺流程的细致记录与精心编排，实现了对德阳潮扇制作工艺的实录。与此同时，纪录片作为大众传播的重要载体，凭借多元化的媒体渠道的广泛传播，让德阳潮扇这项非遗技艺突破传播局限，被更多人深入了解。作为非遗文化传播链条中的关键一环，我深知肩负使命之重，选择以纪录片为媒介，正是希望打破文化传播壁垒，将德阳潮扇的艺术魅力与文化价值直观生动地传递给观众，在致敬守护传统文化的同时，为文化传承注入新动力，延续传统文化生命，为子孙后代留存不可估量的精神财富，让非遗文化在时代浪潮中持续焕发活力。对于笔者自身而言，在创作过程中对德阳潮扇这一非遗技艺进行深入研究，是一次难得的成长与学习机会。探寻其历史发展，了解潮扇的“前世今生”，拓宽了自身的知识面。深刻领会其文化内涵，有助于培养笔者的人文素养和审美情趣，使自己在传统文化的熏陶中不断成长。仔细剖析其技艺特点，则能让笔者领略到传统手工艺者的智慧与匠心，激发对传统技艺的敬畏之情。在创作纪录片《扇・骨》期间，笔者深入研究德阳潮扇，不仅系统梳理了它的历史脉络，填补了自身对手工艺知识的空白，还通过挖掘其背后的文化内涵，提升了审美和人文素养。钻研潮扇制作工艺的过程中，手艺人的智慧与匠心更是让人深受触动，让笔者对传统技艺满怀敬畏，也坚定了传播非遗文化的决心。本次纪录片的创作中，笔者灵活运用了大学期间学习的专业知识，还增加了实践经验。在创作过程中，笔者将理论知识与实际操作相结合，不断发现自己的不足之处并加以改进，相信在未来的创作过程中，这段宝贵的创作经验也会不断影响我。总的来说，这个选题对于文化传承和笔者自身都具有深远的意义。它不只是一部纪录片的创作，还是一次对传统文化的致敬与传承之旅。（二）分工与职责在确定的拍摄内容后，小组成员便开始讨论分工事宜，最终确定由笔者担任纪录片《扇·骨》的导演。作为该纪录片的导演，笔者将参与前期策划阶段，与策划商定该纪录片的叙事结构，挖掘该片内涵，同时要协调好各方的时间，从而制定拍摄计划；在拍摄阶段，要确保拍摄的顺利进行，若原有拍摄计划和镜头设计受到限制，要及时启用备用方案，或者根据现场情况制定拍摄方案能够跟摄像及时沟通；后期阶段，与剪辑人员积极沟通，共同完成剪辑工作，以达到影片所需要的视觉效果。一部非遗类的纪录片作品的诞生是一个复杂的过程，其中涉及资金、主创人员、场地、设备、时间、镜头、传承人、剪辑等要素。作为导演，需要跟策划、摄像以及剪辑沟通，要做好统筹，避免耽误拍摄或是造成其他不可挽回的后果，还要预想成片的整体效果，提醒小组成员将拍摄内容及时审查、备份，避免后期出现一些不可抗力因素。在创作纪录片的过程中，要及时小组其他成员沟通，同步信息对齐颗粒度。

二、从理念到影像：纪录片《扇·骨》创作三要素解析（一）主题凝魂：文化内核的深度开掘与升华作为纪录片《扇・骨》的导演，笔者将该纪录片的主题聚焦于“传承与坚守”。这一主题的凝练并非一蹴而就，而是经过对德阳潮扇深入了解和对非遗传承现状的思考后确定的。“扇骨”在片中不仅是潮扇的物理支撑，更是象征着非遗传承人的精神支柱，笔者试图以小见大，借扇骨的坚韧稳固，反映出传承人在面对诸多困难时，对潮扇制作工艺和文化传承的执着坚守。纪录片创作的过程中，笔者发现德阳潮扇的传承之路充满挑战，工业化的冲击和市场的萎缩，都是潮扇发展之路上的绊脚石。