人音版小学音乐三年级下册《嘀哩嘀哩》教学设计

人音版小学音乐三年级下册《嘀哩嘀哩》教学设计一、教学内容分析  本课选自人音版小学音乐三年级下册第一单元，核心教学内容为学唱歌曲《嘀哩嘀哩》。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》出发，本课是落实“欣赏·评述”与“表现·创造”学习任务群的重要节点。在知识技能图谱上，歌曲为一段体结构，旋律明快、节奏规整，内含重复与对比的乐句，是学生建立初步曲式感知的优质载体；歌词以儿童视角描绘春天，是进行歌词创编、发展音乐想象力的良好素材。过程方法上，本课将引导学生通过聆听、模唱、律动、图谱、小组合作等多感官通道，深入体验音乐要素（如节奏、力度、旋律走向）与音乐情绪、形象塑造之间的关系，实践“感知体验表现创造”的音乐学习路径。其素养价值在于，通过对歌曲的艺术处理与表现，滋养学生的审美感知力（敏锐捕捉音乐中的“春天”意象），激发艺术表现力（自信、有表情地演唱），并在理解与表现音乐的过程中，初步领会音乐与自然、生活的密切联系，实现文化理解素养的渗透。  三年级学生处于具体运算阶段向形式运算阶段过渡期，其音乐学习已具备一定的基础。他们能较好地感知音乐的欢快与舒缓，对四分音符、八分音符等基本节奏型有一定认知，并能进行简单的模唱。然而，他们的音准控制能力尚不稳定，集体演唱时易受同伴影响；对音乐结构的隐性逻辑（如乐句的重复与变化）缺乏主动关注的意识。此外，学生在音乐创造力方面差异显著：部分学生能大胆进行肢体律动或提出想法，另一部分则较为羞涩。因此，本课将采用“前测性”提问与活动（如“你能听出歌曲中相同的部分吗？”）动态诊断起点，并设计分层任务：为听觉敏锐型学生提供旋律线绘制挑战，为动觉优势型学生设计律动创编空间，为需要支持的学生提供节奏图谱、科尔文手势等可视化“脚手架”，确保每位学生都能在最近发展区内获得成功体验。二、教学目标  知识目标：学生能准确识别歌曲《嘀哩嘀哩》中重复出现的乐句，理解其塑造统一感的作用；能结合歌词意境，解释力度记号（如渐强、渐弱）在表现“寻找春天”情境时的具体应用，并能在演唱中初步体现。  能力目标：学生能够运用自然、活泼的声音，跟随钢琴伴奏较准确地演唱歌曲主旋律；能够以小组为单位，为歌曲的指定乐句编配简易的节奏型伴奏或情境性律动，并在集体表演中进行协调配合。  情感态度与价值观目标：学生通过演唱与表现歌曲，深化对春天美好景象的喜爱之情，在合作创编与展示活动中，乐于倾听同伴意见，积极贡献创意，体验集体艺术创造的愉悦与成就感。  音乐思维目标：发展学生的音乐形象思维与结构感知能力。通过将听觉形象（旋律起伏）转化为视觉线索（图谱线条），并分析乐句间的异同，引导学生像音乐家一样思考音乐材料的组织逻辑，理解重复与变化是构成音乐作品的基本方法。  评价与元认知目标：引导学生依据“音准节奏、表情力度、合作创意”三项简易量规，对小组及个人的表演进行互评与自评；在课后能反思学习过程，说出自己是如何通过“听、唱、动、想”来学会并表现这首歌曲的。三、教学重点与难点  教学重点：引导学生有表情地演唱《嘀哩嘀哩》，并能在演唱中初步关注并表现乐句的重复与力度的变化。其确立依据源于课标对第二学段“乐于参与各种演唱活动，能够对自己和他人的演唱作简单评价”的要求，以及本单元“春之歌”主题下，准确、生动地表现音乐形象是连接审美感知与艺术表现的核心枢纽。对歌曲结构的初步感知，亦是后续学习更复杂曲式的基础。  