人音版八年级音乐下册教学设计14欣赏《我们是冠军》

人音版八年级音乐下册教学设计14欣赏《我们是冠军》

一、教学背景与设计理念

（一）学情分析与教学定位

八年级学生正处于身心发展的关键期，对流行音乐、摇滚乐等节奏感强、富有激情的音乐体裁有着天然的亲近感和较高的接受度。他们具备了一定的音乐基础知识，如节奏、旋律、和声的初步感知能力，能够辨识常见的乐器音色，并对音乐所表达的情感和社会功能有了初步的思考。然而，他们对音乐的欣赏往往停留在“好听”或“不好听”的感性层面，缺乏从音乐本体要素出发，深入理解音乐如何塑造形象、表达情感、传递精神的理性分析能力。本课作为一节以欣赏为核心的综合课，旨在引导学生超越单纯的听觉愉悦，运用音乐语言分析作品，理解其独特的艺术价值和社会文化意义。

（二）课程改革理念的融入

本设计严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心精神，强调以学生发展为中心，突出音乐学科的实践性、综合性和审美性。具体体现如下：

1.核心素养导向：将审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解四个维度的核心素养贯穿教学始终。引导学生从聆听中感知摇滚乐的魅力，在参与中表现音乐的激情，在探究中理解音乐创作的奥秘，在反思中认同体育精神与人类共通的情感价值。

2.深度学习理念：摒弃浅尝辄止的听赏，通过问题链驱动学生进行深层次的音乐思考。引导学生探究音乐要素（节奏、旋律、和声、配器、曲式）如何协同作用，共同构建出“冠军”的音乐形象，实现从“听”到“鉴赏”的跨越。

3.跨学科学习理念（STEAM教育）：本课将音乐与体育（奥林匹克精神）、历史（皇后乐队与摇滚乐的背景）、社会（群体仪式感与凝聚力）等学科进行有机融合。通过探讨音乐在体育赛事中的独特功能，理解艺术与社会生活的紧密联系，拓展学生的文化视野。

4.表现性评价理念：教学过程即评价过程。通过课堂讨论、节奏模仿、声势创编、小组合作等表现性任务，实时评估学生对音乐的理解程度和参与深度，实现教学评一体化。

（三）教材分析与处理

《我们是冠军》是英国皇后乐队（Queen）的经典之作，因其磅礴的气势、昂扬的旋律和深刻的歌词，被广泛应用于各大体育赛事，尤其是足球赛场，成为世界范围内传颂的体育精神“圣歌”。作品融合了硬摇滚、竞技场摇滚等多种风格，结构清晰，情感层次丰富。教学处理上，将重点引导学生关注作品如何通过多轨人声合唱、电吉他的强力失真音色、恢弘的交响化配器以及层层递进的曲式结构，共同营造出一种既饱含胜利喜悦，又充满奋斗艰辛的复杂情感体验，超越“胜利”的单薄内涵，挖掘其“奋斗与荣耀”的深层主题。

（四）教学创新点

1.沉浸式情境创设：利用多媒体技术，将课堂瞬间“搬”进万人体育场，通过视听结合的方式，让学生在模拟的真实场景中感受音乐的震撼力。

2.项目式学习任务：设计“冠军之声”音乐分析项目，让学生以“音乐分析师”的身份，从节奏组、旋律组、和声/歌词组、结构组等不同角度探究作品，最终形成小组分析报告并进行展示。