潮扇断代几十年，逐渐被人们忘却，导致德阳潮扇这一精妙的技艺后继无人，这更是给潮扇带来了巨大的打击。但是，即使是在如此境况下，传承人依旧数十年如一日地坚守着初心，不断打磨技艺、创新发展。这一坚守精神深深感染了笔者，从而使得影片主题核心的诞生——传承与坚守。笔者创作纪录片《扇·骨》的初心是希望通过这部纪录片引发大众对非遗传承的关注和思考。一方面，向观众展示德阳潮扇的历史底蕴、精湛工艺和独特的文化价值，让更多人认识到这一非遗技艺的珍贵之处；另一方面，笔者希望通过呈现传承人的真实生活和工作场景，来展现他们的坚守与付出，从而唤起人们对非遗传承人的尊重与敬意，进而激发大众参与非物质文化遗产保护的热情。除此之外，笔者也希望借此探讨非遗传承人自身应该如何拥抱当下社会发展的发展态势，推动德阳潮扇的发展，让更多人认识德阳潮扇这一非物质文化遗产。首先，传承人可以利用当下的数字化浪潮，通过短视频、直播等新媒体渠道，来展示德阳潮扇的工艺美与文化内涵，拓宽传播渠道，获得让更多人了解德阳潮扇的机会。其次，还可以结合现代设计的理念，在保留传统工艺精髓的基础上，开发符合当代审美的文创产品，如融入潮扇元素的饰品、家居用品等，让非遗走进现代生活。除此之外，非遗传承人也可以和教育工作部门合作，通过研学活动、校园文化活动等，让德阳潮扇文化走进校园，熏陶年轻一代。最后，还可以通过与文旅产业融合，让游客在参观、体验中感受德阳潮扇的魅力，以此来推动非遗技艺在现代社会中的发展。为了在纪录片中强调“传承与坚守”这一主题，笔者在拍摄过程总捕捉了传承人各类的细微动作、表情变化（如图1-1），例如传承人在讲述他与德阳潮扇的故事时，不经意间情感流露产生的表情变化（如图1-2）。同时，在叙事结构上，笔者将潮扇的历史发展与传承人的经历相互交织，突出了传承人在传承中的艰辛与不易，进一步深化了“传承与坚守”的主题，使观众能更深刻地理解非遗传承的重要意义。图1-1图1-2与此同时，笔者还在纪录片《扇·骨》中，建立了“扇骨—脊梁”、“竹材—韧性”的隐喻系统。扇骨（如图2-1）是支撑潮扇的关键部分，正如脊梁是支撑人的关键部分，它象征着主题中“传承与坚守”中的核心力量和精神支柱，代表着在传承过程中传承人需要有坚定的信念和不屈的意志，更是如同脊梁支撑身体一样，支撑着潮扇技艺的传承与发展。竹材（如图2-1）具有韧性，这隐喻着传承人在面对各种困难和变化时，要像竹材一样，具备坚韧不拔的品质，在适应时代发展的同时，不丢失传统技艺的精髓，在坚守中传承，在传承中持续坚守，使德阳潮扇这一传统技艺得以延续和发展，让其蕴含的文化价值和艺术魅力得以传承下去。首先，该隐喻系统能让观众更直观地了解到非遗文化其实是与自身有着紧密联系的。观众也可以通过联想脊梁对人体的重要性以及竹子在风雨中坚韧的形象，更深刻地感受到德阳潮扇及其背后的非遗文化的价值和意义，从而在情感上产生共鸣。图2-1图2-2要着重指出的是，这一隐喻系统能帮助观众认识扇骨与竹材，还能增强观众对德阳潮扇所代表的非遗文化认同感。观众感知到非物质文化遗产，就像扇骨和竹材那样，是德阳本土文化的重要构成部分，从而增强对本土文化的自豪感与认同感，激发保护和传承非遗文化的想法。