人教版音乐（简谱）八年级下册第5单元《长恨歌》教案

人教版音乐（简谱）八年级下册第5单元《长恨歌》教案

一、【基础】教材与学情分析

本课选自人教版音乐（简谱）八年级下册第五单元“音乐故事（二）”。本单元以讲述东西方音乐故事为主线，旨在通过音乐与相关文化的结合，引导学生理解音乐在叙事、抒情、描绘意境方面的独特功能。清唱剧《长恨歌》是我国著名作曲家黄自先生及其弟子依据唐代诗人白居易的同名长篇叙事诗创作的，是我国近代音乐史上第一部此类体裁的作品，具有里程碑式的意义【重要】。教材选取了其中两个最具代表性的分曲：《渔阳鼙鼓动地来》（第七乐章）和《山在虚无缥缈间》（第八乐章）。前者展现了宫廷危机与历史动荡的宏大场面，后者则描绘了仙境中虚无缥缈、哀婉凄美的幻想意境。这两个乐章在音乐情绪、演唱形式、创作手法上形成了鲜明对比，为学生提供了丰富的审美体验和探究空间。

八年级学生经过七年级的学习，已经具备了一定的音乐基础知识（如基本的节奏型、简单的曲式分析能力）和鉴赏经验，对于叙事性的音乐作品有较高的兴趣。然而，他们对于中国近现代音乐史、清唱剧这一体裁以及西方作曲技法与中国民族风格相融合的创作理念可能较为陌生【基础】。因此，本课的教学设计需要从感性体验入手，以对比聆听、深度探究为核心，引导学生透过音乐要素的表层，理解作品深刻的历史内涵与艺术价值，并在探究中培养爱国情怀和民族自豪感【非常重要】。同时，结合历史、文学知识，打通学科壁垒，培养学生的综合人文素养。

二、【核心】教学目标设定

1.情感·态度·价值观：通过聆听《渔阳鼙鼓动地来》与《山在虚无缥缈间》，感受作品所表现的截然不同的音乐情绪——愤懑悲壮与空灵凄美，体会国难当头时的沉痛与对美好爱情的虚幻追忆。引导学生反思历史，理解“居安思危”的深刻含义，激发学生对祖国优秀音乐文化的热爱之情【重要】【热点】。

2.过程与方法：运用比较欣赏法、探究法与体验法，引导学生从演唱形式、速度、力度、音色、调式调性等音乐要素入手，分析两首作品如何塑造不同的音乐形象和意境。通过模仿、哼唱主题旋律，亲身参与音乐体验，加深对作品风格的理解。

3.知识与技能：了解清唱剧的定义及《长恨歌》的创作背景、作者（黄自、韦瀚章）及其在中国音乐史上的地位。能够听辨并记忆《渔阳鼙鼓动地来》中的士兵主题与《山在虚无缥缈间》的女声合唱主题。初步了解民族五声调式（尤其是宫调式与商调式）在塑造音乐形象中的作用【高频考点】。

三、【重点与难点】教学重难点

1.教学重点：通过对比聆听，深入分析《渔阳鼙鼓动地来》与《山在虚无缥缈间》在音乐要素上的差异，准确把握两首作品迥异的音乐风格和情感内涵【重要】。

2.教学难点：理解清唱剧这一体裁中音乐与戏剧情节的关系；感受《山在虚无缥缈间》中民族五声调式与和声技法所营造的独特意境，并尝试用语言或简单的肢体动作表达这种感受【难点】。

四、【实施过程】教学流程设计与实施

（一）导入新课——情境创设，穿越千年

课堂伊始，教师播放经过精心剪辑的影视混剪短片（约1分30秒），内容涵盖电影《妖猫传》中极乐之宴的华美、《大唐荣耀》中安史之乱的烽烟以及马嵬坡前的生离死别。画面配以低沉的大鼓声和凄美的古琴泛音作为背景音乐。视频结束后，教室灯光渐亮。

教师用深沉而富有感染力的语言导入：“同学们，刚才的短片，带我们瞬间穿越回了那个既繁华似锦又血雨腥风的大唐盛世。唐明皇与杨贵妃的爱情悲剧，从白居易的《长恨歌》到洪昇的《长生殿》，千百年来被无数文人墨客吟咏传唱。到了20世纪30年代，我国著名作曲家黄自先生，用西方的音乐体裁——清唱剧，重新演绎了这个动人的中国故事。今天，就让我们走进这部中国音乐史上的开山之作，去聆听那穿越时空的歌声。”（板书课题：第五单元音乐故事（二）——清唱剧《长恨歌》选段）

设计意图：运用视听结合的方式，迅速营造浓厚的历史文化氛围，激发学生的好奇心和求知欲。教师的导语直接点明课题的历史渊源与艺术形式，为后续的深度欣赏做好铺垫。

（二）初识全貌——清唱剧与《长恨歌》概览

1.【基础】清唱剧体裁简介

教师引导学生自主阅读教材中的“知识链接”部分，随后以提问互动的形式，共同梳理清唱剧的特点：它是一种大型的声乐套曲，包含独唱、重唱、合唱及管弦乐伴奏，有完整的戏剧情节，但与歌剧不同的是，它没有复杂的舞台布景、服装和戏剧动作表演，更侧重于音乐本身的叙事与抒情。

