《数字插画设计》课件-项目一：插画设计基础认知-职业入门与文化传承

插画的概念shuzichahuasheji数

字

插

画

设

计一、什么是插画设计插画设计并不只是某些人口中的“小画”，也不是琐碎无用的奇技淫巧，而是一种创作和设计常用的富有生命力的表达形式（见图1-1至图1-3）。插画的概念插画的概念插画设计是插画师通过自身的生活阅历、艺术修养、知识沉淀，结合想象力创造出的一种活泼的艺术形式（见图1-4、图1-5）。插画的概念插画的概念二、怎样成为插画师波兰著名当代插画家菲利普·帕戈斯基（FilipPagowski）依靠他设计的一颗“小红心”征服了川久保玲。他说：“插画师需要拥有独特的视野，不止专注眼前的作品，还能看出作品的目的以及作品后续发挥的可能性，这样，你才算真正进入设计殿堂。”如图1-6、图1-7所示。插画的概念插画的概念“”插画师必须具有扎实的绘画功底、创造力和感受生活的能力。邓伟聪艺术本就是一种单纯意象的延续，而‘努力’是对创作的唯一信仰。CarineBrancowitz你必须适应如何面对你的客户，同时保持你的观点。刘志泉插画的概念插画的概念插画的概念插画的历史shuzichahuasheji数

字

插

画

设

计在距今两万年前的旧石器时代，西班牙阿尔塔米拉山洞的石壁上，祖先们用木炭、赭石和赤铁矿，并通过对颜料的稀释来产生强度变化和明暗对比，绘画出一群不同姿势的草原野牛、马、鹿、猪等动物（见图1-12）。插画的历史至今看来，它们依然充满活力，并被后世的商人用在包装上（见图1-13）。插画的历史穿过地中海，来到在2000多年前被火山埋没的庞贝古城，体会2000多年前繁华的城市生活与它那多姿多彩的壁画（见图1-14）。插画的历史一、西方插画的历史在9世纪左右，爱尔兰的《凯尔经》便是泥金手抄本的代表作（见图1-15）。插画的历史在2009年，动画艺术家TommMoore以《凯尔经》作为背景，创作了动画片《凯尔经的秘密》，并广受好评（见图1-16）。插画的历史中国的雕版印刷术传入欧洲，以及后来出现的活字印刷术，使知识不再被僧侣垄断。欧洲出现了光辉灿烂的文艺复兴。同时，《圣经》插画依靠版画技术流行起来。插画的历史德国艺术家阿尔布雷希特·丢勒是其中的出色代表。他绘画了大量动植物研究以及科学研究性的插画（见图1-17）。插画的历史他在铜版画《忧郁》中植入了大量的数学符号，特别是大天使头上的魔方数列，至今仍然是文艺界研究的对象（见图1-18）。插画的历史承接文艺复兴的成果，在18、19世纪，欧洲的资产阶级崛起。各式各样的文学作品百花齐放，其中有很多著名的文学作者同时也是出色的插画师（见图1-19、图1-20）。插画的历史插画的历史19世纪中后期，随着工业化社会在西方的深入发展，越来越多的问题开始出现，艺术家和设计师们开始重新审视艺术的意义。英国的工艺美术运动与欧洲大陆的新艺术运动的发展深深影响着这个时代的插画设计。