《难忘的朋友》（教学设计）-人教版美术三年级下册

小学美术三年级《难忘的朋友》人物肖像画教案

一、教学内容分析

本课隶属“造型·表现”学习领域，是小学中段人物绘画系列教学的关键一课。从课程标准深层解构，其知识技能图谱聚焦于运用线条、形状、色彩等造型元素，对人物头部及上半身特征进行观察与表现，要求从“随意表现”向“有意识地观察与特征捕捉”过渡，认知层级为“理解与应用”。它既是前一阶段《自画像》课程的延伸（从自我观察转向对他人的观察），也为后续更复杂的人物动态与场景组合奠定观察与表现基础。过程方法上，本课蕴含“观察-概括-表现”的学科思维路径，引导学生从生活记忆与具象照片中，提炼、概括人物的主要特征，并尝试进行个性化的艺术表达。其素养价值渗透于审美感知（感受人物形态、表情之美）、艺术表现（运用美术语言进行情感表达）及文化理解（体会友谊这一人类共通情感）之中，旨在通过艺术实践，实现“以美润心、以情化人”的育人目标。

基于“以学定教”原则，进行学情研判：三年级学生处于“图示期”晚期，已具备用简单几何形概括物象的能力，对画人物有浓厚兴趣，但其表现易受模式化符号影响（如“火柴人”、“土豆人”）。他们的观察往往趋于概念化，难以抓住具体人物的细微特征。生活经验上，对“朋友”有丰富情感体验，这是驱动创作的内核动力。教学障碍在于如何将情感记忆转化为具体的视觉形象。因此，在教学过程中，将通过“特征描述游戏”、“照片与绘画对比分析”等形成性评价手段，动态诊断学生观察的细致度与概括的准确性。针对观察能力较强的学生，将引导其关注更细腻的表情、发型细节；对造型能力较弱的学生，则提供“人脸比例模板”、“特征符号库”等可视化支架，降低造型焦虑，确保每位学生都能在“最近发展区”获得成功体验。

二、教学目标

知识目标方面，学生将理解人物肖像画并非照片，而是基于观察的特征概括与情感表达；能识别并说出朋友的脸型、发型、五官（特别是眼睛、嘴巴）的至少两个显著特征，并了解“三庭五眼”的简化比例关系，为特征定位提供初步依据。

能力目标聚焦于美术核心能力——观察与表现。学生能够运用比较观察法，从照片或记忆中捕捉朋友的特征；并能大胆运用长短、粗细、曲直不同的线条和简单的色彩，将这些特征概括、组织成一幅完整的、带有情感倾向的半身肖像画，初步体验艺术加工的乐趣。

情感态度与价值观目标自然生发于“难忘”的主题。期望学生在创作全程中沉浸于对友情的温暖回忆，在分享环节能真诚表达对朋友的情感，并在互赏作品时学会尊重、欣赏他人的观察视角与艺术表达，培养珍视友谊的积极情感。

学科思维目标重点发展“视觉思维”与“形象概括思维”。通过一系列对比、分析、提炼的任务，引导学生从纷繁的具体细节中，抽离出构成形象本质的视觉要素（如圆形脸、马尾辫、笑眼），并思考如何用最简洁的美术语言进行重组与表现，完成从“看”到“看见”再到“表现”的思维转化。

评价与元认知目标关注学生的艺术判断与学习反思。引导学生依据“特征是否突出”、“表达是否生动”等简易标准，对自己和同伴的草图进行评价与改进；并在课后能反思：“我今天用的线条，最能表现朋友什么性格？”

三、教学重点与难点

教学重点确立为：引导学生有意识地观察并抓住人物的主要特征进行表现。依据在于，这是课标在“造型·表现”领域对中段学生的核心要求，是打破概念化、模式化绘画，走向个性化、真情实感表达的关键能力节点，对后续所有人物主题创作具有奠基性作用。它直接指向美术学科核心素养中的“艺术表现”与“审美感知”。