教学难点：对歌曲中“嘀哩哩嘀哩嘀哩哩”等密集节奏乐句的音准与节奏把控，以及在小组创编活动中进行有效的协作与创意整合。难点成因在于，三年级学生的气息支持与咬字吐字能力仍在发展中，快速、清晰的演唱具一定挑战；同时，小组创造性活动需要学生将个人想法转化为集体行动，这对他们的沟通、妥协与执行能力提出了较高要求。突破方向在于：通过分解节奏朗读、慢速模唱、气息游戏进行针对性训练；为小组创编提供清晰的步骤指引与可选择的任务包，降低协作的认知负荷。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件（含歌曲音频、伴奏、春天景色的动态视频、旋律线动画）、钢琴（或电子琴）、节奏卡片（XXX|XXX|）、三角铁、沙锤。1.2学习材料：分层学习任务单（A基础模唱版，B创编挑战版）、小组合作评价表。2.学生准备  复习已学过的关于春天的歌曲或诗句；以四人小组为单位就座。3.环境布置  黑板划分区域，用于张贴学生绘制的旋律线或创编成果。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与问题提出  （播放一段仅有自然声响——流水、鸟鸣、微风——的音频）“同学们，请闭上眼睛，仔细听……你听到了什么？你的脑海里浮现出什么样的画面？”（学生自由回答）“大家的想象力真丰富！这些声音都来自一个美丽的季节——春天。今天，就让我们跟随一首好听的歌，用音乐的方式去寻找春天。听，是谁在唱歌？”（直接播放《嘀哩嘀哩》歌曲高潮片段）。1.1建立联系与路径明晰  “对，是小黄鹂在‘嘀哩哩’地歌唱！这首《嘀哩嘀哩》就是我们的‘寻春地图’。这节课，我们要完成三个小任务：第一，学会唱这首春之歌；第二，发现歌曲里藏着的小秘密（比如，旋律是怎么‘跑动’的）；第三，用我们自己的方式，把春天的快乐表演出来。准备好了吗？让我们先完整地听一遍，感受一下歌曲的情绪。”第二、新授环节任务一：初探春之声——整体感知与结构发现教师活动：首先，播放《嘀哩嘀哩》全曲范唱，教师随音乐做简单的节拍律动，以身示范引导学生感受音乐情绪。听完后提问：“这首歌带给你怎样的感觉？是欢快的、优美的，还是抒情的？”接着，提出探究问题：“音乐家是怎么让我们感觉到这种欢快和重复的‘寻找’过程的呢？我们再听一遍，这次请大家特别关注歌词，找一找哪一句歌词反复出现了多次？”（二次播放）。根据学生回答，板书关键词“春天在哪里呀，春天在哪里”，并总结：“你们有一双会发现的耳朵！这句歌词就像歌曲的‘路标’，反复出现，告诉我们这是在不断地寻找春天。”学生活动：首次聆听，跟随教师律动整体感受音乐情绪，并能用“欢快”、“活泼”、“开心”等词语描述。二次聆听，带着问题专注听辨歌词，能准确找出反复出现的乐句“春天在哪里呀，春天在哪里”，并意识到它在歌曲结构中的提示作用。即时评价标准：1.能否用恰当的词语描述音乐情绪。2.能否在聆听中保持注意力，准确找出重复歌词。3.身体律动是否与音乐节拍基本吻合。形成知识、思维、方法清单：★歌曲基本情绪与形象：歌曲《嘀哩嘀哩》情绪欢快、活泼，塑造了孩子们在春天里寻找、发现、歌唱的生动音乐形象。这决定了我们演唱时的基本声音状态应是明亮、富有弹性的。▲聆听策略——带着问题听：聆听音乐不是被动地听，可以带着明确的目标（如“找重复”），这能帮助我们更敏锐地捕捉音乐的特点。★重复的乐句：歌曲中“春天在哪里呀，春天在哪里”这一乐句多次出现，形成了问答和呼唤的效果，增强了歌曲的统一感和记忆点。