人教课标版初中音乐七年级下册第三单元《行街》核心教学设计

人教课标版初中音乐七年级下册第三单元《行街》核心教学设计

一、教学背景与设计理念

（一）教材分析与定位【基础】

本课“行街”选自人教课标版初中音乐七年级下册第三单元《八音和鸣》，是一节以欣赏与体验为核心的中国传统民族器乐作品赏析课。教材选取了江南丝竹乐的代表性曲目《行街》，旨在引导学生走进“八音”的世界，感受民族器乐合奏的独特魅力。本单元是学生系统接触中国民族乐队编制与代表性乐种的开始，《行街》作为江南丝竹的经典之作，其乐队编制、演奏形式、音乐风格（优美流畅、活泼轻快）与表现情境（民俗行街）具有高度的典型性。它不仅是一首乐曲，更是一幅流动的民俗画卷，承载着丰富的地域文化内涵。

（二）学情分析【基础】

七年级学生正处于从小学向初中过渡的关键期，他们对音乐的兴趣依然广泛，但审美感知能力有待深化，理性分析能力开始萌芽。在之前的音乐学习中，学生已初步接触过一些民族乐器，但对中国传统乐种（如江南丝竹）的系统认识尚显不足。他们对欢快、热烈的音乐情绪易于捕捉，但对于乐曲细腻的声部配合、支声复调的织体特点、以及“你繁我简、你高我低”的即兴配合默契可能较难理解。因此，教学设计需遵循“听觉领先、感性入手、层层递进”的原则，将深奥的音乐理论转化为可听、可感、可参与的音乐实践活动。

（三）设计理念与跨学科视野【核心】

本设计深度融入课程改革理念，以“核心素养”为导向，强调“以学生为中心”和“深度学习”。突出以下创新点：

1.情境体验式学习：创设“江南水乡行街”的沉浸式情境，将听觉艺术与视觉意象（如：清明上河图局部、江南水乡摄影）、文学意境（与行街相关的古诗词、民俗描述）相结合，打通艺术门类壁垒。

2.项目化聆听策略：将乐曲拆解为若干“音乐事件”（如：行街启程、街景繁华、戏曲声闻、庙会归途），引导学生带着任务进行探究式聆听，变被动听为主动寻。

3.跨学科整合：【非常重要】深度融合地理（江南水乡地貌、气候）、历史（古代民俗节日）、语文（古诗词中对市井生活的描写、沈括《梦溪笔谈》中对音乐的记载）、美术（《清明上河图》的构图与细节）等学科知识，构建立体的文化认知场域。例如，在分析乐曲旋法时，可联系江南语言的抑扬顿挫（吴侬软语）。

4.大概念统领：以“礼俗相依，乐映生活”为大单元大概念，引导学生理解音乐不仅是听觉艺术，更是社会生活方式与文化习俗的生动映照。《行街》中的音乐，正是江南民俗生活的听觉符号。

