人音版初中音乐七年级下册《沂蒙山小调》审美感知与创意表达融合教学设计

人音版初中音乐七年级下册《沂蒙山小调》审美感知与创意表达融合教学设计

一、课程背景与设计理念

（一）教材分析与定位【基础】

本节课选自人音版七年级音乐下册第五单元“神州音韵”。该单元旨在引导学生广泛接触并深入了解我国丰富多彩的民族民间音乐，感受不同地域、不同民族的音乐风格魅力，增进对中华优秀传统文化的热爱和理解。《沂蒙山小调》作为本单元的开篇之作和核心曲目，是一首流传甚广、影响深远的山东民歌。它不仅是沂蒙山区的音乐文化名片，更因其优美的旋律、独特的风格和深厚的文化内涵，成为中国民歌宝库中的经典。这首作品最初源于抗日战时期的民歌，后经多次改编整理，其旋律兼具了北方民歌的豪放爽朗与南方小调的婉转细腻，完美体现了中国民间音乐“一曲多变”的创作智慧。在七年级下册安排此曲，旨在让学生在小学阶段对民歌有初步感知的基础上，进一步深入探究其调式、旋律发展手法、方言韵味以及背后的地域文化，从而实现从感性体验到理性分析的跨越，提升音乐审美能力与文化理解素养。

（二）学情分析【重要】

授课对象为七年级学生。这一阶段的学生正处于生理和心理快速发展的青春期，对音乐的喜好开始趋于分化，一部分学生可能更倾向于流行音乐，对传统民歌存在一定的距离感甚至刻板印象，认为其“老土”、“过时”。但同时，他们又具备了更强的认知能力、逻辑思维能力和信息整合能力。他们能够理解较为抽象的音乐概念（如调式、鱼咬尾），也具备了一定的歌曲演唱基础，能够尝试进行简单的二度创作。因此，本课的设计必须直面学生的审美偏好，通过深度挖掘作品的艺术魅力、文化价值以及与当代生活的连接点，打破学生的固有认知，引导他们发现传统民歌中蕴含的永恒之美。教师需要充当“摆渡人”的角色，用专业的解读、丰富的体验活动和真诚的情感共鸣，将学生摆渡到民族音乐的大河之中。

（三）设计理念【核心素养导向】

本教学设计严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心精神，以立德树人为根本任务，坚持以美育人、以美化人、以美润心。具体设计理念如下：

1.核心素养为本位：将审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解四个核心素养的培养贯穿于教学的每一个环节。不再局限于单纯的技能传授，而是引导学生通过聆听、演唱、分析、创编等活动，全方位地感受、体验、理解和创造音乐美。

2.深度学习为导向：摒弃浅尝辄止的学习方式，引导学生围绕《沂蒙山小调》这一核心作品，进行问题导向式的深度探究。通过对旋律、调式、结构、歌词、背景的层层剖析，理解其艺术特征的形成原因和文化内涵，构建起知识与文化背景之间的意义联结。

3.大单元教学为框架：将《沂蒙山小调》置于“神州音韵”这个大单元中进行考量，寻找其与单元内其他作品（如《王大娘钉缸》、《凤阳花鼓》等）的内在联系，帮助学生建立“地域-文化-音乐风格”的认知模型，形成对中国民歌的整体性认识。