插画的历史英国插画师比亚兹莱（AubreyBeardsley）运用最基本的平面语言——点、线、面，创造了一个造型夸张且略带忧郁的黑白世界（见图1-21）。插画的历史法国画家亨利·德·图卢兹-劳德雷克（HenrydeToulouse-Lautrec）为巴黎红磨坊夜总会创作的石版画海报，开创了近代海报设计的新时代（见图1-22）。插画的历史捷克籍首饰设计师和插画师阿尔丰斯·穆夏（AlphonseMariaMucha）运用他标志性的柔美画风，创作出一系列广告画，至今仍经常被模仿（见图1-23）。插画的历史20世纪中叶的美国，波普艺术出现，艺术手法增加，插画设计已经成为“人民的艺术”，呈现百家争鸣的局面（见图1-24）。插画的历史图形设计师艾布拉姆·盖姆斯（AbramGames）的招贴画也疯魔英伦（见图1-25、图1-26）。插画的历史来自利物浦的甲壳虫乐队在他们的唱片封面中加入了诸多波普艺术的元素，插画设计是必不可少的一环（见图1-27至图1-29）。插画的历史插画的历史二、中国插画的历史早在战国时期，在贵族的陪葬品中就出现“帛画”。这是一种运用墨作为颜料，运用“帛”作为媒介的绘画，如从湖南出土的《龙凤仕女图》（见图1-30）。插画的历史六朝时期，绘画成为官宦士人圈中最重视的艺术，根据文学作品所绘制的图画应运而生。其中顾恺之根据曹植的《洛神赋》所创作的《洛神赋图》堪称典范（见图1-31）。插画的历史中国真正的插画出现与书籍的出现密不可分。在《金刚经》扉页上，精美的木刻版画也被认为是中国最早的插画（见图1-32）。插画的历史中国的市民经济在宋代到达巅峰，随着科学技术的进步、文化的发展、印刷术的广泛利用，对插画的需求日益增加（见图1-33、图1-34）。插画的历史宋代出现了世界上最早的纸币“交子”，上面精美的插画印证了当时商品经济的繁荣（见图1-35）。插画的历史明清时期，插画设计承接宋元两代，并且更为流行。在工具书方面，明朝的《本草纲目》《天工开物》等都是图文并茂的著名典籍（见图1-36、图1-37）。插画的历史明清是小说盛行的时代，大量的小说木版插画出现。陈洪绶的《西厢记》《水浒传》的插画都是其中的代表（见图1-38）。插画的历史日本风俗画家吸收了中国国画和木版画传统，创作出一系列色彩丰富、内容多样的插画，被称为“浮世绘”（见图1-39）。插画的历史清末民初，中国插画师开始使用西洋工具作画，将西方新艺术运动中承继自中世纪的装饰风格与中国绘画独有的柔美相结合，创作出符合商品经济发展的广告插画，内容多为中国美女，其中以“月份牌”最为流行。插画的历史20世纪30年代正值国难当头，在鲁迅先生的提倡下，木刻运动拉开了序幕，木刻版画数年间散布全国。这个时代的木刻作品和古代中国传统木刻以线为主的木刻风格区别很大，主要受到西方新版画艺术的影响，作品充满力量。江丰、胡一川、李桦等都是这批画家的代表（见图1-42至图1-45）。插画的历史插画的历史插画的历史20世纪80年代以后，中国的插画设计呈现多元化发展的趋势（见图1-46）。插画的历史现代插画手法shuzichahuasheji数