教学难点预设为：如何运用线条、色彩等美术语言，生动表现人物的神态及“难忘”的情感记忆。难点成因在于，三年级学生的造型技巧尚在发展中，将抽象的情感（如“活泼”、“温暖”）转化为具象的视觉形式（如向上的弧线、温暖的色调）存在认知与技能跨度。常见于画面形象呆板、情感表达苍白。突破方向在于，提供丰富的大师及儿童作品范例进行类比分析，搭建“情感词汇-视觉联想-尝试表现”的脚手架。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：交互式课件（内含多种人物特征对比图、艺术家（如毕加索、马蒂斯）及儿童肖像作品、微视频《线条的情绪》）；特征捕捉任务单；差异化创作辅助材料包（含不同脸型、发型、表情的参考卡）。

1.2环境布置：黑板划分为“我们的观察发现”、“表情与线条”两个区域；课桌按四人小组摆放，便于讨论与互评。

2.学生准备

2.1预习与物品：携带一位好朋友的清晰照片（或清晰记忆）；常规绘画工具（铅笔、橡皮、勾线笔、油画棒或水彩笔）。

五、教学过程

第一、导入环节

1.情境创设与问题提出：“同学们，如果我们要为班级办一个‘友谊画廊’，展出你为最难忘的朋友画的肖像，你会怎么画才能让观众一眼就认出他/她，还能感受到你们之间的情谊呢？”（抛出核心驱动问题）

2.唤醒旧知与路径明晰：“上节课我们画了自己，今天我们来挑战为朋友画像。秘诀就是——‘抓住特征，画出感觉’。我们先来做个小侦探，玩个‘猜猜他是谁’的游戏，看看谁能用语言最快‘画’出咱们班的一个同学。”（通过游戏激活观察意识，并简要说明本课路径：学会观察特征→探索表现方法→动手创作→布置画廊）

第二、新授环节

###任务一：启动记忆，语言描述抓特征

1.教师活动：教师引导学生拿出朋友照片或闭眼回忆，并发起互动：“别急，我们先不画，用眼睛和嘴巴来‘画’。请向同桌描述你的朋友，不能直接说名字，要说说他/她最让你记住的样子——比如脸型像什么水果或形状？发型有什么特别？笑起来眼睛什么样？说话时有什么习惯表情？”巡视倾听，捕捉生动描述，如“她的辫子总是跳来跳去”、“他有一对招风耳，特别可爱”。随后邀请2-3位学生向全班描述，教师同步在黑板上用简笔符号快速记录关键词（如圆脸、马尾、弯眼睛）。

2.学生活动：学生仔细观察照片或努力回忆，积极向同桌进行特征描述。在聆听全班分享时，对比自己朋友的异同，深化对“特征”的理解。

3.即时评价标准：1.描述是否具体、生动，避免“大眼睛、小嘴巴”等空泛词汇。2.能否抓住至少一处独特的外貌或神态特征。3.在聆听时，是否表现出专注并能反馈（如点头、补充）。

4.形成知识、思维、方法清单：

1.5.★观察起点是特征：画得像不像，首先在于是否抓住了人物独一无二的特征。特征包括外貌特征（脸型、五官、发型）和神态特征（习惯性表情）。

2.6.▲从语言到图像：用比喻（像苹果、像月牙）描述特征，是将视觉形象转化为思维形象的关键一步，为后续绘画做好心理准备。

3.7.方法：比较观察法：在心里默默将朋友的特征与常见类型（如标准脸型）比较，其独特之处就凸显出来了。

###任务二：对比分析，探索造型表现法

1.教师活动：课件出示同一人物的照片、写实肖像画与夸张简化的卡通肖像，提问引导对比：“这三张‘画’的是同一个人，感觉一样吗？画家‘拿走’了什么，又‘放大’了什么？”总结：艺术加工可以“取舍”和“夸张”。随后播放微视频《线条的情绪》，展示如何用轻松、颤抖、果断、绵长的线条表现不同性格与情绪。教师示范：“比如，要画一个活泼好动的朋友，线条可以多用跳跃的曲线；画一个文静的朋友，线条可以更平稳、流畅。”

