影视动画视听语言视觉设计概论蒙太奇全套课件

影视动画模块一

视听语言的基本认知

主编：王亚全

黄嘉丰视听语言1目录CONTENT视听语言的概念人的视听感知特性影视的“逼真性”影片的结构22.242.13视听语言的幻觉性动画视听语言的特殊性课前导读知识目标：了解视听语言的概念了解人的视听感知性了解影片结构了解动画中常用标识能力目标：掌握影片三幕式结构并合理运用，熟知构成影片的基本单位重点与难点：重点：影片的三幕式结构难点：绘制故事发展线和人物情感线

视听语言是人们除口头语言和书面语言外的另一套语言形式，是利用视听刺激的合理安排，向受众传播某种信息的一种感性语言，包括影片的构成、镜头的运动、组接和声画关系等。这种以视听元素为载体来传达和接受信息、进行沟通和交流的语言就是视听语言。

早在电影诞生之初，富有先见的电影理论家恩却托.卡奴杜就大声疾呼：“电影通过影像表现手段丰富了人文的含义（唯有绘画和雕塑把这个含义保留至今），它将构成一种无可置疑的真正普泛的语言”。让.谷克多认为“电影是运用画面写的书法”，而亚历山大.阿尔诺认为“电影是一种画面语言，它有自己的单词，名型，修辞，语型变化，省略，规律和语法”。爱普斯坦人认为“电影是一种世界性语言”。伴随着影视艺术的蓬勃发展，新媒体、互联网的普及，与其相关的视听技术高速发展，而随着艺术形态和影视技术的发展而不断变化。一.视听语言的概念任务一了解视听语言

1895年卢米埃尔兄弟创造了电影这一新的媒介，集技术、艺术和商业性为一体的视听艺术，如图1-1所示，其本体的自然属性是技术性，社会属性是商业性，在电影的商业化进行中逐渐丰富其叙述功能和特征，尤其是电影大师梅里爱、格里菲斯等的推动作用，视听艺术是建立在技术、艺术和商业上。二、人的视听感知特性1、视听语言的幻觉性

电影是创造运动幻觉的机器，它创造的是现实的幻觉，但不是现实本身。观众在银幕上看到的运动、三维都是幻觉，而这幻觉却显得如此真实，这就引发了一个关于影像的重要什么命题，影像虽然看起来像是真的，但它并不是真实的，这就是视听语言的本质属性-幻觉性。巴赞在《电影是什么》那本论著中形象地阐释了对银幕影像和现实的关系的定义——“渐近线”。电影有24格，银幕上并没有运动，每一格画面都是静态的。而动的道理就是，观众根据自身的生活经验，承认连续出现的姿势不断在变化的影像是同一个被摄体。而两个画面之间所断掉的那部分则由观众自己根据生活中的感知经验作了心理补偿。所以，很明显银幕上的视觉形象不是在银幕上完成的，而是在观众的脑海里完成的“心理活动”。每一个看电影的人，不论是普通观众还是专业创作者，都看到了银幕上的运动，也就是“似动现象”。（1）、视觉暂留原理

“经过大量的实验证明,人眼具有‘视觉暂留’的时间特性,就是说人眼对光像的主观亮度感觉与光像对人眼作用的时间并不同步。视觉暂留现象即视觉暂停现象，又称“余晖效应”，1824年由英国伦敦大学教授皮特.马克.罗葛特在他的研究报告《移动物体的视觉暂留现象》中最先提出。

视觉暂留现象首先被中国人运用，走马灯便是据历史记载中最早的视觉暂留运用。宋时已有走马灯，当时称“马骑灯”。随后法国人保罗·罗盖在1828年发明了留影盘，它是一个被绳子在两面穿过的圆盘，如图1-2所示。视觉暂留原理的图片黄色和绿色的长条好像是在互相竞逐对不对？2、似动现象20世纪初，德国心理学家M.韦特海默用实验方法研究了似动现象（Apparentmovement）。他相继呈现一条垂直(a)和一条水平（b）的发亮线段（见图似动现象实验示意）,改变两条线段呈现的时距，并测量对它们的知觉经验。结果发现，当两条线段的呈现的时距短于30毫秒时，人们看到a、b同时出现；当时距长于200毫秒时，看到a、b先后出现；当时距约为60毫秒时，看到线段从a向b运动。韦特海默说，当视网膜受到两条线段的刺激后，会引起皮层相应区域的兴奋。在适当的时空条件下，这两个兴奋回路之间发生融合，形成短路，因而得到运动的印象。动景运动即是常见的动画运动原理，将静态画幅以每秒24格或30格进行呈现，我们即看到一个物体的连续运动，如图1-2所示；诱发运动指的是一个物体运动使其关联静止的物体产生运动现象，例如动画中的原地循环走、跑、飞等，角色原地运动，背景后移，视觉上产生的相对运动，如图1-3所示。自主运动是黑白对比较为强烈的图像中，感觉白点在运动的现象，或者明显有运动趋向的静态图片，使得电脑产生了运动补间，如图1-4所示。图1-5运动趋向的自主运动运动后效是指一个方向运动的物体注视短暂时间后物体似乎朝着相反的方向运动。（3）心理补偿机制

