《数字插画设计》课件-项目五：插画设计项目实战-商业应用与项目流程

插画设计的应用shuzichahuasheji数

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计一、广告插画作为图像的其中一种重要表现形式的“插画”成了广告设计的宠儿（见图3-50、图3-51）。插画设计的应用插画设计在广告中的应用重要的是抓住重点。一幅好的广告插画能够主次分明，达到宣传的目的（见图3-52）。插画设计的应用二、包装插画需要插画准确地将产品内容、特性和优点，诚实但不失修饰地介绍给消费者，使消费者产生购买的欲望（见图3-53、图3-54）。插画设计的应用三、影视插画影视媒体中的插画，除了表现为出现在荧幕前的插画外，更多被指为影视作品后台的绘画工作。在影视制作前期，人物设计、场景设计、分镜头脚本制作，都是插画师的工作。插画设计的应用（一）分镜头脚本设计分镜头脚本又称摄制工作台本，是将文字转换成立体视听形象的中间媒介（见图3-55）。插画设计的应用（二）角色设计插画角色设计插画是指负责设计登场角色的造型、衣装等元素，有时也称人物设计（见图3-56）。插画设计的应用（三）影视场景设计插画影视场景设计插画是指影片中除角色造型以外、随着时间改变而变化的物体的造型设计（见图3-57）。场景一般分为内景、外景和内外结合景。插画设计的应用四、动漫插画动画、漫画作品中的插画有广义和狭义之分：广义的动漫插画其实就包括了动漫的整个过程；但在动漫领域中，狭义的插画只是指动漫的海报插画。插画设计的应用（一）漫画中的插画漫画是插画的一种表现形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的插画（见图3-58、图3-59）。插画设计的应用插画设计的应用在一些语境中，漫画特指具有连续情节的插画，美国、日本的漫画以及中国的连环画（见图3-60）都是它的表现形式。插画设计的应用（二）动画中的插画许多动画的脚本来源于漫画或插画绘本，所以动画和漫画这两种艺术形式是密不可分的。但在不同的地域，动漫艺术又呈现不同的艺术特点（见图3-61）。插画设计的应用插画设计的应用插画设计的应用五、游戏插画电子游戏插画的制作与影视制作或动画制作相类似，需要人物、场景、分镜头的设定，但电子游戏插画更重视互动性（见图3-62）。插画设计的应用六、新媒体插画在新媒体高速发展的今天，插画设计也被广泛利用于各种不同的媒体（见图3-63、图3-64）。插画设计的应用七、IP形象设计IP形象设计从前被称为吉祥物设计（见图3-65）。插画设计的应用不管是企业IP形象还是个人IP打造，不少企业创作打造了成功的超级IP形象，如腾讯的超级企鹅IP形象、天猫的猫IP形象、京东的京东狗IP形象（见图3-66）、苏宁的狮子IP形象、三只松鼠坚果品牌IP形象等。插画设计的应用在影视动漫方面，大量的超级IP形象：超人、哈利波特、大白、蜘蛛侠、葫芦娃等，都是著名的IP形象（见图3-67）。插画设计的应用当企业品牌与这些IP形象结合，就会让消费者快速建立品牌联想与品牌识别，为更多维度的视觉应用提供一个良好的形象基础（见图3-68）。插画设计的应用八、跨界插画插画设计是一门与商业紧密结合的学科（见图3-69）。插画设计的应用当下越来越多插画师不单单满足于商业创作，对插画艺术的回归与探索成为新一代从事插画设计的美术工作者在新时代的旋律（见图3-70）。插画设计的应用跨界是现代艺术的一个显著特点。与纯艺术绘画以及其他艺术形式跨越界别的插画创作在21世纪大出风头（见图3-71）。插画设计的应用