3.身体参与的深度体验：引入“身体打击乐”概念，引导学生用跺脚、拍手等身体动作模拟鼓点和节奏型，亲身参与到音乐的律动构建中，深刻体会摇滚乐的动感本质。

二、教学目标（核心素养视角）

（一）审美感知

1.【基础】能够辨识乐曲中主要乐器（如电吉他、贝斯、架子鼓、钢琴）的音色，感受其塑造的音乐形象。【重要】

2.【重要】能够听辨出作品的多段体曲式结构（如：前奏-主歌-副歌-过渡-副歌-尾声），并描述各部分音乐要素（节奏、旋律、力度）的变化与对比。

3.【核心】能够深入感知并阐释音乐如何通过节奏的律动、旋律的起伏、和声的张力和力度的对比，精准地表达出从奋斗的艰辛到胜利的狂喜，再到永恒的荣耀这一复杂情感历程。

（二）艺术表现

1.【基础】能够准确模仿作品中的经典节奏型，如副歌部分的强拍律动。

2.【重要】能够运用人声或身体打击乐，以饱满的情绪参与作品高潮部分的互动表现，体验集体演绎的震撼力。

3.【难点】能够尝试用指挥图示或自创的肢体语言，表现出对音乐力度和速度变化的理解。

（三）创意实践

1.【热点】能够以小组为单位，选取作品的一个片段，尝试运用现有的课堂乐器（如口风琴、竖笛）或声势律动，进行简单的二度创作或节奏变奏。

2.【非常重要】能够结合对作品的理解，设计一个能体现“冠军精神”的、约30秒的入场仪式音乐片段（可用哼唱、节奏组合或描述配器的方式呈现）。

（四）文化理解

1.【高频考点】理解作品作为体育赛事“圣歌”的社会文化背景，认识音乐在构建集体记忆、激发群体情感方面的独特社会功能。

2.【非常重要】探讨“冠军”的内涵，理解作品所传达的不仅是胜利的喜悦，更是对奋斗过程、团队精神以及人类超越自我、追求卓越精神的礼赞，形成积极向上的价值观。

三、教学重难点

（一）教学重点

1.通过聆听，分析并掌握作品的核心节奏律动、旋律特征及多段体曲式结构。【基础】

2.引导学生深入体验并理解音乐要素的综合运用如何塑造“冠军”的音乐形象，表达丰富的情感内涵。【重要】

（二）教学难点

1.如何引导学生从感性的听赏上升到理性的音乐语言分析，并用准确的术语描述个人感受。【难点】

2.理解作品情感表达的复杂性——即音乐如何同时表现胜利的辉煌与奋斗的艰辛，而非单一的喜悦。【难点】【热点】

四、教学准备

1.教师准备：多媒体教学设备（高保真音响、投影仪）、PPT课件（含皇后乐队简介、歌词、曲式结构图、相关视频片段如乐队现场演出、体育赛事集锦）、课堂打击乐器（可选：沙锤、铃鼓）。

2.学生准备：预习皇后乐队及其代表作的相关资料；思考并记录自己心中最能代表“冠军精神”的一首音乐作品及其理由。

五、教学实施过程（核心环节）

（一）导入新课：创设情境，唤醒期待（约5分钟）

1.【情境创设】教师播放一段精心剪辑的视频：画面是历届奥运会或世界杯上，运动员夺冠瞬间的慢镜头回放——挥洒的汗水、紧绷的肌肉、激动的泪水、队友的拥抱、冉冉升起的国旗……背景音乐先不播放，只有现场的环境音（如观众的欢呼、喘息声）。视频在最高潮处戛然而止，屏幕全黑。

2.【问题驱动】教师提问：“同学们，如果让你为刚才的画面配上背景音乐，你会选择什么样的音乐？它应该具备哪些特质才能与这样激动人心的时刻相匹配？”引导学生自由发言，归纳出关键词：有力量、节奏感强、振奋人心、有仪式感等。

3.【引出课题】教师：“大家说得非常好。在世界的每一个角落，每当胜利的时刻，有一首音乐的旋律总会响起，它几乎成为了冠军的代名词。今天，就让我们化身为‘音乐分析师’，共同走进这首不朽的经典——英国皇后乐队创作的《我们是冠军》，去探寻它为何拥有如此震撼人心的力量。”随即板书优化后的课题：《我们是冠军——体育圣歌中的摇滚力量》。

