三大构成全套课件

三大构成任课老师：XXXLovelycartoonteachingandeducationtemplate第一章

三大构成的基本概念壹贰三大构成的基本概念三大构成的发展史核心知识三大构成是艺术设计专业群的专业基础课。本课程的主要内容是现代构成的形式美法则、秩序构成和非秩序构成、色彩的三要素、色彩的对比与调和、色彩的情感、立体构成的表现形式等。课程的实践教学部分，目的是加强学生动手能力和创新意识培养，提高学生的审美能力，以保证具备扎实的专业知识。学生应掌握平面和立体艺术设计中的形式美法则、布局、色彩运用等基本知识和方法，应具备平面、色彩、空间及立体形态等单项或综合设计的基本技能，增强艺术设计的创造性思维能力，为学生后续课程的学习及将来从事相应岗位的工作，莫定良好的理论和技能基础。1.1三大构成的基本概念12了解三大构成的基本概念和发展史学习目标3学会运用构成的法则欣赏设计作品了解三大构成的价值和意义1.1三大构成的基本概念壹贰叁平面构成色彩构成立体构成构成主要分为三个大类：平面构成平面构成是指将点、线、面或基本图形等视觉元素在二维的平面上按照一定的美学法则和创作意图进行编排和组合的一种艺术表现形式。色彩构成是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合色彩，创造出新的色彩关系的一种艺术表现形式。立体构成也称空间构成，是用一定的材料，以视觉为基础，以力学为依据，将造型要素按照一定的构成原则，组合成美好的形体的构成形式。色彩构成立体构成核心知识构成这个概念起源于1919年，当时的现代设计教育先驱华尔塔格罗比斯在德国包豪斯学院创立了世界上第一所设计学院，这也标志着构成教育的开始。在这所学院中，平面构成、色彩构成和立体构成被作为主要的教学课程，这也奠定了构成教育的基础。1.2三大构成的发展史12了解三大构成的基本概念和发展史学习目标学会运用构成的法则欣赏设计作品1.2三大构成的发展史构成这一概念产生于荷兰的风格派和俄国的构成主义运动，并在以德国的包豪斯学院为中心的设计运动中得以发展。风格派兴起于19世纪末20世纪初的荷兰，以画家蒙德里安和设计师里特维尔德为代表，强调纯造型的表现和绝对抽象的设计原则。风格派的思想和形式来自于荷兰画家蒙德里安的绘画。蒙德里安认为艺术应该完全脱离自然的外在形式，追求“绝对的境界”。他运用最基本的元素：直线、直角、三原色和无彩色的黑、白、灰等来作画。他的作品只是由竖线和横线构成，色彩面积的比例与分割以“造型数学”为指导，一切都在严格的理性控制之下，故人们称他为“冷抽象”，即冷静的抽象形式。如图所示。红黄蓝构图二

（蒙德里安

作）红黄蓝构图一

（蒙德里安

作）里特维尔德

（1888—1964）

是荷兰著名建筑师和设计师。受风格派画家的影响，里特维尔德从20世纪20年代初就开始尝试在家具和建筑设计中使用原色与黑白灰相结合的方法。他运用原色的理念是“色彩必须跟随形式，甚至强于形式”。他成功地重构了家具和建筑设计的“语言”。这一时期，他把1917年设计的椅子做了修改，并赋予色彩，黑色用于构架，黄色用在端头，而红和蓝分别用在椅背和椅面，他把这种椅子取名为“红蓝椅”。里特维尔德设计的红蓝椅施罗德住宅的建筑外部由各种尺寸的灰色和白色平面部件构成，并结合黑色和其他原色的水平和垂直构件。这种被称为“要素主义”的设计方式模糊了室内与室外的空间划分。施罗德住宅好像一幅立体的几何抽象画，墙体与楼板的穿插，空间的模糊渗透，非对称的分割，精妙的比例，看似简单的一栋住宅却蕴含着丰富的变化。施罗德住宅

（里特维尔德

作）俄国的构成主义，又称结构主义，是俄国十月革命后在一批先进的知识分子中间产生的一次前卫艺术运动。画家马列维奇的绘画作品对构成主义运动产生了重要影响，他常用正方形、三角形和十字形之类简单的形式作画，极力解放具象艺术中的形式，崇尚抽象艺术，他把自己的绘画定义为“非客观至上主义”绘画，认为绘画应该是非客观、非社会和非功利的。至上主义绘画

（马列维奇

作）构成主义信奉文化革命和进步的观念，高举反传统艺术的立场，避开传统艺术材料，利用现成物品进行艺术创作。在雕塑领域，构成主义喜欢用金属、玻璃、木块、纸、塑料等现成的材料组构结合成新的雕塑样式，强调空间中的势，而不是传统雕塑中的体量感。构成主义还借鉴了立体派的拼接和浮雕技法，将传统雕塑的加和减变成组构和结合，对现代雕塑的发展有重要影响。其代表作是俄国设计师塔特林设计的第三国际塔。在建筑领域，构成主义热衷于将结构作为建筑的起点，这个立场也成为现代主义建筑的基本原则。第三国际纪念塔

（塔特林

作）构成作为现代设计的理念是在德国包豪斯学院的设计教育中确立的。包豪斯学院建立了以观念和解决问题为中心的设计体系。这种设计体系强调对美学、心理学、工程学和材料学进行科学的研究，用科学的方式将艺术分解成基本元素点、线、面以及空间、色彩。它寻求的是形态之间的组合关系，使艺术脱离了传统的装饰手段，从而充分运用构成抽象地表现客观世界。格罗皮乌斯设计的包豪斯校舍在构成艺术的发展进程中，最早对其产生影响的是立体主义画派。其后，许多当代艺术的流派又纷纷借鉴和融合了构成艺术设计理论，创造出了众多艺术表现形式，极大地丰富了艺术表现的内涵。其中较有影响力的艺术流派和艺术表现形式有立体主义画派、抽象表现主义派、波普艺术、涂鸦艺术和装置艺术等。空间

（克利

作）花朵盛开

（克利

作）立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派。立体主义绘画主要追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面，强调由直线和曲线构成物体的轮廓，并利用块面堆积与交错的手法制造画面的趣味和情调。代表其代表人物有毕加索、勃拉克、格莱兹、莱歇和格里斯等1.2.1立体主义画派抽象表现主义（AbstractEx-pressionism）这个词最早是德国艺术批评家在评述康定斯基绘画时使用的名词，1950年开始用以界定第二次世界大战后流行于美国的非几何性抽象艺术。此类艺术作品构图没有中心，篇幅较满，以线条、痕迹和斑点为符号，表现作者主观的意识。画面展现出特有的笔触、质感，以及强烈的动作效果。画家往往利用作画中的偶然事故，表现作品和作者间接的和意想不到的关系。抽象表现主义绘画使美国现代绘画第一次获得世界绘画的领导权。代表代表画家有米罗、波洛克、德库宁、霍夫曼等1.2.2抽象表现主义派波普艺术