最后，在中国文化里，竹子本来就有着坚韧、高洁之类的象征意义，跟非遗传承人的精神非常契合，给纪录片增添了深厚的文化底蕴。“扇骨—脊梁”“竹材—韧性”的隐喻，让扇骨这一具体形象有了抽象的文化意义，这让纪录片的艺术内涵更丰富，思想深度和文化价值也更强。显然，这个隐喻系统把扇骨、竹材等物质元素和文化精神、情感等非物质元素融合起来，营造出富有诗意、象征意义的审美情境，也追求传承、更新与发展的现实意义。观众欣赏纪录片时，能感受视觉美感，还能在隐喻引导下思考、联想，得到更丰富、深刻的审美体验。（二）叙事架构：时空脉络的精巧编织与铺陈本纪录片《扇骨》把线性叙事和板块式结构相结合，清晰地展现德阳潮扇的文化脉络。在线性叙事里，按时间顺序和工艺流程来叙事，既能系统展示德阳潮扇制作工艺，又能使观众感受到不同历史时期潮扇市场需求的变化、工艺传承中断等发展困境的演变，以及新时代文化背景下的发展机遇。板块式结构会把德阳潮扇的工艺特色、发展困境与机遇等内容划分到不同主题板块，深入分析其独特的制作工艺、现代工业冲击下的市场萎缩、政府政策扶持以及新技术的创新与应用等方面。二者相互配合，能使观众全面、全面地认识潮扇工艺，深入理解其发展中的挑战与机遇，为展现潮扇文化的全貌提供清晰且多维的视角。线性叙事是按照时间顺序依次展开事件，这与德阳潮扇工艺的制作流程是相契合。德阳潮扇工艺有着严谨的步骤，从选料到制作成型，每一步都环环相扣，线性叙事就能很好地呈现这一过程，让观众清晰了解其工艺细节。首先，以线性叙事的方式呈现德阳潮扇工艺，能使纪录片的内容条理清晰，让观众轻松跟上节奏，理解潮扇制作中各个环节的先后顺序和逻辑关系，避免因叙事混乱而导致观众对工艺过程产生误解。其次，线性叙事契合人们对时间与事物发展的认知习惯。观众观看时，似亲身参与潮扇制作，这增强了纪录片的真实感和可信度，能更感受到德阳潮扇工艺的传承与发展。最后，随着线性叙事不断推进，观众会慢深入探究潮扇工艺背后的故事与人物情感，让情感表达更连贯自然，从而引发观众情感共鸣，更好地传达纪录片对传统工艺的尊重与传承。板式结构，就是把内容集中浓缩在一起，成为一个版块出来分层展现。第一个好处是里面的各个版块主题和内容清晰，大家一看就能知道各个部分最核心的信息要素点，不会显得杂乱。第一个版块讲的是潮扇的历史渊源，第二个版块从现在创新工艺开始来讲，大家一听就知道不同时期有怎样的发展等等。第二个好处是相对独立，大家可以放慢节奏展示很重要的几个版块的内容，其他的稍微带一带就可以进入到下一个镜头继续加快节奏往前呈现了。第三个好处是对观众的理解记忆也有帮助，因为边看边记住了不同的各个版块的东西，才能记得起来德阳潮扇的整套制作工序是什么样的。开篇从德阳城市风貌引入，通过展示城市风光（如图3-1），结合同期声与地域性音乐，自然地引出主角——德阳潮扇（如图3-2），迅速抓住观众的注意力，并为潮扇的出场营造浓厚的文化氛围。图3-1图3-2历史篇章中，跟随传承人的脚步，以打扫展厅中的潮扇为切入点，听其讲述潮扇的历史变迁，期间穿插采访镜头（如图4-1），增强故事的真实性与可信度。