人音版初中音乐七年级下册《小调集萃》单元作业设计

人音版初中音乐七年级下册《小调集萃》单元作业设计

一、单元信息与设计理念

（一）单元基本信息

本单元依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》核心素养导向，针对人音版初中音乐七年级下册第五单元《小调集萃》进行整体建构。单元内容涵盖江苏《无锡景》、山东《沂蒙山小调》、湖南《一根竹竿容易弯》、山西《桃花红杏花白》、湖北《龙船调》以及河北与京剧两种形态的《小放牛》。单元组织方式采用“自然单元”与“重组单元”相结合，旨在通过对比、探究、体验，深度理解中国汉族民歌小调的艺术特征与文化价值。

（二）【基础】设计理念与原则

本单元作业设计遵循“以核心素养为纲、以学生发展为本”的理念，彻底打破传统作业作为课堂教学附庸的窠臼。作业设计坚持【重要】“整体性”，将单元内七首作品视为一个呈现多元地域文化的有机整体；坚持“科学性”，作业目标精准对应课程标准中的艺术表现、审美感知、文化理解维度；坚持“趣味性”与“体验性”，作业形式从静态书面转向动态实践，强调身体参与和情感共鸣；坚持“层次性”与“选择性”，提供不同难度与类型的任务，尊重学生个体差异；坚持“创造性”与“开放性”，鼓励学生在理解风格的基础上进行个性化的表现与创编，最终实现从“学会”到“会学”再到“乐学”的跨越，让作业成为学生主动探索音乐世界的桥梁。

二、【基础】单元教材与学情深度分析

（一）【基础】教材分析

本单元是继七年级上册“劳动号子”之后，对中国民歌体裁的纵深拓展。小调，又称“小曲”，是中国民歌中形式最规整、流传最广泛、表现手法最细腻的一类。本单元所选作品极具代表性：【重要】《无锡景》是江南小调的典范，其曲折婉转的旋律、一字多音的腔韵、“呀”“末”等衬词的运用，淋漓尽致地展现了吴侬软语的柔美特质，是感受“起承转合”四句体结构的绝佳素材-1。【非常重要】《沂蒙山小调》虽名“小调”，却兼具山歌的舒展，其“鱼咬尾”的创作手法、变换拍子的运用以及“起承转合”的严谨结构，是理解汉族民歌旋律发展逻辑的关键作品-2。【热点】《一根竹竿容易弯》以朴素的歌词阐述了团结的道理，衬词“梭了一支郎当”极具湖南地域特色，爽朗流畅，充满生活气息-1。《桃花红杏花白》是山西“开花调”的代表，旋律中的六度跳进与级进相结合，既有哀怨柔婉，又不失质朴深情。《龙船调》源自湖北灯调，其开头带有山歌风味的喊腔、活泼风趣的对白以及丰富的衬词，描绘出一幅生动的民间生活画卷-1。【难点】两个版本的《小放牛》（河北民歌与京剧折子戏）则揭示了民间音乐与戏曲艺术之间相互借鉴、融合共生的关系，为理解中国音乐的传承与发展提供了窗口-1。

（二）【基础】学情分析

七年级学生正处于从童年期向青年期过渡的阶段，思维活跃，好奇心强，参与热情高。经过一学期的学习，他们已初步具备了一定的音乐感知能力和演唱技能，对民歌有了初步印象，但理解往往停留在表层“好听”与否。他们对“小调”的系统性认知尚浅，尤其对不同地域风格形成的文化根源、方言与音乐的关系、以及“鱼咬尾”等创作手法的理解存在【难点】。此外，青春期学生开始在意他人的评价，在公众面前演唱可能产生羞怯感。因此，作业设计需营造安全的展示环境，提供丰富的参与形式，将挑战转化为探究的动力，引导他们从文化的深度去理解音乐，从情感的角度去表现音乐，将感性体验与理性认知有机结合。