字

插

画

设

计插画风格、手法是由插画师的创作背景、阅历和创作手法所呈现的视觉面貌（见图1-47、图1-48）。现代插画手法都市生活孕育快餐文化，美国漫画风正是以强烈的视觉体验代替了细腻的描绘，成了观众的宠儿（见图1-49、图1-50）。现代插画手法相对于美国漫画，日本漫画风格多了一丝东方的柔美，在中国有众多追随者。由于日本动漫画市场规范且广阔，风格也并非一成不变，具有强大的生命力（见图1-51）。现代插画手法我们在艺术创作中，常常为了寻找视觉新鲜感而苦恼，但是聪明的插画设计师常常会运用各自地区传统的工艺美术风格进行现代插画的创作（见图1-52）。现代插画手法波普艺术在20世纪60年代大放异彩后，艺术设计的大门向每一个人敞开，越来越多个性十足的插画师给观众创造了一次又一次的视觉享受（见图1-53）。现代插画手法插画师与插画创作

shuzichahuasheji数

字

插

画

设

计插画师不是一个孤芳自赏的职业，他必定需要体味人的生活，到社会中去认识世界，并通过自己的感官和心灵，感受人们的一举一动和喜怒哀乐。一、观察方法第一个层次：必须运用好自己的身体。一切事物在你面前，并不是片面的，一定是多面的。例如，你观察一只青蛙，你俯视它，它是那么渺小；而当你蹲下来，与它平视时，它却和你变得平等（见图1-54、图1-55）。第二个层次：必须学会自由变换自己的体型。第三个层次：把所有的感受汇聚在一起，成为“通感”。二、收集与临摹经验丰富的插画师大多有收集事物的兴趣，无论是精致的瓷器，还是普通的钱币、邮票（见图1-56）。老一辈的插画师常常运用剪报的方法进行资料的收集和整理，有些插画师会有自己的创意记录本（见图1-57、图1-58）。临摹局部临摹：寻找被临摹物的优点，或是你对它感兴趣的部分进行临摹全面临摹：从色彩、笔触、形象到构成，尽自己最大的努力还原被临摹的画面（见图1-59）。临摹只是一种练习，远非创作，只是创作中的一种学习和收集的过程（见图1-60、图1-61）。三、开阔视野世界上不同的气候、文化背景、政治制度、生活方式使世界的面貌多姿多彩，而这些差异性恰好使包括插画师在内的艺术家们有了充分表达的机会（见图1-62至图1-65）。四、插画创作第一种插画创作的委托人是插画师自己。对自己感兴趣的文学作品进行插画创作，或基于自己创作的一系列产品进行插画创作等，都属于这种创作形态（见图1-66）。第二种插画创作的委托人是某一特定的个人、机构或产品等。此时插画师需要把委托人的意见和自己的艺术经验相结合，得出共赢的创作方案（见图1-67）。实训项目：（1）你可以整理课程中所讲的插画历史，收集资料，用你独有的表现风格把它们放在一个画面里吗？当然，你可以参考插画师们的风格和构图。（2）草稿本是插画师获取灵感、收集灵感的工具，请你从今天起选择一本漂亮的速写本，作为你的插画设计灵感收集册，并保持这个习惯。插画设计的工具软件shuzichahuasheji数

字

插

画

设

计一、常用工具手绘板是一种输入设备，就像电脑上的鼠标和键盘一样，是现代数码插画创作的必备工具（见图3-34）。插画设计的工具软件日本Wacom公司的互动式手写触屏显示器，以及平板电脑iPad出现以后的各种辅助创作配件等一系列产品都是数码绘图工具（见图3-35）。插画设计的工具软件二、常用软件Photoshop、Painter等软件主要用来绘制位图插画（见图3-36、图3-37）。插画设计的工具软件插画设计的工具软件二、常用软件Illustrator、CorelDRAW等软件主要用来绘制矢量插画（见图3-38、图3-39）。插画设计的工具软件插画设计的工具软件三、数码插画设计技巧数码技术作为当今主流的插画设计创作工具，成了插画师，特别是商业插画师必须掌握的技术。学会怎么运用数码工具完成或协助创作，也是作为一个插画师最重要的基本技能。插画设计的工具软件（一）草图草图是插画创作中的一个重要工作，是把抽象想象转化成具象图画的重要过程（见图3-40）。插画设计的工具软件（二）线稿在线稿阶段，我们可以运用数码软件绘制线条（见图３-41）。插画设计的工具软件（三）着色插画师用AdobePhotoshop上色的时候，把线稿独立放在一个图层上（见图3-42），把这个图层的属性设定为“正片叠底”，然后建立一个新图层位于线稿图层之下，作为上色的图层，也可以建立更多的图层以方便上色（见图3-43）。插画设计的工具软件插画设计的工具软件当上色完成后，插画趋于完成，但画面中图像的位置、色彩或效果似乎还有可以修改的地方（见图3-44至图3-46）。（四）后续工作插画设计的工具软件插画设计的工具软件插画师也可以为画面寻找肌理图片（见图３-47），作为插画的背景图片；插画设计的工具软件可以用数码相机寻找适合画面肌理效果的图片，或是利用画笔或颜料等材料自己制作肌理（见图3-48、图3-49）。插画设计的工具软件插画设计的工具软件走进非遗文化“鲁锦”shuzichahuasheji数