心理补偿机制即观众在观影过程中，会不自觉的根据自己的日常生活经验，对影片画面之间的断裂作出心理补偿，从而最终实现对电影、电视的观赏。完型心理学家明斯特伯格就予以了专门的研究，在其出版于1916年的著作《电影:一次心理学研究》中,明斯特伯格从电影经验的感知人手,论证电影是一门艺术。他认为,深度感和运动感是电影影像感知的最基本层次，也是--种全新的艺术知觉形式。观众明明知道银幕是二维平面的,但还是窥视到电影画面中的三维空间。银幕上出现的影像明明是逐格显现的静止胶片，却在观众眼前呈现为运动的印象。对此，明斯特伯格着重强调了人们感知电影影像的心理基础,即影像的运动是观众们根据日常生活经验加以补充完成的，如人们下意识地认为出现的一-格格记录连续姿势的胶片，拍摄的是因运动而不断变化空间位置的同一物体，而影片两个画面之间断掉的部分(如影片中经常在表现某人乘火车到达某地后，下一个片段直接表现该人到达目的地，而省略掉其乘火车的部分)也会由观众自己根据日常生活经验进行心理补偿。2、影视的“逼真性”

到目前为止，与电影、电视有关的科学技术都是朝高保真度发展的，这是视听语言所要求的——“逼真性”。电影电视首先呈现给观众面前的是具体的视觉物象和声音，这些物象都是人们曾经见过或者听过的，观众通过记忆中的再认，调动自己的感知经验，马上就能把握现实景象，电影电视变得非常浅显易懂。电影的手段是纪录，纪录的东西要让人看得懂，就得纪录得准确，越准确越逼真越容易懂，这是电影来自照相的基本原理。电影的全部规律是纪录，电影拍得只要和生活一样，观众就认同。因此，纪录带来的就是像不像的问题，电影看懂看不懂全靠——逼真性。逼真性即巴赞所说的“渐近线”，电影越来越接近现实本身，但它永远不是现实本身。有人认为逼真性没有什么了不起，是鸡毛蒜皮的事情，如果不逼真就会出现“乾隆坐汽车”的可笑，不逼真整个情节就出毛病了。三、影片的结构

根据悉德.菲尔德的电影剧本的基本框架，一部影片通常由三幕构成，分别为开端、中段与结尾，如图1-3所示。三、影片的结构

“幕”是最大的“段落”，“四大重要段落”包含“开端”、“情节点1”、“情节点2”、“结尾”（场也可称为场面、场景）。如图1-4所示。第一幕，影片的开端通常是建置（setup）故事，这一部分中要让观众明白故事的前提与情境、明了故事的主人公，并设置出能够暗示故事发展的戏剧性方向的主人公内心需求，以及主人公内心需求与现实之间的矛盾，从而达到建置故事的效果。

第二幕，影片的中段是故事的主体部分，这部分是故事的对抗部分（confrontation），具体来说就是为第一幕中已经确立的主人公的需求设置现实上的障碍，从而产生戏剧冲突。