CHAHUASHEJI学习目标主要介绍插画的操作设计技巧及包装插画设计技巧，来帮助同学们巩固和提高插画设计的技能和水平。重点提示课前思考1.如何找准设计主题？2.如何运用插画设计中的情感诱导？3.包装插画设计要点结合身边案例，思考插画设计的视觉语言有哪些？PART05插画设计操作技巧一、插画设计的目的性插画是受众面很广的一种绘画形式。进行插画设计时，插画师必须让观众能容易地理解和明白插画想传达的意义。也就是说，观众看完插画师的插画以后，能清晰感知画面的意图。法国插画师EmmanuelleBastien的绘本《阿尔奇》中运用简单的图形和丰富的色彩构建出教育儿童的简单道理，就是儿童插画中的成功案例。插画师EikoOjala在《纽约时报》上的政治插画，其内容和形式与报纸的受众非常吻合。要明白各种各样人群的想法，不可能靠躲在家里苦思冥想，要深入社会学习和体验的，尝试去了解各种各样的人，对知识有着广泛的兴趣，对陌生的事物充分好奇。二、从创意概念到形象表现插图设计的基本目的是把具有抽象性的创意概念或文字内容中的最重要内容，准确和精炼地转换为可视的形象，以此来实现信息传达。这就要求插画师具有把抽象的事物转换为具象的视觉语言的能力。1.如何面对客户的需求作为一名插画师，一方面应该摆正心态，把客户的意见和想法放在第一位。插画的初衷是为了使商业目的更明确和生动地呈现给观众，而客户往往是对观众做出过市场调查和理性分析的，因此，插画师应该虚心听取客户的意见。另一方面受过专业美术训练的插画师在审美和造型的形式上比客户要敏感得多，所以在听取客户意见的同时，也要提出自己的专业意见，在与客户交流后力求得出一个两全其美的方案。与客户的沟通是插画设计中必不可少的。良好的沟通能力往往能为插画师赢取更多的订单与更好的客户关系，从而更容易迈向成功。2.如何找准设计主题插画是带有特定目的的绘画。在开始画插画之前，必须明确自己的设计主题，这是成功的第一步。要做到这一点，一是要理解项目，深入理解插画所要表达的文字内容或商品信息，把握承载媒介的特点。二是要明确受众，插画师必须明确受众人群的兴趣点与格调，然后据此创作出适合观众的插画。例如针对儿童设计插画，就必须了解儿童的身心特点。三是要突出主题。根据认知心理学的理论，大多数人在短期记忆中只能同时把握4～7条信息。各种信息混杂在一起，容易产生记忆上的模糊或遗忘。因此，要对项目的各种信息进行梳理、找出重点，力求简单、清晰、准确地表达关键信息。3.如何运用视觉语言插画设计就是要将具有抽象性的文字内容或商品信息通过有效的视觉语言转换为形象，以此来实现信息传达的目的。要做到这一点，一是要有好的创意概念。无论什么样的插图表现，都要对创意表现概念进行一定的归纳和筛选，找出最为合适的。二是要有合适的表达方式。插画师可以对抽象的语言文字信息进行图解式的直接描述，就是我们一般情况下所说的看图说话；也可以利用视觉化的修辞方式间接性地表现。三是要注重情感诱导。人类的情感是丰富、细腻的，插画师在创作时要抓住能够打动观众情感的内容或信息。例如针对老年群体的插画，怀旧情感容易引发共鸣。Nike的意大利版本商业插画/意大利Nike的意大利版本商业插画/意大利香港插画/中国香港/StellaSO三、插画设计中的情感诱导在插画设计中，要十分注重感情原理的运用，尤其对于某些具有浓厚感情色彩的设计主题，更是不容忽略的表现元素。插画中的形象、色彩、笔触等都有可能成为插画设计中的情感诱导元素。在美国插画师GianGalang的作品《拳击手》中，作者运用红色和黑色形成强烈的视觉冲击，几何化处理整体的造型刺激着读者的感官，并着意调动读者的情绪趋于兴奋。葡萄牙插画师PlanetaTangerina的作品运用轻松的造型和欢快的色彩以及散点构图，构成了轻松、愉悦的画面效果，让读者情绪趋于平静和欢乐。

水彩插画/叶剑光情感诱导在人物插画中/美国情感诱导在人物插画中/美国包装插画产品包装使插画的应用更为广泛。产品包装设计包含标志、图形、文字3个要素。它有双重使命：一是介绍产品，二是树立品牌形象。其最为突出的特点是介于平面设计与立体设计之间。包装插画设计由于画面单纯、视觉清晰、容易识别，打破了语言和国界的限定，所以成为了包装形象创造的重要组成部分。需要插画准确地将产品内容、特性和优点，诚实但不失修饰地介绍给消费者，使消费者产生购买的欲望。包装插画通过准确、生动的视觉形象来传达商品的主题内涵，在创作包装插画时，需要对商品有一个准确的定位。包装插画中所包含的元素都是以商品为中心，用来准确地传达商品的品质、品牌形象等相关重要信息的。成功的包装插画不但可以直观地表现产品的质量，还可以间接地体现企业所要传达的一种思想内涵。简洁鲜明的风格往往更容易吸引观众。一般情况下，人们在购买行动中往往会认同自己心理上的各种需要。因此，当我们开始设计包装时，应当花足够的时间和精力去了解所收集到的各种信息资料，分析消费对象心理状态的共同特征，制定详尽的设计策略，最后摆在货架上的商品就是消费者喜欢的商品包装形象。总结：要成为一名成功的插画师，就要学会如何面对客户需求、如何找准设计主题以及如何运用视觉语言。插画设计是将具有抽象性的文字内容或商品信息通过有效的视觉语言转换为形象，力求简单、清晰、精确地传达信息。