2.学生活动：学生仔细观察对比图，讨论并分享发现，理解“艺术不是复印机”。观看微视频，尝试用手在空中比划不同情绪的线条，感受线条的表现力。

3.即时评价标准：1.能否在对比中发现艺术家对特征的“夸张”与“简化”处理。2.能否初步建立“线条质感与人物性格/情绪”的关联联想。

4.形成知识、思维、方法清单：

1.5.★艺术概括与夸张：绘画不是所有细节，而是抓住主要特征，甚至可以为了突出特征而进行夸张变形（如把爱笑的眼睛画得更弯）。

2.6.★线条是有生命的：线条是造型的基本元素，其粗细、曲直、疏密、力度都能传递情感和信息。选择线条就是选择表达方式。

3.7.思维：形象概括思维：学会从复杂现实中提炼出最本质的视觉形状（用圆形概括头部，三角形概括衣领等）。

###任务三：搭建支架，尝试构图与草稿

1.教师活动：提供简化版“三庭五眼”图示作为参考支架，强调：“比例是帮助我们安排五官位置的‘地图’，但每个人地图都有点不同哦。”出示构图对比图（画得太小、太大、太偏），讲解主体应大小适中。布置草稿任务：“来，我们用最简单的圆形、方形、三角形，快速地在草稿纸上‘拼’出你朋友的样子，标出让你最难忘的特征部位。”教师巡视，进行分层指导：对犹豫者，帮助其用基本形确定大关系；对已成型者，鼓励其思考：“哪个部分可以再夸张一点，让特征更醒目？”

2.学生活动：学生参考比例图，但不被其束缚，在任务单或草稿纸上用几何形大胆勾画朋友的头、颈、肩关系，并定位主要特征。尝试用不同的线条勾勒轮廓。

3.即时评价标准：1.构图是否饱满、主体突出。2.是否运用基本形概括出了人物的大体动态和特征位置。3.草稿线条是否大胆、放松，敢于尝试。

4.形成知识、思维、方法清单：

1.5.★构图意识：画面主体要大小、位置合适，给人舒适的视觉感受。画半身像时，可以把头部画在纸的中上部。

2.6.▲比例是参考不是枷锁：“三庭五眼”是普遍规律，但具体到个人会有差异（如有人中庭长，有人眼睛距离宽），观察比死记比例更重要。

3.7.易错点：避免画得过于拘谨、细小。鼓励“画大、画满”，释放表现力。

###任务四：赋予色彩，传达情感记忆

1.教师活动：展示用不同色调表现同一人物的作品（如暖色调vs冷色调）。提问：“如果要用色彩表现你和朋友一起玩耍的快乐时光，你会选择哪些颜色？如果是表达对他/她的想念呢？”引导学生将色彩与情感、记忆关联。示范色彩搭配：“皮肤色不只是肉色，在光线下可能有淡黄、浅粉；背景色也可以参与讲故事，用朋友喜欢的颜色，或者能代表你们共同记忆的颜色。”

2.学生活动：学生思考自己与朋友之间的情感基调，选择主色调。在草稿基础上，构思皮肤、头发、衣服及背景的色彩搭配，思考色彩如何为“难忘”的主题服务。

3.即时评价标准：1.能否说出自己色彩选择与情感表达的联系（哪怕只是“感觉快乐，所以用明亮的颜色”）。2.色彩搭配是否大胆，是否尝试了调和色与对比色的使用。

4.形成知识、思维、方法清单：

1.5.★色彩会说话：色彩具有强烈的情感属性（暖色温暖、欢快；冷色安静、忧郁）。主观地运用色彩，是表达内心感受的有力手段。

2.6.▲背景也是画面的一部分：背景色块能烘托主体，营造氛围，甚至可以象征性地表现与朋友相关的场景或物品。

3.7.方法：情感可视化：将“难忘”、“开心”、“温暖”等抽象情感词，联想为具体的颜色和笔触（如跳跃的点、柔和的渐变）。

###任务五：自主创作，教师差异化辅导

1.教师活动：明确创作要求：为“友谊画廊”创作一幅能突出朋友特征、表达难忘情感的半身肖像画。宣布进入25分钟创作时间。教师进行“动态工作坊”式巡回辅导：对A层（基础层）学生，协助其巩固造型，肯定其敢于下笔；对B层（熟练层）学生，鼓励其在特征夸张和线条表现上深入；对C层（拓展层）学生，可引导其思考画面故事性，或尝试更复杂的色彩情绪表达。过程中不断用积极语言点评：“这个发型特征抓得太准了！”“你用的这些旋转的线条，让我感觉你的朋友一定很活泼！”