字

插

画

设

计走进非遗文化“鲁锦”鲁锦，堪称中国传统民间手工艺宝库中的璀璨明珠，拥有悠久的发展历程、别具一格的制作步骤以及极高的艺术欣赏价值。它不只是一种纺织品，更是齐鲁大地文化与智慧的浓缩，承载着深厚的历史底蕴和民俗风貌。在过去，鲁锦是人们日常生活中必不可少的用品，从衣物到床上用品，从包袱皮到装饰织物，都能看到鲁锦的身影。它以最质朴的方式满足了人们的生活需求，同时也融入了人们对美好生活的向往和期盼。以上内容来自”鲁锦AI设计大赛“公众号文章《鲁锦——山东纺织的非物质文化遗产》走进非遗文化“鲁锦”2006年12月，鲁锦织造技艺被山东省政府列入第一批省级非物质文化遗产名录，成为山东地方层面重点保护的传统工艺；2008年6月7日，经中华人民共和国国务院批准，鲁锦织造技艺进一步入选第二批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号为Ⅷ-103，正式进入国家级非遗保护体系。以上内容来自”鲁锦AI设计大赛“公众号文章《鲁锦——山东纺织的非物质文化遗产》走进非遗文化“鲁锦”随着时代的变化，尽管现代纺织工业日益兴旺，但鲁锦凭借其独特的文化魅力和手工技艺的珍贵性，依然在非物质文化遗产的舞台上绽放光彩。以上内容来自”鲁锦AI设计大赛“公众号文章《鲁锦——山东纺织的非物质文化遗产》走进非遗文化“鲁锦”鲁锦的历史可以追溯到古代齐鲁地区的纺织传统。早在新石器时代晚期，山东地区已经出现了原始的纺织活动。考古学家在山东境内多处遗址中发现了纺轮（见下图）等纺织工具，这些工具的出现标志着纺织技术的初步形成。到了汉代，齐鲁地区的纺织业已经相当发达，成为全国重要的纺织中心之一。《史记·货殖列传》中提到齐地“冠带衣履天下”，说明当时的纺织品不仅种类繁多，而且质量上乘，深受各地欢迎。以上内容来自”鲁锦AI设计大赛“公众号文章《鲁锦——山东纺织的非物质文化遗产》一、鲁锦的历史渊源“鲁锦”非遗纹样提取清代至民国时期，鲁锦的生产规模进一步扩大，成为山东地区重要的手工业产品。许多家庭妇女都参与了鲁锦的制作，不仅用于自用，还用于出售，成为家庭经济收入的重要来源。然而，随着近代工业的兴起和西方纺织品的涌入，鲁锦的传统手工业逐渐受到冲击，但依然在一些偏远地区顽强地生存下来。以上内容来自”鲁锦AI设计大赛“公众号文章《鲁锦——山东纺织的非物质文化遗产》一、鲁锦的历史渊源走进非遗文化“鲁锦”从棉花到成品，鲁锦的诞生堪称一部由双手书写的工艺史诗。纺线时，织女们将棉条套在纺锭上，脚踏纺车踏板，手臂匀速拉扯棉线，在"吱呀"转动中，原本松散的纤维被赋予坚韧筋骨，纺出的棉线均匀度误差不超过0.3毫米。以上内容来自”鲁锦AI设计大赛“公众号文章《鲁锦——山东纺织的非物质文化遗产》二、独具巧思的工艺特点走进非遗文化“鲁锦”染色环节更显匠心独运，匠人们遵循

"春染蓝、秋染黄"

的时序规律，将蓼蓝、栀子等天然植物浸泡发酵，通过多次浸染与氧化反应，使色彩渗透纤维内部。老师傅们仅凭经验观察染液的泡沫形态与颜色浓度，便能精准调配出青黛、酡红、藤黄等二十余种色阶。织布时，经纱需在平整的木架上穿梭排列，纬纱则在飞梭间往来交织，匠人指尖抚过细密的经纬线，以

"平纹""斜纹""方格纹"等八十余种传统纹样，在素白的布面上编织出牡丹富贵、鱼戏莲叶等吉祥图案。以上内容来自”鲁锦AI设计大赛“公众号文章《鲁锦——山东纺织的非物质文化遗产》二、独具巧思的工艺特点走进非遗文化“鲁锦”这些工序代代相传，形成严密的工艺体系：纺线讲究

"三绕三放"

的手法，染色遵循

"七上八下"

的浸染法则，织布恪守

"经密纬疏"

