人音版五线谱小学音乐一年级下册全册教案

人音版五线谱小学音乐一年级下册全册教案

一、课程理念与全册教学设计综述

本教案依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心精神，秉承“以美育人、以文化人”的课程宗旨，针对小学一年级下学期的学生认知规律与身心发展特点进行系统规划。教案以人教版（五线谱）教材为蓝本，深度融合音乐学科核心素养——审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解，致力于构建一个听觉领先、动觉切入、情感贯穿、文化浸润的音乐学习生态。

一年级下学期是学生从幼儿园音乐游戏化学习向小学音乐体系化学习过渡的关键期。学生经过上学期的初步接触，已建立了基本的课堂常规，对音符、节奏、歌唱姿势有了感性认识，但在音高概念的稳定性、五线谱识读的精确性、合作表演的协调性等方面仍需系统引导。因此，本册教学设计将遵循“感知-体验-表现-创造”的螺旋上升路径，强调在趣味化、情境化、活动化的音乐实践中，夯实基础音乐能力，激发持久音乐兴趣，培育初步的艺术素养。

本教案将全册内容整合为有机统一的整体，打破单一课时的局限，以单元主题统领学习内容，注重知识技能的纵向衔接与横向关联，融入舞蹈、戏剧、美术、文学等跨学科元素，设计具有真实意义的学习任务与表现性评价，旨在培养乐于聆听、敢于表现、善于合作、富有想象力的音乐学习者。

二、学情分析与教学目标设定

（一）学情深度分析

1.生理与心理特征：学生年龄约6-7岁，处于具体形象思维阶段，注意力集中时间较短（约15-20分钟），好奇心强，模仿能力极佳，乐于参与律动、游戏和角色扮演。肌肉群正处于发育期，精细动作控制能力（如乐器演奏）较弱，但大肢体协调性较好。

2.音乐认知基础：多数学生能基本准确地模唱C大调音阶范围内的简短旋律；能感知并模仿二分音符、四分音符、八分音符组成的简单节奏型；对音乐的情绪（欢快、悲伤、优美、雄壮）有直观的感受能力；部分学生已能识别五线谱上的do、re、mi、sol、la几个基本音位，但反应速度与准确性有待提高。

3.学习行为特点：热爱集体歌唱和表演，但音色控制与气息支持意识薄弱；在器乐演奏（如打击乐）中，乐于探索音色，但节奏的稳定性与合奏的协作性需要重点培养；聆听音乐时易被情节吸引，但对音乐要素（如速度、力度、音色）的主动关注需要引导。

（二）全册核心教学目标

1.审美感知：

1.2.能专注地聆听音乐，听辨音乐中明显的强弱、快慢、音色变化，并尝试用语言、肢体或图形进行描述。

2.3.能够感受并区分不同地区、不同风格（如进行曲、舞曲、摇篮曲）儿童音乐作品的基本情绪与风格特点。

3.4.建立对五线谱的初步视觉认知，能在高音谱表上准确指认do、re、mi、fa、sol、la、si七个音的位置，并能与柯尔文手势及唱名建立稳定关联。

5.艺术表现：

1.6.掌握正确的歌唱姿势与自然的呼吸方法，能够用自然、圆润的声音，以中等的音量，富有表情地演唱本册歌曲，音准、节奏基本正确。

2.7.能够运用走、跑跑、走欧（ta、titi、ta-a）等节奏读法进行稳定的节奏模仿与创编。

3.8.能够使用碰铃、响板、沙锤、三角铁等课堂打击乐器，为歌曲或乐曲进行简单的固定节奏型伴奏，并能参与二至三声部的节奏合奏。

4.9.能够根据音乐情绪与节奏，进行即兴的、有表现力的律动或集体舞表演。

10.创意实践：

1.11.能在教师指导下，利用人声、肢体、乐器或日常物品，模仿和表现自然界与生活中的声音。

2.12.能够对熟悉的歌曲进行简单的节奏改编、歌词创编或表演形式上的变化。

3.13.能通过绘画、线条或色彩，表达对音乐的感受。

14.文化理解：

1.15.通过学唱中外儿歌、民歌，初步了解音乐与生活、地域、文化的联系，知道中国是一个多民族国家，拥有丰富的音乐文化。

2.16.在音乐活动中，养成认真聆听、积极表现、友好合作的学习习惯，懂得尊重他人的表演。

三、全册教学内容结构与资源整合

本册教材内容通常围绕“春天”、“动物”、“友爱”、“劳动”、“童话”、“星空”等主题单元编排。本教案对其进行重组与深化，形成四大核心教学模块：

1.模块一：春天的律动（感知音高与节奏）：整合与春天、小动物相关的歌曲与乐曲，重点围绕五线谱上do、re、mi、sol、la的音高认知与稳定，以及四分、八分音符的节奏组合展开。