（PopArt）20世纪50年代起源于英国，流行于美国。1952年年底，伦敦当代艺术学院成立了一个独立集团，共同致力于对“大众文化”的关注，并讨论如何把它引入美学领域中来。而所谓“大众文化”，就是指商品电视、广告宣传、流行款式等大众宣传群媒介。他们一致努力要把这种大众文化从娱乐消遣、商品意识的圈子中挖掘出来，上升到美的范畴中去。波普艺术家利用废品、实物、照片等组成画面，再用颜色进行拼合，以打破传统的绘画、雕塑与工艺的界限。代表安迪·沃霍尔、罗波特·劳申伯格都是波普艺术的代表人物1.2.3波普艺术“涂鸦”（Graffiti）

的意思是在墙上乱涂乱画出的图像。它起源于20世纪60年代末的美国，涂鸦艺术的出现反映了美国社会生活水平贫富差距悬殊的现实，这种社会状况挑起了生活于社会底层的人们的一些不满与反叛。涂鸦行为引起了社会媒体及主流艺术文化界的注意，于是大型精致的卡通绘画图像出现，学院派也跟进，慢慢地涂鸦艺术不再是反文化、反社会的行为，而加入了艺术的成分，更加合法化，从地下走到了地上。涂鸦艺术就这样由原先的反文化艺术变成一个真正的艺术分支，成为与传统绘画拥有相同性质的一种艺术。代表代表人物有基思·哈林、让米·歇尔·巴斯奎厄特、肯尼莎尔夫等1.2.4涂鸦艺术装置艺术

（InstallationArt）

本身是建筑学的术语，后泛指被拼贴、移动、拆卸后重新设置的形式。21世纪初这个词汇又被引入美术领域，指那些与传统美术形态完全不同的作品。装置艺术不受艺术门类的限制，综合地使用绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧、诗歌、散文、电影、电视剧、录音、录像、摄影等任何能够使用的手段，可以说装置艺术是一种开放的艺术。装置艺术与科技的关系较密切，艺术家利用灯光、颜色、声响等视觉和声觉效果来影响人的心理，用心理空间来替代实用的和物理的建筑空间。代表装置艺术否定艺术品的永恒性质，其作品只做短期展览，极少被博物馆收藏1.2.5装置艺术本章小结所谓构成，即构造、解构、重构、组合之意，将设计中所需要的诸多要素和符号，按照形式美的艺术法则，重新组合成新的图形或造型的艺术形式。构成通过对视觉元素的重新组合与编排，创造出抽象的艺术形态，丰富了艺术表现的形式，是进行实际的艺术设计之前必须学会运用的视觉艺术表现语言，也是进行视觉艺术创造，了解造型观念，训练和培养各种构成技巧和表现方法，培养审美观及审美修养，提高创作活动能力。构成是现代造型设计的流通语言，是视觉传达艺术重要的创作手法。三大构成任课老师：XXXLovelycartoonteachingandeducationtemplate第二章

平面构成壹为什么学习平面构成贰平面构成的基本造型元素叁骨骼与基本形肆平面构成的形式美法则与基本表现形式伍平面构成在设计中的应用核心知识平面构成的学习重点在于造型，它不是技术的训练，也不是模仿性的学习，而是引导学生通过有效的方法，在设计造型的过程中，主动地根据所限制的条件，有意义地去组织与创造，在反复的练习中获得能力的训练和创造力的开发。本课程要求学生理解平面构成的基本理论；理解并掌握形式美的规律，能够对设计作品进行正确的分析和思考；能够在设计中熟练应用各项基本构成法则；能够理解综合构成中的具体方法并进行形象思维和设计创意。2.1为什么学习平面构成12理解平面构成的基本概念学习目标3了解绘制平面构成作品需要的工具掌握平面构成在生活中的运用2.1为什么学习平面构成平面构成研究在二维平面内如何组织构建符合视觉美规律的造型形式，以点、线、面为基本造型元素。平面构成主要依靠具象表现

（图2-1）

和抽象表现

（图2-2）

这两种形式来达到训练目的。具象表现是指通过观察和摹写，抓住自然形态中美的形象加以取舍、变形或夸张，使形象更加突显某种视觉美特征。抽象表现则运用点、线、面及其他更具复杂性的几何图案来进行画面组织，创造出新颖且耐人寻味的画面构图形式。图2-1具象表现2.1.1平面构成的基本概念图2-2抽象表现平面构成作品主要训练和培养学习者的造型能力，着重于“形”，因此不可依赖于任何彩色进行创作。其创作工具以单色墨水笔为主，辅以铅笔及各种尺规作图工具。创作纸张宜选择平纹且克数在80以上的白色制图纸，这样的纸张可以保证在表现图底关系时单色块