CHAHUASHEJI学习目标主要介绍出版物插画的类型及其特点、设计技巧，并通过对项目实例的讲解、名家作品的欣赏以及学生作品的分析，来帮助同学们巩固和提高插画设计的技能和水平，能够针对不同媒体的特点来设计不同风格的插画。重点提示课前思考1.在项目设计过程中插画设计技巧的综合运用2.出版物插画的类型结合身边案例，出版物的插画如何结合主题进行设计？PART05出版物插画出版物插画 出版物项目实训 出版物主要包括报纸、期刊、图书、音像制品、电子出版物等。出版物插画是插画最传统和最广泛的应用领域。插画能够调节读者的阅读速度，为读者提供思考的空间。在插画应用中我们接触最多的是文学艺术类插画。文学艺术类插画可以增加读者阅读书籍的兴趣，使可读性和可视性结合起来，加深读者对原著的理解，给人以美的享受。苏联插画艺术家维列斯基说：“插画不是文学的尾巴，它应把文学作为根据，发挥创造性。好的插画不需要加标题说明，也不需要从书中引话，但读者观后仍能体会其中内容，唤起丰富的想象和再创造。”一、文学艺术类文学艺术类作品的插画，往往是画家在忠于作品的思想内容的基础上进行的再创作，具有独立的艺术价值。插画师需要通过对文学艺术作品的深入理解，选择书中有意义的人物、场景和情节，运用适当的风格和技法，形象地表现出作品的精神内涵。二、儿童读物类儿童读物是指供0～12岁这一年龄段的人群阅读的出版物。对于儿童来说，图画书是最浅显易懂的读物，阅读图画书是最有效的学习方式。儿童读物插画由于面对的是儿童这一特殊群体，因而是书籍插画中比较特别的一类。在儿童读物中，插画比文字显得更为重要，儿童不擅长阅读，主要依靠插画吸引他们的视线，通过生动直观的感受，激发其强烈的兴趣，从而使他们受到启迪、学到知识。儿童插画的社会意义重大，既要可爱清新，又要能够用最简单的视觉语言说明道理。因此，儿童插画的创作要符合儿童心理和生理特点，兼顾夸张性、装饰性、拟人性、游戏性和启发性。同时，插画家要拥有一颗童心和丰富的想象能力三、自然科学类自然科学类书刊的读者对象主要是科技工作者或爱好者，是以学习、研究为主要目的的群体。自然科学类书刊的插画，主要是为文字作图解之用，要求刻画准确、反映真实，其资料价值远重于艺术价值。四、社会人文及政治类人文社会科学是以人和人类社会为研究对象的科学，与自然科学相比，它具有典型的人文性和社会性。社会、人文及政治类插画往往出现在时政的报刊之中，可以用夸张、讽刺、比喻等手法，表现社会、人文、政治方面的主题，使严肃的主题充满生气。《贝卢斯科尼》/手绘/意大利《自由》/手绘/美国出版物商业插画作为一种特殊的商品，同样具有商品属性，是一种现代文化的工业产品。其基本表达形式依功能划分，可为三大类：第一类为情节性和物像性商业插画，主要用于表现商品本身特质和内在相关联系；第二类为装饰性商业插画，一般用于烘托商品气氛；第三类为图解性商业插画，可起到补充说明的作用。1.物象性商业插画表现是指仅以人物、动物或商品等形象为题材的商业插图。特征强化找准重点，以写实、装饰、漫画等风格表现出人物或动物的形象和性格特征。人物与动物形象最具亲和力，可塑性强，有较大的想象空间，最易为消费者所接受。动物选用生活中为人们所熟知的、喜爱的或拟人化的形象，较容易被人们接受。不少以动物为原型创作出的形象已深入人心，如中国的孙悟空、猪八戒，美国的米老鼠、唐老鸭等，与它们相关的产品也已衍生到各个领域。人生定位的7个阶段/[英]萝伯·格雷2.情节性商业插画表现是取材于具有叙述性的故事中的一段文字，描绘其中的某一个场景的商业插画。它在中国早有历史渊源，在古典章回小说中，每回卷首均有一张表现本章回主要故事情节的插图。连环画更是以图叙事，图文结合得很紧密。3.装饰性商业插画表现是指图形以营造装饰效果为主，并不与文字叙述的内容直接对应的插图形式。其目的主要是增强画面的丰富性及美感，装饰意味大于实质的内容意义。装饰性商业插画常以人们共有的概念、形象或印象中的事物，来表现或间接暗示某些事物或目的。PART05出版物插画出版物插画