2.模块二：可爱的伙伴（体验音色与力度）：聚焦表现动物、友谊的歌曲，重点探索人声与不同打击乐器的音色表现力，以及音乐中强、弱、渐强、渐弱的变化。

3.模块三：劳动与欢乐（表现结构与形式）：围绕劳动、游戏主题，引导学生感知乐句的划分、音乐的段落，并尝试进行简单的回旋体或AB段式表演。

4.模块四：奇妙的音乐世界（理解风格与文化）：接触不同国家、民族的童谣与风格性乐曲，结合童话、星空等题材，拓宽音乐视野，激发想象。

教学资源除教材配套音响、图谱外，将积极引入：

1.数字化资源：高品质音频、动画音乐故事、交互式五线谱学习软件。

2.实物资源：奥尔夫打击乐器、自制乐器材料（如沙瓶、纸盒鼓）、色彩纱巾、图画卡片。

3.环境资源：利用校园自然环境（如风声、雨声、鸟鸣）进行声音采集与音乐联想。

4.人力资源：邀请有特长的家长或社区艺人进行简短展示（如地方童谣、简单民族乐器）。

四、学期教学评价设计

采用“过程性评价为主，终结性表现为辅”的多元评价体系。

1.课堂观察记录：设计简易的课堂观察表，记录学生在“聆听专注度”、“参与积极性”、“合作表现”、“创意闪光点”等方面的行为表现。

2.音乐成长档案袋：收集学生的歌唱录音、创编的节奏谱、音乐主题绘画、表演照片等，动态记录成长轨迹。

3.表现性任务评价：每模块设置1-2项小组或个人的展示任务（如“春天的音乐会”、“乐器配音秀”），制定简单清晰的评价量规（如“声音是否动听？”“节奏是否准确？”“表演是否自信？”），引导学生自评、互评。

4.趣味化测评：将基础知识和技能（如音高听辨、节奏模仿）设计成游戏闯关形式进行非正式测评。

五、分单元详细教学实施计划

第一单元：春天的歌谣——认识doremisolla

单元概述：本单元以“春天”为主题情境，通过聆听、歌唱、律动、演奏等多种方式，引导学生巩固和熟练掌握五线谱上do、re、mi、sol、la五个音的音高概念、柯尔文手势及在五线谱上的位置，并能在音乐活动中稳定运用。同时，感受音乐如何表现春天的生机与美好。

核心教学目标：

1.能准确听辨和唱准do、re、mi、sol、la构成的旋律短句。

2.能在《音乐小屋》等游戏中，快速反应这五个音在五线谱上的位置。

3.富有表情地演唱《春晓》、《小雨沙沙》等歌曲，感知二拍子与三拍子的韵律区别。

4.能用打击乐器为歌曲伴奏，体验合作的乐趣。

课时安排：共6课时

第1-2课时：《音乐小屋》——doremisolla的音高探险

1.教学重点：建立do、re、mi、sol、la的稳定音高概念及其在五线谱上的视觉对应。

2.教学难点：mi与sol、la之间的音程距离感。

3.教学过程：

1.4.情境导入：播放一段带有鸟鸣、流水声的春天自然音响。教师：“欢迎来到春天的音乐森林！森林里有五间神奇的小屋，每间小屋住着一个音符精灵。”