（一般为黑色）的平涂效果，切忌选择光滑的铜版纸或是糙面的素描纸、水彩纸等。2.1.2平面构成的绘制工具可装卸不同笔的圆规曲线尺漫画用蘸水钢笔针管笔核心知识平面构成是一种视觉艺术设计，它通过点、线、面、形态、色彩、空间、节奏等基本造型元素，创造出简洁、鲜明、富有美感的视觉效果。本文将详细介绍这些基本造型元素的核心知识，帮助读者更好地理解平面构成的基本概念和应用。2.2平面构成的基本造型元素12学习目标3理解平面构成中线的概念及特征并掌握线的表现形式理解平面构成中面的概念及特征并掌握面的形态类别2.2平面构成的基本造型元素理解平面构成中点的概念及特征并掌握点的表现形式4理解平面构成中黑、白、灰的概念及创作要点01“点的秩序构成”主要指点的形状、面积、位置、方向等元素，以规律化的形式排列构成，或进行相同的重复，或进行有序的渐变等，如图所示02“点的自由构成”则是指点不以规律化的形式排列构成，这种构成往往呈现出丰富多样的视觉效果，如图所示。2.2.1平面构成中的点点的主要表现形式分为“点的秩序构成”和“点的自由构成”两种。直线曲线2.2.2平面构成中的线根据线的视觉形态，我们可以把它分为两个大类：其一是直线，主要有水平线、铅垂线、平行线、折线、斜线等。其二是曲线，一般有弧线、抛物线、螺旋线、不规则自由线等。线的秩序构成线的自由构成2.2.2平面构成中的线类似于点，线的主要表现形式也分为“线的秩序构成”和“线的自由构成”。可以应用众多的线通过中心点的交叉排列，或方向变换方式，形成发射、向心、旋转、波动等视觉效果。也可以通过集合排列，如应用线的粗细变化、长短变化、疏密变化的排列，形成有空间深度和运动感的组合是指线以自由的无规律的形式排列，其结果具有一定的随意性数学中的面有长度、宽度、位置、方向，但没有厚度。造型学中的面有长度、宽度、位置、方向，但没有厚度。面可以被看成是线的排列或移动的轨迹，也可以被看作点的扩大或密集。几何面，指的是有一定面积的几何图形，通常来讲其形态较为规整，抑或是几种不同基本几何图形叠加在一起，从而也可以具有不规整的形态有机面，是指自然界有机体中存在的形态，包括具象形、抽象形，但均源于自然形偶然面，即因偶然性事件获得的不规则形状的面，其具有不可复现的特点2.2.3平面构成中的面黑当构图元素在方形画面中不出现或出现得极其稀少时，称之为“白”白当构图元素完全填满或接近于填满整个方形画面时，我们称之为“黑”灰如果构图元素对方形画面填充的饱满度介于“满”和“不满”之间，我们称之为“灰”，那么理论上“灰”的状态存在无数种2.2.4黑、白、灰关系平面构成中所提到的“黑、白、灰”是一种构图元素之间的相互关系，其描述的是在某一画面区域内，各种构图要素的填充饱满程度核心知识在平面构成中，骨骼和基本形是两个核心概念。通过对骨骼的合理运用和控制，以及基本形的组合、变异、重复、渐变等手法的灵活运用，可以创造出丰富多样、富有创意和美感的平面构成作品。同时还要注重对比构成和矛盾空间构成的运用，以增强作品的独特性和吸引力。2.3骨骼与基本形12学习目标3理解基本形的概念掌握四种基本形的创作形式：单形切除、多形组合、分解重构、形的群化2.3骨骼与基本形理解“骨骼”在平面构成中起到的构图框架作用，并掌握“骨骼”的创作方法在平面构成作品中，数量较多的构图元素（包括点、线、面和以下提到的基本形）往往可以用一种形态具有美感的构图框架来进行约束组合。正如人体的各块肌肉被骨架形态所约束一样，不同的肌肉可以被看作人体的构图元素，那么人体骨骼便是有序组织众多肌肉的构图框架。骨骼是构成图形的框架或骨架，用于将图形元素有秩序的进行排列，其中方形骨骼

、六星骨骼

和渐变骨骼

在平面构成中各有特点和应用场景，在实际设计中需要根据设计需求和目的选择合适的骨骼形式来布局图形元素，以达到最佳的视觉效果。例如在设计一个书籍封面时，可以使用方形骨骼来布局标题图片和文字，使其呈现出整齐有序的视觉效果2.3.1骨骼1可见骨骼从左往右依次为：可见重复规律骨骼、可见渐变规律骨骼、可见无规律骨骼2不可见骨骼从左往右依次为：不可见重复规律骨骼、不可见叠加规律骨骼、不可见叠加无规律骨骼2.3.1骨骼回到平面构成创作中来谈，根据“骨骼”是否呈现出某种规律的特性，我们可以将“骨骼”分为“规律性骨骼”和“无规律骨骼”。若根据“骨骼”的可见与否，则又可以分为“可见骨骼”和“不可见骨骼”。单形基本形、多形基本形基本形是平面构成中不可分割的最小的构图元素，类似于构成人体的细胞。其可以是由点、线、面各自形成的单一形态，即单形基本形，也可以是多种形状组合而成的多形态，即多形基本形。基本形的创作需要遵循简单原则，即造型不可过于烦琐2.3.2基本形单形切除是指将一个简单形态的基本形进行均等或不均等的分割，并去除其中一部分，剩下的形状作为新的基本形多形组合将至少两个简单的基本形通过相离、相接、合并、重合、覆叠、减缺、透叠、差叠等方法，组合形成一个新的基本形分解重构将一个简单且完整的初始基本形进行均等或不均等的分割，形成若干个新的基本形，再将这若干个新的基本形以不同于初始状态的新结合方式进行拼接组合，形成一个新的基本形2.3.3基本形的创作形式形的群化将两个或两个以上的基本形，按照一定的构图目的和方法加以群集，构成造型更加丰富的新的独立形态核心知识平面构成的形式美法则与基本表现形式是相互关联、相互影响的。通过掌握这些法则和形式，可以创造出更加丰富多彩、富

有

美

感

的

平

面

构

成作品。2.4平面构成的形式美法则与基本表现形式12学习目标掌握平面构成基本表现形式的创作方法2.4平面构成的形式美法则与基本表现形式理解每条形式美法则的概念及其对应的平面构成表现形式将两个以上的元素放在一起所体现出来的差别与对比称为“变化”，而强调元素之间的共同特征就是“统一”。运用“变化与统一”法则，可以创作出一种名为“近似构成”的平面构成基本表现形式。“近似构成”是指在形状、大小、肌理等方面有着共同特征，并以重复或近似的骨骼来排列的构成形式。2.4.1变化与统一（近似构成）1为轴对称轴对称即想象一个平面图形可以沿着一条直线折叠，折叠后直线两边的部分能够完全重合，这条直线便是它的对称轴2中心对称中心对称则是指一个图形绕着某个点旋转180°以后能与另一个图形完重合，那么这两个图形为中心对称关系2.4.2对称与均衡（密集构成与发射构成）对称即相对的两部分在形状、大小、长短和排列上都相等或相当。自然界本身就存在着诸多对称现象，比如大多数昆虫的成虫都拥有对称的身体形态，雪花也是对称形态的构造。而我们可以将一个物体对称的程度分为完全对称和非完全对称两种。完全对称的形态通常给人以庄重、完美或理想的感觉，非完全对称则是在大致对称的基础之上制造了一种变化。1密集构成即众多的单形基本形在画面的某个地方集结，而在其他地方表现为疏散的构成形式，密集构成通常由三种单形基本形密集形式组成：趋近点的密集、趋近线的密集和趋近面的密集2发射构成指由放射中心出发，作向四周辐射构成的图形。其由发射中心、发射线和基本形三个构图要素来组成画面，其中发射中心和发射线共同构成了发射骨骼2.4.2对称与均衡（密集构成与发射构成）均衡又被称为“平衡”，平面构成中的视觉平衡是在数量、形态、“黑、白、灰”关系上达到一种稳定感。特别要指出的是，所谓的“平衡”并非“平均”，而“平均”则可以被视为一种极端的平衡。1重复构成即基本形借助“重复骨骼”，反复在一个画面中出现，需要注意的是基本形不宜过于复杂2渐变构成基本形逐渐地、有规律地循序变动所形成的画面。根据基本形的渐变方式，主要分为形态渐变、方向渐变、位置渐变和虚实渐变2.4.3节奏与韵律（重复构成与渐变构成）节奏”，唱词的声韵规律