任务二：解码春之律——解决难点与旋律线描绘教师活动：聚焦歌曲难点句“嘀哩哩嘀哩嘀哩哩”。首先，用钢琴慢速弹奏该句旋律，引导学生用“lu”模唱，关注音高走向。“大家听，这一句的旋律像什么？是小鸟平稳地飞翔，还是一蹦一跳地前进？”接着，出示图形谱（波浪线或点状图），将听觉视觉化：“看，老师把它画出来了，是不是像小鸟跳跃的轨迹？”然后，带领学生按节奏朗读歌词，重点练习“嘀哩哩”的咬字，要求清晰、有弹性。“想象一下，我们就是那只小黄鹂，要用轻快、清脆的声音来唱，可不能把‘蛋糕’唱成‘年糕’哦！”最后，将这一乐句放回前后乐句中连接演唱。学生活动：通过慢速模唱，初步把握难点句的音准。观察图形谱，建立旋律起伏的视觉印象。进行节奏朗读练习，做到字正腔圆。尝试用活泼、有弹性的声音完整演唱该乐句，并能与前后乐句顺畅衔接。即时评价标准：1.模唱时音准是否大致正确。2.节奏朗读是否准确、清晰。3.演唱时是否尝试表现出轻快、跳跃的感觉。形成知识、思维、方法清单：★难点乐句的演唱要点：“嘀哩哩嘀哩嘀哩哩”这一句节奏密集，演唱时需气息支撑，吐字要清晰干脆，声音位置要统一，以表现小鸟的灵巧。▲旋律的视觉化（图形谱）：抽象的旋律可以通过线条、图形来表现。上升的线条往往对应音高的上升，密集的点可能对应快速的音符。这是一个重要的音乐理解工具。★音乐与形象的关联：特定的旋律进行（如跳跃的节奏、上扬的音调）可以用来塑造具体的形象（如小鸟的鸣叫、欢快的情绪），这是音乐表达的秘密之一。任务三：演唱春之歌——分段学唱与艺术处理教师活动：采用听唱法与视唱法结合，分乐段教唱歌曲。第一乐段，教师范唱，学生跟唱，重点指导问句“春天在哪里呀”的呼唤语气。“唱这一句时，我们的眉毛可以微微扬起，好像真的在向远方提问。”第二乐段，引导学生自主视唱简谱骨干音，感受“这里有红花，这里有绿草”等句的旋律平稳与叙述感。针对“还有那会唱歌的小黄鹂”一句，引入力度记号“<>”（渐强渐弱）的学习：“想想看，当我们从远处发现小黄鹂到走近它听清歌声，音量会怎么变化？”带领学生用声音模拟这一过程。学生活动：通过模仿和视唱，逐步学会两个乐段的旋律。在教师指导下，尝试用不同的语气（呼唤、叙述、惊喜）演唱不同乐句。理解并尝试在“还有那会唱歌的小黄鹂”一句上运用渐强再渐弱的力度变化，增强音乐的表现力。即时评价标准：1.演唱是否基本连贯，音准节奏无明显错误。2.是否能在关键乐句体现出语气和力度的初步变化。3.学唱过程中是否积极参与，敢于尝试。形成知识、思维、方法清单：★乐段划分与情绪对比：歌曲可分为两个主要乐段。第一乐段以提问为主，情绪充满好奇与期待；第二乐段以回答和描绘为主，情绪是肯定、喜悦的。演唱时需加以区别。★力度记号“<>”的应用：渐强（<）表示声音逐渐变强，渐弱（>）表示声音逐渐变弱。它们可以用来表现空间远近、情感起伏等。在本课中，用它模拟由远及近又稍作停留聆听黄鹂歌声的情景。▲演唱的表情与语气：歌唱不仅是唱准音符，更是用声音“讲故事”。通过面部表情、语气的变化，能让歌声更生动、更有感染力。任务四：创编春之舞——小组合作与个性化表现教师活动：发布分层创编任务。“现在我们都是春天的小精灵，请小组选择一项任务，用3分钟时间准备：A.为歌曲‘嘀哩哩’乐句设计一个固定的身体律动（如踮脚、摆手）。B.选择一种打击乐器（三角铁或沙锤），为歌曲的一个乐段设计伴奏节奏。C.(挑战)为第二乐段的某句歌词创编一个简单的舞蹈动作。”教师巡回指导，提供资源（乐器、节奏型提示卡），协调小组分工。