2.学生活动：学生进入专注创作阶段。依据草稿和色彩构思，使用勾线笔肯定轮廓，并用油画棒或水彩笔进行涂色。过程中可以微调，不断向画面注入自己对朋友的情感。

3.即时评价标准：1.是否专注于创作，能坚持完成。2.能否将前几个任务中学到的方法（特征夸张、线条表现、色彩情感）尝试运用到作品中。3.在遇到困难时，是否能主动利用资源（参考卡、同伴、教师）寻求解决。

第三、当堂巩固训练

1.分层练习与展示：

1.2.基础层（全员）：完成肖像画主体描绘，做到特征明显、构图完整。

2.3.综合层（多数学生）：在完成主体的基础上，有意识地运用线条变化和色彩搭配来增强表现力。

3.4.挑战层（学有余力）：尝试在画面中添加一个简单的、能暗示与朋友共同记忆的符号或元素（如一个足球、一本书、共同喜爱的卡通形象）。

5.反馈与互评：创作尾声，开展“画廊预展”。学生在组内展示作品，并依据“特征明星”（特征突出）、“情感达人”（情感表达清晰）两个维度，进行“贴星点赞”互评。教师选取几张典型作品（包含不同层次）进行全班展示，邀请作者简述“最想突出朋友的哪个特点”和“色彩里的故事”，教师进行鼓励性点评，重点指出其运用美术语言进行表达的亮点。

第四、课堂小结

1.知识结构化总结：教师引导学生回顾黑板上的关键词，共同梳理学习路径：“今天我们像侦探一样‘抓特征’，像魔术师一样‘用线条和色彩变魔法’，最终完成了为朋友画像的任务。记住这幅创作地图：观察（抓特征）→构思（如何夸张、用什么线色）→表现（大胆画）。”

2.元认知反思：提问学生：“今天的学习，有没有打破你以前画人物的某个‘小套路’？你觉得为朋友画像和为自己画像，在观察和感受上有什么不同？”引导学生反思学习过程与情感体验。

3.分层作业布置与延伸：

1.4.必做（基础性）：完善课堂作品，在画背写一小段话给这位朋友，或描述你画中最满意的地方。

2.5.选做（拓展性）：用今天的方法，为家人画一幅肖像，并注意观察家人与朋友的特征差异。

3.6.延伸思考：“如果不用画笔，用拼贴、超轻粘土等其他材料，你能表现出朋友的‘难忘’之处吗？”为下节课可能的材料拓展埋下伏笔。

六、作业设计

1.基础性作业（必做）：完成课堂肖像画的最终调整与美化。确保画面整洁，特征清晰可辨。在作品背面或附页上，用一两句话写下“我画的是XXX，我最想让大家看到他/她的______（特征），因为这让我想起______（一件事或一种感觉）。”

2.拓展性作业（选做，鼓励完成）：“特征放大镜”练习。从带来的朋友照片中，选取一个你认为最独特的局部（如一双眼睛、一个发型、一副眼镜），将其单独画在一张小卡纸上，并尝试用至少三种不同的线条或色彩组合去表现它，体验聚焦观察与多元表达的乐趣。

3.探究性/创造性作业（选做，学有余力）：创作一份“友谊纪念卡”。将完成的肖像画剪贴装饰在卡纸上，设计成一张卡片。内部不仅可以写祝福，还可以用绘画符号或剪贴图案，拼贴出你和朋友之间的一个共同爱好或美好回忆，使作品成为一件综合性的情感纪念物。

