【“网生代”电影的受众文化认同分析7300字】

“网生代”电影的受众文化认同分析“网生代”电影的受众文化认同分析 1.2“网生代”电影受众文化认同的内容 2 2 1.2.3受众对电影文化交互性和体验感的认同 51.2.4受众对电影视觉快感的认同 61.2.5受众对电影隐喻的文化符号的认同 7 9基于互联网信息时代背景，作为一种新型电影作品的“起来，尽管此类作品的评价大多褒贬不一、毁誉参半，但无可争辩的是，它们确发了一场新的电影变革。它们的重点不在于严谨完整的叙事和专业精良制作水准，也不在于发人省心的深刻主题，“网生代”电影受众群体基于其成长的互联网、二次元、游戏世界而产生和构建起来的文化需求，在观看“网生代”电影的过程中得到了满足。依托草根视角，平民化、日常化的表达，还有“粉丝经济”效应的运用，“网的色彩。在这个共同体内部，大家相互接受、相互认可。这也导致了这一概念相对的排他性，也就是抵触、抗拒外部的文化。相对于政治认同、民化认同的含义更加广泛深刻，因为它具备了“自我身份认地被卷入大众文化的洪流之中，同时又希望挣脱体制的桎肯定的是，在信息量巨大、变幻莫测的互联网时代，1.2“网生代”电影受众文化认同的内容碎片化是网络文化发展过程中的一个重要特征。由于这一特征，用户在互联网上已经不会把注意力长时间集中在某一事物上。互联网上庞大的信息量使得零散的、碎片化的阅读和观看成为用户处理信息和娱乐的重要方式。由此，“在网络流媒体时代，大众观看电影的方式发生了很大的变化，朝着去中心化、碎片电影产品也开始追求散、简、平、快。非线性与碎片化的叙事是常用的方式。”完整、专制的古典文化观进行了反驳。社交媒体上的碎片化思维碎片化，一旦他们养成了这种习惯，再想把他们的注意节奏上就并非易事了。而近年来“网生代”电影中众的视觉快感，尤其是一些细节之处更容易产生共鸣。非线性、碎片化的叙事打破了传统电影叙事的连贯性和逻辑性，作品的叙事结构主要通过碎片除了在《匆匆那年》、《同桌的你》、《泰囧》等电影中看到的叙事、倒叙和多轨叙事外，我们也可以看到多角度的叙事、分段叙事、重复叙事，这些叙事手段在像《后来的我们》《唐人街探案》《前任3》这些影片中十分常见。例如，在刘若英的电影《后来的我们》中，在电影的开头，主人公林建清在飞晓。因为飞机不能起飞，他们被困在机场，开始回忆起火车上的相遇，小晓和见清的父亲共进晚餐，新春的烟花，一起北漂住地下室、因为年少意气分手等等，记忆和现实来回切换。两个人在机场的旅馆房间里喝酒聊天，他们突然有了私奔的冲动，但很快就醒了过来。男方有了家庭，有了妻儿，一通电话让两个人认清了现实。最后，小晓和见清告别，回到各自的生活中。往日的美好爱情依然留在记忆中，让人感叹命运无常、造化弄人。由此可以得出结论，基于叙事策略角度而言，“网生代”电影呈现出显著的碎片化特征，本质上是影像叙事过程中审美取向的反映，也就是说，.在网络文本与电影之间，导演努力将两者的互文性、互补性和互动性关联起来，“网生代”受众在观影时可以将自己的日常体验与电影的表现联系起来，产生认同感。虽然该类影片的叙事方式引发了诸多争议，像《老男孩之猛龙过江》、《小时代》系列、《人再囧途》《七月与安生》等“网生代”电影的叙事方式都受到过业界的质疑和批评，但是它们依然得到了大部分受众的认同。清华大学的尹鸿教授指出：“由于‘网生代’电影的非线性的叙事手法，文本的自由度和开放度更高，让观众或用户更迫切的想去体会和参与。实际上，这类电影在网络上的互动性比其他电影更强。”自从腾讯入股bilibili(b站)并成为其最大股东，阿里公司旗下的优酷土豆也入股Acfun(a站)开始，“二次元文化”便开始席卷互联网。“二次元”通常是指平面漫画、动画、游戏、轻小说，以及以此为基础衍生出来的派生商品和活动等一系列的平面视觉产品，与现实(三维空间)有所区别。像漫画和动漫中的人物角色，便是通过二维空间塑造出来的虚拟角色。互联网与电影产业的深度融合，虚拟影像世界当中的“二次元文化”为越来越多的“网生代”电影受众所认识和接受，受众审美取向以及电影的美学风格都因此发生了改变。“大数据”、“粉丝经济”、“IP概念”等因素对中国电影市场产生了巨大影响，二次元IP跨媒体叙事也是影视行业的热点议题。常被改编成电影产品的二次元IP类型主要有：经典动画、类型游戏、网络动漫小说等。二次元文化的审美具有唯美性、幻想性、狂欢性、娱乐性的特点。