2.5.感知与探索：

1.3.6.教师用钢琴或音叉依次奏响do、re、mi、sol、la，学生闭眼聆听，想象精灵的样子。

2.4.7.出示大型五线谱板，贴上可爱的音符房子贴纸（do在下加一线，re在下加一间…）。教师边弹边唱，学生用手指空中书写音符走向。

3.5.8.学习柯尔文手势：将手势与音符房子、唱名结合，进行“看房子做手势”、“听音高手势”、“看手势唱音高”等游戏。

6.9.游戏巩固：《音符精灵捉迷藏》。教师在五线谱板上快速指出一个音，学生迅速做出相应手势并唱出唱名。或教师弹奏一个音，学生跑到对应的音符房子图卡前。

7.10.初步表现：学唱短小练习曲《你好，精灵》（仅用这五个音构成）。先模唱，尝试看简单旋律线图谱唱，最后挑战看五线谱唱。

8.11.创想延伸：“我为精灵编舞蹈”。学生分组，为do、re、mi、sol、la五个音各设计一个简单的身体律动造型。随教师即兴弹奏的音列，组合变换造型。

第3-4课时：《春晓》——古诗中的音乐意境

1.教学重点：用自然、轻柔的声音演唱歌曲，表达古诗的意境；感受三拍子的摇曳感。

2.教学难点：三拍子韵律的把握及乐句换气。

3.教学过程：

1.4.文化关联：朗诵古诗《春晓》，讨论诗中的画面和情感。聆听歌曲《春晓》的童声合唱版本，感受音乐如何为古诗增添色彩。

2.5.旋律学唱：

1.3.6.用“lu”模唱歌曲旋律，重点感受三拍子（强弱弱）的律动，可边唱边做简单的摇摆动作。

2.4.7.分析歌曲旋律，找出由do、re、mi、sol、la构成的乐句，复习巩固音高。

3.5.8.按节奏朗诵歌词，注意字正腔圆。带入旋律演唱，教师指导歌唱姿势与呼吸（“像闻花香一样吸气”）。

6.9.艺术处理：引导学生讨论哪些字词可以唱得突出些（如“闻”、“风雨声”），哪些乐句可以唱得连贯轻柔（如“花落知多少”）。尝试用不同的力度（p、mp）来演唱不同段落。

7.10.综合表演：学生分组，进行“诗乐画”一体创作。一组歌唱，一组用三角铁、碰铃在每小节第一拍伴奏（模拟风铃），一组用纱巾随音乐律动表现春风、花瓣飘落。

第5-6课时：《小雨沙沙》——二拍子的活力与节奏创编

1.教学重点：用活泼、有弹性的声音演唱歌曲；掌握稳定的二拍子节奏；能为歌曲创编简单的固定节奏型伴奏。

2.教学难点：八分音符“沙沙沙沙”的节奏准确性与轻巧感。

3.教学过程：

1.4.律动入课：听歌曲伴奏，师生随二拍子音乐踏步、拍手（强拍拍腿，弱拍拍手）。

2.5.节奏学习：

1.3.6.模仿雨声：“大雨”用跺脚表示四分音符“哗-”，“小雨”用拍腿表示八分音符“沙沙”。进行节奏回声游戏。

2.4.7.重点练习歌曲中的节奏型：XX|XXX|(跑跑跑跑跑)，结合歌词“小雨小雨沙沙沙”。

5.8.歌曲学唱：通过聆听、接龙唱、完整唱等方式学会歌曲。强调“种子”说话的乐句要唱得有角色感。

6.9.器乐创编：

1.7.10.提供沙锤、响板。学生分组讨论：用哪种乐器表现“小雨沙沙”？用哪种乐器表现“种子说话”？

2.8.11.尝试设计2小节的固定节奏型为歌曲伴奏。例如：沙锤XXXX|；响板X-|X-|。

3.9.12.分组展示伴奏方案，全班选择最合适的1-2种进行合奏。

10.13.拓展表演：情景剧表演《小雨和种子》。部分学生扮演小雨（手持沙锤律动），部分学生扮演种子（蹲地，随音乐“长大”），部分学生歌唱，部分学生用响板伴奏。

第二单元：动物音乐会——探索音色与强弱

单元概述：本单元以“动物”为趣味载体，引导学生关注音乐中丰富的音色（人声、乐器、自然界）和力度变化。通过模仿动物叫声、聆听描绘性乐曲、为故事配音等活动，发展学生的听辨能力、表现力和创造力。