（通常是押韵）

称为“韵律”。类比到图形创作中，“乐曲”相当于平面构成中的“骨骼”，而“唱词”则相当于平面构成中的“基本形”，简而言之，拥有相同或相似形态特征的“基本形”在富于变化的“骨骼”中进行组合分布，便可创作出具有节奏和韵律感的平面构成作品。黄金比例比例是指部分在整体中所占的数量关系，是一种没有单位的数值。分割则是借助于某种比例对画面进行切分的构图方式，这种切分可以形成明显的切分界线，也可以没有可见的切分界线。在平面构成的多种基本表现形式当中，都可以体现或运用到“比例与分割”法则。这类作品的构图往往运用特定的数学分割方式将画面非均等地分割为几个部分，每一部分填充点、线、面等构图元素，最终形成一幅综合类构成作品。图2-62和图2-63展示了两幅体现了比例分割美感的点、线、面综合构成作品。说到比例，最常见的能创造出形式美的比例便是“黄金比例”，也叫“黄金分割”。如图2-64所示，若一个矩形的短边b与长边a之比为（5-1）÷2≈0.618，则我们称该矩形为“黄金矩形”，比值1∶0.618为“黄金比例”，其由古希腊数学家与哲学家毕达哥拉斯（Pythagoras）提出。2.4.5比例与分割核心知识平面构成在设计领域中具有广泛的应用价值，可以结合具体的设计需求和目标，灵活运用其理论和方法，创造出富有创意和实用性的设计作品。2.5平面构成在设计中的应用12学习目标掌握以形式美法则来鉴赏平面构成设计作品2.5平面构成在设计中的应用理解平面构成在建筑设计、室内设计和景观设计中的应用形式平面构成在建筑设计中的应用主要体现在建筑的平面布局和立面造型两方面2.5.1平面构成在建筑设计中的应用平面构成在建筑设计中的应用

（CarloErba住宅楼，米兰）平面构成在室内设计中的应用主要体现在室内的软装元素方面2.5.2平面构成在室内设计中的应用平面构成在室内设计中的应用

（ON/OFF时尚买手店，上海）平面构成在景观设计中应用的主要体现在景观的平面造型、铺装设计、种植设计等方面2.5.3平面构成在景观设计中的应用平面构成在景观设计中的应用

（

宜昌云集公园，湖北）本章小结平面构成分为自然构成和抽象构成，自然构成也就是自然的图案之间的分割、组合、排列等，抽象构成就是将自然界中的复杂图案解构为点、线、面这三种最基本的构成元素，然后按照一定的规律进行构成。设计的提高必须在不断地学习和实践中进行，在设计中广泛涉猎和专注地去制作，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是学习的态度。好的设计并不只是图形的创作，它是集合了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让学生保持开阔的视野，可以让设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念需要学习和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习设计的重要方法之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界常青树的法宝。三大构成任课老师：XXXLovelycartoonteachingandeducationtemplate第三章

色彩构成壹色彩基础知识贰色彩对比构成叁色彩的调和肆色彩重构与情感体现伍色彩构成在设计中的应用核心知识色彩构成是人从对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合色彩，创造出新的色彩关系的一种艺术表现形式。色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。3.1色彩基础知识12了解色彩构成的光与色、基本元素色相、明度和纯度学习目标3掌握色彩的互补色相关知识，学会运用这些知识技巧来制作色彩构成作品掌握彩色系与无彩色系的区别3.1色彩基础知识01色彩的产生，是由于物体都能有选择地吸收、反射或是折射色光。光线照射到物体之后，一部分光线被物体表面所吸收，另一部分光线被反射，还有一部分光线穿过物体被透射出来。也就是说，物体表现出什么颜色就是反射了什么颜色的光。色彩也就是在可见光的作用下产生的视觉现象。02固有色：把阳光下物体呈现的色彩效果总和环境色：在太阳光照射下，环境所呈现的颜色光源色：同一物体在不同的光源下将呈现不同的色彩：在白光照射下白纸呈白色，在蓝光照射下白纸呈蓝色，在红光照射下白纸呈红色等3.1.1色彩构成的基本概念色彩的产生固有色、环境色和光源色的概念色相明度纯度色彩的相貌和名称。物体的颜色是由光源的色谱成分和物体表面反射的特征决定的。在可见光谱上，人的视即色彩的明暗程度。明度变化：同一色相的明度变化，同一颜色加黑、白以后产生不同的明暗层次；各种颜色的明度变化，每种纯色都有与之对应的明度，黄色明度最高，蓝紫色最低，红绿色居中指色彩鲜艳与浑浊的程度。色环上每一种颜色都是纯色，纯度最高。色料的混合中，越混合，色彩的纯度越低3.1.1色彩构成的基本概念彩色系：是指包括在可见光中的所有色彩，它以红、橙、黄、绿、青、蓝、紫为基本色。基本色之间不同量的混合，基本色与无彩色之间的不同量的混合等，所产生的众多的色彩都属于彩色系。无彩色系：是指黑色、白色及二者按不同比例混合所得到的深浅各异的灰色系列。无彩色系列给人的印象是厚重、含蓄、内敛、深沉、抽象、缺乏生命力图2-1具象表现3.1.3彩色系与无彩色系图2-2抽象表现在光学中两种色光相混合，其结果为白光，这两种色光就称为互补色光。两种颜色按一定比例相混合，其结果是无彩色的黑、灰时，这两种颜色就称为互补色。在三原色当中，一个原色与其他两种原色相混得出的间色之间的色彩关系，也称为互补关系。这个原色与这个间色之间，就是互补色。这样的互补色共有三对：红—绿、黄—紫、蓝一橙。互补色在运用中具有两方面特性：（1）