二次元文化的作品当中充斥着美轮美奂的画面、集人类美好品质于一身的可爱人物、人物很“燃”很热血的成长历程、各种各样有趣爆笑“网生代”电影受众大部分是90后、00后，他们被称为“垮掉的一代”,“非主流文化”爱好者，“叛逆”、“出格”、“猎奇”是他们的标签。如今他们正处于从大学到刚工作的阶段，这是人生的关键时期，面临着工作、学习、生活上的重重压力，刚刚体验到社会现实的残酷。二次元文化创作不拘泥于规则和束缚的特点，迎合了“网生代”受众不拘一格、追求反叛新奇的心理，二次元文化创造的唯美、理想世界和人物形象也满足了他们的审美需求，人物燃情热血、不屈不挠的精神让他们在感受作品的同时产生共鸣。“网生代”受众对二次元文化的追捧也是对三次元现实世界的一种无声反抗。《哪吒之童魔降世》《捉妖记》《大圣归来》等电影都具有典型的“二次元”动画美学风格。从场景设计、画面构图、色彩描绘到形象塑造都有一种自由飘逸之感，创造出超现实的二次元风格，同时还加入了许多中国风元素。《滚蛋吧!肿瘤君》《闪光少女》《快把我哥带走》虽然不是动画电影，但是有着浓厚的“二次元”色彩，巧妙地结合了二次元的要素和电影的场景。《滚蛋吧!肿瘤君》中熊顿在医院里打怪的梦幻场景完全是模拟游戏的视听空间，“RoundOne”“K.O.”“FinalRound”等画面符号打破了游戏和电影的界限，让观众有游戏的代入感，还有看电影的趣味。《闪光少女》中包含了bilibili、漫画展、cosplay等一系列的二次元要素。这些具有二维元素和美学风格的电影丰富拓展了电影的表现方式，符合“网生代”电影的受众的审美。因为有你因为有你，1.2.3受众对电影文化交互性和体验感的认同“网生代”电影最大的艺术特征，就是不再以导演中心制来定义电影，而是从受众“00后”的青少年，是在互联网陪伴下成长起来的，对精神价值极为看重，重视选择的自主性、文化的多元性和包容性以及表达的自由性，在定义电影时，“网生代”受“网生代”电影的交互性和体验感的首先反映在于对于受众民意展开的调查研究以道进行资金筹集，目标金额为7300万，筹集到的资金用于《小时代3》、《小时代4》、《狼图腾》、《魔范学院》等电影的拍摄和制作，参加这项活动的人数达到30万。电影众筹意味着每个投资者都有权利得到电影票房的分红。阿里的这一举动打破众而言，他们的体验感更为强烈，选角、制作其强烈的仪式感。最终，观众收获的不仅是一部成功验。在“互联网+”时代，.这种文化互动体验感深入人心，受众在选择演员的角色时，可以通过在社交网络上投票来决定谁来扮演哪个角色。比如电影《三生三世十里桃花》的选角，由于它改编自知名的古风言情网络小说，为了让电影的角色形象与读者心目中的形象符合，阿里影业在选角时，通过它的“大数据”进行了一系列的网上投票和民意调研，得出谁才是读者心中的女主角“白浅”,最后用得票率和呼声最高的刘亦菲替换了原本拟定的女主角扮演者。“网生代”电影的交互性和体验感另一方面则于弹幕文化上有所反映。“影院弹幕”在《小时代3》上映时被引入尝试，在观看这部电影的过程中，观众既能够从电影的故事情节、视听效果中获得享受和愉悦，也可以通过屏幕上飞来飞去的弹幕直观的表达出自己的感想，跟影院的其他观众一起分享和交流。这正好契合“网生代”电影受众喜欢在互联网社交媒体上交流和发表观点的特点。观看电影时，他们可以在弹幕里交流任何东西，可以是对演员、情节的看法，可以是对拍摄手法的点评，也可以批评吐槽，甚至可以发和电影不搭边的内容……大银幕观影引入弹幕模式一定程度上满足了当下年轻人的社交网络生活方式。观影过程中，通过发表言论进行观影互动，从而加强代入感。而电影本身的内容已变得无关紧要，这是受众所进行的一场娱乐至死的交互狂欢。1.2.4受众对电影视觉快感的认同在“网生代”电影发展之际，正值中国社会快速发展与转型时期，“网生代”受众群体在此过程之中经历过对未来迷茫、自我怀疑、内心挫败，个人欲求也因此受到影响。在这个物欲横流的时代，日复一日的枯燥生活和与日俱增的生活重压导致他们基本上都受到抑郁、疲劳、焦虑等情绪困扰，甚至可能产生精神创伤。“网生代”受众非常需要一个渠道来发泄自己的消极情绪和个人欲望，“面对现实”与“活在当下”这两种心态不断斗争，催生出对刺激和猎奇的渴望。