4.体验与探究相结合：强调学生的亲身参与和主动探究。通过聆听、模唱、方言体验、声势律动、合作探究、创意改编等多种活动，让学生在实践中获得真知，在探究中发展思维。

5.跨学科融合为拓展：有机融合地理、历史、文学、美术等学科知识，为学生理解音乐作品构建一个多维度的文化场域，帮助学生建立起对作品立体、全面的认识。

二、教学目标与核心素养体现

（一）教学目标【核心】

1.审美感知：

[1]能够专注地聆听《沂蒙山小调》，感受其优美婉转的旋律风格，准确把握歌曲的情绪情感和意境画面。【基础】

[2]能够听辨并初步分析歌曲的调式（六声徵调式）、结构（起承转合四句体）以及“鱼咬尾”这一核心旋律发展手法，感知其独特的艺术表现力。【重要】【难点】

[3]能够辨识山东民歌的地方韵味，体会方言、衬词对塑造音乐风格的作用。【重要】

2.艺术表现：

[1]能够用自然、圆润的声音，亲切、深情地演唱《沂蒙山小调》，基本做到咬字清晰、气息连贯、韵味十足。【基础】

[2]能够尝试用山东方言演唱个别乐句，体验方言与旋律结合所带来的独特风味。【拓展】

[3]能够运用合适的力度、速度和演唱表情，表达出对家乡山水和美好生活的热爱之情。【情感升华】

3.创意实践：

[1]能够尝试运用“鱼咬尾”的旋律发展手法，进行简短的旋律创编练习，体验民间音乐的创作智慧。【重要】【创意实践】【高频考点】

[2]能够为歌曲设计简单的演唱形式（如领唱与齐唱、加入衬词伴唱等），并进行合作表现。【拓展】

4.文化理解：

[1]了解《沂蒙山小调》的创作背景及其从抗日战歌到颂扬家乡的演变过程，认识其承载的历史记忆与文化精神。【重要】【热点】

[2]能够将《沂蒙山小调》与其生成的地理环境（沂蒙山区）、人文精神（勤劳朴实、乐观向上）联系起来，理解“一方水土养一方人，一方人唱一方歌”的文化内涵。【文化理解】

[3]通过对经典民歌的学习，增强民族自豪感，树立传承和弘扬中华优秀传统文化的意识。【育人目标】

三、教学重点与难点【重要】

（一）教学重点

1.引导学生用自然、深情的声音准确演唱《沂蒙山小调》，体验其旋律韵味。

2.感受并理解歌曲的调式、结构以及“鱼咬尾”的旋律发展手法。

3.体会歌曲所表达的对家乡的热爱和赞美之情。

（二）教学难点

1.准确把握歌曲的“徵调式”风格特点，尤其是“4”音（变徵）的音准及其带来的独特色彩。

2.理解和运用“鱼咬尾”的旋律发展手法，并能进行简单的创意实践。

3.演唱中如何自然地融入山东方言韵味，做到既地道又不失声音的美感。

4.引导学生深度理解作品的历史文化内涵，实现情感的共鸣与升华，避免流于表面的演唱。

四、教学方法与准备

（一）教学方法

1.体验式教学法：通过聆听、模唱、律动、方言模仿等方式，让学生在亲身体验中获得审美感受。

2.探究式教学法：通过设置问题链，引导学生自主探究作品的调式、结构、创作手法等，发展音乐思维。

3.比较聆听法：通过聆听不同版本（如原生态歌手演唱、王世慧演唱、交响乐版本）的《沂蒙山小调》，让学生感受同一作品的不同艺术处理，拓宽审美视野。

4.情境创设法：运用语言描述、多媒体展示等手段，创设沂蒙山区的自然与人文情境，帮助学生快速进入作品意境。

5.合作学习法：通过小组讨论、合作创编、合作演唱等形式，培养学生的团队协作能力和沟通能力。

（二）教学准备

1.教师准备：多媒体课件（包含高画质、高音质的音频视频资料，如沂蒙山区风光纪录片片段、不同版本《沂蒙山小调》演唱视频、调式结构分析图谱等）；钢琴或电子琴；相关的文字史料；简单的打击乐器（如碰铃、响板，用于创编活动）。

2.学生准备：预习了解沂蒙山区的简单地理和历史背景；尝试聆听一至两个版本的《沂蒙山小调》。

五、教学实施过程（两课时连排或分为两个课时）

第一课时：寻音沂蒙——审美感知与韵味学唱

（一）导入新课——创设情境，唤醒听觉（约8分钟）

1.情境导入：教师播放一段精心剪辑的视频。视频内容以航拍视角呈现沂蒙山区的壮丽风光（层峦叠嶂、梯田人家、清澈河流），配以舒缓的背景音乐（如纯钢琴版的《沂蒙山小调》片段）。视频播放完毕，画面定格在一幅典型的沂蒙山村落的油画上。教师用富有感染力的语言导入：“巍巍沂蒙山，绵延八百里，它不仅是一片英雄的土地，更孕育了无数动人的歌谣。在这片红色的热土上，有一首旋律，像山间的清泉，流淌在每一个中国人的心中。它，就是被誉为‘山东第一民歌’的——《沂蒙山小调》。”随即板书优化后的课题：《沂蒙山小调》——鲁韵悠扬家国情。