（二）初步感知：整体聆听，建立印象（约10分钟）

1.【首次聆听，全曲欣赏】教师播放《我们是冠军》的录音室版本，要求学生闭眼聆听，同时在脑海中构想一幅画面。提醒学生关注音乐的总体情绪和基本结构。

2.【初次印象交流】听后，请几位学生分享自己“看到”的画面和感受到的情绪。学生可能会提到“万人合唱”、“胜利游行”、“颁奖典礼”等。教师引导学生初步概括出音乐的情绪基调：既有胜利后的辉煌与宣泄，也有回顾来路的深沉与感慨。

3.【背景补充，文化奠基】教师简要介绍皇后乐队及其主唱弗雷迪·默丘里的艺术成就，并重点说明这首歌曲的创作背景及其后来被体育世界“选中”，成为无数俱乐部和球迷“圣歌”的社会文化现象。此处渗透文化理解素养：【非常重要】——音乐的意义并非一成不变，它在与社会的互动中被不断赋予新的内涵。

（三）深度赏析：项目探究，解构“冠军之声”（约25分钟）

此环节是本课的核心，采用“项目式学习”的方式，将全班学生分为四个“音乐分析师”小组，分别从不同维度对作品进行深度剖析，并依次汇报探究成果。

1.【节奏组】探究“力量的脉动”（约6分钟）

1.2.任务驱动：节奏分析师需要找出作品中支撑起磅礴气势的核心节奏型，并解释其作用。

2.3.探究过程：

1.3.4.引导学生重点关注架子鼓的底鼓和军鼓部分，特别是副歌中“Wearethechampions”一句对应的节奏。

2.4.5.教师示范，带领学生用跺脚（模拟底鼓）和拍手（模拟军鼓）的方式，模仿出这个坚定有力的节奏型：XXXXX|XXXXX|。

3.5.6.深入分析：【难点】这种节奏型接近于进行曲的律动，但又融入了摇滚的切分感，给人一种步伐坚定、势不可挡的力量感。它就像一颗强大的心脏，为整首歌曲注入了生命的脉动。

4.6.7.汇报展示：节奏组带领全班同学用身体打击乐共同演绎这个核心节奏，亲身体验“力量的脉动”。

8.【旋律/和声组】探寻“情感的层次”（约7分钟）

1.9.任务驱动：旋律分析师需要对比主歌与副歌的旋律进行，探究其如何表达不同的情感。

2.10.探究过程：

1.3.11.播放主歌部分（“I'vepaidmydues...”），引导学生哼唱其旋律线条。学生会发现主歌旋律在中低音区徘徊，音域较窄，带有叙述性和内在的张力。

2.4.12.播放副歌部分（“Wearethechampions...”），引导学生对比。副歌旋律立刻跃升到高音区，音域开阔，具有强烈的歌唱性和宣泄感。

3.5.13.深入分析：【非常重要】这种从“低吟”到“高歌”的旋律走向，正是音乐对歌词内涵的完美诠释。主歌的低回仿佛是在回忆奋斗路上的艰辛与付出（I'vepaidmydues），而副歌的辉煌则是对胜利时刻的放声礼赞。和声上，从主歌相对复杂的和弦进行到副歌简单、明朗的主和弦强调，也极大地增强了情感的释放感。

4.6.14.汇报展示：旋律组引导全班尝试哼唱主歌和副歌的片段，亲身感受旋律线条的起伏带来的情感变化。

15.【配器/音色组】解析“恢弘的织体”（约6分钟）

1.16.任务驱动：配器分析师需要辨识作品中出现的乐器及其音色，并说明它们是如何共同构建出恢弘的音响空间的。

2.17.探究过程：

1.3.18.分段聆听，辨识音色：前奏中清亮的钢琴和电吉他扫弦；主歌中加入的贝斯厚重低音和节奏吉他；副歌中多轨人声合唱的叠加、失真电吉他的强力嘶吼以及架子鼓的全面爆发。