二、教学目标【核心】

（一）审美感知【核心】

1.能专注聆听《行街》，听辨出曲笛、箫、二胡、琵琶、扬琴等主奏乐器的音色，并感知其在乐队中的角色分工。【基础】

2.能跟随音乐律动，感受并描述乐曲《行街》欢快、活泼、优美的江南风格，以及由慢渐快的速度变化所营造的逐步热烈的气氛。【高频考点】

3.初步感知江南丝竹“小、细、轻、雅”的艺术风格特点，特别是其“支声复调”的织体特征，体会乐器间“嵌挡让补、加花减字”的默契配合。【难点】

（二）艺术表现【重要】

1.能尝试用“lu”、“li”等拟声词或唱名，跟随音乐哼唱《行街》中主要的几个核心旋律片段。

2.能模仿二胡、琵琶等乐器的典型演奏姿态（如运弓、轮指），参与音乐表现，加深对乐器性能的理解。

3.能在教师指导下，分组用简单的打击乐器（如板、鼓、铃）或自创声势（拍手、捻指），模仿“行街”的节奏律动，参与即兴伴奏或合奏。

（三）文化理解【非常重要】

1.了解江南丝竹的流传地域、乐队组合形式、社会功能（自娱、婚丧嫁娶、节日庆典），理解其与江南水乡文化的内在联系。

2.通过《行街》的欣赏，感知中国民间音乐中“乐与人和”、“天人合一”的美学追求，以及民间乐师之间“心有灵犀”的即兴合作智慧。

3.增强民族文化自信，激发对中国传统音乐、本土音乐文化的热爱与传承意识。

三、教学重难点【核心重难点】

（一）教学重点【重要】

1.聆听《行街》，感受江南丝竹的音乐风格（欢快、流畅、细腻、典雅）。

2.听辨主要乐器（曲笛、二胡、琵琶、扬琴）的音色及其在合奏中的层次。

3.理解乐曲速度（由慢渐快）变化对表现场景（行街队伍由远及近、情绪逐渐高涨）的推动作用。

（二）教学难点【难点】【非常重要】

1.感知并理解江南丝竹“支声复调”的织体特征——各乐器演奏同一曲调的“加花”变体，形成“你繁我简、你高我低、嵌挡让补”的独特声部关系。

2.体会民间乐师在合奏中那种“即兴、默契”的合作精神，理解其与西方交响乐合奏的本质区别。

四、教学准备

1.教师准备：多媒体教学设备（高清投影、高品质音响、电子白板）；PPT课件（含江南丝竹乐队编制图、《清明上河图》局部高清图、江南水乡民俗视频片段）；《行街》高质量音频（建议选用中国广播民族乐团或上海民族乐团演奏版本）、江南丝竹相关乐器演奏特写视频；板书设计（核心词汇：江南丝竹、行街、支声复调、加花、嵌挡让补）。

2.学生准备：课前预习教材中关于江南丝竹的介绍；收集1-2个关于江南或民族乐器的词语或诗句；简易打击乐器（如响板、手鼓、碰铃，可由师生共同准备或利用文具替代）。

五、教学实施过程【核心环节】（共设计2课时）

第一课时：初闻行街，八音识趣（听赏与感知）

（一）导入：诗画江南，情境入声【重要】

1.【创设情境】（3分钟）教室光线调暗，投影展示《清明上河图》中热闹的街市局部（虹桥部分）及一组江南水乡小桥流水、人家临河、乌篷船摇曳的高清摄影图片。背景音乐轻轻播放苏州评弹或江南丝竹的极舒缓片段（非《行街》主体）。

2.【人文导语】（2分钟）教师以富有感染力的语言引导：“同学们，看这幅画，这是北宋都城汴京的繁华街巷，人来人往，车水马龙。再看这些照片，小桥流水，粉墙黛瓦，这是人间的江南。那么，如果用耳朵去‘看’这样一幅有声的江南行街图，会是什么声音呢？是商贩的叫卖，是行人的笑语，还是那从茶楼酒肆里飘出的悠悠丝竹？今天，就让我们跟随一曲《行街》，穿越时空，走进那个有声有色的江南。”

3.【揭示课题】（1分钟）板书优化后的课题：初中音乐七年级下册第三单元《八音和鸣》——《行街》：流动的江南市井画卷。

（二）初听全曲：整体感知，描绘印象【基础】

1.【首次聆听】（8分钟）播放《行街》全曲音频，要求学生闭目聆听，同时在脑海中想象画面。听后，请学生用几个关键词或一句话来描述自己的第一感受。

2.【初步交流】（5分钟）学生自由发言。教师引导学生聚焦于音乐的情绪（欢快？优美？热烈？）、速度（是否变化？）、以及脑海中浮现的场景（结婚队伍？庙会？节日游行？）。教师需捕捉学生发言中的有效信息，如“感觉很热闹”、“开头慢，后面快”、“像很多人在走路”等，进行板书（如：欢快、优美、慢-快、热闹）。