核心教学目标：

1.能听辨常见打击乐器（如木鱼、双响筒、铃鼓）及钢琴不同音区的音色特点。

2.能用不同的声音（粗细、高低、长短）模仿动物，并能用简单的图形或符号记录声音构想。

3.理解强（f）、弱（p）及其变化在音乐表现中的作用，并能在演唱、演奏中实践。

4.乐于参与音乐情景表演，能根据音乐形象选择合适的表现方式。

课时安排：共6课时

第1-2课时：《谁在唱歌》——神奇的音色世界

1.教学重点：听辨不同音源（人声、乐器、环境声）的音色；能用声音和动作进行模仿。

2.教学难点：对音色特点的准确描述与联想。

3.教学过程：

1.4.盲听游戏：播放一系列声音片段（钢琴高音区、低音区；三角铁；鼓；猫叫；关门声；水流声）。学生猜是什么发出的声音，并说说“为什么这么猜”（引导说出“清脆的”、“低沉的”、“沉闷的”等形容词）。

2.5.音色探究：

1.3.6.人声魔术：引导学生尝试用声音模仿：轻巧的小猫（高、细）、笨重的大象（低、粗）、狡猾的老鼠（短、促）、悠闲的奶牛（长、稳）。

2.4.7.乐器家族：展示木鱼、双响筒、铃鼓、沙锤。学生自由探索其发声方法，并讨论每种乐器适合表现哪种动物或动作。

5.8.综合活动：《森林早晨》配音秀。教师讲述一个简单的森林早晨的故事，在关键处停顿（如“小鸟醒了，它说…”，“笨重的熊走过来了…”），学生分组讨论并用已探索的人声或乐器进行配音。

6.9.图谱初识：介绍简单的图形记谱法。例如，用“▲”表示尖锐的声音，用“●”表示浑厚的声音，用长线表示长音。学生尝试为自己设计的配音画一个简单的“声音地图”。

第3-4课时：《两只小象》——感知力度与友好对话

1.教学重点：用亲切、优美的声音演唱歌曲；感知并表现三拍子的韵律；初步理解音乐中的对话句式。

2.教学难点：乐句间的呼吸与衔接；用声音表现“友好对话”的语气。

3.教学过程：

1.4.律动感知：聆听歌曲，学生随三拍子自由律动，想象小象走路的样子。重点感受音乐的优美与友好。

2.5.歌曲学唱：

1.3.6.学唱歌曲。将歌曲中的两个乐句比喻为两只小象在对话，进行分句接龙唱、分组对唱。

2.4.7.学习歌曲中的柯尔文手势（涉及la,sol,mi），结合手势辅助音准。

5.8.力度探索：

1.6.9.讨论：两只小象是慢慢走过来的，还是跑过来的？音乐应该用怎样的力度来唱？（中弱mp）

2.7.10.教师用不同力度（很强ff、很弱pp）演唱同一乐句，让学生对比感受，明确合适的力度对音乐形象塑造的重要性。

3.8.11.尝试在“见面握握手”一句做渐强，在“结束”句做渐弱处理。

9.12.表现与创造：

1.10.13.边唱边模仿小象动作（甩鼻子、握手）。

2.11.14.创编新歌词：除了小象，还有哪些好朋友可以见面？（如“两只小猫，喵喵喵，见面点点头…”）学生分组创编并表演。

第5-6课时：《狮王进行曲》片段——用音乐讲故事

1.教学重点：聆听乐曲，能通过音乐要素（力度、节奏、音区、旋律）的变化，联想音乐形象与情节。

2.教学难点：将听觉感受转化为语言描述和肢体表现。

3.教学过程：

1.4.悬念导入：出示森林和狮子王冠的图片。播放乐曲引子部分（低音区沉重的脚步声）。提问：你听到了什么？感觉谁要来了？

2.5.分段聆听与探究：

1.3.6.A段（狮王出场）：聆听，用线条画出旋律的走向（低音区上行）。讨论：音乐是如何表现狮王威严的？（低音、沉重节奏、渐强）学生模仿狮王踏步。

2.4.7.B段（狮王吼叫）：聆听钢琴下行刮奏与强有力的和弦。讨论：这是什么声音？可以用什么动作表现？（全体学生做出吼叫的造型）

3.5.8.A’段（狮王离去）：聆听，与A段对比（可能力度减弱）。感受音乐的变化。

6.9.完整聆听与戏剧表现：学生分为“森林卫队”（用跺脚表现脚步声）、“狮王”（中心表演者）、“小动物”（表现听到吼叫时的反应）等角色，随音乐进行即兴戏剧表演。

7.10.创意链接：播放《水族馆》（圣桑）片段，对比聆听。讨论音乐是如何表现轻盈的鱼和沉重狮王的？（音区、节奏、音色、力度）。学生用不同的身体动作表现这两种不同的音乐形象。