互补色并置时，色彩的对比效果最为强烈，可提高色彩的鲜明度。（2）

互补色相混时，色彩会出现脏灰色，纯度极大降低。3.1.4互补色互补色色环核心知识色彩对比构成是平面设计、视觉艺术等领域中非常重要的概念，它涉及如何有效地运用色彩来创造具有吸引力和个性的视觉效果。3.2色彩对比构成12学习目标3了解色彩的色相对比特征理解平面构成中面的概念及特征并掌握面的形态类别3.2色彩对比构成了解色彩的明度对比特征色彩的明度对比主要具有强烈的色彩明暗感和鲜明的色彩层次感两个特征。明度和明度对比，是色彩构成最重要的因素。因为，色彩如果只有色相和纯度的差别而没有明度的差别，不同的色彩就会在同一个平面上模糊一片，图形或是形象的轮廓形状就会难以分辨和识别。因此，明度对比是拉开色彩层次、提高色彩亮度和增加色彩稳定感的重要因素。明度，也是色彩的基本属性之一，是任何色彩都离不开的要素。3.2.1色彩的明度对比1.明度对比的特征3.2.1色彩的明度对比2.以明度对比为主的色调在明度对比中，黑色与白色之间是最强烈的明度对比；黑色与深灰色、白色与浅灰色、灰色与明度略有差异的灰色之间，是最弱的明度对比。为了细致研究色彩的明度对比关系，可以把黑、白、灰系列组成10个色阶。靠近白的3阶称为高调色，靠近黑的3阶称为低调色，中间3阶称为中调色。即色调分为高、中、低3类，这3种色调具有不同的视觉感受：高调色具有柔软、轻快、纯洁、淡雅之感；中调色具有柔和、含蓄、稳重、明确之感；低调色具有朴素、浑厚、沉重、压抑之感。在对比强弱方面，色彩之间明度差别的大小决定着明度对比的强弱。3个色阶以内的对比为弱对比，又称短调；5个色阶以外的对比为强对比，又称长调；3—5个色阶之间的对比为中对比，又称中调。如果把不同明度的色调与不同强弱程度的对比进行组合，就可以得到高长调、高中调、高短调、中长调、中中调、中短调、低长调、低中调、低短调9种不同的对比效果主要特征画面具有强烈的色彩感及色彩对比鲜明、生动而饱满2的最大特征区分色彩的主要依据3.2.2色彩的色相对比1.色相对比的特征1两种以上的色彩组合后，由于色相差别而形成的色彩对比称为色相对比。色相对比的强弱程度取决于色相之间在色相环上的距离，距离越短对比越弱，反之则对比越强。色相对比的强弱，是以色相在色相环上各色的间距为依据的。色相环上的任何一种色相，都可以自己为主色，与其他色相构成同一色相、邻近色相、类似色相、中差色相、对比色相、互补色相等对比关系，并形成不同程度的对比效果（4）中差色对比（5）

对比色对比（6）互补色对比3.2.2色彩的色相对比2.色相对比类型（1）

同类色对比（2）

邻近色对比（3）类似色对比（6）互补色对比壹贰3.2.3色彩的纯度对比1.纯度对比的特征色彩的纯净感觉强烈，含灰色居多色彩效果平和、含蓄，具有高度的稳定性色彩表述体系中最表层的色彩是纯色，从表面层向内渐转变为灰色直至无彩色系。每种色彩可以用以下四种办法降低色彩纯度。纯色加白、纯色加黑、纯色加灰、纯色加互补色在色立体当中，纯度序列与明度序列轴线呈现垂直交叉状态

，明度序列上为白色、下为黑色纵向排列；纯度序列外面为鲜艳色、里面为含灰色横向排列。纯度从里到外分为1—9个级差，纯度1与明度5相连接，明度5为纯度0。在纯度序列中，纯度7、8、9为高纯度色，也称鲜色；纯度1、2、3为低纯度色，也称灰色；纯度4、5、6为中纯度色，也称中色。3.2.3色彩的纯度对比2.纯度对比的类型纯度对比纯度弱对比纯度序列级差在3级以内的对比。由于纯度差别较小，对比关系微弱，形象不清晰，容易出现含糊、脏灰等视觉效果纯度中对比纯度序列级差在4～6级之间的对比。对比效果仍然具有含糊、朦胧的效果，但色彩的个性鲜明，刺激适中、柔和纯度强对比纯度序列级差在7级以上的对比。对比效果十分鲜明，色彩鲜艳饱和，效果生动活泼3.2.3色彩的纯度对比3.以纯度对比的色调图1彩色系中的色彩冷暖感觉非常突出，易于辨别2无彩色系中的色彩冷暖感觉在于比较，不易辨别3.2.4色彩的冷暖对比1.冷暖对比特征（1）色相决定冷暖感觉（2）相对的冷暖感觉（3）变化的冷暖感觉3.2.4色彩的冷暖对比2.冷暖对比带给人的主观感受核心知识色彩调和是绘画艺术和设计领域中非常重要的一个环节。通过合理的色彩调和，可以增强视觉冲击力、传达情感和意义、增强艺术性和感染力。3.3色彩的调和12学习目标了解色彩调和的类型3.3色彩的调和了解色彩调和的意义1色彩调和基本具有两方面意义（1）

