人音版九年级下册《送别》音乐综合实践课教案

人音版九年级下册《送别》音乐综合实践课教案

一、教学内容分析

从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》审视，本节课的教学坐标定位于“欣赏”与“表现”学习领域的交汇处，并深度渗透“创造”与“联系”。其核心是引导九年级学生以综合实践的方式，对经典歌曲《送别》进行审美浸润与文化解码。在知识技能图谱上，它承接了此前对音色、节奏、和声等音乐要素的感知，要求学生在实践中运用气息控制、分句处理、多声部协作等演奏（演唱）技能，并初步理解中国近代“学堂乐歌”的创作特征（如选用外来曲调填词）。这构成了从感性体验走向理性认知、从单一表现走向合作表现的关键节点。在过程方法路径上，本课强调“探究-体验-创造”的学科实践。学生将通过对比聆听、自主编配、合作排练等活动，亲历音乐作品从谱面到音响的“二度创作”过程，体认音乐表演中的集体决策与艺术妥协。在素养价值渗透上，作品《送别》是极佳的育人载体。其典雅隽永的歌词与深沉优美的旋律，直指“审美感知”与“文化理解”核心素养。教学需引导学生超越技术练习，感悟其中蕴含的东方美学意境（哀而不伤、含蓄深沉）与特定历史时期（清末民初）中西文化碰撞、知识分子家国情怀的“人文内涵”，实现音乐学习的价值升华。

九年级学生正处于抽象思维快速发展、情感世界日益丰富且面临首次重要人生离别（初中毕业）的阶段。他们的已有基础与障碍呈现双重性：一方面，具备了一定的音乐听辨能力与简单的乐器（如口风琴、竖笛）或歌唱技能，对流行音乐语境下的“离别”主题有大量聆听经验；另一方面，对《送别》所代表的古典、文人化的情感表达方式可能感到隔膜，对多声部合作演奏缺乏经验，且个体在音乐技能水平上差异显著。因此，教学调适策略的核心在于搭建“感性共鸣先行，理性分析跟进”的阶梯，并实施动态分组。过程评估设计将贯穿始终：在导入环节通过“词语联想”评估其情感认知起点；在新授环节通过观察小组编配讨论评估其创意与协作水平；通过聆听各小组排练成果评估其技能应用与艺术表现力。针对技能薄弱学生，提供简化声部或节奏型支持；针对能力突出者，赋予其声部骨干或编创引导职责，确保全体学生在“最近发展区”内获得成长。

二、教学目标

知识目标：学生能够准确阐述《送别》作为“学堂乐歌”的代表性特征，即其“选曲填词”的创作方式与时代背景；能够识别并描述歌曲旋律进行中的“起承转合”结构特点，以及歌词所营造的古典诗词意象（如长亭、芳草、晚风），从而构建起对这首作品从形式到内容、从音乐到文化的立体认知框架。

能力目标：学生能够以小组合作形式，完成《送别》一个乐段的多声部器乐（或综合艺术）演奏编排与表现。在此过程中，能运用合理的声部分配原则（如旋律、和声、低音、装饰性节奏），并能通过倾听、调整，使各声部在音准、节奏、力度与音色上达到基本和谐统一，最终呈现出一个具有集体表现力和一定艺术完整性的小型合奏作品。

情感态度与价值观目标：在深入体验与表现《送别》的过程中，学生能细腻感知并尊重作品所表达的深邃、克制的离别之情，共鸣于人类共通的情感体验。同时，在小组协作创作中，能主动倾听他人意见，勇于承担个体在集体中的艺术责任，培养包容、合作的团队精神与追求艺术品质的执着态度。

科学（学科）思维目标：本课重点发展学生的“音乐结构思维”与“批判性聆听思维”。通过分析乐句、设计编配，引导学生像作曲家一样思考音乐材料的发展与组织逻辑；通过反复聆听、比较不同版本与自身排练音响，培养其敏锐的听觉辨别力和基于听觉反馈进行艺术调整的决策能力。

