“古声合韵”综合音乐会

毕业音乐会（晚会）题目“古声合韵”综合音乐会一、音乐会曲目综述。《爱情的喜悦》曲：马尔蒂尼《爱情的喜悦》（Plaisird'Amour）由意大利作曲家马尔蒂尼（1741–1816）创作，歌词取自弗洛里昂(1755–1794)的一部小说《塞莱斯蒂》中的一首诗。原曲虽名为《爱情的喜悦》，但实际上表达的是爱情带来的失意，是主人公被心爱的姑娘抛弃后的哀伤。早在十八世纪以前，意大利的歌曲已经很有成就，但是他们并没有把握好这种微小的火花，在这以后他们就醉心于歌剧了。歌曲不仅有了规整的分节，它还是一个美妙的回旋曲式，展现了浪漫曲作为当时的一种流行性强的歌曲的成熟，他们通常都是琅琅上口的，从中我们可以感受到那股深受意大利歌曲风格影响的气息，美而健壮。歌曲主要叙述了年轻人失恋后，回想人生和爱情的短暂，只能是痛苦陪伴一生的忧郁情结，：爱情的喜悦转瞬即消失踪影，但痛苦却永远折磨心灵。这段歌词在歌中重复三遍，第一遍要展开全曲深情地感觉去唱，第二遍要深沉一点音最略微加重，第三遍给人的感觉心灵受到了深深的刺痛折磨心灵的感觉。歌曲的段尾处有很多华彩部分可以自己改编着唱以增加歌曲的艺术感染力，但也可不唱。《侯爵请听-笑之歌》曲：约翰·施特劳斯轻歌剧《蝙蝠》是圆舞曲之王约翰·斯特劳斯于1893年创作的一部雅俗兼备的杰作。这部歌剧巧妙的将咖啡馆的气氛与庄重的大剧院气氛完美融合。故事情节围绕法尔克策划的“蝙蝠报仇”过程中的混乱和伪装展开，剧中有不少优美动听的唱段。其中最为著名的咏叹调就有这首《笑之歌》，又名《侯爵请听》。《笑之歌》是一首活泼动人的咏叹调。其旋律风格轻快华丽,同时对人物性格的刻画非常鲜明,尤其是花腔唱段就好像人的笑声一样,充分彰显了人物的个性,并将其展现得淋漓精致。时代的发展。人们的欣赏水平得到了极大的提高，对演唱行的演唱技巧提出了更高的要求如果没有情湛的演唱技巧，即使对歌曲有再多的感想也无法将其完整地演绎出自己设想的效果。使歌曲的演绎大为失色:《侯爵请听》这首咏叹调作为一首花腔歌曲。相比其他咏叹调，对演唱技巧的要求更为苛刻笔者在咏叹调。《侯爵请听》的演唱与研究过程中，总结出应多加注意的技巧方面问题。谁掌握了呼吸，谁就掌握了歌唱，这句经常被声乐教育家们挂在嘴边的话有着其深刻的道理。《鞭打我吧》曲：莫扎特词：达·庞·特《鞭打我吧》是莫扎特的歌剧《唐磺》中的一首大家较为熟悉的女高音咏叹调。演唱时，应该注意气息，以及呼吸停顿的地方，一句一换气，。“Bat-ti”是意大利歌曲中特有的双辅音，加强字头的感觉，是一个由强到弱的过程。重音突出“ziar”上，“a”音要拖长一些，同时还要注意节奏，强进弱收，注意词句的对比，后面换为3拍子时时求得原谅之后应该注意唱出兴奋喜悦幸福美满的感觉，三拍子具有圆舞曲的感觉，比较华丽活泼，符合主人公采琳娜此时的心情。该片段为咏叹调，演唱时应注意语气，这一片段讲的是采琳娜求得马赛托的原谅以及被他原谅的过程，前面的语气应该为苦苦哀求到都来求得原谅的喜悦心情。乐曲的第一部分是第1-34小节，是个行板，2/4拍的节奏，前半部分，旋律进行以级进上下行为主，伴奏部分与声乐部分相呼应，左手以和弦分解为主要伴奏音型乐曲的第二部分是第36-60小节，调性重新回到F大调，进入再现部分，像是第一部分的补充，和弦外音的出现，使旋律更加流畅，更加突出主题。