三、【重要】单元学习与作业目标

（一）单元学习目标

审美感知：通过聆听与赏析，能感知并描述不同地域小调（江南、山东、湖南、山西、湖北、河北）在旋律、节奏、音色、结构上的风格特点；能辨识“鱼咬尾”、“起承转合”、“衬词衬腔”、“变换拍子”等音乐要素与表现手法。

艺术表现：能用自然、圆润的声音，亲切、有韵味地演唱《无锡景》和《沂蒙山小调》片段；乐于参与《龙船调》的对唱表演，尝试用方言和肢体动作辅助表现音乐情感。

创意实践：能够运用“鱼咬尾”手法进行简单的旋律编创；能为熟悉的民歌编配简单的声势律动或打击乐伴奏，表达个人对音乐的理解。

文化理解：初步了解小调与劳动号子、山歌的区别；知道方言、地理环境、生活习俗对小调风格形成的影响；初步理解民歌与戏曲之间的借鉴关系，增强对中华民族音乐文化的认同感和热爱之情。

（二）单元作业目标

知识与技能巩固：准确背唱《无锡景》或《沂蒙山小调》核心段落，能指出其调式、结构及主要创作手法。能列举至少三种不同地域小调的代表作品及其风格特征。

过程与方法体验：能通过查阅资料、采访长辈等方式，自主探究一首本地民歌或小调，并用自己喜欢的方式（如演唱、讲述、手抄报）进行分享。

情感态度与价值观深化：能主动与同学、家人合作完成一首小调作品的表演（如对唱、表演唱、伴舞），在合作中感受民族音乐的魅力，增强文化自信。

四、【核心】单元作业设计思路与实施过程

本单元作业设计突破传统的“一课一练”，采用“项目化+菜单式”的结构，将作业分为“基础性作业”（面向全体，夯实根基）、“综合性作业”（面向小组，合作探究）和“拓展性作业”（面向个体，发展特长）三个层次，贯穿整个单元教学周期（约3-4课时）。评价方式采用学生自评、生生互评与教师诊断相结合，以星级和描述性评语为主，激发学生内在动力。

（一）【基础】第一课时：婉约江南与深情沂蒙——《无锡景》、《沂蒙山小调》作业设计

【教学实施过程简述】

本节课以“行走的乡音”为主线，先通过教师范唱《无锡景》引入，引导学生关注旋律中的装饰音和衬词，用“闻花香”的感觉引导学生用轻柔、连贯的气息哼唱旋律。随后，通过对比聆听《沂蒙山小调》，引导学生画出旋律线，直观感受其跌宕起伏。在学唱环节，重点通过“旋律接龙”游戏，让学生在游戏中体验“鱼咬尾”的妙处，并尝试用“一字多音”的拖腔表现沂蒙山的辽阔。最后，引导学生从旋律、歌词、韵味三方面对比南北两首小调。

1.作业内容

（1）【基础】“我是寻音人”（必做）

①演唱巩固：有感情地背唱《无锡景》第一段歌词。要求：注意“呀”“末”等衬词的轻柔处理，尝试模仿吴语软糯的语调进行演唱（可用普通话，但需体现韵味）。

②听觉辨识：聆听《沂蒙山小调》的音响片段（不看书），能用笔画出其旋律线条，并在乐谱上标出每一句的起音和落音，圈出哪里运用了“鱼咬尾”手法。

（2）【重要】【难点】“我是探乐者”（选做，二选一）

①创编实践：模仿《沂蒙山小调》的“鱼咬尾”手法，以老师给出的第一句旋律（如：356|i-|）为起句，续编一个完整的四小句乐段（简谱或唱名均可）。

②文化探究：江南水乡与沂蒙山区的地理风貌有何不同？请查找资料，结合你对两首歌曲的演唱感受，用一小段文字（100-200字）或一幅画，表达“环境如何影响歌声”。

2.作业分析

【基础】演唱作业旨在巩固课堂所学，将规范的演唱方法延伸到课外，通过模仿方言音调，加深对江南小调韵味的体验。旋律线描画和“鱼咬尾”标注，是将【难点】的理性知识转化为可视化的图形，检验学生对音乐本体的感知与理解程度。【重要】【难点】创编作业具有挑战性，旨在检验学生对“鱼咬尾”技法的内化与应用水平，是培养创造性思维的体现。文化探究作业则打通了音乐与地理、美术的学科壁垒，引导学生从文化生态学的角度理解音乐风格的形成。