在展示不同年代潮扇（一代、二代、三代）时，由传承人详细讲解其区别及背后的原因，重点围绕“风骨”等具有代表性的扇子展开（如图4-2），通过捕捉传承人的面部表情、潮扇细节等，生动地展现德阳潮扇传统技艺的发展历程。图4-1图4-2匠心部分是纪录片的核心内容，聚焦传承人工作室，运用全景展示潮扇制作环境（如图5-1），以特写镜头记录选竹、破竹、削篾、编织扇框、裱糊扇面、绘画装饰等精细工序（如图5-2）。在这一过程中，穿插传承人对工艺技巧、创作心得和传承故事的讲述，使观众能够深入了解潮扇制作的精妙之处，感受匠人的匠心独运。图5-1图5-2新生篇章主要聚焦于潮扇与现代设计的融合成果，展现了融入德阳城市地标、三星堆文化元素等多种风格的扇子（见图6-1），以及各类精美的竹工艺品纪念品。传承人接受深度访谈，分享其创意灵感的来源，展现出传统与时尚碰撞所蕴含的无限潜力。同时，镜头转向学校非遗课堂（如图6-2），记录学生热情学做潮扇的场景。老师讲解潮扇传承意义，采访学生分享创意，给非遗传承注入青春活力。图6-1图6-2尾声以传承人与学徒共同制作潮扇（如图7-1）的画面收尾，全景展示工坊内匠人全神贯注的工作场景（如图7-2），旁白激昂升华主题。通过收集以往参加各类活动的照片制作照片墙及快剪，画面定格在精美的潮扇与匠人们欣慰的笑脸上，叠加悠扬的四川民歌，配以字幕呈现德阳潮扇传承现状与未来期许，给观众留下深刻的印象，引发对非遗传承的思考。在作品的创作过程中，艺术风格会受剪辑自身的生活经历和团队的影响。图7-1图7-2（三）人物立像：传承者形象的立体呈现与情感共鸣在以非物质文化遗产为记录对象的纪录片中，传承人是核心人物，他们的故事和精神是纪录片的灵魂所在。因此，笔者通过多维度的视听影像元素符号，展现了非遗文化传承人立体而鲜活的形象，深度诠释其坚守初心的精神内核。从声音维度来说，原声独白的运用是展现传承人丰满形象核心手段。让传承人直面镜头，以自然、松弛的状态，来讲述与德阳潮扇的不解之缘——从幼年时跟随长辈接触潮扇，到历经无数次失败仍坚持打磨技艺，再到如今肩负传承使命的责任与担当，这些未经修饰的话语能让观众直接触摸到传承人的内心世界，感知其情感的温度。在此期间，传承人借助德阳本土方言，给人物赋予独特地域标识。方言语调、词汇均具有浓厚地方文化，既能体现传承人对家乡文化的认同与归属感，又能让观众感受到他们扎根乡土、朴实无华的性格特点，使人物形象更立体真实。从文化方面来讲，方言是地域文化里的一股活化石，它有着德阳特有的历史记忆与文化底蕴。方言和德阳潮扇相结合，让潮扇作为地方非遗文化符号的独特性得以强化，让观众听到方言时能关联起其与德阳潮扇的文化属性。就纪录片本身而言，方言的运用打破了标准化语言的单一性，让语言的表达层次更丰富，使作品更具生活气息与人文质感，还提升了观众的代入感和沉浸感。就画面层面而言，笔者运用多种镜头语言来呈现人物形象。特写镜头能够精准捕捉传承人的细腻情感与德阳潮扇的工艺精髓。镜头中，传承人凝视扇面，眼神专注且饱含深情，彰显出对作品的珍视及对技艺的深敬畏；粗糙且布满老茧的双手在扇骨间穿梭，这些画面无声地诉说着多年来的坚守与付出。运用空镜头将传承人形象与德阳当地的自然人文景观相融合，在呈现传承人在古色古香的传承基地中制作潮扇的场景之前，先将德阳文庙呈现在观众眼前，营造出了浓郁的地方文化氛围，还能体现出传承人与家乡文化共生共荣的关系，让观众深刻感受到其守护家乡文化瑰宝的使命感。