最后伴着颤音、级进和左手和弦分解的伴奏音型，体现出采琳娜诚心向马赛托忏悔。后半部分，旋律以十六分音符连续演唱为主，与伴奏结合更为紧密，相辅相成，相互衬托，进一步深化了主题，乐曲的第三部分是第61-99小节，是个小快板，节奏由2/4拍转为6/8拍，流畅的旋律，欢快的伴奏使这一部分成为全曲的高潮，这是全曲的最大亮点也是难点，演唱时需要一定的技巧要求，伴奏部分以琶音和音程跳音为主，花腔部分时，旋律必须与伴奏相互配合，气息也要有适当的要求，情绪前后应该有明显的变化。第一部分表现主人公采琳娜对未婚夫马赛托苦苦相求，祈求得到他的原谅。第二部分采琳娜反复唱出了“我早已知道，你不忍心！”的唱段，旋律以切分音为主要音型，表现出采琳娜内心充满了希望，渴望的原谅的心情。第三部分表现了采琳娜在得到马赛托原谅后内心的激动。尤其是唱到“美满生活幸福欢欣”的花腔部分时，旋律必须与伴奏相互配合，气息也要有适当的要求，这样才能衬托出采琳娜得到马赛托原谅后的兴奋喜悦的心情。最后以“永远相亲相”的反复演唱结束了本曲。《游移的月亮》曲：贝利尼《游移的月亮》（Vagalunacheinargenti）意大利作曲家贝利尼创作的一首曲调动人的抒情歌曲。音乐包含有无限的深情，简洁透明，旋律清新动人，表达了对姑娘的深深爱恋、歌曲伴奏旋律犹如月光倾泻，令人沉醉于月色花影中，心中不免产生几许感慨。如歌的行板犹如一首清新的小诗，歌曲魅力在于它纯真的气质，让人置身于宁静而又祥和的天籁之中。此曲是一首借景抒情的爱情小曲，构思小巧精致，结构简单，音乐风格统一，如水晶一般晶莹、透彻而又清晰，歌曲中充满了温柔情绪。贝利尼采用了让线条推进并逐渐到达高潮的方法，主题先从悠长的低音区音调开始，向上模进，旋律逐渐伸展，情绪随着音高的推进不断高涨，达到高点后又盘旋下行，回到原来悠长的音调上，形成悠长的旋律线。在演唱时要注意声音松弛自如，音乐线条流畅，气息平稳均匀。几乎每个音都有词，要注意字之间的连续。既要咬字清晰明了，又要保持语句和音乐的连贯统一。尽量把音符时值唱足，整个音乐都应充满天鹅绒般温柔的质感，带有一丝淡淡忧郁，忌唱得太响、太亮。《让我痛哭吧》曲：亨德尔让我痛苦吧是声乐专业的意大利文必唱曲目之一。也译作：《让我痛哭吧》，又译作《任我的泪水流淌》，作者：乔治·弗雷德里克·亨德尔，意大利文曲目名称：Lasciach'iopianga。此曲曾被众多歌唱家或歌手传唱过。也是很多歌唱家非常喜欢的曲目之一。曾有莎拉布莱曼、巴托丽等歌者演唱过此曲。《让我痛哭吧》选自亨德尔的歌剧《里那尔多Rinaldo》,剧本由罗西根据文艺复兴时期意大利诗人塔索的同名叙事诗所改编。歌剧叙述十字军战争时期,巴勒斯坦的圣殿骑士里那尔多爱上了贵族少女阿尔米列娜。《让我痛哭吧》是阿尔米列娜在花园里悲叹自己不幸的遭遇时咏唱的。歌曲第一部分宣叙调，用述说的方式来展现故事的由来，平稳叙述为第二部分做铺垫。音乐的力度不追求渐强和渐弱的细微变化，而是采用较为清晰的“阶梯式力度”。在一个乐章之内保持一种基本情绪,在乐章与乐章之间形成对比。以上两种方法充分体现了巴洛克时期音乐的基本特点。