“组长要听听每个组员的想法，我们可以组合最好的创意！”学生活动：小组讨论，根据本组兴趣与能力选择任务包，协商确定创作方案并进行排练。在排练中，学习倾听、表达与妥协，共同完成一个简短的音乐表演设计。即时评价标准：1.小组是否人人参与，讨论有序。2.创编成果是否与音乐情绪、节奏相吻合。3.排练过程是否高效、友好。形成知识、思维、方法清单：★节奏伴奏的编配原则：为歌曲配伴奏，节奏型需与歌曲的基本节奏和情绪相符合。欢快的歌曲常用密集、轻盈的节奏型。▲律动/舞蹈动作与音乐的关系：身体动作是感受和表现音乐的重要方式。动作的幅度、速度、力度应与音乐的相应要素匹配。★合作创编的流程：明确任务→头脑风暴→统一方案→分工排练→整合展示。有效的合作是集体艺术表现成功的关键。任务五：绽放春之彩——综合展示与评价教师活动：组织“我们的春天音乐会”。邀请23个小组上台，在完整的歌曲伴奏下，进行“演唱+创编成果”的综合展示。展示后，引导全班运用评价表进行点评：“他们唱得准吗？表情怎么样？他们设计的动作或伴奏为表演加分了吗？”教师点评聚焦闪光点与可改进处，尤其表扬合作精神与创意。“这个小组的沙沙声，真像春风吹过树叶！他们配合得真默契。”学生活动：展示小组自信、完整地表演。台下学生认真观看，并依据评价标准进行有依据的点评（“我觉得他们唱得很欢快”、“如果动作再整齐一点会更好”）。在评价他人时反思自己。即时评价标准：1.展示小组能否完整、自信地表演。2.台下学生能否依据具体标准进行客观、友善的评价。3.评价是否围绕“音乐表现”本身展开。形成知识、思维、方法清单：★综合性艺术表演：将演唱、演奏、律动等多种表现形式有机结合，能更丰富、立体地呈现音乐作品。▲基于量规的评价：学习使用具体的标准（音准、表现力、合作）来评价音乐表演，能使评价更客观、有建设性，促进彼此成长。★舞台表现力与自信心：敢于在集体面前表演，并享受表演的过程，是音乐学习的重要收获。第三、当堂巩固训练  开展分层巩固练习。基础层：跟随钢琴伴奏，集体有表情地完整演唱歌曲，重点巩固音准、节奏及力度的基本处理。综合层：出示一幅不同的春日图画（如春雨绵绵、柳枝发芽），提问：“如果为这幅画配上一段《嘀哩嘀哩》的旋律，我们的演唱在速度或力度上可以有什么变化？”引导学生进行简单的二度创作讨论。挑战层：尝试用“春天在哪里呀，春天在哪里，春天在小朋友的______里”的句式，进行一句歌词的即兴填充与短旋律哼唱。教师通过巡视聆听、抽取典型样例进行全班分享与反馈。例如，邀请一位基础层学生独唱一句，全班评价其音准；请综合层小组阐述他们的改编想法；展示挑战层的创意歌词，并集体尝试哼唱，“哇，这个创意真妙！我们一起照这个旋律试试看！”第四、课堂小结  引导学生进行结构化总结。“这节课，我们的‘寻春’音乐之旅就要结束了。谁来用‘我学会了……’‘我发现了……’‘我感受到了……’这样的句子，分享你的收获？”学生可能从知识、技能、情感等多角度回答。教师在此基础上，用简洁的思维导图（板书核心词：情绪、结构、力度、创编、合作）梳理学习路径。最后布置分层作业：必做作业：将《嘀哩嘀哩》表演给家人听，并教家人一个课上编的律动。选做作业：1.寻找另一首关于春天的歌曲，听听它和《嘀哩嘀哩》在情绪或节奏上有什么不同。2.画一幅“我听到的《嘀哩嘀哩》”音乐想象画。“下节课，我们将带着对春天的感受，走进一个新的音乐故事。”六、作业设计基础性作业：有感情地背唱歌曲《嘀哩嘀哩》第一段歌词，并能边唱边击拍。