3.【引出乐种】（2分钟）教师总结并引出本课核心概念：“同学们的感受非常准确。这首曲子名叫《行街》，是流行于我国江南地区的‘江南丝竹’中的一首经典名曲。它描绘的正是民间风俗‘行街’——也就是迎亲、庙会等节日里，队伍在街上边走边演奏的情景。你们听出的‘热闹’、‘慢快’变化，正是行街队伍由远及近、由舒缓到欢腾的生动写照。”

（三）分段赏析（一）：丝竹雅集，细辨音色【重要】

1.【聚焦乐器】（5分钟）播放《行街》中段（中板部分，各乐器依次展示或配合较为清晰的段落）约2分钟。提问：“在这个合奏里，你听出了哪些民族乐器的声音？它们各自的声音有什么特点？”引导学生结合教材P32的乐队编制图进行辨识。

2.【音色解码】（8分钟）教师结合视频或音频片段，逐一解析主要乐器的音色与其在乐队中的角色，并标注重要等级。

（1）曲笛：【非常重要】音色圆润、明亮、甜美，是江南丝竹的灵魂乐器，常担任领奏，如同队伍中的领路人，其旋律最为流畅华丽。

（2）二胡：音色柔美、连绵，如同歌唱，在乐队中承担主要的旋律线条，像队伍中穿着青衣的少女，婉约动人。

（3）琵琶：【重要】音色清脆、颗粒性强，如同“大珠小珠落玉盘”，在乐队中常演奏节奏性和装饰性的音型，为旋律“穿珠引线”，增加灵动感。

（4）扬琴：音色清晰、余音袅袅，既有节奏支撑作用，也能演奏旋律片段，像队伍脚下的青石板路，平稳而扎实。

（5）小三弦/笙：提供沉稳的低音和丰富的和声背景，是队伍的“底座”。（视乐队编制而定，简要提及）

3.【互动游戏】（5分钟）播放几段仅含单一乐器（或乐器组突出）的简短音乐片段，采用抢答或分组竞猜的形式，让学生快速辨别音色，巩固认知。【高频考点】

（四）分段赏析（二）：行街路上，感速之变【核心】

1.【对比聆听】（8分钟）将《行街》全曲结构大致划分为“慢板（行街伊始）-中板（街市穿行）-快板（热闹欢腾）”三个部分。分别播放三个段落的音频片段。

2.【核心问题链】（8分钟）引导学生围绕速度与场景的关系展开讨论：

（1）第一段音乐（慢板）速度是怎样的？给你什么样的感受？（缓慢、悠闲、从容）——像是行街队伍刚刚出发，人们整理衣冠，缓缓上路，心情是愉悦而期待的。【基础】

（2）第二段音乐（中板）速度发生了什么变化？情绪有何不同？（稍微加快，更加流畅）——队伍进入了街市，两边开始有行人驻足观看，或者加入了更多的乐器和朋友，气氛开始活跃起来。【重要】

（3）第三段音乐（快板）速度又有什么变化？这里给你最强烈的感受是什么？（速度越来越快，情绪非常热烈、欢腾、喜庆）——队伍到达了最热闹的街心，或者庙会广场，人们情绪高涨，音乐也达到了高潮，大家围着圈，尽情地演奏，乐在其中。【非常重要】

3.【教师精讲】（3分钟）教师总结：速度的变化是《行街》最核心的表现手法之一。它不仅仅是简单的“由慢变快”，而是通过速度的“渐变”，非常细腻地描绘了行街队伍在不同空间、不同时间点的心理状态和环境氛围。这正体现了中国传统音乐“散-慢-中-快-散”或在此基础上的变化，这种结构本身就具有叙事性和画面感。【高频考点】

（五）课堂小结与预告【基础】

教师总结本课所学：我们初步感受了《行街》的全貌，认识了江南丝竹的主要“家庭成员”，并发现了音乐速度这个神奇的“画笔”是如何描绘出行街队伍的行进轨迹的。下节课，我们将更深入地走进音乐的“纹理”内部，去探索江南丝竹最精妙的智慧——看这些乐器们是如何“你一言我一语”，配合得天衣无缝的。

