二年级下册语文第一单元《古诗二首》审美化教学案

二年级下册语文第一单元《古诗二首》审美化教学案

一、教学背景与目标定位

（一）【基础】教材与学情分析

本次教学聚焦于部编版二年级语文下册第一单元《古诗二首》，具体涵盖《村居》与《咏柳》两篇经典诗作。本单元的人文主题聚焦于“春天”，旨在引导学生通过语言文字感受春天的气息，体会万物复苏、生机盎然的季节特点。从语文素养的维度看，本单元的教学重点在于“朗读课文，注意语气和重音”，并“引导学生想象画面”，这是对学生语感培养和形象思维能力的初步但极为关键的训练。

二年级下学期的小学生，经过一年半的语文学习，已经具备了一定的识字量和初步的朗读能力。他们对春天有着直观的生活体验，但将这种零散的体验转化为系统的语言图景，并透过文字揣摩诗人深层的审美情感，仍存在【难点】。他们的思维以具体形象思维为主，因此，教学必须依赖直观的插图、生动的影像以及贴合他们生活经验的“具身认知”活动，避免进行枯燥的逐字逐句解释，重在整体感知、意境熏陶和语言积累-5-6。

（二）【重要】核心素养目标

1.语言建构与运用：通过多种形式的反复诵读，能够正确、流利、有感情地朗读并背诵两首古诗。随文识记“莺、拂、堤、柳、咏”等生字，能规范书写“诗、村、童、碧”等左右结构和上下结构的汉字，感受汉字的形体美。

2.思维发展与提升：能借助教材中的插图、结合自己的生活经验，展开丰富的想象，将诗句中描绘的“草长莺飞”、“拂堤杨柳”、“碧玉妆成”、“万条丝绦”等画面用自己的语言描述出来，实现从文字到图画再到语言的思维转换。

3.审美鉴赏与创造：在诵读与想象中，初步感受古诗的音韵美、画面美和意境美。体会诗人对春天的热爱和赞美之情，激发热爱大自然的美好情感。

4.文化传承与理解：通过了解诗人创作背景（如高鼎、贺知章的生平轶事），初步感知中国传统文化的博大精深，增强民族自豪感。

二、【非常重要】教学实施过程

（一）【基础】课前预热：唤醒春天的记忆

课前布置了一项弹性作业：请学生在家长的陪同下，到公园或小区里寻找春天，可以捡一片树叶，画一朵小花，或者只是闭上眼睛听一听鸟叫声。这一设计遵循了“具身认知”的原则，将学生的学习从课内延伸到课外，用身体去感知，为课堂学习奠定坚实的情感与经验基础-5。课堂上，教师不做评判，只做倾听者，让学生自由分享他们的“春天发现”，营造一种宽松、愉悦的谈话氛围，自然而然地引出本课主题。

（二）【重要】初读感知：疏通字词，习得节奏

1.【热点】多元识字，随文渗透

（1）板书课题《村居》，引导学生理解“村”即乡村、村庄，“居”即居住、生活，连起来就是“居住在乡村”。教师顺势简介诗人高鼎以及他写这首诗时清闲自在的生活状态，将诗人拉近学生。

（2）初读古诗，要求学生借助拼音，读准字音，读通句子。此时，教师巡视，捕捉学生在字音上的共性问题。例如，“莺”是后鼻音，“拂”是第二声，容易读成第三声。

（3）【难点突破】结合“草长莺飞”一句，采用字理识字法教学“莺”字。课件展示“莺”字的演变（从甲骨文像鸟的形状到简化字），并配以黄鹂鸟的图片和清脆的鸟鸣声，让学生从视觉和听觉上感受“莺”是一种会唱歌的鸟。对于“拂”字，采用动作演示法。教师轻轻用袖子拂过讲台边的柳枝（或道具），问学生：“老师刚才的动作叫什么？”学生答：“拂。”教师顺势引导：“‘拂’就是轻轻地擦过，堤岸上的柳条就是这样，轻轻地擦着堤岸，所以叫‘拂堤杨柳’。”这种将字形、字音与字义、生活动作紧密联系的方式，极大地提高了识字的趣味性和实效性-2-3。

2.【基础】读出韵律，掌握节奏

（1）二年级学生虽已接触过古诗，但对古诗的节奏划分往往比较盲目。教师先进行配乐范读，要求学生仔细听，听出老师在哪里做了停顿。

（2）学生模仿范读，尝试自己画出节奏。师生共同归纳出七言绝句常见的节奏划分方式，如“草长/莺飞/二月天，拂堤/杨柳/醉春烟”。但更重要的是引导学生读出内在的情感逻辑，而不仅仅是机械地停顿。例如，在“醉春烟”三个字上，教师可以引导：“‘醉’是陶醉，是沉醉，读的时候可以慢一点，声音可以轻柔一点，好像自己也喝醉了一样。”通过这样的点拨，将技巧内化为情感表达-7。

（三）【非常重要】精读悟境：诗画互文，想象入境

这是本课时的核心环节，旨在通过“诗中寻画”和“画中品诗”的双向互动，培养学生的审美想象力。

1.品读《村居》：动感与色彩的交织

（1）【诗中寻画】教师提出问题：“请同学们闭上眼睛，听老师读这首诗，你眼前仿佛看到了什么？听到了什么？”在舒缓的古筝曲中，教师再次深情范读。学生睁开眼睛后，纷纷发言：“我看到小草长出来了，黄莺在天上飞。”“我看到很多柳树的枝条在风里摇。”“我看到一群小孩子在放风筝。”教师将这些零散的意象一一板书在黑板上：草、莺、杨柳、春烟、儿童、纸鸢。