的比例标准。从弹花到上机，一件鲁锦需历经轧花、弹花、纺线、浆线、经线、掏综、闯杼、织布等七十二道工序，每道工序都凝结着齐鲁先民的生存智慧，见证着手工技艺跨越千年的生命力。以上内容来自”鲁锦AI设计大赛“公众号文章《鲁锦——山东纺织的非物质文化遗产》二、独具巧思的工艺特点走进非遗文化“鲁锦”（一）色彩之美。鲁锦的色彩鲜艳又不失古朴，多采用红、黄、蓝、绿、白等对比强烈的颜色。这些颜色并非随意搭配，而是有着深刻的文化内涵和审美趣味。例如，红色代表喜庆、热情，蓝色象征宁静、深邃等。色彩的相互交织和碰撞，形成了鲁锦独特的视觉冲击力，在质朴中彰显出华丽。鲁锦的色彩搭配不仅反映了当地人民的审美观念，还与当地的民俗文化密切相关。在山东地区，红色常用于婚礼、节日等场合，象征着吉祥和幸福；蓝色则多用于日常用品，寓意着平静和安宁。以上内容来自”鲁锦AI设计大赛“公众号文章《鲁锦——山东纺织的非物质文化遗产》三、鉴赏与赏析走进非遗文化“鲁锦”（二）图案之韵。鲁锦的图案丰富多样，具有浓厚的地方特色和民俗风情。棋盘格图案规整有序，体现出一种简洁的秩序美；枣花纹寓意着多子多福，充满了对生活的美好祝愿；水纹则灵动流畅，仿佛给织物赋予了生命的活力。这些图案有的抽象，有的具象，都是劳动人民对生活、对自然的观察和感悟的结果，反映了他们内心深处的情感和诉求。除了常见的图案外，鲁锦中还有一些具有地方特色的图案，如“凤穿牡丹”“麒麟送子”等，这些图案不仅美观，还蕴含着丰富的文化内涵。以上内容来自”鲁锦AI设计大赛“公众号文章《鲁锦——山东纺织的非物质文化遗产》三、鉴赏与赏析走进非遗文化“鲁锦”（三）技艺之精。从棉花到鲁锦成品，要经过多道复杂工序，每一道工序都凝聚着工匠们的心血和智慧。纺线的均匀、染色的精准、织布时图案的编织和呈现，无不展现出手工技艺的精湛和高超。以上内容来自”鲁锦AI设计大赛“公众号文章《鲁锦——山东纺织的非物质文化遗产》三、鉴赏与赏析走进非遗文化“鲁锦”（四）文化之深。鲁锦背后蕴含着深厚的文化底蕴。它是山东地区历史文化、民俗文化、农耕文化等的综合载体。在鲁锦的图案和色彩中，能够看到当地的传统习俗、宗教信仰、民间传说等文化元素的影子。它是一部用织物书写的历史。保护和传承鲁锦，不仅是对一种传统技艺的守护，更是对山东文化乃至中华文化的一种传承与弘扬。我们应当认识到，鲁锦不仅仅是一种物质文化遗产，它更是一种精神财富，是齐鲁大地文化自信的体现。以上内容来自”鲁锦AI设计大赛“公众号文章《鲁锦——山东纺织的非物质文化遗产》三、鉴赏与赏析“鲁锦”非遗纹样提取shuzichahuasheji数

字

插

画

设

计“鲁锦”非遗纹样提取一、设计理念及构思

鲁锦作为山东地区极具地域特色与文化价值的传统织物，承载着深厚的历史与民俗内涵。本设计以“四季”为脉络，将鲁锦经典纹样与春兔、夏鱼、秋雁、冬蛇这些富有季节特征的形象融合，旨在让传统鲁锦在现代焕发生机。“鲁锦”非遗纹样提取一、设计理念及构思

春之瑞兔，以鲁锦线条勾勒轮廓，梅花纹点缀，尽显春日生机；夏之锦鲤，鱼眼纹饰鳞，水纹、骨头节纹添灵动，营造清凉活力之感；秋之归雁，借“内罗城外罗城”纹样，蓝黄格纹衬出开阔宁静；冬之眠蛇，阴阳瓦纹塑洞穴，雪花纹点缀，黑白灰间藏生机。整体既展鲁锦传统工艺之美，又传四季吉祥意蕴，搭建传统工艺与现代审美沟通的桥梁，助力鲁锦文化传承与传播。“鲁锦”非遗纹样提取二、创新点及设计流程

（一）创新点

1.

元素融合创新：打破鲁锦传统纹样的单一应用模式，将四季意象（兔、鱼、雁、蛇）与鲁锦经典纹样（梅花纹、水纹、“内罗城外罗城”纹、阴阳瓦纹等）深度融合，赋予传统纹样季节情感与吉祥寓意。“鲁锦”非遗纹样提取二、创新点及设计流程

（一）创新点

2.