2.【重要】创作背景与作者介绍

教师利用多媒体展示作曲家黄自先生的照片及生平简介，并强调其对中国专业音乐教育的奠基性贡献。介绍《长恨歌》的创作背景：1932年，正值抗日战争初期，山河破碎，词人韦瀚章与作曲家黄自合作，选取白居易诗歌中的十个章节，借唐明皇不理朝政导致国难的历史教训，影射当时的社会现实，唤醒民众的爱国意识【非常重要】。

随后，教师简要介绍全曲十个乐章的标题与结构，点明我们今天要重点聆听的是第七乐章《渔阳鼙鼓动地来》和第八乐章《山在虚无缥缈间》。前者表现的是“安史之乱”的爆发，后者则是杨贵妃死后，唐明皇在幻境中与其相见的情景。

设计意图：此环节为“入门前的基础扫盲”，通过自主阅读与师生对话，使学生对作品的艺术形式、历史背景和整体框架建立宏观认识，为分曲的微观探究提供“上下文”语境。

（三）分层聆听（一）——《渔阳鼙鼓动地来》深度探究

1.【基础】初听感知，定调情绪

教师播放音乐，并提出聆听要求：“请大家闭上眼睛，聆听这段音乐。你的脑海中浮现出怎样的画面？音乐的整体情绪是怎样的？是优美抒情的，还是紧张激烈的？”

播放完毕后，请几位学生分享初听感受。学生可能会回答：“很雄壮”、“有点吓人”、“感觉很愤怒”、“像军队在行进”。教师对学生的感受给予积极肯定，并总结关键词：气势磅礴、悲壮、愤懑、行军。

2.【重点】深入探究，解析要素

教师引导学生进行分段复听，并围绕以下几个核心问题进行探究：

1.3.演唱形式：“请大家注意，演唱这段音乐的是哪些人？是独唱还是合唱？如果是合唱，是男声、女声还是混声？”（引导学生听出是男声合唱，并且包含了男低音和男高音的不同声部）【重要】。追问：“作曲家为什么选用男声合唱，而且是如此雄厚的男声？”引导学生理解这是为了表现“渔阳鼙鼓”的战争场景，以及驻守边关、心怀不满的士兵形象。

2.4.力度与节奏：“音乐的开始部分，力度是怎样的？（较弱）随后发生了怎样的变化？（逐渐增强）这让你联想到了什么？”（引导学生联想到军队由远及近，叛乱之势逐渐逼近长安的景象）。教师板书：力度：p→ff，象征着危机的逼近。同时，引导学生注意贯穿全曲的附点节奏和切分节奏：“节奏规整吗？有什么特点？”（感受其类似于行军步伐的坚定和内心的不安）。

3.5.旋律与音色：“士兵们反复在唱‘只爱美人醇酒，不爱江山’，他们的歌声是轻松愉快的吗？为什么旋律听起来有一种压抑感？”引导学生关注旋律进行中较多的同音反复和下行音阶，体会士兵们敢怒不敢言的愤懑与无奈。同时，感受铜管乐器组的加入如何增添了音乐的悲剧性和战斗性。

6.【热点】历史反思与情感升华

在学生对音乐要素有了充分理解后，教师引导学生结合歌词“六宫粉黛，舞袖正翩翩，怎料到边臣反，哪管他社稷残。”进行讨论：“透过士兵的合唱，你听到了作曲家怎样的心声？他想借此表达对当时社会怎样的看法？”（引导学生认识到，作品表面写唐明皇，实则是在批判当时国民党政府的不抵抗政策，提醒世人勿忘国耻）【非常重要】。

7.【基础】实践体验

教师选取乐谱中极具代表性的两句（如“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”），带领学生用“beng”或“da”模仿男低音和男高音的音响，用饱满有力的声音模唱旋律，亲身感受其雄浑悲壮的气势。

设计意图：此环节采用“总-分-总”的聆听策略，引导学生从宏观感受到微观分析，层层剥茧，将音乐要素与历史内涵紧密结合，实现了从感性欣赏到理性鉴赏的跨越。

（四）分层聆听（二）——《山在虚无缥缈间》对比赏析

1.【基础】静心初听，感受意境

在经历了前一乐章的强烈震撼后，教师播放第八乐章《山在虚无缥缈间》。播放前提示：“战火纷飞的场面已经过去，现在我们跟随唐明皇的思绪，进入一个完全不同的世界。请大家调整呼吸，静静地听，这段音乐带给你怎样的感觉？”播放后，学生几乎能立刻感受到与前一首的巨大反差。学生会用“安静”、“飘渺”、“仙气”、“悲伤”等词语描述。教师总结关键词：空灵、幽静、凄美、虚幻。