而从光影与色彩的维度来谈，笔者则是巧妙地运用了光影效果烘托人物情感（如图8-1）和精神境界（如图8-2）。在表现传承人专注创作时，采用柔和的侧光，勾勒出人物的轮廓和手中潮扇的质感，营造出静谧、沉浸的氛围，凸显传承人在制作潮扇时心无旁骛、全神贯注的状态；当讲述传承困境或重要转折时，通过其面部光影的明暗对比，强化情绪张力，引发观众共情。色彩方面，以德阳潮扇传统工艺的色调为基础，其淡雅的扇面底色、古朴的竹制扇骨颜色，作为画面主色调，同时融入现代元素的色彩，体现传统与现代的碰撞与融合。例如，在展现传承人的创新后潮扇作品时，加入了明亮、活泼的色彩，象征着传承中的突破与希望，既展现出传承人的创新精神，又能吸引年轻观众的目光。图8-1图8-2笔者之所以采用以上方式来丰满传承人的人物形象，是因为非物质文化遗产的传承本质在于“人”。传承者不只是技艺的承载者，更是一个文化精神的具体现。通过生动形象的影像展现传承人风貌，使大众能跨越时空界限，与传承人产生情感上的共鸣。由此，大众对传承人的敬佩与感动，进而转化为对德阳潮扇这一非物质文化遗产技艺的关注与喜爱。这种情感纽带建立起来后，能激发大众主动去了解、学习潮扇文化。这会让更多人加入德阳潮扇的传承队伍，给德阳潮扇的发展增添新活力。同时，传承人坚守初心、面对困难和危机时勇于迎难的精神，都有很强的示范与激励作用。当今社会，许多人生活和工作时常面临各种困境与挑战。传承人的故事能鼓舞他们，让他们看到坚持与热爱的力量，促使大家在各自领域坚守信念、勇敢前行，以实现非遗文化传承价值的社会延伸，让传统文化精神在新时代焕发新活力。

三、从景别到灯光：纪录片《扇·骨》的画面设计（一）景别塑魂：镜头语言下的工艺美学解构与重构德阳潮扇的工艺美学，是传统技艺与文化底蕴交织而成的。在纪录片创作中，笔者发现通过不同景别镜头的组合运用，能像搭建立体模型一样，全方位展现它的美。这种工艺美学具体体现在多个维度。从选材来看，制作潮扇选用的竹材，以其坚韧质地成为骨架的理想之选；扇面材质则追求轻薄透气，这些天然材料本身就带着一种不加修饰的自然之美。而制作工艺更是讲究，整整18道大工序，从最开始的选材，到划丝、编织、排坯，再到裱扇面，每一步都容不得半点马虎。尤其是扇骨编织时经纬交错的过程，匠人们用双手赋予材料新的生命，这种精细操作背后，是让人叹服的技艺之美。在造型设计上，潮扇也做到了实用与艺术的完美平衡。扇面的形状、扇骨的弧度，不仅是为了方便日常使用，更是经过精心设计，有着独特的艺术韵味。更值得一提的是，潮扇上的传统图案、色彩搭配，不是随意为之，而是融入了当地的文化元素，每一笔每一划都承载着地域文化的独特印记，展现出浓厚的文化美学价值。这些不同层面的美相互交融，构成了德阳潮扇独一无二的工艺美学体系。特写镜头能够聚焦到德阳潮扇工艺的关键细节。首先，笔者采用特写镜头展现德阳潮扇的精细工艺，德阳潮扇制作工序复杂，有18道大工序、50多道小工序。特写镜头可清晰呈现如慈竹丝的编织、丝线的缠绕、扇面绘画的细节等，让观众看清其精湛工艺，感受匠人的匠心。其次，德阳潮扇以慈竹丝、苎麻、丝线、绢等为原料。