评价与元认知目标：引导学生依据师生共同商定的简易合奏评价量规（如声部平衡、情感表达、合作效率），对他组及本组的排练成果进行有依据的点评。并能反思在合作过程中，个人采用了哪些策略来解决技术困难或艺术分歧，从而提升其音乐学习中的自我监控与策略调节能力。

三、教学重点与难点

教学重点在于引导学生在合作演奏实践中，实现对《送别》音乐风格与文化内涵的深度理解与准确表达。确立此重点的依据在于：其一，从课标“文化理解”素养维度看，《送别》是理解中国近现代音乐发展脉络的一个“大概念”切入点，其风格把握直接影响学生对一个音乐文化现象的认知。其二，从学业表现看，能否在演奏中传达出作品特有的韵味与情感，是衡量学生音乐表现力与审美理解力是否内化的高阶指标，这远比单纯奏准音符更为重要。

教学难点集中于学生小组合作进行多声部编配与演奏时的协调与艺术统一。其成因主要有二：首先，在认知层面，九年级学生大多缺乏多声部音乐的组织经验，如何将单旋律改编为层次丰富、和谐动听的合奏，存在思维和方法上的空白。其次，在操作与社交层面，个体技能差异、声部间互相聆听的专注度不足、艺术处理意见分歧等，都会在实践中形成障碍，导致合奏效果粗糙或协作过程低效。突破方向在于提供清晰的编配“脚手架”（如预设声部类型选项、示范基础节奏型）与明确的小组协作角色与流程指南。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：交互式白板课件（内含《送别》不同演奏版本音视频、旋律谱、简易和声谱、编配范例片段）；音频播放设备。

1.2学习材料：“《送别》合作编创实践”学习任务单（内含旋律谱、编配工作区、评价量表）；课堂乐器（口风琴、竖笛、音条琴、各类打击乐等）若干。

1.3环境布置：教室座椅调整为便于4-6人小组讨论与围坐演奏的布局；板书预先划分出“关键词”“问题链”“成果要点”区域。

2.学生准备

复习歌曲《送别》的旋律；根据个人情况，初步尝试用自己擅长的乐器或方式演奏（演唱）主旋律；思考“离别”这一主题在艺术中的多种表达。

五、教学过程

第一、导入环节

1.情境创设：教师不告知曲名，先播放一段电影《城南旧事》中纯音乐版的《送别》旋律（约1分钟），同时呈现一组关于“离别”的中国古典诗词意象图片（长亭、落日、远山、舟楫）。

“请大家闭上眼睛，让音乐流过你的心田。听完后，用一个词或一句诗，分享你此刻的心绪。”

（学生可能回答“忧伤”“平静”“怀念”等）

2.问题提出：教师揭示这首优美而熟悉的旋律就是《送别》。

“为什么一段旋律，能让我们不约而同地想到‘离别’？今天，我们不只是听、不只是唱，而是要化身‘编曲家’和‘演奏家’，合作创编属于我们自己的《送别》版本。我们要探究的核心问题是：如何通过多声部的合作演奏，精准而富有创造性地传递出《送别》独特的东方韵味与情感深度？”

3.路径明晰：“我们将首先解开这首作品的‘身世密码’，理解它的美从何而来；然后，小组合作，为旋律设计‘声音的衣裳’；最后，排练、展示并反思我们的艺术创造。请大家拿出任务单，我们的创作之旅，现在开始。”

第二、新授环节

本环节以“审美浸润-文化理解双螺旋”模型展开，通过五个递进任务，引导学生从感知走向创造。

任务一：解构“经典”——感知音乐形式与风格底色

教师活动：首先，引导学生视唱《送别》主旋律，关注其四句体“起、承、转、合”的结构。提问：“这个‘长亭外’的旋律线条，大家用手画一画，是不是像一声悠长的叹息？”接着，播放美国作曲家奥德威原曲《梦见家和母亲》片段，与李叔同填词的《送别》进行对比聆听。引导学生思考：“同样的旋律，换了歌词和演奏方式，给你的感受有何不同？李叔同先生的歌词，为这段旋律注入了怎样的‘中国魂’？”最后，简要讲解“学堂乐歌”的历史背景，强调其“西曲中词”的创作特点与文化融合价值。