第三单元：劳动与游戏——感知乐句与结构

单元概述：本单元聚焦于表现劳动、游戏场景的音乐，引导学生从整体上感知音乐的“句子”（乐句）和“段落”（曲式），理解音乐是如何像说话、讲故事一样有组织地进行的。通过身体律动、图形谱、合作表演等方式，培养音乐结构感。

核心教学目标：

1.能通过聆听和律动，感知音乐乐句的划分与重复、对比关系。

2.能初步识别简单的二段体（AB）结构。

3.在集体舞或音乐游戏中，能够根据乐句或段落的变换及时调整动作。

4.能够与他人协作，完成基于音乐结构的表演任务。

课时安排：共5课时

第1-2课时：《粉刷匠》——乐句的呼吸与重复

1.教学重点：用欢快、诙谐的声音演唱歌曲；清晰感知歌曲的四个规整乐句。

2.教学难点：在歌唱和律动中体现乐句的呼吸感。

3.教学过程：

1.4.动作感知：教师弹唱歌曲旋律，不唱歌词。学生在每句的结尾（第四小节）做一个固定的动作（如“刷一下墙”），直观感受乐句的停顿。

2.5.图谱辅助：出示歌曲的旋律线条图谱或色块图谱（四个相同的色块代表四个相似乐句）。学生边听边指图谱，发现乐句的重复规律。

3.6.歌曲学唱与处理：

1.4.7.学唱歌曲。强调每句结尾的休止符，要唱得干脆、有趣，体现粉刷匠的俏皮。

2.5.8.讨论：哪一句表现了“小鼻子变样了”的意外和滑稽？可以怎样唱？（加重语气，夸张表情）

6.9.律动巩固：为每个乐句设计一个连贯的粉刷动作（如第一句：准备；第二句：刷左边；第三句：刷右边；第四句：检查成果并展示小鼻子）。随音乐完整表演。

7.10.创编拓展：创编新的劳动歌曲。如“我是个小园丁，挖土种花忙…”，沿用《粉刷匠》的旋律结构和节奏框架，替换歌词和动作。

第3-4课时：《火车开啦》——体验行进中的音乐结构

1.教学重点：用富有动感的声音演唱歌曲；在音乐活动中清晰体验AB二段体结构。

2.教学难点：B段中模仿车轮节奏的演唱与律动的协调。

3.教学过程：

1.4.声势启动：用身体声音模仿火车启动与运行：由慢到快的拍腿（咔嚓咔嚓）——稳定的拍手（匀速前进）——人声模仿汽笛“呜—”。

2.5.结构探究：

1.3.6.完整聆听歌曲。提问：音乐中，火车做了哪两件不同的事？（A段：开动了，在奔跑；B段：到站了/拉汽笛）。

2.4.7.再次聆听，学生用不同动作表示两段：A段做车轮转动的手臂动作；B段做拉汽笛的动作（手放嘴边，由低到高）。

3.5.8.引出音乐结构概念：AB段。

6.9.歌曲学唱：重点练习B段中“咔嚓咔嚓”的节奏稳定性，以及“呜—”的长音气息支持。

7.10.集体舞《火车舞》：

1.8.11.A段：学生排成火车队形，跟随车头（教师或一名学生）在教室空间内按节奏行走。

2.9.12.B段：火车到站，所有“车厢”散开，面向中心，做拉汽笛动作并唱“呜—”。

3.10.13.音乐反复，A段时重新组成火车（可换车头），继续行进。

4.11.14.通过舞蹈，将音乐结构外化为空间与队形的变化。

第5课时：《玩具兵进行曲》——聆听与结构表现

1.教学重点：聆听乐曲，感知其清晰的ABA’三段体结构及进行曲风格。

2.教学难点：听辨A段回归时的变化。

3.教学过程：

1.4.故事导入：讲述“夜晚玩具兵出来游行”的故事，营造神秘又神气的氛围。

2.5.图形谱引领：使用图形谱辅助聆听。A段用整齐的士兵头像排列表示；B段用起伏的波浪线表示更活泼、跳跃的旋律；A’段再次用士兵头像，但颜色变淡或数量减少，表示悄悄回去。