出版物项目实训

当插画初学者对插画的知识有所了解之后，可能就要面对实际的项目了。而不管是什么项目，作为插画师要有一定的工作步骤。当接到一个客户交予的插画任务时，首先需要了解这次任务的一些必要事项，例如向客户确认工作的性质、所需要的风格、工作量以及截止的日期、劳务费用等。劳务费用一般是插画师先向客户咨询，但优秀的插画师都有一个自己的价格标准。当然，初学者在劳务费用方面可以咨询身边较为资深的插画师。初步了解了客户的需求之后，接下来要做的就是与客户仔细商谈设计的方向和理念等。如果任务比较简单，可以通过互联网或电话沟通。如果任务复杂，就需要与客户见面进行深入地交流。当然，我们做的工作，都需要插画委托设计合同的保障。一、前期沟通和工作准备插画师在工作前期，必须与文字编辑和美术编辑进行良好的沟通，尽量得到包括绘画内容、创作要求、色彩调性、风格、尺寸等信息。在获得以上信息以后，插画师需要自行寻找相关资料，对获得的信息进行整理和深化，从而进入从构思到画面的准备。在本项目中，插画师在与客户沟通的过程中，了解了本次插画设计的要求。在造型手法上，这张插画使用矢量风格绘制；在色调上，保持爱丽丝梦游仙境的冷色调。二、出版物插画的草稿绘制插画的草图绘制是插画师创作中最自由的阶段。在本创作过程中，插画中的爱丽丝梦游仙境的人物就是在这种轻松的气氛下创作出来的。三、出版物插画的正稿以及制作过程在这张插画的线稿绘制过程中，插画师运用了AdobeIllustrator矢量图形软件进行绘制。插画师首先把草图锁定在画面中，然后在草图上绘制线稿。在线稿完成以后，进入画面着色的阶段。在着色过程中，插画师把他设定好的颜色放在画面旁边。四、交付印刷出版在完成插画作品后，插画师也需要和美术编辑或平面设计师进行沟通，在插画的基础上进行版面的设计与修改，最终达到出版的效果。一个常见的杂志插画项目：1.插画师接到某杂志社编辑的约稿电话，为一篇题目为《不讲政治的时尚不是好时尚》设计插画。2.经过文章阅读以及与编辑沟通之后，了解编辑的要求是首先要把时尚和政治结合起来，其次希望画作能有古代宫廷的感觉，最后要求画作中有政治符号出现。3.插画师开始构思并寻找资料，决定用以下的资料来表现这个作品的主题。老虎和鹰的形象代表政治人物锋芒毕露的锐气，配以亨利八世和伊丽莎白一世的英国宫廷服饰代表宫廷的时尚。他们手中拿着选票，背面是一张投票海报，上面写着“VOTEALAMODE”，这是为时尚而投票的意思。由于15世纪欧洲宫廷语言是法语，所以插画师应用了法语作为背面海报的文案用语。关于伊丽莎白一世的资料图片关于亨利八世的资料图片4.绘制线稿，并将线稿送编辑审阅。5.线稿经过编辑的审阅，绘制正稿并完成作品，利用电子邮箱把稿件提交给杂志编辑，插画师的工作就基本完成了。开放式实训项目：1.有选择地对所收集的插画设计资料进行重新构思。2.对插画设计的不同应用领域进行资料收集并予以分析，继续建立插画资料库。项目式实训项目：完成书籍杂志类或绘本类插画练习，以原创性为主要标准，创意特色鲜明，形式感强，制作精良。具体要求如下：1.请为文化类书籍、儿童绘本两类书籍设计封面，书籍名称自定，以插画形式进行设计创作（数量各一）；2.要求以小组为单位，每个小组以思维导图形式（电子版）共同讨论书籍杂志绘本插画（可选择其中1种，如文化类、小说类、儿童绘本、杂志类、教材类、艺术类等等）的构思与创作过程，然后以个人为单位进行方案的绘制，提交不同风格及表现形式的方案；3.表现形式不限，横竖版均可，A3幅面，分辨率300dpi，颜色模式RGB/CMYK，提交源文件及jpg格式，草图表现及设计说明（字数100字左右）。总结：按应用类型分，插画包括出版物插画、商业类插画、数码类插画。每种类型都有其媒体特点、要求和设计技巧。出版物插画是插画最传统和最广泛的应用领域。插画能够调节读者的阅读速度，为读者提供思考的空间。出版物插画要特别注重与文字内容的配合。通过项目实例的讲解，让我们对出版物插画设计的流程与工作内容有了更清晰的了解。通过对作品的欣赏和分析，我们可以借鉴经验、取长补短、举一反三，进一步巩固、提高自身插画设计的技能和水平。出版物插画实训项目

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计一、前期沟通和工作准备插画师在工作前期，必须与文字编辑和美术编辑进行良好的沟通，尽量得到包括绘画内容、创作要求、色彩调性、风格、尺寸等信息。在获得以上信息以后，插画师需要自行寻找相关资料，对获得的信息进行整理和深化，从而进入从构思到画面的准备。出版物插画实训项目在本实训项目中，插画师在与客户沟通的过程中，了解了本次插画设计的要求。在造型手法上，这张插画使用矢量风格绘制；在色调上，保持爱丽丝梦游仙境的冷色调（见图4-6）。出版物插画实训项目二、出版物插画的草稿绘制插画的草图绘制是插画师创作中最自由的阶段。在本创作过程中，插画中的爱丽丝梦游仙境的人物就是在这种轻松的气氛下创作出来的（见图4-7）。出版物插画实训项目三、出版物插画的正稿以及制作过程在这张插画的线稿绘制过程中，插画师运用了AdobeIllustrator矢量图形软件进行绘制。插画师首先把草图锁定在画面中，然后在草图上绘制线稿（见图4-8、图4-9）。出版物插画实训项目出版物插画实训项目在线稿完成以后，进入画面着色的阶段。在着色过程中，插画师把他设定好的颜色放在画面旁边（见图4-10）。出版物插画实训项目四、交付印刷出版在完成插画作品后，插画师也需要和美术编辑或平面设计师进行沟通，在插画的基础上进行版面的设计与修改，最终达到出版的效果（见图4-11）。出版物插画实训项目