学生活动：准确、有表情地视唱旋律，并用手势描绘旋律线。认真进行对比聆听，积极参与讨论，尝试描述两版作品在情感色彩、文化气质上的差异。聆听教师讲解，理解《送别》在音乐史上的独特地位。

即时评价标准：1.视唱时能否做到音准、节奏基本正确，并带有初步的乐句感。2.在对比聆听讨论中，能否提出至少一个具体的、基于听觉的感受对比（如“中文版更含蓄，原版更直白”）。3.能否准确说出“学堂乐歌”的基本定义。

形成知识、思维、方法清单：★《送别》旋律具有方正、优美的四句体结构，气息绵长。▲《送别》是李叔同为美国歌曲《梦见家和母亲》填词而成的“学堂乐歌”代表作，体现了中西音乐文化的早期交融。★理解音乐作品需结合其历史与文化语境（“文化理解”素养的起点）。提示：此处的对比旨在建立文化关联，不必深入分析原曲，重点落在中文词曲结合的意境创造上。

任务二：构想“声景”——初探多声部编配原理

教师活动：提出核心挑战：“单一的旋律线虽然优美，但略显单薄。如何让它听起来更丰满、更有层次？”通过课件，直观展示一个音乐片段从单旋律到加入低音声部、和弦长音声部、节奏性声部的演变过程，让学生“听见”层次感。明确合奏编配的四个基础声部角色：旋律层（主角）、和声层（铺垫背景色彩）、低音层（稳定根基）、节奏层（增强律动）。并示范每个层级的简单实现方式（如用口风琴吹和弦长音，用三角铁轻击每小节第一拍）。

学生活动：聆听教师演示，直观感受多声部叠加带来的音响变化。在任务单上记录四个声部角色的名称与功能。尝试用哼唱或拍手方式，模拟简单的声部叠加。

即时评价标准：1.能否正确匹配声部名称与其主要功能。2.能否在模拟活动中，清晰区分并保持自己所负责的简单声部（如持续哼唱一个音）。

形成知识、思维、方法清单：★多声部音乐编配的基础思维是“分层设计”：旋律层、和声层、低音层、节奏层。▲各声部间应遵循“主次分明、相互配合”的原则，避免相互干扰。★“构思在前，动手在后”是创造性音乐活动的重要方法。提示：此环节是解决教学难点的关键“脚手架”，务必确保学生理解编配的逻辑，而不仅是记住几个声部名称。

任务三：设计“蓝图”——小组合作编创实践

教师活动：发布小组合作任务：为《送别》第一乐段（前四句）设计一个包含至少三个不同声部的演奏方案。分发课堂乐器，巡视指导。提供差异化支持：向有困难的小组展示2-3个预设的简单声部组合方案供选择或改编；向进展顺利的小组提出进阶挑战，如“能否在某个乐句加入一个小的旋律呼应？”“如何设计力度变化来增强情感起伏？”并提醒学生将最终设计方案记录在任务单的“编配工作区”。

学生活动：小组成员民主协商，根据组员特长选择乐器，分配声部角色。结合任务二所学原理，讨论并试验不同的声部组合方式，追求和谐悦耳的音响效果。记录确定的演奏方案，包括每人负责的声部、使用的乐器及基本的演奏法。

即时评价标准：1.小组讨论是否全员参与，意见是否得到充分表达与尊重。2.设计的声部方案是否符合“主次分明、相互配合”的基本原则。3.是否能在试奏中根据听觉反馈，对方案进行合理调整。