3.6.分段聆听与表现：

1.4.7.A段：模仿玩具兵昂首挺胸的行进，步伐有力、整齐。

2.5.8.B段：表现玩具兵嬉戏玩耍的场景，动作可自由、跳跃。

3.6.9.A’段：再次行进，但加入“小心翼翼”、“悄悄”的感觉，动作力度减弱，可踮起脚尖。

7.10.综合表演：学生分为三组，分别承担A、B、A’段的主题动作设计。随音乐进行连贯表演，体验音乐从“出发”到“游戏”再到“归队”的完整叙事结构。

第四单元：星空下的童谣——文化理解与综合创造

单元概述：本单元作为学期末的整合与提升模块，选取中外与星空、梦想、童话相关的音乐作品，拓宽学生的音乐文化视野。在继续深化音乐技能的同时，更强调情感的抒发、想象的驰骋和综合性艺术创造能力的初步展现。

核心教学目标：

1.能安静、投入地聆听意境优美的乐曲，并产生个性化的联想。

2.尝试用连贯、柔和的声音演唱抒情性歌曲，控制气息与音色。

3.了解不同国家童谣的旋律特点，感受世界音乐的多样性。

4.能参与策划并表现一个简单的综合性音乐小节目。

课时安排：共5课时

第1-2课时：《小星星变奏曲》主题与《闪烁的小星》——穿越文化的星光

1.教学重点：演唱歌曲《闪烁的小星》；聆听莫扎特《小星星变奏曲》主题，感知经典旋律的魅力。

2.教学难点：演唱时音色的统一与气息的连贯。

3.教学过程：

1.4.静心聆听：在昏暗的教室环境中，聆听莫扎特《小星星变奏曲》的主题旋律。学生闭眼，想象星空画面。

2.5.文化漫谈：简单介绍这首旋律在全世界范围的流传，以及莫扎特这位音乐家。播放不同乐器（钢琴、音乐盒、八音盒）演奏的版本，感受同一旋律的不同音色美。

3.6.歌曲学唱：学唱中文版《闪烁的小星》。重点练习长音（如“闪”、“像”）的气息保持，要求声音柔和、连贯。可尝试用“手电筒”（手机灯）随节奏闪烁，增加趣味。

4.7.多语言体验：学习演唱英文歌词“Twinkle,twinkle,littlestar”。比较中英文演唱时，音节与旋律的对应关系，感受语言的音乐性。

5.8.创意表现：分组选择一种表现方式（如：用钢片琴或钢琴弹奏主题；用轻柔的“lu”哼唱旋律；用纱巾表现星光闪烁），合作完成一个简单的《星光小夜曲》表演。

第3-4课时：《云》与《月亮姐姐快下来》——抒发情感与即兴创编

1.教学重点：用轻柔、连贯的声音演唱《云》；能够根据音乐情绪进行即兴的肢体律动或简单歌词创编。

2.教学难点：三拍子歌曲中乐句的悠长感与气息控制。

3.教学过程：

1.4.意象联想：观察云的图片或视频。播放歌曲《云》的伴奏，学生用身体自由模仿云的漂浮、变化。

2.5.歌曲学唱：通过聆听、教师范唱，感受歌曲的宁静与优美。学唱时，引导学生像“吹棉花糖”一样轻轻地、均匀地呼气，以支持长音的演唱。

3.6.即兴律动：学生手持白色纱巾，随音乐即兴舞动，表现云的千姿百态。教师鼓励学生做出不同于他人的独特造型。

4.7.对比学习《月亮姐姐快下来》：聆听这首稍活泼、带有祈请情感的歌曲。与《云》对比，讨论情绪、速度、力度的不同。

5.8.创编活动：以“星空下的愿望”为主题，小组合作。可以选择一首歌曲进行表演唱，并为其增加简单的旁白、律动或图画背景，形成一个微型音乐情景。

第5课时：“我的音乐梦”主题展示会

1.教学重点：整合本学期所学，以小组为单位进行策划与展示，体验音乐综合实践的乐趣。

2.教学难点：小组合作中的分工与协调。

3.教学过程：

1.4.策划阶段：提前一课时，教师提出“我的音乐梦”展示会主题。学生自由组合成4-6人小组，从本学期学习过的内容中选取1-2个素材（歌曲、乐曲、节奏、音乐游戏等），进行重组、改编或延伸，形成一个2-3分钟的微型节目。节目形式可包括：歌表演、节奏合奏、音乐故事、