2.初听感知：播放一首由原生态歌手演唱的《沂蒙山小调》，要求学生闭上眼睛，静静地聆听。听后请学生用一两个词语描述自己的初步感受。（预设学生回答：优美、婉转、亲切、豪放、有山歌味道等）教师对学生的感受给予肯定和提炼，并引出本节课的核心任务：我们将一起走进这首经典民歌，探寻它那婉转悠扬的旋律中，究竟蕴藏着怎样的音乐密码和文化基因。

（二）初步学唱——旋律模唱，体验风格（约15分钟）

1.教师范唱【艺术表现】：教师用饱满深情的声音，配上钢琴简单的和弦织体，完整范唱一遍。要求学生在听教师范唱时，重点关注旋律的起伏和韵味，可以尝试用手指在空中划出旋律的线条。

2.用“lu”音模唱旋律【基础】：教师弹琴，带领学生用“lu”或“la”轻声哼唱旋律。此环节旨在让学生熟悉旋律走向，感受其连贯性和歌唱性。教师需引导学生注意气息的支撑，保持声音的高位置，使声音圆润、连贯。

3.唱谱识调【难点突破】：

[1]视唱乐谱：教师带领学生慢速视唱乐谱（简谱或五线谱均可），重点关注音准。特别要引导学生注意乐谱中“4”音的出现和解决，感受它给旋律带来的色彩变化。教师可以提问：“这个‘4’音出现时，给你带来一种什么样的感觉？”（预设：新奇、有点不一样、增添了委婉的色彩等）

[2]揭示调式【重要】：引导学生观察乐谱的最后一个音是什么（是“5”）。教师讲解：“在民族五声调式中，以‘5’（sol）为主音的调式，我们称之为‘徵调式’。这首歌的音阶是561235，比传统的五声音阶多了一个‘4’音（变徵），所以是六声徵调式。这个‘4’音就像一个特殊的调色盘，为整首歌曲增添了独特的山东地方风味。”板书：六声徵调式（561235），“4”音的色彩。

4.歌词朗读——体会韵味【重要】：

[1]普通话朗读：请学生有感情地按节奏朗读歌词（第一段），初步理解歌词描绘的画面（青山、绿水、牛羊、谷子）。

[2]方言体验【创意实践】：教师用简单的山东方言（模仿是关键，不必追求100%地道）朗读歌词，让学生对比感受不同。重点突出方言的声调与旋律的关系。例如，“人人都说哎”中的“说”字和“哎”字，方言的声调变化与旋律的起伏是高度吻合的。引导学生发现，民歌的旋律往往就是当地方言的音乐化延伸。请几位学生尝试模仿一两句方言朗读，体验其中的趣味。这一环节能极大地拉近学生与民歌的距离，打破隔膜。

（三）深度探究——解码旋律，理解手法（约17分钟）

1.结构分析——起承转合【基础】：

[1]教师引导学生再次聆听歌曲（可由教师弹奏或播放音频），并思考：这首歌曲一共几个乐句？它们之间的关系是怎样的？

[2]在学生的讨论基础上，教师讲解：这首经典的民歌采用了中国诗词和音乐中非常典型的“起承转合”四句体结构。

第一句（起）：开门见山，旋律上扬，奠定了全曲的基本音调和情感基调。“人人都说沂蒙山好”；

第二句（承）：承接第一句，旋律在相似音区流动，巩固了音乐材料，并略有发展。“沂蒙山上哎好风光”；

第三句（转）：旋律出现明显的变化和发展，音区有所提高或出现新的节奏型，形成对比和转折。“青山绿水多好看”；

第四句（合）：总结全曲，旋律回归，最后稳定地落在主音“5”上，给人以完满的结束感。“风吹草低见牛羊”。

教师边讲解边在黑板上画出四个乐句的旋律线条简图，帮助学生直观理解。

2.手法探究——“鱼咬尾”【非常重要】【高频考点】【难点】：

[1]发现奥秘：教师再次出示乐谱，请学生以小组为单位，仔细观察四个乐句的开头音和结尾音，看看能否发现它们之间的秘密。引导学生找出前一句的结尾音和后一句的开头音之间的关系。