形成知识、思维、方法清单：★合作编创流程：协商分工→试验组合→聆听调整→确定方案。▲音乐创作是一个不断“试错-修正”的探索过程，听觉是最高法官。★在集体艺术创作中，妥协与协作和坚持己见同样重要。提示：教师巡视时的指导应侧重启发和提供选择，而非直接给出答案，保护学生的创作主动性。

任务四：雕琢“细节”——聚焦演奏法与情感表达

教师活动：在各小组基本确定声部框架后，将教学重点引向艺术处理。提问引导：“我们的声音‘蓝图’有了，如何让它‘活’起来，真正打动人心？”聚焦两个要点：一是演奏法，如吹奏乐器如何控制气息使音色更圆润连贯，打击乐如何控制敲击力度与部位以获得最佳音色。二是情感表达，带领学生再次品读歌词，分析每一句的情感张力，共同商议在何处可以做渐强、渐弱或速度的微幅伸缩（Rubato）处理。教师可以示范一个乐句“有表情”与“无表情”演奏的差异。

学生活动：根据教师指导，在小组内精细打磨各自的演奏技术。共同研读歌词，就乐句的情感处理和力度、速度变化达成共识，并在乐谱上做简单标记。进行有针对性的分段慢速练习。

即时评价标准：1.个人能否有意识地去控制乐器，发出更好的音色。2.小组是否就音乐处理形成了明确的、一致的意图。3.在分段练习中，能否关注声部间的衔接与平衡。

形成知识、思维、方法清单：★音乐表现力源于对细节的雕琢：音色控制、力度对比、气息与句读。▲歌词是理解歌曲情感内涵、进行音乐处理的宝贵依据（“依字行腔，依意行韵”）。★“慢练”是解决技术难题、实现艺术意图的不二法门。提示：这是将演奏从“技术完成”推向“艺术表现”的关键一跃，教师要善于用对比聆听启发学生。

任务五：合成“初响”——第一次连贯排练与聆听

教师活动：要求各小组进行第一次完整的、带有情感处理的连贯演奏。教师作为“首席听众”，用手机或录音设备录制下各组的排练初稿。演奏完毕后，不急于评价，而是先播放录音给该小组自己听。提问：“听了自己的演奏，你觉得最满意的是哪一部分？哪个声部的配合还可以再优化一下？”

学生活动：小组全体成员集中注意力，按照商定的方案和处理进行完整演奏。聆听自己的演奏录音，进行初步的自我评估和反思，坦诚讨论优点与待改进之处。

即时评价标准：1.演奏时全员是否投入、专注，能否跟上集体的速度与呼吸。2.聆听录音后，能否进行客观的、建设性的自我点评。3.是否产生基于听觉反思的、具体的修改想法。

形成知识、思维、方法清单：★录音是音乐排练中一面客观的“镜子”，是自我评估与改进的利器。▲一次完整的艺术呈现，需要技术、合作与情感的同步到位。★批判性聆听（CriticalListening）是提升音乐表演质量的核心习惯。提示：此任务旨在培养学生基于证据（录音）的元认知能力，将反思落到实处。

第三、当堂巩固训练

本环节以“展示-互评-优化”循环取代传统练习，构建动态巩固体系。

1.小组展示（基础层）：邀请2-3个志愿小组进行公开演奏展示。要求其他学生作为“观察员”，依据任务单上的简易评价量表（涵盖“声部和谐度”“情感表现力”“合作默契度”三个维度，每维度1-3星），进行专注的聆听与记录。

2.集体评议（综合层）：展示结束后，发起“优点轰炸”与“建议金点子”活动。教师引导：“首先，请真诚地告诉你欣赏的演奏小组，他们最打动你的一个闪光点是什么？然后，可以友好地提出一个你认为能让演奏更出色的小建议。”此过程训练学生基于标准的评价能力与友善的交流方式。

3.优化再练（挑战层）：所有小组根据展示、互评中获得的启发，以及自我聆听的反思，获得5分钟时间对各自的演奏方案进行最后的微调与巩固练习。教师巡回，提供个性化辅导。