2.【难点】【高频考点】对比探究，析源辨异

此环节是本课的难点和高频考点所在，重点引导学生对比分析两首作品为何给人如此迥异的感受。

1.3.演唱形式对比：“这一乐章是谁在唱？和男声合唱有什么不同？”（女声三部合唱，并且是弱声演唱，营造出柔和、轻盈、朦胧的仙境感）【重要】。

2.4.调式调性分析【高频考点】：这是最关键的一步。教师用钢琴分别弹奏《渔阳鼙鼓动地来》的片段（以西洋大小调体系为主，色彩暗淡的小调式）和《山在虚无缥缈间》的片段。引导学生听辨并观察乐谱，指出《山在虚无缥缈间》的旋律主要由哪些音组成？（引导学生发现谱面上没有fa和si这两个音，只有do、re、mi、sol、la）。教师讲解：这是典型的民族五声调式，具体为D商调式（清乐）。这种调式本身就带有一种古色古香、纯净悠远的东方韵味【非常重要】。教师范唱主题旋律，让学生感受五声音阶的独特美感。

3.5.力度与音色对比：“这一乐章的力度与前一乐章有何不同？（全程保持在很弱的范围内，ppp）为什么？”（为了表现仙境的遥远与虚无）。“乐队的配器有什么特点？”（引导学生听出以弦乐高音区的泛音、竖琴的琶音为主，营造出云雾缭绕、波光粼粼的背景）。

4.6.旋律形态对比：引导学生哼唱主题旋律，感受其线条是平稳的波浪式进行，还是大幅度的跳跃？（平稳、级进为主，偶尔有四五度的跳进，显得格外空灵）。

7.【重要】歌词意境解析

教师展示歌词“香雾迷蒙，祥云掩拥，蓬莱仙岛清虚洞，琼花玉树露华浓。”引导学生思考：这段歌词描绘了怎样的画面？音乐是如何配合歌词的？帮助学生理解作曲家运用民族调式、柔美的女声和清淡的配器，精准地再现了白居易诗中“忽闻海上有仙山，山在虚无缥渺间”的奇幻景象，寄托了唐明皇对杨贵妃无尽的思念。

8.【基础】实践体验

教师引导学生用“wu”或“a”轻声跟随音频哼唱主题句，注意气息的均匀与控制，音量要极弱，身体随着音乐的律动轻轻晃动，从内心体验那种飘然若仙的感觉。

设计意图：通过强烈的对比，学生的审美经验受到冲击，探究欲望被充分调动。对调式、音色等核心要素的深度剖析，不仅解决了难点，更让学生掌握了分析中国风格音乐作品的重要钥匙。

（五）综合探究——对比总结与价值升华

1.【核心】对比总结（小组合作探究）

教师将学生分为若干小组，分发纸质任务卡，要求从演唱形式、力度、速度、音色、调式、情绪、意境等七个维度，对两首作品进行总结性对比，并推选代表发言。教师在学生讨论时巡回指导。

维度

《渔阳鼙鼓动地来》

《山在虚无缥缈间》

演唱形式

男声合唱（雄厚）

女声三部合唱（轻柔）

力度

强弱对比强烈，最终爆发（f-ff）

极其微弱（ppp）

速度

中速、行进感

缓慢、流动

音色

低沉、厚重、带有金属感

清澈、纯净、飘逸

调式

西洋小调为主

民族五声调式（D商调）

情绪

悲愤、激昂、压抑

凄美、空灵、哀婉

意境

战乱逼近、人心惶惶

仙山琼阁、虚无缥缈

通过小组汇报，教师进一步强化两首作品的对立统一：它们共同服务于《长恨歌》这个完整的悲剧故事，一个是“现实”的残酷，一个是“理想”的虚幻，共同构成了作品深邃的艺术张力。

2.【非常重要】价值升华

教师总结：“同学们，黄自先生用他的如椽大笔，让我们在一节课的时间里，既听到了历史的沉重脚步，也听到了仙境的虚幻回响。他借鉴西方的艺术形式，注入中华民族的音乐灵魂，讲述我们自己的故事。这种‘洋为中用’的创作理念，以及作品中蕴含的家国情怀，至今依然闪耀着时代的光芒。希望大家能记住这节课，记住我们民族音乐曾经达到的高度，也希望大家能像当年的黄自先生一样，无论身处何时何地，都要心怀天下，肩有担当。”

设计意图：小组合作探究培养了学生的归纳总结能力和协作精神。最终的升华将音乐学习提升到文化认同和人格塑造的高度，落实了“立德树人”的根本任务。

五、【拓展与延伸】跨学科视野

1.文学链接：课后请同学们阅读白居易的《长恨歌》全诗，找出与今天所听两个乐章相对应的诗句，并在下节课分享你对中国古代文学与音乐在表达同一主题时，不同艺术手段的理解。

2.历史探究：结合历史课所学，查阅相关资料，谈谈你对“安史之乱”爆发原因的认识，以及它对中国历史进程的影响。

3.艺术实践：有兴趣的同学可以在网络上搜索完整的清唱剧《长恨歌》全剧（共十个乐章）进行欣赏，并尝试为第八乐章《