第二课时：细品丝竹，探秘“行街”（深化与拓展）

（一）复习导入，温故知新【基础】

1.【回顾】（3分钟）播放《行街》快板片段约30秒，提问：“这段音乐的速度如何？它属于我们上节课划分的哪个段落？表达了怎样的情绪？”

2.【激趣】（2分钟）教师：“上节课我们是从‘远处’看行街，感受到了队伍的行进和热闹。今天，我们要‘走进’队伍中间，去听一听曲笛、二胡、琵琶它们之间是怎么‘说话’的，它们的关系是像我们齐声朗读一样整齐划一，还是像几个好朋友聊天一样各有各的精彩？”

（二）核心难点突破：解密“支声复调”与“加花”【非常重要】【难点】

1.【对比聆听·发现不同】（8分钟）播放《行街》中一个结构清晰、声部明显的乐句（如快板主题的第一次呈现）。先用音频播放合奏全貌。然后，教师用钢琴或自己哼唱，先演示该乐句的“骨干音”（即最核心、最简单的旋律）。接着，播放该乐句由琵琶单独演奏的“加花”版本（若无单独音轨，教师可用二胡模拟或用多媒体技术提取声部）。

2.【引发认知冲突】（5分钟）提问：“请比较一下，我刚刚哼唱的这个简单旋律，和刚才琵琶（或曲笛）演奏的旋律，是同一个曲子吗？”（学生答：是，但听起来不一样，琵琶的音更多、更密）。

3.【概念植入与精讲】（10分钟）

（1）讲解“加花”【重要】：教师解释，那个简单的旋律叫“骨干音”，是旋律的骨架。而琵琶演奏的，是在这个骨架基础上，加入了更多经过音、装饰音，使旋律变得更华丽、更流动，这就是江南丝竹中最重要的技法之一——“加花”。就如同我们用漂亮的配饰和花纹去装饰一件朴素的衣服。

（2）揭示“支声复调”【非常重要】【高频考点】【难点】：教师播放合奏片段，引导学生关注不同乐器的声部。指出：江南丝竹的魅力在于，它不是所有乐器都齐奏同一个旋律，也不是像西方交响乐那样有严格的“主调”和“伴奏”之分。而是所有乐器都围绕同一个“骨干旋律”，但各自根据乐器的性能和演奏者的即兴发挥，进行不同程度的“加花”或“减字”。这就形成了“你繁我简、你高我低、你长我短、嵌挡让补”的多声部效果。每个声部既有联系（都来自同一个根），又有独立的变化，就像几条蜿蜒的小溪，时分时合，一起流向远方。这种织体，在音乐学上叫做“支声复调”。

（3）生动比喻：将“支声复调”比喻为几位书法家同时挥毫书写同一首唐诗。他们写的字都是那20个字，但每个人的字体（楷、行、草）、笔画的粗细、墨色的浓淡、结构的疏密都不一样，最终呈现出一幅丰富多彩又和谐统一的书法作品。音乐也是如此，曲笛潇洒，二胡婉转，琵琶灵动，它们合在一起，才有了江南丝竹那细腻、丰满又透明的音响。

（三）综合体验：模拟“行街”，实践“嵌挡让补”【核心活动】

1.【组建乐队】（3分钟）将全班学生分为四个“声部组”：曲笛组（模仿吹奏动作与哼唱）、二胡组（模仿拉弦动作与哼唱）、琵琶组（模仿弹拨动作与拟声词“噔”）、扬琴/打击乐组（用文具或打击乐器敲击稳定节奏）。教师担任“领班”或“总乐师”。