特写镜头能充分展现慈竹丝的细腻、丝线的光泽、绢面的质感等（如图9-1），使观众了解制作德阳潮扇所需的材料的特性，明白其对潮扇品质和美感的重要性。再次，德阳潮扇的扇面常配有山水画、诗词等，文化品位极高（如图9-2）。特写镜头可聚焦于这些文化元素，展现书画的笔法、印章的细节等，凸显潮扇的文化内涵，让观众感受其中蕴含的中国传统文化韵味。最后，拍摄匠人制作潮扇时，特写镜头可捕捉他们专注的眼神、熟练的动作、脸上的表情等，展现他们对这门技艺的热爱、执着和传承的责任感，使观众更能产生情感共鸣。图9-1图9-2中近景镜头主要展现传承人制作潮扇时的局部动作。首先，中近景能够突出主体，在这种景别中，画面主体一般是潮扇或正在制作潮扇的匠人，能够排除周围环境中不必要的干扰因素，使观众的注意力集中在潮扇的关键特征或匠人的操作上，观众可以直观地看到传承人是如何通过娴熟的技艺将材料转化为精美的潮扇，展现出工艺制作的动态美感，同时也能体现传承人与潮扇之间的互动，传递出工艺制作的生动性与连贯性。在纪录片的镜头语言运用中，中近景画面成为传递情感与文化内涵的重要载体。当聚焦于德阳潮扇匠人与徒弟的交流场景时，中近景能够精准捕捉人物面部表情的细微变化、富有深意的眼神流转，以及自然流露的肢体动作（如图10-1），从而生动展现出师徒之间基于潮扇技艺传承而产生的情感共鸣，凸显文化传承过程中的人文温度。在实际拍摄中，师傅悉心指导徒弟时，眼角带笑的神情与专注的目光，无声地传达出其对技艺传承的深切期许；而徒弟仰视师傅时眼中闪烁的崇敬之意、嘴角微微抿起的神态（如图10-2），则将虚心求教的诚恳态度展露无遗。尤其是师徒间眼神交汇的刹那，仿佛时间在此定格——这不仅是两代人之间的情感互动，更是德阳潮扇制作技艺跨越时空的传承交接。这些中近景画面所承载的意义，远超单纯的技艺传授场景。它们展现出匠人面对非遗传承困境时的坚守：即便在传统技艺日渐式微、传承断层风险加剧的当下，老一辈匠人依然选择日复一日地精研技艺、耐心授徒；而年轻学徒们的坚持求学，则彰显出新一代对传统文化价值的深刻认同与主动传承的坚定决心。这种跨越代际的情感联结与精神共鸣，让观众深切体会到，德阳潮扇的传承不仅是工艺技法的延续，更是一种文化信念的坚守与传递。正是这种代代相传的执着精神，为非遗文化在时代发展中注入源源不断的生命力。图10-1图10-2最后，中近景能够增强纪录片的故事性，从而削弱传统纪录片科普性讲解的枯燥感，在讲述潮扇相关故事或人物经历时，中近景镜头可以聚焦在关键的场景或人物的重要动作上，推动情节发展，增强纪录片的故事性和吸引力，让观众更投入地了解潮扇背后的故事。而全景镜头多用于展现场景全貌，还能够营造文化氛围，从而实现多维度表达的效果。首先，笔者使用全景镜头展示了德阳潮扇制作的整体环境（如图11-1），让观众了解潮扇制作的空间背景，包括工坊内的布置、工具摆放等，使观众快速建立起对潮扇生产、传播的整体认知，感知其作为地域文化符号的系统性。其次，笔者利用全景镜头将潮扇置于更广泛的文化场景中（如图11-2），展示潮扇与其他文化元素的关系，体现其在当地文化中的地位和作用，还能够营造出热闹、浓厚的文化氛围，让观众感受到潮扇在当地文化生活中的影响力。