3.设计意图

第一课时作业旨在夯实“双基”（基础知识和基本技能），通过听、唱、画、创、写等多种形式，既关注了音乐本体的感知，又兼顾了文化内涵的挖掘，为后续学习奠定基础。

（二）【基础】第二课时：多彩湘鄂与晋韵风情——《一根竹竿容易弯》、《桃花红杏花白》、《龙船调》作业设计

【教学实施过程简述】

本节课以“民歌地图·寻宝之旅”为情境。首先聆听《一根竹竿容易弯》，引导学生跟随节奏律动，找出歌曲中最具特色的衬词“梭了一支郎当”，并分组用跺脚、拍手模拟衬词的节奏。接着对比聆听《桃花红杏花白》的独唱与合唱版本，引导学生讨论“原生态”与“改编”民歌的不同感受，重点关注“啊个呀呀呆”这类衬词所起到的情感表达作用。最后，重点欣赏《龙船调》，通过观看视频、模仿艄公与妹娃子的对白和动作，让学生参与到情景表演中，亲身体验湖北民歌的诙谐幽默。

1.作业内容

（1）【基础】“风格辨识师”（必做）

聆听老师提供的三段音频（分别为湖南、山西、湖北民歌片段，选自或模仿本课所学风格），用连线的方式将音频与对应的地域、风格关键词连接起来。

音频片段 地域 风格关键词

片段一 湖南 爽朗流畅、团结力量、衬词丰富

片段二 山西 柔美婉转、略带哀怨、开花调

片段三 湖北 风趣幽默、对唱互动、山歌风味

（2）【热点】“韵味模仿秀”（选做，三选一）

①挑战湖南腔：模仿《一根竹竿容易弯》中“梭了一支郎当郎当一支哟”的衬词节奏和音调，准确念唱出来，可自创简单的声势动作配合。

②体验山西味：跟随《桃花红杏花白》伴奏（或音频），用“呜”或“啊”哼唱主旋律，特别注意旋律中的六度跳进，并在出现衬词“啊个呀呀呆”时，加入一个自己设计的、能表达情感的身体动作。

③演绎湖北戏：和家人或同学合作，分角色表演《龙船调》中妹娃子与艄公的对白及唱段。要求不仅唱准音调，更要模拟出湖北方言的语气（可借助网络搜索方言发音）和两人一问一答的生动画面。录制成小视频。

2.作业分析

【基础】连线题是对课堂聆听感受的理性梳理，考察学生对不同地域风格整体把握的精准度，属于【高频考点】。【热点】模仿秀作业具有极强的趣味性和参与感。湖南衬词的节奏模仿考察音乐的记忆与模仿力；山西哼唱与动作创编考察对旋律线条和情感的个性化理解；湖北对白表演则是一个微型项目，考察学生的合作能力、信息检索能力（方言学习）和综合表演能力，将音乐学习生活化、游戏化。

3.设计意图

本课作业将重点从单纯的聆听转向了参与和体验。通过模仿、表演等形式，让学生在“做中学”，切身感受不同地域民歌的独特韵味。尤其是《龙船调》的表演作业，旨在突破【难点】，让学生理解民歌中生活场景的艺术化再现，体会音乐与生活的紧密联系。