[2]揭示手法：经过观察和讨论，学生不难发现，第一句结尾音是“2”（re），第二句开头音也是“2”（re）；第二句结尾音是“1”（do），第三句开头音也是“1”（do）；第三句结尾音是“5”（sol），第四句开头音也是“5”（sol）。教师顺势引出这种手法的名称——“鱼咬尾”。生动解释：就像大鱼用尾巴咬着下一条大鱼的嘴一样，环环相扣，连绵不绝。

[3]审美体验【重要】：教师引导学生再次哼唱旋律，用心感受“鱼咬尾”手法带来的音乐效果。让学生谈谈自己的感受。（预设：旋律衔接得非常紧密、流畅，有一种连绵不断、一气呵成的感觉，像是山间的溪水连绵流淌，又像是说不完的家乡话，道不尽的自豪情。）教师总结：“鱼咬尾”是中国民间音乐中一种非常智慧的旋律发展手法，它使得音乐既有变化又高度统一，充满了内在的动感和生命力。它是我们祖先留给我们的宝贵音乐遗产。

（四）课堂小结与作业布置（约5分钟）

1.课堂小结：教师带领学生快速回顾本节课的收获：我们初学了《沂蒙山小调》的旋律，感受到了徵调式的独特韵味，更重要的是，我们破解了它旋律发展的密码——“鱼咬尾”结构和“起承转合”的结构，初步领略了中国民间音乐的无穷智慧。

2.作业布置：

[1]【基础作业】背唱《沂蒙山小调》第一段歌词，要求音准、节奏正确，并能尝试唱出一定的韵味。

[2]【拓展作业】课后通过网络或请教家人，搜集一首你认为也运用了“鱼咬尾”手法的民歌或乐曲，下节课与大家分享。

第二课时：情系沂蒙——艺术表现与文化理解

（一）复习反馈与导入（约8分钟）

1.复习演唱：教师弹琴，全班学生深情演唱《沂蒙山小调》第一段歌词，检验课后练习效果。教师对演唱中的音准、气息、特别是“4”音的音准和韵味进行即时点评和纠正。

2.作业分享【创意实践】：邀请几位学生分享他们搜集到的运用“鱼咬尾”手法的其他作品（如《孟姜女》、《春江花月夜》的部分段落等）。教师对学生的分享进行点评和鼓励，并播放其中一两个经典片段的音响，让学生再次感受这一手法的广泛应用，加深印象。

3.导入新课：上节课我们学习了旋律，找到了它的“形”。这节课，我们要为这首旋律注入“魂”，不仅要唱得准，更要唱得深，唱出它背后的沂蒙精神，唱出我们对这片土地的家国情怀。

（二）歌曲艺术处理与表现【艺术表现】【重要】（约20分钟）

1.理解歌词意境与文化：

[1]深入解读：引导学生朗读歌词，不仅仅是读字面意思，更要展开联想。“青山绿水多好看”，是什么样的绿？“风吹草低见牛羊”，你仿佛看到了怎样的画面？教师可以结合地理知识，讲述沂蒙山区从革命战争年代的“四塞之崮，舟车不通，土货不出，外货不入”的贫困，到如今绿水青山、生态发展的巨变。

[2]情感升华【核心素养】：让学生明白，这首歌唱的不只是风景，更是沂蒙人民对家乡翻天覆地变化的由衷赞美，是对幸福生活的热爱。这种情感是朴实、真挚、发自内心的。

2.演唱技巧处理【难点突破】：

[1]气息与连贯性：“鱼咬尾”要求气息绵长，乐句之间要“音断气不断，意连情更连”。教师带领学生进行气息练习，如缓吸缓呼，用吹蜡烛的感觉保持气息的均匀悠长。演唱时，强调每个乐句结尾的字要收得轻柔，同时为下一句的开始做好气息准备。