CHAHUASHEJI学习目标主要介绍广告宣传插画的设计技巧，并通过对项目实例的讲解、名家作品的欣赏以及学生作品的分析，来帮助同学们巩固和提高插画设计的技能和水平。重点提示课前思考1.在项目设计过程中插画设计技巧的综合运用2.如何找准设计主题结合身边案例，广告宣传插画如何结合主题进行设计？PART05广告宣传插画广告宣传插画 广告宣传项目实训 招贴的英文名称是poster，来源于post这个词。post的意思就是竖立在公共广场中的大木柱，而所谓的poster就是张贴在大木柱上的告示。直到今天，我们依然可以在欧洲的一些城市广场上看到贴在post上的招贴。招贴是现代广告媒介的一种形式，是平面化的艺术设计经印刷复制后可张贴的宣传媒体之一。公开广告的印制可追溯到19世纪。1860年前后，由于石版印刷术的发明，使得色彩鲜明的招贴画得以方便而廉价地生产。19世纪末，新美术的出现提高了人们对招贴画的兴趣。新美术以平滑、有机的线条，雅致优美、瑰丽多彩的象征主义手法为特征，在招贴画上找到了天然的表现形式。随着1914年第一次世界大战的爆发，招贴画成为一种可以影响历史的美术形式。因为，在电影与电视兴起之前，它是最具影响力的宣传手段，它不但生产简易、影响直接，还可张贴在任何公众看得见的地方，这样招贴画就在战争和革命中成为影响力极强的宣传工具。20世纪初叶的工业繁荣使广告招贴画得以应用到几乎任何可以想象到的产品与事物上去。可是无线电与电视对它的猛烈冲击以及广告史上几乎完全使用摄影手法等都给招贴艺术蒙上了一层阴影。20世纪60年代以来，以流行歌曲为开始的通俗艺术形式的复兴，又导致了人们对招贴画的注意。德国电影海报（1986年）蒂埃尔·萨尔菲斯、亨利·托马耶夫斯基以翻译为主题设计的海报（1973年）20世纪初叶的商业招贴在中文里招贴的“招”是指广招人们的注意，招贴的“贴”则是指张贴的意思。两者合在一起，招贴的基本意义就可以凸显出来了：01

是引发大家的关注，从而传达信息；02

是能复制、能张贴。海报也称招贴，通常指单张纸形式、可张贴的广告印刷品。是最古老的户外宣传形式之一。海报的说法源于海上贸易。“插图海报展”招贴/田名纲敬一招贴还有一个别名——“宣传画”，用英语表达为“propaganda”，是指用于各种文化目的的宣传招贴。主要指政治宣传和公益宣传，人们常爱用“宣传画”来表示宣传的内容，以强调其非营利性。“宣传画”propaganda宣传画/哈琼文还有年画和月份牌等特殊样式，它们除了可用来装饰人们的居住空间之外，也在一定程度上传递商业文化信息，可以说是招贴广告的一些另类样式。月份牌广告根据招贴的功能及其传播形式上的特点，我们可以将招贴的概念简要地概括为：招贴是一种具有可复制性和可传播性、以图形和文字等平面设计媒体为表达手段、传递商业或文化信息的视觉传达媒体。根据传播内容上的区别，我们可以将招贴分为商业招贴、文化招贴、公益招贴和艺术招贴等。商业招贴文化招贴公益招贴艺术招贴商业招贴也可以称为商业招贴广告，是为了商业企业进行市场竞争，推广产品和服务而策划、设计的。其功能决定了招贴设计要根据市场的发展态势进行并符合企业营销的需要。商业招贴商业广告——资生堂文化招贴主要是指运用于宣传各种艺术文化活动的招贴，如音乐会、画展、博览会、艺术表演海报等。一些大型的体育活动的招贴也属于这个类型。这类招贴所传达的内容比较明确，但也要和其他相关的视觉设计有一定的统一性。文化招贴音乐会海报体育运动会招贴公益招贴是指推广公益活动、宣传各种社会公益思想的招贴。公益招贴在视觉效果上强调作品的视觉和情感上的感染力，在创作方法上也是变化多样的。公益招贴公益海报/学生作业公益海报/朱国勤艺术招贴是指设计家为了艺术的目的，非功能性地创作的招贴作品，主要是探讨招贴设计的艺术表现语言，创造新的招贴表现样式，所以具有很强的艺术性。每年全世界各地都有各种招贴设计大展或设计比赛，正是这类艺术招贴的展示平台。艺术招贴“亚洲招贴展”海报/朱国勤商业类插画与出版物插画有一定的区别，两者在功能、表现形式、传播媒介等方面都有一定的差异。商业类插画的服务对象首先是商品。商业活动要求把所承载的信息准确、明晰地传达给观众，希望人们对这些信息正确地接收和把握，并且让观众在采取行动的同时得到美的感受，因此，商业类插画是为商业活动服务的。商业类插画的设计要达到形象、直观地传递商品信息目的，诱发目标消费者的兴趣和潜在的消费欲望一、广告插画作为图像的其中一种重要表现形式的“插画”成了广告设计的宠儿。广告插画主要是招贴广告插画，也称为宣传画、海报。在广告主要依赖于印刷媒体传递信息的时代，可以说它处于主宰地位，但随着影视媒体的出现，其应用范围有所缩小。广告插画的基本功能就是将信息最简洁、明确、清晰地传递给观众，引起他们的兴趣，努力使他们信服并在审美的过程中欣然接受宣传的内容，最终采取消费行动广告商业插画能醒目、生动地传达出企业和产品的特定信息。它用图形和色彩来表达思想，与文案表现相互呼应，从而激发受众兴趣、诱导消费动机、促成消费行动，对塑造企业品牌形象、增强广告诉求力、提升企业文化品位具有重要作用。广告插画的作用主要体现在：1.展示生动具体的产品和服务形象，直观地传递信息。好的招贴广告插画应是简洁明了、便于读者抓住重点的插画。国外有一些广告插画家通过“藏文法”来测试广告插画的表达能力，即把广告的正文和标题等掩盖起来，让读者只见插画，看其能否了解广告所要表达的内容。2.激发消费者的兴趣。美国广告界有人发明插画的“阅读最省力原则”，即看一眼广告比不看它也费不了多大劲的原则。他假设消费者从心理上对一切广告都感到厌烦，而在无意看广告时突然看到了广告，广告上的精彩插画使消费者忘掉了对其的厌烦感。3.增强广告的说服力和感染力，刺激消费者的欲求。好的广告插画能够抓住消费者的心理反应，把其视线引至文案。PART05广告宣传插画广告宣传插画