“现在，你们不仅是演奏者，更是彼此的艺术顾问。记住，我们的目标不是比出高下，而是让每一组的《送别》都成为独特的、动人的风景。”

第四、课堂小结

1.结构化总结：教师引导学生共同回顾学习路径：“今天，我们从一段旋律出发（感知），揭开了它的文化身世（理解），亲手为它编织了声音的经纬（创造），并不断雕琢力求完美（表现）。这就是一次完整的音乐艺术实践。”邀请学生用一句话总结本节课最大的收获。

2.方法提炼：强调在合作编创中运用的核心方法：分层设计的思维、基于聆听的调整、细节的艺术处理。

3.作业布置：必做作业：进一步完善小组排练，为下节课的“班级《送别》音乐会”做准备；个人撰写简短排练日记，记录自己的贡献与感悟。选做作业（二选一）：①寻找一首其他你认为能表达离别之情的音乐（中外皆可），从音乐要素角度简要分析其如何营造氛围。②尝试为《送别》的其中一句歌词，创作一幅简笔画或一句现代诗，进行跨艺术形式的诠释。

“离别是人生的必修课，而艺术让我们学会了如何优雅而深刻地表达它。今天的课结束了，但我们的音乐探索，永不说再见。”

六、作业设计

基础性作业：全体学生必做。1.熟练演奏（演唱）自己在小组合奏中负责的声部，做到准确、流畅。2.在“班级《送别》音乐会”排练日记中，清晰记录：我在小组中的角色、我遇到的困难及解决方法、我对最终合奏效果的一个满意之处。

拓展性作业：建议大多数学生尝试完成。以个人或小组形式，利用手机录音功能，录制一份小组《送别》合奏的“最佳版本”音频，并为其设计一个封面（可手绘或电子制作），封面需体现你对作品意境的理解。

探究性/创造性作业：供学有余力、兴趣浓厚的学生选做。探究“学堂乐歌”现象，收集除《送别》外的另外1-2首代表作（如《体操-兵操》《春游》），试分析其歌词内容与时代背景的关系，撰写一份不少于300字的简短研究报告或制作一份介绍性PPT大纲。

七、本节知识清单、考点及拓展

★1.《送别》的体裁与来源：中国近代“学堂乐歌”的代表作，由李叔同（弘一法师）采用美国作曲家约翰·P·奥德威的歌曲《梦见家和母亲》的旋律填词而成。这体现了清末民初“西学东渐”背景下，中国音乐吸收外来元素进行创作的特点。

★2.“学堂乐歌”的历史意义：指20世纪初中国新式学堂中开设的乐歌课及所教唱的歌曲。它对于传播新思想、启蒙现代音乐教育、推动中国歌曲创作从旧式民歌、戏曲向现代歌曲转型具有里程碑意义。

★3.《送别》的音乐结构分析：乐曲为单乐段，由四个乐句构成，符合中国古典诗词“起、承、转、合”的结构逻辑。旋律平缓悠长，音域适中，以大调色彩为主，间插小调因素，情感深沉含蓄。

▲4.李叔同的艺术贡献：李叔同是中国近代杰出的艺术教育家，在音乐、戏剧、绘画、书法、篆刻、诗词等领域均有极高造诣。他的填词作品文辞秀丽、意境深远，极大地提升了学堂乐歌的艺术品位与文化内涵。

★5.多声部编配的基础分层概念：为丰富音响，常将音乐纵向划分为：旋律层（主线条）、和声层（填充和声色彩）、低音层（奠定和声基础）、节奏层（提供律动支撑）。这是组织合奏音乐的基本思维框架。

★6.合作演奏的核心原则：“倾听”高于“演奏”。演奏者必须时刻聆听其他声部，调整自己的音准、音量、音色，以追求声部间的平衡与融合，实现整体音响的和谐统一。

★7.音乐表现力的关键要素：包括力度（强弱的对比与变化）、速度（稳定与伸缩）、音色（对乐器发音的控制）、句法（乐句的呼吸与起伏）等。这些要素共同服务于音乐情感的表达。