[2]强弱与起伏：分析旋律的走向，设计强弱变化。第一句“人人都说”可以稍强，有自豪感；第二句“沂蒙山上”稍微弱一点，转向内心的赞美；第三句“青山绿水”随着旋律的上扬，力度渐强；第四句“风吹草低”渐弱渐慢，给人以悠远、回味无穷的感觉。

[3]咬字与归韵：山东民歌的咬字比较靠前，发音更“白”一些，但又不能失去美感。指导学生把“好”（hao）、“光”（guang）、“羊”（yang）等字的归韵做好，使其饱满圆润。特别是儿化音，如“谷子（儿）”，要自然地带出，不可生硬。

3.演唱形式设计【创意实践】：

[1]分组讨论：将学生分成几个小组，让他们为歌曲设计不同的演唱形式，并尝试排练。例如：A组：领唱与齐唱（领唱前三句，齐唱最后一句）；B组：加入简单的二声部伴唱（用“哎”或“啦”在主旋律的长音处伴唱）；C组：加入打击乐伴奏（用碰铃在强拍上轻轻敲击，响板模仿马蹄声或流水声）。

[2]分组展示：邀请各组上台展示他们设计的演唱方案。

[3]整合表演：教师引导全班将各组最优化的方案整合起来，形成一个具有层次感的、全班合作的表演版本。这不仅能激发学生的创造力，更能让他们在合作中体验到音乐表现的无限可能性。

（三）文化溯源与拓展理解【文化理解】【非常重要】（约12分钟）

1.历史的回响【热点】：教师讲述《沂蒙山小调》的历史变迁。它诞生于1940年抗日战时期，最初叫《反对黄沙会》，是一首宣传抗日、瓦解敌伪政的歌曲。其曲调来源于当时流行的花鼓调。全国解放后，词曲被不断修改、润色，去掉了政治口号，保留了优美的曲调，填上了赞美家乡新貌的歌词，最终定名为《沂蒙山小调》。这个过程本身就是一部微缩的中国现当代史，体现了民间音乐强大的生命力和适应性。它从一首宣传武器，最终演变为一个地域的文化象征。

2.聆听比较【重要】：播放两个截然不同的版本。版本一：著名歌唱家王世慧的演唱（民族唱法，细腻婉转）；版本二：交响乐队演奏的版本（恢弘大气，色彩丰富）。提问学生：“听完这两个版本，你对这首作品有了哪些新的感受？不同的演绎方式赋予了它怎样的不同气质？”引导学生认识到，经典作品具有跨越时空的魅力，能够被不同的艺术形式所诠释和发扬。

3.文化意蕴总结：教师总结：《沂蒙山小调》不仅仅是一首歌曲。它是沂蒙山的山水之声，是齐鲁文化的音乐结晶，更是中华民族不屈不挠、热爱生活精神的生动写照。它用最朴素的语言和最简洁的手法，道出了最深沉的乡愁和最真挚的家国情怀。

（四）创意实践——我是小小作曲家【非常重要】【创意实践】【高频考点】（约8分钟）

1.技法回顾：快速回顾“鱼咬尾”手法的核心要点：后一句的开头音与前一句的结尾音相同。

2.创编练习：

[1]命题创作：教师给出一个简单的音乐动机，如第一句：“335|232|1--”。要求学生以此为第一句，运用“鱼咬尾”的手法，尝试创编第二句旋律。教师可以提示学生，可以在节奏、音高上自由发挥，但一定要“咬”住前一句的尾巴。

[2]小组合作：学生以小组为单位进行讨论和创编，教师巡视指导，鼓励学生大胆尝试，甚至可以用笔记录下来。

[3]展示与评价：邀请几个小组上台展示他们的创编成果。无论作品成熟与否，都要充分肯定学生的创造性和对技法的运用。通过这个活动，让学生亲身体验民间音乐家的创作智慧，将知识转化为能力。

（五）课堂总结与情感升华（约2分钟）

教师用深情而富有力量感的语言进行总结：

同学们，两节课的时间里，我们从寻音沂蒙到情系沂蒙，我们一起聆听、演唱、分析、创编，深度解码了《沂蒙山小调》这首经典民歌。我们不仅学会了它的旋律，掌握了“鱼咬尾”和“起承转合”的精妙，更重