广告宣传项目实训

一、前期的沟通与尝试由于本次征集规定的文案主题要求为“创意我××”，所以作者在思考的过程中经过和同伴、老师的讨论，确定了“创意我出奇”为主题文案。此处的“出奇”即出其不意、肆无忌惮。二、主题确定与草稿绘制当确定画面内容和创意时，作者进行了一系列草图的尝试。（一）线稿的绘制在插画设计中，线稿和草稿的区别在于：草稿是辅助作者创作的绘画，并不会展现在观众面前；线稿是正稿的一部分，可以展现在观众面前。所以，线稿的绘制需要细致和耐心。三、绘制正稿的过程在传统插画创作中，插画师为了尽可能地还原草稿的精髓，运用俗称“灯箱”的拷贝台进行过稿。在本海报的创作过程中，作者希望观众着眼于后期丰富的色彩表达，所以选择较细的线条绘画，既能使线条不抢眼，也能表现线条细腻的美感。（二）上色步骤首先是铺色，把颜色铺开，为画面建立一个基调。其次是塑造，在画面调子建立的基础上，作者对画面出现的具体形象进行塑造和刻画。最后是细化，作者在和指导老师交换意见的过程中，对画面的前景、中景、背景进行了区分，对前景进行更多的细致绘画。四、调整与完稿当对插画进行细致的刻画以后，作者需要对海报的文案进行字体设计，对海报的版面进行相应的调整，并进一步对画面细节进行推敲，从而使海报的图文达到最大程度的融合。开放式实训项目：1.有选择地对所收集的插画设计资料进行重新构思。2.对插画设计的不同应用领域进行资料收集并予以分析，继续建立插画资料库。项目式实训项目：结合“未来设计师NCDA全国高校数字艺术设计大赛”非命题类中视觉传达设计和数字绘画两项赛项要求进行广告宣传海报的创作。1.要求以小组为单位，每个小组自主选择1项主题（具体如文化类、商品类、宣传类、公益类、创意类等等），以思维导图形式（电子版）共同讨论广告宣传类插画的构思与创作过程，然后以个人为单位进行方案的绘制，1个小组共形成6套不同风格及表现形式的方案；2.横竖版均可，A3幅面，分辨率300dpi，颜色模式RGB/CMYK；3.提交源文件及jpg格式，草图表现及设计说明（字数100字左右），一并上传；4.以原创性为主要标准，创意特色鲜明，形式感强，制作精良；5.小组做好展示汇报准备。总结：按应用类型分，插画包括出版物插画、商业类插画、数码类插画。每种类型都有其媒体特点、要求和设计技巧。广告插画的服务对象首先是商品，要达到形象直观地传递商品信息的目的，诱发消费者的兴趣和潜在的消费欲望。通过项目实例的讲解，让我们对插画设计的流程与工作内容有了更清晰的了解。通过对作品的欣赏和分析，我们可以借鉴经验、取长补短、举一反三，进一步巩固、提高自身插画设计的技能和水平。海报插画实训项目shuzichahuasheji数