图11-1图11-2（二）光影织艺：灯光下的工艺美学呈现在纪录片《扇·骨》的创作中，灯光的运用如同匠人手中的丝线，以明暗、色调的交织，编织出工艺美学的独特质感与文化底蕴。灯光之间相互配合，才能塑造出理想的画面效果，笔者主要采用了主光、辅助光和轮廓光，在片中，笔者通常采用侧光作为主光，从45度到90度的侧面照亮潮扇与匠人，强度较强，是画面中最主要的光源，用于突出主体的立体感、质感和轮廓，如清晰展现潮扇扇骨的纹理和扇面的材质（如图12-1）。而辅助光则设置在主光相对的一侧，以45度左右的角度、低于主光的强度照射，主要是补充主光产生的阴影部分，让暗部也能呈现细节，避免出现死黑的区域，使画面整体亮度更平衡。在拍摄过程中，笔者用主光确定了主体的主要光影效果和基本造型，辅助光填充阴影使主体更饱满自然，二者结合从不同方向照亮主体。如此使用灯具，不仅能够塑造出潮扇和匠人的立体感与质感，使观众能清晰看到潮扇的细节（如图12-2）和匠人的操作。还能够增强画面层次，让画面更具深度和空间感，避免了画面的单调，使观众的视觉感受更丰富。此外，还能够引导观众注意力，使观众的注意力始终集中在潮扇和匠人身上，有助于更好地讲述潮扇的故事和传达文化内涵。图12-1图12-2

四、从声韵到情感：纪录片《扇·骨》的听觉叙事（一）竹音和鸣：配乐奏响潮扇文化韵律声音设计上，配乐选用传统竹乐器演奏的旋律作为配乐。其原因为潮扇的扇骨常以竹子为原料，传统竹乐器与潮扇在材质上相呼应，能从听觉和视觉上形成一种关于“竹”的整体文化意象，强化观众对潮扇材质特性和文化内涵的认知。其次，REF_Ref196384167\n\h[12]用竹乐器演奏的旋律来配乐，这能体现德阳潮扇所在地域的文化环境，暗示其文化渊源深厚与传承脉络。竹笛、竹箫等竹乐器的音色独特，可营造出独特的情感氛围。竹笛音色清亮，月光般的清脆，可表现潮扇制作的精巧工艺，含蓄地传达出喜悦、灵动之感。竹箫音色悠扬且空灵，哀怨而婉转，能充分展现潮扇的历史风韵及匠人的细腻情怀，营造出一种悠远深沉的艺术氛围。再者，竹乐器的旋律可给纪录片带来丰富的听觉层次。纪录片中的自然音效、人物对话等声音元素，与音质独特和演奏风格相交织，形成丰富多样的声音组合，让观众有更饱满、立体的听觉体验。最后，竹乐器演奏的旋律具有鲜明的艺术特色，使纪录片在配乐方面展现出独特的风格，区别于其他使用常见音乐风格的作品，有助于提升纪录片的艺术价值和审美品质，吸引观众深入欣赏和感受德阳潮扇的独特魅力。（二）乡语传情：本土方言诉说非遗匠心故事纪录片《扇·骨》以德阳的本土方言为纽带，把传承人和潮扇文化紧密联系起来。在镜头下，传承人带着乡音的四川话，用着“对头”“得行”这类俚语，对学艺时的艰辛表示，还用略带沙哑的音调讲述德阳潮扇未曾代过的数十年沉痛回忆。这些未经雕琢的方言对白，既保留了匠人的质朴本色，还让地域文化的温度扑面而来。方言的运用打破了传统纪录片里标准化语言的隔阂，让观众仿佛置身在传承基地的工坊里，跟匠人面对面交流。那些带有地方特色的语气词、民俗和谚语，既生动地诠释了潮扇工艺细节，又直观地映射着匠人精神。方言里蕴含的幽默和坚韧，就像他们面对潮扇技艺传承困境时的豁达与坚守，能让观众在熟悉又亲切的乡音里，感受到非物质文化遗产背后的人文情怀与文化根脉。