七、本节知识清单、考点及拓展

1.★人物特征：指一个人外貌、神态上区别于他人的独特之处。包括外貌特征（脸型：田、由、国、甲、申等字型概括；五官：眼型、鼻型、嘴型；发型）和神态特征（习惯性表情、眼神）。教学提示：引导学生摒弃“标准美人”概念，发现“特点即美点”。

2.★观察方法——比较观察法：通过将对象与常见类型或其他对象进行比较，从而快速捕捉其独特性的方法。（如：他的脸型是比常见的圆脸更长一些的鹅蛋脸。）

3.★艺术概括：指在绘画中，省略次要和繁琐的细节，保留并强化对象主要特征和本质形态的艺术处理手法。这是儿童绘画向写实过渡的重要思维。

4.★夸张手法：在艺术概括的基础上，为了突出特征、强化情感或艺术风格，有意改变对象某些部分的比例、形状或大小的表现方法。（例如：把爱笑的眼睛画得特别弯，把惊讶的嘴巴画得特别大。）

5.★线条的表现力：线条是绘画的基本语汇。粗线厚重有力，细线轻盈精致；直线刚硬稳定，曲线柔美流动；流畅的线顺畅，顿挫的线滞涩。不同的线条能传达不同的情绪与质感。

6.★色彩的情感属性：色彩能直接引发心理感受。暖色系（红、橙、黄等）常关联温暖、热情、欢快；冷色系（蓝、绿、紫等）常关联冷静、平和、忧郁。教学提示：强调主观运用，朋友性格开朗不一定只能用暖色，冷色背景上的暖色主体可能更突出。

7.▲三庭五眼（简化版）：一种面部比例参考。“三庭”指发际线到眉弓、眉弓到鼻底、鼻底到下巴，各占约1/3脸长；“五眼”指脸宽大约等于五只眼睛的宽度。强调此为“参考地图”，观察个体差异更重要。

8.★构图原则——主体突出：在绘画中，主要描绘对象应在画面中占据醒目位置，大小适中，避免过小、过大或过于偏离中心。半身肖像常将头部置于纸面上半部。

9.主观色彩运用：不局限于物体固有色，根据作者的情感、记忆和画面需要来选择和搭配色彩。这是艺术表达自主性的重要体现。

10.从记忆与情感出发的创作：本课创作的原动力是“难忘”的情感与记忆。绘画过程是情感的可视化过程，作品的感染力最终来源于此。

11.▲画面氛围营造：通过主体与背景的色彩关系、笔触的节奏（如轻快的点、平涂的块面）共同营造出画面的整体感觉（如温馨的、活泼的、安静的）。

12.肖像画与漫画/卡通的区别与联系：都注重特征抓取和夸张，但肖像画更侧重于对具体个人的描绘与情感表达，可以兼具写实与夸张；漫画/卡通更注重程式化、符号化的风格表现。

13.易错点提醒——概念化符号：避免使用千篇一律的“括号嘴”、“点状眼”。引导观察真实的眼睛形状、嘴角朝向。

14.技法提示——大胆勾勒：鼓励用勾线笔时肯定、连贯，不怕“画错”，线条的生动性有时比绝对的准确更重要。

15.艺术鉴赏链接：可欣赏毕加索、马蒂斯等现代艺术家的肖像作品，感受他们如何用夸张的形与强烈的色表达对人物的感受，拓宽学生对“像”的理解。

八、教学反思

（一）目标达成度证据分析本课预设的核心目标是“抓住特征进行有情感的表达”。从课堂最终作品及学生描述来看，大部分学生能突破以往的符号化人物，作品中出现了对朋友特定发型、眼镜、笑容特征的描绘。在分享环节，学生能用“我把他爱眯起来的眼睛画成了两条缝”、“我用了很多橙色，因为我们一起晒太阳时很暖和”等语言进行阐述，表明“观察-概括-情感表达”的路径初步贯通。形成性评价中，“特征描述游戏”和“草稿互评”有效诊断并推进了学生的观察深度。

（二）核心环节有效性评估“任务二”的对比分析环节是思维转化的关键。通过照片、写实与卡通作品的并置，学生直观理解了“艺术加工”的含义，为后续大胆夸张扫除了“画得不像”的心理