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计海报也称招贴，通常指单张纸形式、可张贴的广告印刷品（见图4-12）。海报插画实训项目一、前期的沟通与尝试由于本次征集规定的文案主题要求为“创意我××”，所以作者在思考的过程中经过和同伴、老师的讨论，确定了“创意我出奇”为主题文案。此处的“出奇”即出其不意、肆无忌惮。海报插画实训项目二、主题确定与草稿绘制当确定画面内容和创意时，作者进行了一系列草图的尝试（见图4-13）。海报插画实训项目（一）线稿的绘制在插画设计中，线稿和草稿的区别在于：草稿是辅助作者创作的绘画，并不会展现在观众面前；线稿是正稿的一部分，可以展现在观众面前。所以，线稿的绘制需要细致和耐心。三、绘制正稿的过程海报插画实训项目在传统插画创作中，插画师为了尽可能地还原草稿的精髓，运用俗称“灯箱”的拷贝台进行过稿（见图4-14）。海报插画实训项目在本海报的创作过程中，作者希望观众着眼于后期丰富的色彩表达，所以选择较细的线条绘画，既能使线条不抢眼，也能表现线条细腻的美感（见图4-15）。海报插画实训项目（二）上色步骤首先是铺色，把颜色铺开，为画面建立一个基调（见图4-16）。其次是塑造，在画面调子建立的基础上，作者对画面出现的具体形象进行塑造和刻画（见图4-17）。海报插画实训项目最后是细化，作者在和指导老师交换意见的过程中，对画面的前景、中景、背景进行了区分，对前景进行更多的细致绘画（见图4-18）。海报插画实训项目四、调整与完稿当对插画进行细致的刻画以后，作者需要对海报的文案进行字体设计，对海报的版面进行相应的调整，并进一步对画面细节进行推敲，从而使海报的图文达到最大程度的融合（见图4-19）。海报插画实训项目