（三）声纹入画：音效复刻潮扇制作鲜活现场在《扇·骨》这部纪录片里，笔者很精准地抓住了潮扇制作的原声，把每一道工序的细节都转化为能被感知的听觉符号。刀具切削竹材的“簌”声、砂纸打磨竹丝的“沙”声、竹篾编织扇框的“噼啪”声，皆为真实且细微的音效。这些音效似隐藏的叙事线索，将潮扇从原料到成品的蜕变过程串联起来。镜头聚焦于匠人双手在竹篾间的灵活穿梭，编织声响密集而规律，与画面中快速翻动的手指相得益彰，营造出一种直观的动态效果，使观众仿佛能够真切感受到竹材的细腻纹理与匠人所施展的力量。这些原生音效精准地再现了制作现场的真实氛围，并成为情感表达的载体。刀具与竹子相击的清脆之声，隐含着匠人全神贯注、倾心投入的热情。长时间沉默时的细微呼吸声，折射出创作时的沉思和执着。REF_Ref196384122\n\h[16]

五、总结（一）创作启示首先是对创作主题的挖掘，要求创作者要从“记录”过渡到“阐释”。非遗纪录片的创作有着更为深刻的意义与使命，它不仅仅局限于对传统工艺的简单呈现与还原，更重要的是要深入挖掘那些蕴含在文化符号背后的深层内涵。以纪录片《扇·骨》为例，在创作过程中，构建起了“扇骨—脊梁”“竹材—韧性”这样的隐喻系统。通过这一系统，德阳潮扇被赋予了全新的意义。它不再仅仅是一把普通的扇子，不再只是供人纳凉或是装饰的物件，而是被升华为民族精神的象征。扇骨所代表的脊梁，象征着坚韧不拔、刚正不阿的精神；竹材所体现的韧性，寓意着在困境中不屈不挠、顽强拼搏的品质。在叙事结构方面，非遗纪录片需要紧跟时代步伐，进行大胆创新。采用年轻化的表达策略成为了关键所在。采用这样策略的目的是吸引年轻受众的关注。在当今社会，年轻群体已然成为文化消费领域的主力军之一，他们对于新鲜事物有着强烈的好奇心和接受能力，并且更善于借助新媒体平台来获取和传播信息。当非遗纪录片采用年轻化的表达策略时，能够更好地契合年轻群体的兴趣点以及他们所习惯的信息接受方式，从而成功吸引他们的注意力。而一旦年轻群体关注到这些纪录片，便可以借助他们庞大的社交网络，将关于德阳潮扇这一非遗文化的信息传播得更远、更广，让更多的人有机会了解、认识并喜爱上这一宝贵的传统文化遗产。而且年轻一代是文化传承的未来希望，通过年轻化表达让他们对非遗产生兴趣，有助于培养他们对传统文化的传承意识，使德阳潮扇等非遗文化在新时代得以延续和发展。其次，也是为了适应时代发展。当今时代，信息传播方式多样，年轻人对新鲜事物和创新表达方式有较高追求。《扇·骨》采用年轻化表达，如运用短视频思维，将180分钟素材浓缩为40分钟成片，每3分钟设置“记忆点”。在纪录片结构的设置上，笔者力求同人物、同内容不超过3分钟，3分钟后要有新的信息出现来吸引观众的目光，调动观众的情绪，提升观众的观看兴趣。再次，年轻化表达能为非遗文化塑造出充满活力、与时俱进的形象，改变人们对非遗文化古老、传统、陈旧的刻板印象，展现出德阳潮扇在当代社会中的生机与活力，吸引更多年轻观众参与到非遗文化的传播与保护中来。而且，这样的表达还能在一定程度上增强文化自信，当年轻一代看到非遗文化以时尚、新颖的方式呈现，并得到广泛关注和认可，会增强他们对本土文化的自豪感和自信心，