第三幕，影片的结尾。这一幕既是故事的结局，也是对主题的完整和升华，如图1-5所示。三、影片的结构三、影片的结构

叙事结构即编创者对情节事件的选择和编排，电影《海洋奇缘》和《疯狂动物城》叙事结构都是标准的好莱坞三幕式戏剧结构。幕序号《海洋奇缘》《疯狂动物城》第一幕时长:31分37秒场景数:21场激励事件①:海洋黑暗势力使小岛出现食物危机，但莫安娜的父亲不准莫安娜在内的族人出海捕鱼。情节点Ⅰ②:莫安娜听从奶奶嘱咐扬帆出海，寻找毛依。时长:33分17秒场景数:28场激励事件:女警官朱迪告别父母坐上通往动物城的火车。情节点Ⅰ:朱迪接手动物城食肉动物失踪案，从豹警官给的材料里找到线索。第二幕时长:50分23秒场景数:22场情节点Ⅱ:与厄卡大战失败后，毛依弃莫安娜而去，莫安娜在奶奶灵魂的引导下重新振作。时长:43分12秒场景数:27场情节点Ⅱ:朱迪发现找到破案的重要线索———午夜嚎叫，不是狼而是花。第三幕时长:13分48秒(不包括片尾字幕时间)场景数:8场高潮事件:莫安娜把特菲堤之心交还厄卡，特菲堤女神苏醒，世界重归安宁。结尾:莫安娜带领族人开始新的航海人生。时长:15分50秒(不包括片尾字幕时间)场景数:13场高潮事件:尼克和朱迪被羊市长围困，将计就计，拿到羊市长是案件主谋的证据。结尾:动物城种族偏见危机解除，朱迪和警校毕业的尼克搭档查新的案件。三、影片的结构2、段落

影片是由影像和声音叙述的故事，影像与声音体现出节奏的特点，一个完整的影片会有一条线性的动态曲线。如图1-6所示。三、影片的结构三、场景场叫做场景或者场面，是写作电影剧本的基本单位，电影剧本写作时按一场戏接一场戏去写的，由于每场戏最终所表达的叙事目的不同，针对同一段落下所有场而言，每个场也叫分场。写分场大纲就是写每一个场中各角色的外在动作以及相互作用力的结果——冲突，是用文献写作手法来描述场中具体内容。场景是构成影片的关键因素，在影片中角色的内心需求，推动剧情向前发展的某个戏剧性细节，都是以场景内的某个动作来完成的，可以这样说影片的所有故事都是发生在场景中的--它是你用角色的语言与行为讲述故事之处。四、镜头镜头是构成影片的最小单位，也是由丰富的创作要素构成的，即不同的视听语言要素，比如不同的景别、角度、运动方式速度等，这些不同因素使镜头具有不同的叙述和表意效果。由于构成镜头的这诸多因素是互相作用共同构成镜头的整体，对于影片的接受者观众来说，接受的只是作为整体的镜头效果，所以，在分析影片结构时，我们通常将镜头作为影片最小的结构单位。以上从“幕”到“镜头”的结构分析，为我们呈现了构成影片的分级层次。四、动画视听语言的特殊性动画的产生与电影的产生发展息息相关。动画与电影的表现形式相互影响，二者都是以视听语言作为载体通过“屏幕”进行传播，动画片是一类独特的影片，它以高度假定性的绘画或者其他造型形式，借助于创作者的丰富想象力，运用高度夸张的表现手法，以特定的故事表达人们某种情感和思想。1、分镜头台本的特殊性

（1）.实拍影视分镜台本的自由性电影和动画都是通过分镜头台本去演绎剧本，但电影主要是由真人演出。演员的个人素养（经验、经历等）不同，在表演时具有一定的自由度。（2）.动画分镜头台本的绝对控制性分镜头台本是动画以图画展现剧情的一个步骤，分镜头台本同时决定一个镜头的构图和美感且必须注明画面的光效及气氛表现，还决定了以后的动画工作的程序。所以，动画制作不能像电影那样具有一定的自由度。

2、摄影机的真实性与摄影机表现的创造性电影中的画面都是依靠摄像机的真实拍摄而形成。电影拍摄时，摄影机的运动让影片产生动态的美感，推拉摇移的拍摄方式又让画面富于变化，从而使电影的画面更具真实感，让电影更接近生活的原本形态。

（1）.动画中摄影机的假定性动画视听语言中，摄影机都是假想出来的，这包含二维动画（有纸、无纸）固定镜头框模拟的摄像机相对运动、三维动画软件里模拟的各种虚拟摄影机，与逐格动画中以照相机拍摄逐帧画面最终获得摄影机拍摄的效果。四、动画视听语言的特殊性（2）.动画中摄影机的创造性由于动画中摄影机的假定性，动画导演可以不受技术因素的干扰，从而最大限度地发挥创造力与想象力，赋予摄影机能动的创造性，达到实拍影片无法达到的镜头效果。很多三维影片中连续的摄影机运动，可为观众带来非凡的视觉享受，这在实拍影片中是无法做到的。四、动画视听语言的特殊性3、动画视听语言的高度假定性与电影视听语言的局限性动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。动画从前期到后期皆具有高度的假定性，角色造型设计都是设计师虚拟设定出来的，并可以使生活中本无生命的物体赋予生命成为活灵活现的角色，动画所需要的音响效果往往比影视制作来的更夸张，动画里可能会出现现实世界不存在的事物。例如，怪兽、恐龙、太空飞船等，所以需要特别的声音设计，如图1-9所示。四、动画视听语言的特殊性拓展练习1.分析一部电影并绘制故事发展线和人物情感线。2.对比两部电影三幕式结构并绘制表格。