CHAHUASHEJI学习目标主要介绍数码类插画的设计技巧，并通过对项目实例的讲解、名家作品的欣赏以及学生作品的分析，来帮助同学们巩固和提高插画设计的技能和水平。重点提示课前思考1.在项目设计过程中插画设计技巧的综合运用2.数码类插画有哪些类型？插画创作如何适应不同媒介平台？结合身边案例，数码类插画如何结合主题进行设计？PART05数码类插画数码类插画 数码类项目实训 数字技术与艺术的结合已形成不可阻挡的趋势，插画艺术在数字技术的影响下出现了新的发展，从平面化、静态化转向了立体化、动态化。多媒体技术极大地拓展了插画艺术的广度和深度.一、网页互联网已经成为现代生活的一个重要传播媒介。互联网插图一般应用于网页的底面背景图、网页图标或网页Banner广告条等方面。其中应用在网络广告中的插图，无疑在生活中扮演越来越重要的角色。对于商业插图的应用而言，网络广告是一个可以充分利用的空间，从静态的画面到动态的画面，从一个小小的图标或按钮设计到电脑桌面图案设计，都是大有可为的。网络广告是当今信息社会中人们根据庞大的计算机网络体系建立起来的一种广告形式，是网络中最重要、最有效的宣传手段。在先进的互联网和多媒体技术的支持下，它拥有灵活多变的广告视觉表现形式，插图的应用在其中更是独具特色。网络广告在传播广告信息时，可以在视听方面给消费者以全面的震撼，这是传统媒体所无法比拟的。插画使观众不但在网络可以获得资讯，也使资讯更加人性化。艺术家的网站往往别开生面。根据广告表现形式的不同，也可把网络广告分为文字广告、图片广告和动画广告3类。文字广告是以超文本链接的形式出现的广告，一般放在网站和栏目的首页。以插画、图片作为主要表现形式的图片广告包括静态和闪动两种，它在表现形式上比纯粹的文字更具有吸引力，能够引导人们完成从点击到观看的互动行为。随着网络条件的改善以及人们对网络广告态度的转变，以矢量动画技术为基础的Flash动画广告开始逐渐流行。由于动画广告画面比静态插画或图片更生动、更吸引人，所以动画广告目前已经成为网络广告中最主要的表现形式之一。随着流媒体技术和宽带的发展，在不久的将来，网络上还会出现更加清晰、真实的影像画面。三、影视插画影视媒体中的插画，除了表现为出现在荧幕前的插画外，更多被指为影视作品后台的绘画工作。在影视制作前期，人物设计、场景设计、分镜头脚本制作，都是插画师的工作。（一）分镜头脚本设计分镜头脚本又称摄制工作台本，是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。是导演将整个影片或电视片的文学内容分切成一系列可摄制的镜头的剧本。绘制分镜头脚本，是商业插画师的一项重要工作。（二）角色设计插画角色设计插画是指负责设计登场角色的造型、衣装等元素，有时也称人物设计。人物造型设计，它包括对人物的身形、容貌、发型、表情、服装等的造型。人物是影视作品的灵魂，这足以说明人物造型设计的重要性。（三）影视场景设计插画影视场景设计插画是指影片中除角色造型以外、随着时间改变而变化的物体的造型设计。场景一般分为内景、外景和内外结合景。四、动漫插画动画、漫画作品中的插画有广义和狭义之分：广义的动漫插画其实就包括了动漫的整个过程；但在动漫领域中，狭义的插画只是指动漫的海报插画。对于在20世纪末出生的一代来说，动画与漫画是生活中不可或缺的一种娱乐，从婴幼儿时代一直陪伴着大家的成长。从我国的《黑猫警长》《哪吒闹海》《阿凡提》到美国的《狮子王》《玩具总动员》《功夫熊猫》，再到日本《圣斗士》《七龙珠》《美少女战士》等，都是我们熟悉的动漫作品。动画是利用人的视觉暂留特性，通过连续播放静态画面而形成的动态效果。动画的制作与插画创作关系密切，因为动画实质上是由一幅幅静态的插画组成的。不管是手绘动画，还是电脑动画，插画的表现形式与技巧都始终贯穿其中。在动画创作的前期，和其他影视制作一样，也需要人物设计、场景设计、分镜头等工作。但是动画的想象空间往往更大，对于插画师来说，动画显然比其他影视创作形式更需要想象力。（一）漫画中的插画漫画是插画的一种表现形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的插画。漫画的创作常采用变形、比拟、象征、暗示、影射等手法来构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。因此，漫画是一种具有强烈的讽刺性或幽默感的绘画具有较强的社会性，但也有一些作品是纯娱乐性的。在一些语境中，漫画特指具有连续情节的插画，美国、日本的漫画以及中国的连环画都是它的表现形式。（二）动画中的插画许多动画的脚本来源于漫画或插画绘本，所以动画和漫画这两种艺术形式是密不可分的。但在不同的地域，动漫艺术又呈现不同的艺术特点。在动漫艺术发达的美国，漫画艺术呈现美国特有的英雄主义特质。而在另一个动漫王国——日本，漫画有着更为悠久的历史，现在日本的动漫画产业体系已非常成熟和稳定，每年都推出了大量高质量的作品。日式漫画也成为许多漫画爱好者临摹模仿的样本。《少年Jump》四十周年纪念海报《北斋漫画》插图手冢治虫纪念插画五、游戏插画1952年开始出现的电子游戏是一种综合性的娱乐产品，它集中了影视动画以及人与机器、人与人互动的环节。现在，电子游戏已经随着数码科技的发展进入了千家万户。电子游戏插画的制作与影视制作或动画制作相类似，需要人物、场景、分镜头的设定，但电子游戏插画更重视互动性。电子游戏的设计是以插图创作为原点。游戏美术师是负责游戏制作中美术工作的专业人才，其工作包括角色造型、人物动作、场景表现、界面设计、地图绘制、前期海报制作、分镜头等。美术师不但要把握风格，而且要有良好的团队协作能力与沟通能力。美术师工作的成功与否关系着整个游戏的综合品质，因为视觉元素永远是游戏消费者最为重视的环节之一。地域与时代的背景是游戏设计中的重要前提，时代、地域文化背景的确定意味着资料搜寻工作方向的确定，它是游戏美术师设计造型所需要的重要依据。游戏的表现方式是游戏设计的重要一环，它不只是指游戏美术设计的表现效果，还与游戏玩法以及程序的表现有着密切的关系。因此，要获得最好的视觉效果，游戏美术师必须与程序人员联合工作，策划人员也要根据游戏故事内容提出诸如呈现效果等不同方面的、具有逻辑性的建议，游戏美术师以这些为基础去进行描绘。从游戏的美术设计来看，现代插画的表现形式和应用已经得到了前所未有的发展，它已经不拘泥于平面设计或静态的表现形式，而是呈现出一种多元化的发展态势。六、新媒体插画在新媒体高速发展的今天，插画设计也被广泛利用于各种不同的媒体。七、IP形象设计IP形象设计从前被称为吉祥物设计。不管是企业IP形象还是个人IP打造，不少企业创作打造了成功的超级IP形象，如腾讯的超级企鹅IP形象、天猫的猫IP形象、京东的京东狗IP形象、苏宁的狮子IP形象、三只松鼠坚果品牌IP形象等。在影视动漫方面，大量的超级IP形象：超人、哈利波特、大白、蜘蛛侠、葫芦娃等，都是著名的IP形象。当企业品牌与这些IP形象结合，就会让消费者快速建立品牌联想与品牌识别，为更多维度的视觉应用提供一个良好的形象基础。八、跨界插画插画设计是一门与商业紧密结合的学科。当下越来越多插画师不单单满足于商业创作，对插画艺术的回归与探索成为新一代从事插画设计的美术工作者在新时代的旋律。跨界是现代艺术的一个显著特点。与纯艺术绘画以及其他艺术形式跨越界别的插画创作在21世纪大出风头。PART05数码类插画数码类插画 数码类项目实训

插画在UI设计中的优势和应用场景优势有以下几点：1.信息可读性与高记忆点。从用户角度来当前界面，可以简洁直观的通过插画get到花不同的钱可以享受到的不同服务
。

2.叙事性激发用户交互。用插画的方式引导用户认识产品并如何使用产品，更好地激发了用户进行交互操作。3.强化品牌识别。通过IP的插画设计，不断夯实品牌的用户心智
。4.强化界面的美型，提升用户审美。5.插画的定制感与独特感