2.4.19.深入分析：【热点】作品的音响层次是逐渐叠加的。前奏是“点”和“线”（钢琴、单音吉他），主歌加入了“基座”（贝斯、鼓），到了副歌则形成了“面”（多轨人声、吉他墙）。特别是多轨人声的运用，创造了“一人领唱，万人跟随”的宏大合唱效果，极具仪式感和群体凝聚力。这种层层叠加的配器手法，正是“竞技场摇滚”的典型特征，旨在填满巨大的空间，让在场的每一个人都被声浪包裹。

3.5.20.汇报展示：配器组用语言描述这个音响世界是如何从“小”变“大”，从“薄”变“厚”的，并引导同学们在听辨时，用手势的高低来表示音响层次的增加。

21.【结构组】绘制“音乐的蓝图”（约6分钟）

1.22.任务驱动：结构分析师需要绘制出作品的曲式结构图，并阐释各部分的功能与联系。

2.23.探究过程：

1.3.24.教师再次完整播放音乐，引导结构组同学在黑板上用图示（如A、B、C等）记录段落变化。其他组同学协助印证。

2.4.25.共同梳理出作品的典型结构：前奏(Intro)→主歌A(Verse1)→副歌B(Chorus)→主歌A'(Verse2，略有变化)→副歌B→桥段C(Bridge)→副歌B(强化，转调)→尾声/结束部(Outro/Coda)。

3.5.26.深入分析：【非常重要】桥段C（通常指“I'vetakenmybows...”部分）是全曲情感的关键转折点。它将副歌的巨大能量暂时回收，进行片刻的沉思与感慨（充满了画面感），然后为最后更加辉煌的副歌爆发积蓄力量，形成强烈的戏剧性对比。尾声部分不断重复“oftheworld”，并通过渐慢、力度的持续保持，营造出“荣耀永恒、余音绕梁”的结束感。

4.6.27.汇报展示：结构组结合图示，清晰地讲解整首歌曲的“情感旅程”是如何展开、转折、高潮直至落幕的。

（四）综合体验与表现：化身“冠军”，演绎经典（约10分钟）

1.【视听结合，沉浸体验】播放皇后乐队在1985年“LiveAid”演唱会上的经典现场视频，以及剪辑的体育赛事万人合唱片段。让学生直观感受音乐在真实场景中的巨大感染力，观察乐队的舞台表现力和现场观众的狂热反应。

2.【模拟表现，释放情感】在确保不影响其他班级的前提下，教师将教室想象成一个巨大的体育场。全体起立，教师化身乐队领唱或指挥，学生则既是合唱团也是现场观众。

1.3.前奏部分：学生随音乐轻轻摆动身体。

2.4.主歌部分：学生可尝试跟随旋律哼唱。

3.5.副歌部分：【非常重要】全班同学用最饱满的情绪，跟随音乐和屏幕上的歌词，放声高唱“Wearethechampions,myfriends...”，并用掌声、跺脚、挥舞手臂等方式，将自己完全投入到音乐的狂欢氛围中，亲身体验“冠军”时刻的荣耀与激情。

（五）拓展延伸与总结升华：思辨“冠军”内涵（约5分钟）

1.【问题链引发深层次思考】

1.2.“为什么这首歌能传唱几十年，成为永恒的经典？仅仅是因为它好听吗？”

2.3.“歌词中除了胜利的喜悦，还反复唱到‘我付出了代价’、‘犯过错’、‘历经坎坷’，这对我们理解‘冠军’这个词有什么启发？”

4.【学生讨论与教师总结】引导学生认识到，“冠军”不仅仅指第一名，更代表着一种在无数次跌倒后依然能站起来、为梦想全力以赴的精神。这首音乐作品之所以伟大，是因为它用摇滚的力量，不仅庆祝了胜利的荣光，更致敬了通往胜利之路的所有付出与磨难。它属于每一个在自己生命中为理想而奋斗的人。

5.【布置实践性作