▲8.《送别》歌词的古典意象：“长亭”“古道”“芳草”“晚风”“笛声”“山外山”等意象，共同构建了一幅苍茫、悠远、充满诗意的离别画卷，具有强烈的中国古典美学特征。

★9.音乐实践中的评价维度：可从技术准确性（音准、节奏）、艺术表现力（情感传达、细节处理）、合作协调性（声部平衡、默契配合）等多个维度对合奏进行评价。建立评价意识有助于明确改进方向。

★10.“审美感知”素养在本课的具体体现：表现为能感知《送别》旋律的优美、结构的匀称，能辨别不同声部组合产生的音响效果差异，能体验作品带来的深沉、隽永的审美感受。

★11.“文化理解”素养在本课的具体体现：表现为能理解《送别》作为特定历史时期（近代）文化产物（学堂乐歌）的属性，能领悟其歌词中的中国传统人文精神与美学意境，认识到音乐与文化、时代的紧密关联。

★12.音乐编创的基本流程：通常包括：确立创意/选择素材→设计结构/分配声部→试验与排练→聆听与调整→定型与表现。这是一个循环往复、不断精进的过程。

▲13.相关艺术形式的联系：《送别》的意境与中国古典诗词、水墨画（特别是山水画、送别题材）有相通之处，都讲究含蓄、留白、借景抒情。可进行跨艺术门类的审美联想与比较。

★14.毕业季情境下的现代解读：对于九年级学生而言，演奏《送别》不仅是一次音乐学习，更是一次情感教育与生命体验。可以引导学生思考如何用音乐优雅地告别一段时光，寄托对未来的美好祝愿。

八、教学反思

本课例以《送别》为载体，尝试将“审美浸润-文化理解双螺旋”模型与差异化合作学习深度融合，旨在达成音乐核心素养的落地。从假设的教学实况复盘，以下几点值得深入剖析。

(一)教学目标达成度证据分析

预期目标中，“知识目标”与“情感态度目标”达成度较高。学生在小组讨论与总结环节，能准确提及“学堂乐歌”“选曲填词”等概念，并能用“含蓄”“有韵味”等词汇描述演奏追求，显示其文化认知与审美取向已初步建立。“能力目标”与“思维目标”的达成呈现分层现象：约70%的小组能完成基本协调的三声部合奏，体现了编配思维与协作能力的提升；但部分小组的演奏仍停留在“齐奏加花”层面，声部独立性弱，显示“结构思维”的转化需要更长时间的实践。“元认知目标”通过“录音自评”与“排练日记”得到了有力抓手，学生表现出浓厚的反思兴趣，但反思深度（如从技术归因上升到艺术选择归因）仍需引导。

(二)核心教学环节的有效性评估

导入环节的“盲听联想”成功营造了审美悬念，直击情感内核，效率高。新授环节的五个任务构成了逻辑闭环，其中任务二（编配原理）作为“脚手架”至关重要，它化解了学生从0到1创作的畏难情绪，是后续合作得以开展的基础。任务五（录音自评）是本课设计的亮点，它赋予了学生客观的自我审视工具，将教学过程从“教师主导反馈”转向“学习者自我调节”，促进了元认知能力的发展。然而，在有限课时内，任务四（细节雕琢）的实施可能显得仓促，部分小组来不及深入处理情感表达，便进入了展示环节，这说明各环节的时间分配需要更精确的测算，或考虑将“细节雕琢”作为课后排练的重点。

(三)对不同层次学生课堂表现的深度剖析

课堂呈现出显著的“差异化生态”。音乐基础好的学生在本课中如鱼得水，自然成为小组的“艺术骨干”，他们在编配设计、音色控制上贡献突出，但需警惕其“话语权”过大可能抑制同伴的创意表达。教师通过赋予其“组织协调”“辅导同伴”的额外职责，成功将其优势转化为小组资源。对于技能中等或薄