歌曲第二部分是咏叹调。第一小节以弱音开头烘托歌曲的悲伤气氛。旋律进行中以和声伴奏织体丰富音响效果，烘托气氛，速度由Andante变为Larghetto，体现行进中故事的变化之间的对比。该咏叹调的结构为小型复三部曲式：第一小部分为有再现的单三部，调性F—C—F；第二小部分调性由d—a，第二小部分结束处再现第一大部分。音乐进行到“多么地盼望那自由来临！让我痛哭吧！残酷的命运，多么盼望着那自由来临”处是全曲的高潮部分,也是全曲较难把握的地方,歌曲以f力度开始。主要强调人间的苦难无尽。通过力度加强语气来体现人物激动的情绪，到了后一句情绪逐渐缓和下来，下行级进渐弱。该曲首先以平静的语调开始诉说,接着用口语来表达咏叹，最后以激越的语气来表达，结束于低沉的语气，语言变化十分丰富，向我们展示了一个爱情悲剧的开始。中间部分慨叹的凄凉，最后主人翁情绪激动。体现出里纳尔多由爱慕到无望这中间变化的复杂心情。《亲切的平静》曲：莫扎特《亲切的平静》在新古典主义浪潮的环境下被创作出来。歌词采用意大利文，是典型的十八世纪意大利风格的歌曲，这部作品歌词分为四句，歌颂了内心世界的平静和甜蜜而又令人向往的爱情。莫扎特在创作这部这首歌曲时，多次运用了反复的手法，将简短的歌词多次重复，形成了三段式的音乐结构。音准是每一首歌曲最基本的要求，《亲切的平静》第一个音是没有钢琴伴奏的弱起，第一个音会影响到之后的演唱，必须在平时的练习中加强对第一个音的音高记忆。歌曲中出现的许多大跳很容易出现音偏高或偏低的问题，必须要掌握好它们准确的音高。在演唱这首歌曲时要做到起音干净利落，吐字清晰可辨。歌词采用意大利语，意大利语和中文一样吐字要求字正腔圆，元音的发音位置要正，每一个元音都必须清楚地唱出来。部分歌词的连读也要注意，要具有连贯性。只有在歌唱之前先熟悉歌词的读音，才能在歌唱的时候将歌词与旋律完美地结合，使歌词和旋律融为一体。《亲切的平静》的速度是小广板，八三拍的节拍，整首歌曲很流畅，轻快明亮。但从每一句看，这首歌曲节奏型比较多，需要慢练，仔细研究节奏型的变化，歌曲中还有很多休止符，这种空拍要準确地休止，该断的时候不能拖拉，应把此曲连贯又轻巧的风格唱出来。《亲切的平静》的旋律非常流动，在演唱时切忌短促地进行换气，歌曲中的休止符较多，可以在十六分休止符的地方浅吸一口气，保持气息的流动。这是一首很柔和、优美的歌曲，在演唱时应注意音色，不能用沉重的声音演唱，要想象着自己进入一个非常轻松、愉悦的环境中，用从容、优雅的音色来歌唱。莫扎特的作品有一种自然均衡的美感，演唱时要注意乐句的强弱走势，每一句都应随着音高变化声音的强弱，但最高音小字二组的A不需要特别强，轻轻唱出音高即可。乐句的强弱起伏要给听众一种泛舟湖面的惬意。《心上人像达玛花》曲：薛明、杨青歌曲《心上人像达玛花》由李刚改词，薛明、杨青作曲。是一首抒情婉转的藏族民歌，歌词以布谷鸟的歌声、达玛花的美丽，比喻心上人的歌声和美丽，表达对心上人的赞美，含蓄而深情。在歌曲《心上人像达玛花》中作者借鉴了民谣的形式，经过独具匠心的艺术处理使它可以成为一首新型的民谣体歌曲。