录制一段不少于60秒的音频，提交至班级学习平台。拓展性作业：与家人或小伙伴组成“家庭小乐队”，利用身边的物品（如杯子、摇铃）为歌曲创编一种伴奏音型，并录制一段合作表演的小视频。探究性/创造性作业：以“我身边的春天”为主题，仿照《嘀哩嘀哩》的歌词结构，尝试创作24句新歌词，并配上你熟悉的旋律哼唱出来，形成一首属于自己的“微型春之歌”。七、本节知识清单及拓展1.★歌曲《嘀哩嘀哩》：由望安作词、潘振声作曲的经典儿童歌曲，曲调欢快活泼，描绘了儿童在春天寻找、发现美景的喜悦心情。2.★一段体结构：本歌为典型的一段体（多乐句结构），通过重复与变化的乐句推进音乐发展。理解这一点有助于把握歌曲的脉络。3.★乐句重复：“春天在哪里呀，春天在哪里”这一乐句的重复使用，起到了强调主题、统一作品的作用，是歌曲易记易唱的关键。4.▲旋律线与图形谱：将旋律的听觉印象用线条、图形画出来，能帮助理解音的高低、走向和节奏疏密。例如，上行线常表示音高上升。5.★力度记号<与>：<表示渐强，>表示渐弱。它们是音乐表情的重要记号，用于表现情绪的起伏、力度的变化或空间的远近感。6.★欢快情绪的演唱技巧：演唱此类歌曲需用自然、明亮的声音，吐字轻快清晰，气息有弹性，并可伴随活泼的面部表情和肢体语言。7.▲节奏型伴奏：为歌曲配打击乐伴奏时，需选择与歌曲节拍、情绪相符的节奏型。如本歌适合使用XXX或XXX等轻盈的节奏。8.★音乐与形象塑造：音乐通过旋律、节奏、力度、速度等要素来塑造具体形象和表达情感。如跳跃的节奏可模仿小鸟，渐强可表现由远及近。9.▲科尔文手势：一套用手势表示音高的身体语言工具，可用于辅助音准训练和旋律感知。教师可在难点句学唱中引入相关手势。10.★音乐创编的基本步骤：包括明确要求、聆听音乐、构思创意、尝试实践、调整完善。即使是简单的动作创编也遵循此过程。11.▲小组音乐合作规范：有效合作包括：轮流发言、倾听他人、尝试整合意见、分工明确、共同练习。这是完成集体表演的基础。12.★音乐评价维度：可从音准节奏、演唱技巧（声音、呼吸）、艺术表现力（表情、力度、情感）、合作与创意等方面进行评价。13.▲潘振声及其作品：潘振声是著名儿童音乐作曲家，代表作还有《小鸭子》、《好妈妈》等。其作品旋律优美，富有童趣，贴近儿童生活。14.★“春天”主题的音乐文化：古今中外有许多以春天为主题的音乐作品，它们反映了不同文化、不同时代人们对春天的感受和赞美。15.▲音乐与诗歌的联系：本歌歌词本身就是一首优美的儿童诗。音乐与诗歌在节奏、韵律和意境上常常相通，可以相互启发。八、教学反思  （一）目标达成度分析。本节课预设的三维目标基本达成。通过课堂观察和展示环节，绝大多数学生能准确、富有表情地演唱歌曲主体部分，尤其在力度的变化处理上，学生表现出了令人惊喜的理解和尝试意愿，“当孩子们在‘小黄鹂’那句自觉做出渐强时，我知道他们对音乐画面的想象被激活了。”小组创编任务有效调动了学生的参与热情，虽然部分小组的创意略显简单或协作效率有待提高，但过程体验的价值远大于成果的精致度。差异化设计的任务包确保了不同层次的学生都有事可做、有成就感。  （二）环节有效性评估。导入环节的“听声辨景”迅速凝聚了注意力，建立了音乐与生活的联系。新授环节的五个任务环环相扣，从感知到表现，scaffolding（支架）搭建较为扎实。其中，“旋律线描绘”环节是亮点，将抽象的听觉直观化，有效突破了难点认知。“看到学生指着图谱说‘这里旋律跳上去了’，比单纯纠正音准效果更好。”巩固