能使杂乱无章的色彩组合，经过调整变得和谐统一（2）

通过色彩调和使色彩组合符合目的性需要，构成美的色彩关系2色彩的调和具有两层含义（1）

色彩调和是配色美的一种形态，能使人产生愉快、舒适、美感的配色效果就是调和的（2）

色彩调和是配色美的一种手段，可以利用调和的方法，适度增减对比，获得和谐统一的配色效果3.3.1色彩的调和1.色彩调和的意义色彩调和构成是指把不同的色彩按照一定的规律和法则有机地组织起来，形成有条理的、有秩序的画面效果的构成形式。色彩调和可以使原本对比强烈、刺激性强的色彩关系变得和谐、舒适，使本来杂乱无章、自由散漫的色彩变得有条理、有秩序，从而达到统一的视觉效果。客观事物总是按照其自身的规律在有秩序的状态下发展演变的，复杂的事物必须建立一定的秩序，才能取得协调统一。秩序是色彩构成最基本的法则，孟塞尔曾强调并指出“色彩间的关系与秩序”是构成调和的基础。因此在孟氏的色彩体系中，凡是在色立体上作有规律的线条所组合的色彩，都能构成秩序调和3.3.1色彩的调和2.色彩调和构成色彩的调和构成12343.3.2色彩调和的类型1.同属性调和5在色彩的色相、明度、纯度三种属性中，凡是一种属性相同，而其他两种属性略有不同，都能获得调和的配色效果。这种配色方法，就称为属性同一调和。属性同一调和主要包括:主色调调和同色相调和同明度调和同纯度调和无彩色调和3.3.2色彩调和的类型2.混入同一调和1混入同一黑色，是在色相、明度、纯度、冷暖等方面均有变化的多种色彩中都适度混入黑色的调和方法。多种色彩混入不同程度的黑色，明度和纯度会同时降低，加上拥有同一色素，相互之间的关系自然会由疏远变得亲近2混入同一白色，是在各个方面均有变化的多种色彩中都适度混入白色的调和方法。多种色彩混入不同程度的白色，明度都提高，纯度都降低，又都同时拥有白色色素，相互之间的关系自然会变得一团和气3混入同一灰色，是在多种色彩中都适度混入灰色的调和方法。多种色彩混入不同程度的灰色，明度变化不大，但纯度会大幅度降低，同时拥有的灰色色素也会成为共性特征4混入同一彩色，是在各个方面均有变化的多种色彩中都适度混入另外一种彩色的调和方法。另外一种彩色可以是一种原色，也可以是一种间色或是复色。将这种任意选择的彩色不同程度地混入多种色彩之中，就会因为都同时拥有这种彩色色素，相互之间的关系变得调和统一。在色彩构成中，在各种对比色彩的组合中，利用中性色中的黑、白、灰、金、银色勾画边线，将对比的色彩贯穿起来，就可以获得调和的配色效果。这种配色方法，就称为连贯同一调和。勾画边线的色彩，既起到分割对比色彩、缓解相互矛盾的作用，又起到连接色彩、衬托色彩的作用，因而它的色彩大多选择中性色。勾画边线的线条可以是较宽的粗线，也可以是较窄的细线。线条越宽，连贯性能越好，效果越调和。不管线条是宽是窄，一定要有连贯性，要均匀、流畅，富有韵致。3.3.2色彩调和的类型3.连贯同一调和面积调和是指通过各种色彩在构图中占据面积的大小来协调画面色彩关系的色彩调和法。面积调和与色彩的属性无关，它不包含色彩本身色素的变化，而是通过面积的增大或减少，来达到调和。如当一对强烈的对比色出现时，双方面积悬殊越大，调和感越强。面积调和实际上是在增加一个色彩分量的同时也减少了另一个色彩的分量，从而起到对色彩的调和作用。事实证明，色差大的强对比也会因面积的处理而呈现弱对比效果，给人以调和之感。面积的调和是任何色彩设计作品都必须考虑的问题，也是色彩调和的一个较为重要的方法。3.3.2色彩调和的类型4.面积调和空间混合是指利用人的视觉空间成像原理来进行色彩调和的构成形式。空间混合色彩运用抽象几何的方式来组织画面，先将一个整体的大画面分解成若干大小相同的小方块，形成画面的骨架；然后，再将画面中的图像进行色彩分解，把大的色块分解成若干小的色块，如紫色可分为红色块和蓝色块，绿色可分为蓝色块和黄色块，橙色可分为黄色块和红色块等；最后，将这些分解出来的小色块按照原图像的大体轮廓和画面的骨架进行填充，形成空间混合色彩构成的画面效果。空间混合色彩构成作品色彩丰富、活跃，极富有装饰性和抽象美感3.3.2色彩调和的类型5.空间混合调和核心知识色彩重构是一种将色彩进行重新组合、搭配的过程。这种过程可以富有创意地表达出设计师的情感和意图。色彩重构的方法多种多样，其中明度调整、色相转变、饱和度变化等都是常见的手法。3.4色彩重构与情感体现12学习目标了解色彩重构的构成要点2.4平面构成的形式美法则与基本表现形式了解色彩重构的概念3掌握色彩的情感体现3.4.1色彩重构的基本概念11.整体色按比例重构特点：能充分体现和保持原物象的色彩面貌，能较好地反映原物象的色彩情调和美感。33.部分色的重构特点：色彩运用更加自由、更加主动。原物象提供的只是色彩启示，用色不受其约束，用色的结果自然与原物象关系不大22.整体色不按比例重构特点：色彩运用灵活，不受原物象色彩比例的限制，采集的色彩可以多次利用，并能进行多种色调的变化44.色彩情调的重构特点：能较好地反映色彩情调，但需要深刻地感受和理解色彩1色彩采集要客观色彩采集一定要尊重客观对象，色彩的概括提炼要准确，色彩比例的配比也要准确。否则，就难以准确地传达原物象的色彩美。要把色彩对象中最主要、最感人的色彩提炼出来，不能有偏差。提炼也意味着取舍，可以舍去一些无关紧要的色彩，但精彩之处的色彩是不能舍掉的。2色彩重构要主观色彩采集是为色彩重构服务的，重构的过程是色彩再创造的过程。主观能动性最为重要，只要按照色标中的色彩比例进行配色，能够保持原物象的色彩美感，但这些色彩用在哪里、怎样使用等，则是完全按照创意主题和画面构成的需要来决定的。3.4.2色彩的重构的要点3.4.3色彩的情感表现每一种颜色都有它特有的性格、表情和特征，并能引起人们的某种视觉联想这些视觉心理是在人们的日常生活中形成的，久而久之则固定为色彩的专有表达方式，形成色彩的象征性。色彩视觉的联想是带有情绪性的表现，大部分色彩有其共同的象征性，但某些色彩受到观察者的年龄、性别、性格、文化、职业、民族、宗教、时代背景、生活经历等各方面因素的影响而有很大的差异。12345红色黄色蓝色绿色橙色6789紫色黑色白色灰色3.4.4情感表现的方法11.由色相确定基调不同的色相有不同的联想，不同的联想具有不同的意义。所有色相几乎都具有这种多面性质，都不是单一的，需要细致地体会和把握，才能不走向反面。33.由纯度确定态度高纯度色大多具有积极的情感意义，色彩纯度越高，态度越积极；低纯度色大多具有消极的情感意义，色彩纯度越低，态度越消极；中等纯度的色彩，态度往往是中庸的，模糊不清的。22.由明度确定强度色彩的情感还有变化性，同样一种色相构成的因素改变了，情感也就发生了变化。44.由对比确定程度在色彩情感表现中，对比常常是多方面的，既包括色彩的色相、明度、纯度、冷暖等对比，也包括形态的形状、状态、面积、形象等对比。核心知识色彩构成在设计领域中扮演着重要的角色，它可以为设计作品增添独特的魅力和表现力，帮助设计师更好地传达信息、吸引观众的注意力并留下深刻的印象。3.5色彩构成在设计中的应用12学习目标掌握色彩构成在建筑设计、室内设计和景观设计中的应用技巧3.5色彩构成在设计中的应用了解色彩构成在建筑设计、室内设计和景观设计中的应用案例3提高色彩构成艺术的鉴赏能力和审美能力色彩构成在建筑设计中的应用主要体现在建筑外立面材料的选择和搭配上3.5.1色彩构成在建筑设计中的应用色彩构成在建筑设计中的应用色彩构成在室内设计中的应用主要体现在软装材料的色彩搭配上。3.5.2色彩构成在室内设计中的应用色彩构成在室内设计中的应用色彩构成在景观设计中的应用主要体现在铺装和构筑物面材的选择和搭配上。3.5.3色彩构成在景观设计中的应用色彩构成在景观设计中的应用本章小结在本章节的学习中，首先要了解色彩学的基本原理，尤其是色彩的视觉效应与象征作用，为理解和学习色彩设计打下基础。其次要弄清色彩的表现方式，包括其变化规律和调和配置方法，多加练习，熟练掌握。最后，通过观察和揣摩生活中各类设计作品色彩的运用来体会其特色，把握其规律。学会色彩的观察、理解、归纳与表达，这些环节都是为了让学生学会空间中色彩的运用，以达到环境艺术设计专业色彩设计课程的目的。要注意让学生自己发现问题，经过自我探索和求证这一阶段后，老师才能进行针对性地讲解，这一点非常重要。三大构成任课老师：XXXLovelycartoonteachingandeducationtemplate第四章