应用场景创新：从传统织物拓展到现代文创领域，涵盖抱枕、T恤、笔记本、陶瓷杯、拼图、日历、手机壳、手提袋、水瓶、光碟、帽子、服饰、耳机、火柴盒、工作挂件等多品类，让鲁锦元素融入现代生活的方方面面。3.

视觉表达创新：在保留鲁锦色彩古朴、纹样粗犷的基础上，运用现代设计的构成法则，对纹样和形象进行提炼、重组，使视觉呈现既具传统韵味又符合现代审美。“鲁锦”非遗纹样提取（二）设计流程

1.

调研阶段-对鲁锦的历史渊源、工艺特点、经典纹样（如骨头节纹、水纹、“内罗城外罗城”纹等）进行深入调研，收集鲁锦实物、文献资料，了解其文化内涵与民俗价值。-分析现代文创产品的市场需求与审美趋势，明确鲁锦文创的设计方向。2.

元素提取与整合阶段-从四季中提取具有代表性的动物形象：春兔、夏鱼、秋雁、冬蛇，分析其形态特征与文化寓意。-提取鲁锦经典纹样，如梅花纹、水纹、骨头节纹、“内罗城外罗城”纹、阴阳瓦纹、雪花纹等，研究其构成方式与色彩特点。-将动物形象与鲁锦纹样进行创意整合，绘制草图，确定各季节主题的视觉表现形式。“鲁锦”非遗纹样提取（二）设计流程

3.

设计深化阶段-对草图进行数字化处理，细化形象与纹样的细节，确定色彩搭配方案。-设计辅助纹样（如回纹、菱形纹等），用于产品的边缘装饰或背景填充，增强设计的整体性。-进行设计主图（瑞兔迎春、鱼游伴夏、秋来归雁、冬储蛇眠）的创作，确保形象与纹样的融合自然和谐。4.

应用设计阶段-根据不同文创产品的形态与用途，将设计主图与辅助纹样应用到具体产品上，进行版式设计与效果呈现。-对部分产品（如服饰、耳机壳等）进行工艺可行性分析，确保设计能落地生产。“鲁锦”非遗纹样提取三、所用AI软件工具及其在设计过程中的具体应用

（一）轻链AI工具和豆包ai工具

-应用场景：用于鲁锦纹样与四季动物形象融合的创意生成、辅助纹样的设计灵感获取、部分产品（如服饰、陶瓷杯）的视觉效果预览。-具体应用：-输入提示词“传统鲁锦纹样，结合春季兔子形象，梅花纹点缀，色彩古朴又具现代感，文创设计风格”，生成多个创意方案，从中选取符合设计理念的形象与纹样组合，作为设计草图的参考。-对于辅助纹样，输入“鲁锦风格回纹，菱形纹，传统色彩，重复排列，文创装饰”，生成不同的辅助纹样样式，为设计提供更多选择。-针对服饰应用，输入“鲁锦纹样兔子图案，应用在棉麻材质的服饰上，现代简约风格，文创产品”，生成服饰效果预览图，判断设计在该品类上的呈现效果。“鲁锦”非遗纹样提取（二）Photoshop（传统设计软件，结合AI功能）

-应用场景：用于设计稿的数字化处理、色彩调整、版式设计、产品效果合成。-具体应用：-利用AI智能抠图功能，将轻链AI工具和豆包ai工具生成的创意元素与手绘草图进行融合，快速得到初步的设计稿。-通过AI色彩匹配功能，对鲁锦的传统色彩（如红、黄、蓝、棕等）进行提取与调整，确保设计色彩既符合鲁锦特色又协调统一。-对文创产品（如笔记本、手机壳）进行版式设计时，运用AI智能排版功能，快速生成多种版式方案，提高设计效率。“鲁锦”非遗纹样提取（三）AdobeIllustrator

-应用场景：用于文创产品的界面设计（如日历的版式、拼图的布局）、团队协作中的设计稿共享与反馈。-具体应用：-在设计日历、笔记本内页时，利用AdobeIllustrator的矢量绘图工具与版式设计功能，进行图文排版，同时通过插件（如AI辅助设计插