全曲采用了比拟的写作手法，我们从开头“布谷鸟，到处飞，美丽的歌声多清脆，假如我不站在高大树梢上，谁能知道你的歌声美……”运用拟人的手法写出了布谷鸟歌声的清脆和美丽，情思由平缓到稍稍扬起而又低落下来，再次强调了布谷鸟歌声之美，接下来“啊，心上人，心上人像布谷鸟，走遍天下你最美”此句是歌词的升华点，歌反复句更加突出的表现和强调了心上人像布谷鸟一样在哪里都是最美丽的……全曲以布谷鸟的歌声达玛花的美丽比喻了心上人的歌声和美丽，含蓄的表达了作者对心上人的赞美的深情的喜爱，通过朗诵理解歌词的意义和情景，然后从这种内在的灵感出发，去寻求一种意味深长的表现，使无声的歌词变成活跃生动的有声语言，可以帮助我们找到语感和语言的动态美，体现语言在表现人物思想感情中的特殊功能，这样也为歌曲中情感的表达迈出了一大步。在《心上人像达玛花》中通过前奏到歌曲的前两句音乐，舒缓流畅地展开作品，优美抒情的表达了对布谷鸟歌声的赞美，形成了优美而富有诗意的艺术气氛与场景，经过间奏展开作品之中心，到过门“啊”及其中旋律之变化音b7更加为全曲旋律增添了无限色彩，使歌曲的情感得到了进一步的升华，后再而呈现旋律的回旋起伏的对比来表现其动力感，对歌曲起不断推进作用，最后一句用渐慢渐弱的旋律速度，形成了深远延伸的艺术意境，这样既回味了歌曲所表现的完整音乐形象，又使歌曲的韵味形成了余音不绝的感觉。《赶圩归来阿哩哩》曲：黄有异《赶圩归来啊哩哩》是一首描写彝族姑娘赶圩（赶集。客家人叫赴圩。在客家人的口语中，把约定俗成的集市交易称为“圩日”，人们到集市上交易、办事，就叫赴圩。）归来时的欢乐心情。广西词人古笛词、黄有异曲，唱出名的是广西歌舞团的唐佩珠、彝族著名歌唱家曲比阿乌等。演唱者还有罗宁那、吴彤、阿果、汤灿、轮回乐队等。《赶圩归来阿里里》是一首具有浓郁的西南地区民族风格的歌曲。4/4拍，二段体结构。曲调采用了彝族民歌的音调为素材，旋律流畅明快、活泼、歌曲生动的描绘了彝族农家姑娘在赶圩归来的路上，嬉戏欢笑、愉快歌唱的欢乐场面。赶圩归来啊哩哩是一首描写彝族姑娘赶圩归来时的欢乐心情，引子部分要唱得悠扬婉转，要有强弱对比，中间欢快的部分要唱得跳跃活泼轻松，整首歌曲要注意气息的运用，还有演唱的高位置，采用中上的小支点演唱。《天边有颗闪亮的星》曲：王祖皆、张卓娅《天边有颗闪亮的星》是民族歌剧《党的女儿》中的选段。歌剧共六场，《天边有颗闪亮的星》在歌剧中共出现三次，第一次是在第三场（玉梅独唱女声合唱），第二次是在第五场（领唱、重唱、混声合唱），第三次是在第六场（领唱、混声合唱）。歌剧《党的女儿》描写1935年，江西革命老区女共产党员田玉梅死里逃生，又受到叛徒马家辉的纠缠，幸亏马家辉妻子帮助，玉梅才脱离了危险。她独身一人上东山去找党的组织，半道上遇见了秀英和惠珍。三位坚强的女共产党员自发地成立了党小组，由玉梅当组长，领导群众坚持斗争。不久，通讯员小程到玉梅处来取党小组为游击队准备的给养，被敌人包围。为掩护小程，玉梅挺身而出，英勇就义。作品内容表现的是田玉梅死里逃生和女儿重逢，却被七叔公误解的一段歌剧片段。整首歌曲旋律悠扬抒情，表达了她一心向党一片赤诚之心。歌曲为民族七声羽调式，具有典型的民谣风格，深切表达了共产党员爱党爱人民、甘于奉献、不畏牺牲的崇高气节。二、主要参考资料：[1]张弦，徐国弼，申文凯，徐华英等