举例而言，《小时代》系列是选自IP题材，其不论是从讨论的热度层面而言还是其具备的知名度都较高，基于对粉丝心理的充分利用，对当前电影受众心理诉求进行精准把握，在有效激发其本能需求的基础上，实现其向消费处可见奢华的场景与服装，香车、名牌、奢侈品、高档住宅餐于“网生代”受众而言，基于当前互联网时代背景下，他们在视觉快感方面的一些需求能够得到有效的满足，此外一些个体精神层面的感性需求也得到了适当满足。这点显著反映在观看电影的过程中，受众群体注重的是自身精神世界的满足，而不是严肃深刻的主题或是精妙的拍摄手法。相应的审美取向也因此转变。在这部电影中，受众更加关注的是“小我”,能够有效缓解或者暂时性的逃开这些紧张负面的情绪以及社会造成的压力。此外，通过影片视觉快感的传递，受众能感是他们自身对抗外界源源不断的生活压力、条条1.2.5受众对电影隐喻的文化符号的认同1.2.5.1自我解嘲的态度在转型期的中国社会中，“网生代”电影受众面临学习、工作、生活的压力，再加上日益严重的“内卷”和社会阶层分化、固化的现象，他们普遍感到焦虑。在现实中排遣压力，找到许多有共鸣的伙伴。在此情况下，“恶搞”、“无厘头”、“自黑”、“屌丝文化”在互联网上风靡起来。不论是都市白领还“屌丝”、“打工人”自居，娱乐形式的自嘲、自省成为“网生代”受众选择的一种文化态度。他们用这种自我“贬损”、自我保护的方式，表达对中国社会当下日益严重的阶层分化、固化现象，以及对不断壮大的中产阶级意识形态的不满，用自己的方式抵抗当下社会风靡的“成功学”为主导的新的主“网生代”电影在题材选择上，该类型的整体轻喜剧和这种自我解嘲的黑色幽默十分符合。从大鹏《缝纫机乐队》中不难发现，草种不公和现状时，常常用自我解嘲的方式开解自己和朋友；2015年大鹏在电影《煎饼侠》中，他本来是一名屌丝，在即将逆袭之际，距离迎娶白富美陷入转型困境，因此其屌丝身份也就持续维持，在戏袭”的成长之路；韩寒《飞驰人生》中由沈腾扮演的张驰被禁赛的屌丝赛车手，只能靠卖炒饭为生，想参加比赛还要重新坛的复出道路上遇到重重困难，张弛也用自我解嘲的方式开解团队的《夏洛特烦恼》、田羽生的《小小的愿望》、陈思成的《唐人街侦探》系影中的主角们，都是在不断的自我嘲弄和调侃中反思、成面对逆境的人生态度和“网生代”受众的这种文化态度有所契合，这种文化态度的日渐流行，反映出他们能够面对自己在社会发展中的处境，能极为认可。这一现象反映出来在这个时代中，小人物们，尤其是的年轻群体在面对社会急速转型，阶层分化和固化，日益激烈的生存竞争等情况下的心态和精神面貌。表面上是自我贬低和冷嘲热讽，实种展现，他们接受自己是普通人的事实，但是即便在这样不止对美好事物的向往和追求。“网生代”电影没有高“平视”他们，展现出影片中小人物的喜怒哀乐、阴晴圆缺。这种方式拉近了观众和1.2.5.2理想世界的构建利于其理想世界的打造。在“网生代”电影中，电影受上一部分提到，“网生代”受众对电影中人物的影不同的是，即便他们在现实中始终保持拼搏进取、积极向上的态度，结局也往往不会尽如人意，然而电影当中的主人公们基本都能够完成逆袭，圆满成功。因此，在现实中尚未实现或者无法实现的理想，受众便会寄托于电影。在观看电影的过程中，他们可以沉浸在电影为他们构建的那个世界当中，暂时远离现实。受众在“网生代”电影中能够找到一个属于自己的理想世界，在这个理想世界当中，他们或是出身不高却通过奋斗最终事业有成的草根，或是貌不惊人却成功抱得美人归的“屌丝”,或是破茧成蝶，俘获心仪男士芳心的丑小鸭，或是梦回校园青春，或是暂时逃离现实世界，穿越去经历一场冒险……这种理想世界的构造在几乎每一部“网生代”电影中都有所体现，如《西虹市首富》《唐人街探案》《羞羞的铁拳》,即便是以“上流奢华”著称的郭敬明的《小时代》系列中，无论是从郭敬明本身还是从影像中林潇与南湘等其他角色进行分析，其“草根性”与“逆袭成功”的元素都贯穿了影片始终。“网生代”电影观众深知，只有不断努力，才能解难、突围、改变现状。但在当今社会，要用自己微薄的力量改变现状并不容易，于是他们把希望寄托在电影上，通过欣赏电影的美好圆满，暂时逃离现实，缓解内心的压抑。“网生代”电影中的理想世界给了观众希望。他们需要这样的精神寄托，这也是“网生代”电影取得优异票房成绩的主要原因之一。1.2.6受众自我身份与社会身份的认同互联网用户具有两种身份，一种是在真实世界中的身份，另一种是在虚拟的网络世界中的身份。如何在现实世界与虚拟世界找到