（2）【画中品诗】教师引导学生关注这些意象之间的关系。提问：“孩子们是在什么时候放风筝的？”（二月天）“当时的柳树是什么样的？”（拂堤杨柳）“什么是‘春烟’？”这是一个【难点】。教师可出示一幅江南水乡早春的淡墨水彩画，画面上水汽氤氲，柳色朦胧。引导学生理解“春烟”就是春天水边、草木间蒸发腾起的水汽，像烟雾一样笼罩着柳树。再回扣“醉”字，这柳条就像喝醉了酒，摇摇摆摆，陶醉在这如烟的景色里。

（3）【角色扮演】为了让学生体会“忙趁东风放纸鸢”的童趣，教师创设情境：“假如你就是那个村里的孩子，看到草绿了，莺飞了，风来了，你的心情怎么样？你会怎么跑？怎么放？”请一位学生上台，模仿放风筝的动作，边做动作边读诗句。其他学生观察，从动作中体会“忙趁”的急切和喜悦。这种表演读的方式，将静态的文字转化为动态的生命体验，是低段古诗教学极为有效的手段-6-9。

2.品读《咏柳》：静态中的精巧与宏大气势

（1）【图文对照】学习《咏柳》时，教师先出示一株高大柳树的图片，从远观整体到近观局部。引导学生发现，诗人贺知章也用了同样的观察顺序。

（2）【关键词品析】聚焦第一句“碧玉妆成一树高”。【高频考点】提问：“这里把柳树比作了什么？”（碧玉）“碧玉是什么？”（绿色的玉石）引导学生理解，这是用比喻写出了柳树颜色的翠绿和质感的温润。再聚焦“万条垂下绿丝绦”。教师拿出几条绿色的丝带，让学生观察丝带轻垂、柔软的特点，直观理解“丝绦”就是丝线编成的带子，以此来形容柳枝的柔美和繁多。

（3）【难点突破】最后两句“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”这是全诗的灵魂，也是理解的【难点】。教师不直接讲解，而是抛出问题：“这满树精巧、细嫩的柳叶，到底是谁裁剪出来的呢？”学生自然回答是春风。教师追问：“春风看不见摸不着，为什么把它比作剪刀？”引导学生小组讨论。通过讨论，让学生领悟到：春风是看不见的，但它的“作品”——满树的柳叶是看得见的。这把“剪刀”裁剪出了春天，让大地焕然一新，这是一个多么神奇而又大胆的想象！这种由浅入深、层层递进的追问，激发了学生的思维活力，让他们触摸到了诗歌语言的精髓-1-10。

（四）【重要】拓展升华：从一首诗走向一个人

1.知人论世，深化情感

在学习完《咏柳》后，教师简要介绍诗人贺知章的故事。他是唐代著名的“饮中八仙”之一，性格豪放洒脱，晚年回到家乡，看到春天的柳树，依然充满好奇和赞美，写下这首富有童趣和生机的诗歌。这样做的目的是让学生感受到，古诗词不是冰冷的文字，而是活生生的人的情感流露-1。

2.整合对比，发现规律

将《村居》和《咏柳》并置呈现，引导学生发现两首诗的异同。相同点：都写春天，都充满生机和喜悦。不同点：《村居》主要写的是人的活动（儿童放风筝），画面是动态的、热闹的；《咏柳》主要写的是植物的形态（柳树），画面是静态的、精巧的，但通过比喻又赋予了它动态的神奇。这种初步的比较阅读，为高年级的文学鉴赏埋下了伏笔-5。

（五）【基础】书写指导：关注结构，培养习惯

1.观察与发现

选取本课要求会写的生字“诗、村、妆、绿”等。重点观察左右结构的字。通过课件展示，让学生发现“诗、村”都是左窄右宽，“绿”字左窄右宽且右边下半部分写法要注意。培养学生“一看结构，二看占格，三看关键笔画”的观察习惯。

2.范写与描红

教师选取最难写的“绿”进行范写。强调“纟”旁要写得紧凑，右边下半部分不是“水”，竖钩要挺拔。学生描红并仿写两个，教师巡视，纠正握笔姿势和书写姿势。

3.展示与评价

选取几份有代表性的作业投影展示，先让学生自评，再请同学互评，评价标准围绕“结构是否合理”“关键笔画是否到位”展开。教师最后给予鼓励性点评。

（六）课堂总结与作业布置

1.总结

教师总结：“今天，我们跟随两位唐代诗人，用眼睛看到了春天的颜色，用耳朵听到了春天的声音，用心感受到了春天的生机。中国的古诗词就是这样，短短几句，就能在我们心里画出一幅最美的画。”

2.分层作业

（1）【基础】把这两首古诗背诵给家人听。

（2）【拓展】选择一首诗，为它画一幅画，并把自己画的意境讲给同学听。

（3）【挑战】寻找其他描写春天的古诗，如《春晓》《绝句》，读一读，看看你最喜欢哪一首，下节课在“春日诗会”上和同学分享-7-8。

三、板书设计

左侧板书《村居》，下方简笔画勾勒：几株柳树，几个孩童，一只风筝。旁边关键词：草长莺飞、拂堤杨柳、醉、忙趁。

右侧板书《咏柳》，下方简笔画勾勒：一棵大柳树，一片片细叶。旁边关键词：碧玉、丝绦、谁裁出、似剪刀。

中间上方用红色粉笔书写主题：春之韵。

四、教学反思预设

本教学设计力求打破传统古诗教学“重解释、轻