立体构成壹立体构成的基本概念贰立体构成的设计元素叁立体构成的形式美法则肆立体构成的基本方法伍立体构成在设计中的应用核心知识立体构成是研究立体形态的材料和形式的造型基础学科。立体构成所研究的对象是立体形态和空间形态的创造规律，具体来说就是研究立体造型的物理规律和知觉形态的心理规律。立体构成是由二维平面形象进入三维立体空间的构成表现，两者既有联系又有区别。联系的是：它们都是一种艺术训练，引导了解造型观念，训练抽象构成能力，培养审美观，接受严格的纪律训练；区别的是：立体构成是三维度的实体形态与空间形态的构成。结构上要符合力学的要求，材料也影响和丰富形式语言的表达。立体是用厚度来塑造形态、它是制作出来的。同时立体构成离不开材料、工艺、力学、美学，是艺术与科学相结合的体现。4.1立体构成的基本概念12了解立体构成的基本概念学习目标3学习立体构成的基础研究内容了解立体构成的空间关系4.1立体构成的基本概念立体构成是指从空间、时间和心理三个方面综合研究空间结构与布置的构成形式。它是由二维平面形象进入三维立体空间研究而产生的一门课程，是对平面、色彩与空间的综合理解，立足于对空间可能性的探索，以及立体造型的原理、规律和构造的分析与设计。作为研究立体造型设计的学科，它有助于学习者了解造型观念，培养三维抽象构成能力和三维审美观，它基本上遵循了创始人约瑟夫·亚伯斯