（三）【重要】第三课时：双花并蒂——《小放牛》（河北民歌与京剧折子戏）作业设计

【教学实施过程简述】

本节课聚焦同一题材、不同艺术形式的《小放牛》。先播放河北民歌《小放牛》，让学生感受其流畅、纯真的旋律和一问一答的趣味性。然后引入京剧折子戏《小放牛》，通过观看视频片段，引导学生从唱腔、身段、伴奏、服装等方面对比分析。重点引导学生发现，京剧是如何在保留民歌基本情节和趣味性的基础上，运用戏曲的程式化表演（如上马、划船）、韵白、以及京剧特有的唱腔来丰富人物形象的。课堂最后，可以让学生尝试模仿一两个简单的京剧身段。

1.作业内容

（1）【基础】“小小评论员”（必做）

观看老师推荐的河北民歌《小放牛》音频和京剧折子戏《小放牛》视频片段，完成一份简单的“观后对比卡”（可用文字、表格或思维导图形式），至少从三个角度（如演唱形式、音乐风格、表演方式、给你的感受等）说说两者的区别与联系。

（2）【难点】【热点】“跨界小演员”（选做，二选一）

①民歌唱戏韵：尝试用京剧《小放牛》的唱腔，演唱河北民歌《小放牛》的第一段歌词。体会一下，同样的词，换上不同的“音乐外衣”，感觉有何不同？

②身段模仿秀：模仿京剧《小放牛》中的一个经典身段动作（如牧童的扬鞭、村姑的走路），并尝试配合音乐或哼唱进行展示。可以向家人介绍一下这个动作的含义。

2.作业分析

【基础】评论员作业，要求学生基于具体的观察点进行分析，这是培养“审美感知”素养的关键一步，引导他们从感性的“好看/好听”走向理性的“为何好看/好听”。【难点】【热点】选做作业极具挑战性和创造性。第一项“民歌唱戏韵”，实际上是让学生做一个“二度创作”的实验，亲身感受音乐形式对内容的塑造力。第二项身段模仿，则将抽象的戏曲美学化为具体的身体记忆，加深对戏曲表演程式的理解。两项作业都旨在突破本单元最大的【难点】：理解民歌与戏曲之间“你中有我、我中有你”的融合与借鉴关系。

3.设计意图

本课作业旨在引导学生进行深度学习。通过对比分析和亲身体验，不仅了解了作品，更理解了艺术形式演变的规律，以及中国音乐文化内部的传承与创新机制。

（四）单元整体拓展作业（贯穿单元，周末完成）

“家乡的旋律——我的民歌采风录”

作业内容：

寻找并记录一首你家乡的民歌或小调（也可以是长辈会唱的儿歌、地方戏片段）。你可以通过以下方式完成：

1.采访你的爷爷奶奶、外公外婆或邻居长辈，了解他们年轻时喜欢的歌，请他们唱给你听，并录制下来。

2.查阅地方志、文化馆网站或通过网络搜索，了解你家乡有哪些代表性的民歌。

3.最终呈现一份“采风报告”，形式不限，可以是：

（1）图文并茂的A4小报：包含歌词、曲谱（片段）、家乡地图标注、歌曲背景故事、你的采风感受。

（2）一个3-5分钟的短视频：包含你的采访过程、长辈的歌声片段、以及你学习演唱的一段展示。

（3）一次课堂分享：准备好PPT或实物，在单元总结课上向全班同学介绍你的发现。

作业分析：

这是一项综合性、项目式的【非常重要】的作业。它将课堂所学延伸至家庭和社会，打通了音乐与历史、地理、语文等学科的关联。学生在采风中不仅能学到音乐，更能深入理解家庭历史、地方文化，增进代际沟通，培养信息搜集、访谈沟通、艺术呈现等多方面能力。这是将“文化理解”核心素养落地的最高效途径。

五、【高频考点】单元质量检测与评价

（一）单元质量检测内容

在单元总结课“小调嘉年华”上，以学生作品展示和互评为主，辅以趣味竞答。

1.【基础】“听音识景”大挑战（集体抢答）：播放本单元七首作品的片段（每个约15秒），请学生快速说出歌曲的名字、所属省份以及一个最鲜明的风格特点（如“鱼咬尾”“衬词多