2.【模仿与配合】（12分钟）

（1）教师选择《行街》中一段循环反复、特征鲜明的快板乐句（8-16小节），提炼出极为简单的骨干音（如：doremisol,miredola等），带领全班齐唱。

（2）然后，分别指导各“声部组”进行不同的“加花”模拟：

曲笛组：哼唱骨干音的悠长、圆润版。

二胡组：哼唱骨干音的连贯、稍带揉弦感的版本。

琵琶组：用清脆短促的“噔”声，在骨干音基础上快速重复音或加入上方音，如“do”音唱成“dododo”。

打击组：用稳定的八分音符或前八后十六节奏（模仿行进步伐）敲击。

（3）在教师指挥手势的引导下，各组同时进行，体验“支声复调”的奇妙效果。过程中，教师用手势和语言引导“嵌挡让补”的理念：“曲笛声音悠长时，二胡可以稍微收一点；琵琶弹得密的时候，大家要让一让，给它空间……”让学生在动觉和听觉上初步感知这种默契配合。

3.【感受“行街”律动】（5分钟）全体学生起立，各声部组一边演奏（或模拟演奏），一边在教室过道里呈单列或多列缓缓行进，体验“行街”的动态过程。打击乐组稳定节拍，引领步伐。

（四）拓展与升华：文化寻根，理解“八音”【重要】

1.【跨学科链接】（5分钟）展示更多江南民俗图片（如庙会、婚礼），并引入沈括《梦溪笔谈·乐律》中关于唐宋燕乐及民间音乐的零星记载，或引入白居易《琵琶行》中关于琵琶演奏的细腻描写（“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”），引导学生理解，这种“你繁我简”的智慧，根植于中国传统文化中“和而不同”的哲学思想。音乐中的和谐，不是消灭个性，而是在尊重个性基础上的巧妙融合。

2.【“八音”概念的深化】（3分钟）回顾单元标题“八音和鸣”，指出“八音”原指我国古代八类乐器（金、石、土、革、丝、木、匏、竹），代表了丰富的物质基础。而“和鸣”二字，正是江南丝竹这种支声复调精神的最好概括——多样的音色、多样的旋律线，最终汇成一个和谐的整体，这是中国传统音乐追求的最高境界。【高频考点】

（五）总结与作业【基础】

1.【课堂总结】（2分钟）教师总结：两节课的时间里，我们不仅欣赏了《行街》这首美妙的乐曲，更重要的是，我们探索了中国传统音乐中一种深层的思维方式和合作智慧——“和而不同”的支声复调。音乐是时间的艺术，也是文化的回响。《行街》让我们“听”到了江南的风景、民俗和人情。

2.【分层作业】（2分钟）

（1）基础性作业：向家人介绍江南丝竹和《行街》，并尝试让他们也听辨一下曲笛和二胡的音色。

（2）探究性作业：【选做】课后查找一首其他乐种的乐曲（如广东音乐《雨打芭蕉》、福建南音《八骏马》），对比其与江南丝竹《行街》在乐队编制和音乐风格上的异同。

（3）实践性作业：【选做】有兴趣的同学，可以尝试用课堂上学到的“支声复调”思维，为一段简单的儿歌旋律（如《小星星》）设计两个简单的“加花”声部，并尝试与同学合作演唱。

六、教学评价设计

（一）过程性评价【重要】

1.课堂参与度：能否积极投入聆听、讨论、模仿、合奏等音乐实践活动。（占30%）

2.听觉敏锐度：能否在聆听中准确辨识主要乐器音色、捕捉速度变化。（占30%）

3.合作意识：在“模拟行街”活动中，能否关注并尝试配合其他声部，体现初步的“嵌挡让补”意识。（占20%）

（二）终结性评价【基础】

1.书面/口头测验：通过课堂提问或课后小问卷，考查对江南丝竹乐队编制、音乐风格、《行街》速度变化、支声复调等核心知识点的掌握情况。（占20%）

2.创意表现（选做）：对完成探究性或实践性作业的学生，根据其完成质量给予附加分，以鼓励深度学习与创造。

七、教学反思与预设【核心