（JosefAlbers）

的教学理论

，既不考虑任何材料，通过纸来研究立体的造型和空间关系。约瑟夫·亚伯斯授课场景壹贰叁视觉和构成感觉方面形态要素的学习研究方面综合和表现、功能、人文、社会、技术方面立体构成的基础研究分为几个方面：核心知识立体构成的设计元素核心知识涉及形态、材料、结构、色彩、功能和创意等方面。这些元素相互关联、相互影响，共同构成了一个完整的立体构成作品。4.2立体构成的设计元素12学习目标理解和掌握优秀三大构成作品的美学价值4.2立体构成的设计元素了解立体构成的设计元素。1概念元素2结构要素立体构成作为研究形象设计与空间构成形态的课程，在这过程中我们把立体构成要素分为概念要素、结构要素、空间要素个方面作为基本要素。三要素各自承载着不同角色和重要性，概念要素是立体构成的灵魂和基础，结构要素是构成立体形态的基本单位，而空间要素则是立体构成得以展开和呈现的背景和舞台，三者相互依存、相互作用、共同构成了立体构成的完整体系。3空间要素点线面有细小、简单的特征，还有大小、肌理、形状、数量和重量的变化，并具有集中、紧张、跳跃、强调的性格，标志性强概念元素是指构成立体构成作品的点、线、面、体和块等视觉元素。立体构成中的点、线、面不同于平面构成中点、线、面，它是三维空间中有实质的实体。4.2.1概念元素体、块具有长短、粗细、疏密、方向和形状的变化。线与线之间还可以通过不同的组合形式产生丰富的形态。这些组合形式有垂直、交叉、回旋、框架、转体、扭结、缠绕和绳套等有长度、宽度、色彩、肌理、形状和质感的变化。在立体构成作品中，面的组合形式主要有弧面弯曲、平面与曲面交错、多种形态的面混合等由点、线、面的排列组合而成。体、块有规则体和不规则体之分。规则体如正方体、锥体、柱体和球体等，具有稳重、端庄的视觉感受；不规则体在自然界中随处可见，具有多变、自然的感觉实体空间是指被真实的物体所包围的、所限定的、可测量的空间心理空间是指没有明确的边界，通过人的心理感受到的空间形式流动空间是指可以移动和流动的空间，是一种灵动而活泼的空间形式4.2.2空间元素空间元素是指立体构成作品的实体和虚拟的空间形式。空间是物质存在的一种客观形式，它是指两点间的距离或特定边界间的虚体区域。包括：01指自然界中天然形成的造型材料，如木、石、泥土、水等。自然材料的特征是原始、质朴、温馨、耐用，给人以真实、亲切、舒适、自然的感觉自然材料02指人工加工制造的材料，如纸、金属、玻璃、塑料等。人工材料的特征是时尚、前卫、科技感强，且经济、方便人工材料4.2.3材料元素在设计构成该物体的表现材料时，首先要考虑到它的表面肌理、内在特性及象征意义三种因素。表面肌理是它的外貌特征，表达其构成形态的视觉、触觉。内在特征是它的基本属性，表现在心理上对形态的客观认识。在构成练习中，我们通常使用的材料分为两大类：4.2.4色彩元素色彩是立体构成作品的重要辅助元素，色彩可以让人产生以下心理和生理感受。对比色调把色相完全相反的色彩搭配在同一个空间里，如红与绿、黄与紫、橙与蓝等，可以产生强烈的视觉效果，给人亮丽、鲜艳、喜庆的感觉。12345红色橙色黄色绿色蓝色6789紫色黑色白色灰色核心知识立体构成中的形式美法则是实现和谐与美感的重要原则，这些法则的应用涉及多个方面，包括变化与统一、对称与均衡、节奏与韵律、对比与调和、比例与分割等。4.3立体构成中的形式美法则12学习目标学会运用形式美法则来制作立体构成作品4.3立体构成中的形式美法则掌握立体构成的形式美法则和制作技巧变化4.3.1变化与统一变化是指使形象之间产生明显差异的设计手法。变化可以使主体形象更加突出，主题更加鲜明，作品更加活跃。变化可以从造型元素的形态、色彩、肌理和位置四方面入手统一通常统一是全局的、整体的，变化是少量的、局部的。变化与统一是矛盾的，又是不可分割的，在变化中要寻求统一，在统一中要创造变化。由对称方式所形成的平衡感，给人以庄重、严肃、稳重、平和、完美的感觉。但对称也会带来负面感觉，因过于完美缺乏变化，而带给人静态、拘谨、呆板、单调的感觉。均衡是指效仿力学原理，使形象在视觉上达到平衡和协调效果的手法。均衡主要有对称平衡和非对称平衡两种形式。4.3.2对称与均衡“对称”法则在立体构成中的应用4.3.3节奏与韵律节奏能让人感受到秩序的美感，并使形态显得有序、整体而单纯。如果节奏呈现有起伏、有快慢、有律动的变化时，就产生了韵律。韵律比节奏更富有感情色彩，常常带给人音乐、诗歌般的旋律感。在立体构成中，韵律经常伴随节奏出现，通过有规律、有秩序的重复、渐变、交错、起伏和特异等方法来加以表现。12345重复渐变交错起伏特异所谓重复，是指某单元形有规律地逐次出现时，所形成的一种富有秩序性节奏的统一效果。它不仅是秩序与平衡的必要基础，而且也是和谐与律动的主要因素。基本上，相同单元的重复，很容易产生严整而富有秩序性的统一感；相似单元的重复，形成统一中的变化的效果；而相异单元的重复则形成变化中的统一的效果。而渐变则是指基本单元的形状、方向、角度、颜色等在重复出现的过程中连接递变。它可避免简单重复产生的单调感，又不至于产生突兀的印象。由大而小、由强而弱、由明到暗等量与质的循序变化，在视觉上都能引发一种自然扩大与自然收缩的微妙感觉，并且渐变必须以优美的比例为基础，才能产生或柔和、或轻快、或强烈、或缓慢等各种不同的律动效果。4.3.3节奏与韵律所谓对比与调和，即采用不同甚至对立的造型要素做对照的安排，使其因相互加强衬托的作用而形成统一、和谐的形式。由于各要素本身的特质相异，其和谐的效果较具说理的意味，且具有强烈、明快的感觉。对比调和的构成方法有色的对比调和、形的对比调和、质的对比调和等4.3.4对比与调和“对比与调和”法则在立体构成中的应用比例可以解释为整体形式中部分与部分之间或部分与整体之间的关系。而比例的形式法则是指在整体形式中，如何处理部分与部分之间或部分与整体之间产生的一种量度的条件。在立体构成中，可以从造型元素的长短、大小、粗细、厚薄、浓淡、强弱、高低、抑扬和轻重等方面着手，在搭配恰当的原则下，就能产生优美的比例效果。4.3.5比例与分割“比例与分割”法则在立体构成中的应用核心知识立体形态构成的设计过程中，需要灵活运用形态要素、构成原则、构成方法、材料与技术等方面的知识，同时结合艺术与科学的理念和实践，才能设计出更加具有独特魅力和艺术性的立体形态构成作品。4.4立体形态构成的基本方法

12学习目标线、面、体形态构成的作品赏析4.4立体形态构成的基本方法掌握立体形态构成的基本方法。立体构成是一种将实体材质与抽象思维相结合，表现三维立体形态的构成形式。创意构思是立体构成设计与制作的前提，好的创意构思是立体构成作品成功的基础。立体构成的创意构思主要来源于对生活的观察、理解和突发奇想。设计师通过每一个创意构思，可以发现新的构成方法，提高创造能力。立体构成是在三维空间中研究立体形态的构成形式，各个构成要素之间必须要有严密的结构性。首先要对构成的形、色、质和心理效能进行探求；其次，要对制作材料的性能、成形方法和加工手段进行深入了解，要随时注意把握构成要素之间的变化，以及它们在特定的时间和空间的效果性；最后，要研究构成要素是怎样组合和连接起来的，并且了解其能给人们带来什么样的感受。线材是以长度单位为特征的型材，线材具有长度的方向性，能表现各种方向性和运动力，直线给人的印象是速度感、紧张感、明快、锐利等，曲线给人的印象是柔软、丰满、优雅、节奏轻快等。1.线的形态要素线的疏密使人产生一种空间感、距离感。线可以看成是点的运动轨迹、面的交界、体的转折。4.4.1线的立体形态的构成方法4.4.1线的立体形态的构成方法11.垒积构造：只把材料重叠起来做成立体的构成称为垒积形式的构成33.线层构造：是用简单的直线依据一定的美学法则，如重复或渐变，做有秩序的单面排列或多面透叠曲面的构成22.桁架构造：桁架又称为网架，是采用一定长度的线材，通过绞节、构造将其组成三脚架，并以三角形为单位组成的构造体44.框架构造：是用硬质的线材制作基本框架，基本框架呈立体形态，可以根据造型需要加以变化2.线立体构成的方法单体组合4.4.1线的立体形态的构成方法3.单元线立体之间的组合构成方法转体组合单体造型的形态为单一造型元素之间的重构组合，这样一种线框可以重复叠合出多种形态，在重复叠合时，可以有位置上或方向上的位移变化，还可以有加减或穿插，线条也可以延长或减短将线材组成方形、三角形的单体造型，以尺寸大小为排列顺序进行渐变组合，也可以进行方向的改变，表现构成组合的韵律美、前后层次的交错，其立体造型具有丰富的变化，体现形式的秩序性框架组合4.4.1线的立体形态的构成方法3.单元线立体之间的组合构成方法垒积组合这种构成形式广泛运用于展示台、商品展架中。将线形硬质材料制成框架加以组合排列，在面层之间进行平行、垂直或倾斜的有秩序排列，使各面层在整体造型上形成变化是采用单位的线材单元形进行积木式的组合，方式有插接、索扣、粘接等，应用形式美法则进行立体构成，在造型形态上，可以应用不同的基本形态元素、不同的材质、不同的组合方式。垒积组合的立体构成包括单