动画视听语言已成为动画创作的必修课，而我们所研究和学习的视听语言，实际则指电影语言，是电影学体系下的表意规则，就像丹尼艾尔.阿里洪所出著作翻译为《电影语言语法一样》，随着播出媒介的发展变化，电视动画快速的走入日常生活，经历多年的发展，动画电影、电视动画已经发展为视觉与听觉技术相对进步、理论体系相对完善的艺术形态。本章节对动画的起源，以及目前主要的动画分类（实验动画、电影动画、电视动画）进行剖析，不同的动画形式有着不同的视听语言体系，通过不同类型片的举例对视听语言分类有一定的理论指导。

任务说明任务2动画视听语言的分类（2）.动画中摄影机的创造性由于动画中摄影机的假定性，动画导演可以不受技术因素的干扰，从而最大限度地发挥创造力与想象力，赋予摄影机能动的创造性，达到实拍影片无法达到的镜头效果。很多三维影片中连续的摄影机运动，可为观众带来非凡的视觉享受，这在实拍影片中是无法做到的。四、动画视听语言的特殊性1目录CONTENT动画的起源实验动画片电视动画片22.22.1动画电影课前导读知识目标：了解动画的起源了解实验动画片了解动画电影和电视动画能力目标：掌握动画的起源，熟知主要动画电影公司重点与难点：重点：动画起源发展过程难点：动画与电影的关系（1）阿尔塔米拉洞穴壁画

动画的发展历史悠久，自从人类进入文明社会开始，就有了各种形式的图像记录，彰显了人类潜意识里表现出物体动作和时间过程的欲望。法国考古学家普鲁德。欧密尤在1962年的研究报告指出，两万五千年前的石器时代阿尔塔米拉洞穴的壁画上就有系列野牛、鹿、野猪奔跑分析图，可以看做是人类试图用笔（或石块），捕捉凝结动作的滥觞。

一、动画的起源与发展

古埃及壁画、古希腊黑绘陶瓶上连续的动作分解图，也是同一类型的作品，在一张图上把不同时间发生的动作画在了一起，这种“同时进行”性的概念间接显示了人类“运动着”的欲望。达芬奇有名的黄金比例人体集合图上的四只胳膊，就用画表示双手上下摆动的动作。古希腊黑绘陶瓶上连续的动作分解图

达芬奇有名的黄金比例人体（2）马家窑文化珍宝—“舞蹈纹彩陶盆”在我国青海省大通县上孙家寨发现的距今5000年的新石器时代马家窑文化珍宝—“舞蹈纹彩陶盆”，上面绘制的舞蹈图每组均为五人，舞者手拉着手，面均朝向右前方，步调一致，似踩着节拍在翩翩起舞。这是我们的先民试图表现人物运动最早的动画形式。

（3）16世纪“手翻书”到16世纪在孩童游戏中发现了“手翻书”，在每页书的边缘上画上动作、表情相近的人物，随着书页的翻动，静止的画面就运动了起来，这和动画的概念也有相通之处。在一张画面上把不同时间发生的动作画在一起，就是人类解读动画密码的初次尝试。

（4）“魔术幻灯”与“皮影戏”

动画以及所有电影都始于17世纪，耶稣会教士阿塔纳斯•珂雪（AthanasiusKircher）发明了“魔术幻灯”。中国的皮影戏在17世纪，被引介到欧洲巡回演出后，曾经风靡了整个欧洲，其影像的清晰度和精致感，亦不亚于同时期的“魔术幻灯”。而中国的“走马灯”也是传统节日中常见的装饰品，它的构造原理是在灯罩上画人物或动物，然后点燃蜡烛使灯笼转动起来，形成动态的视觉效果。魔术幻灯流传到今天已演变成现在的教学幻灯片上的投影机。

（5）.雷诺试制的“光学影戏机”雷诺就在1888年创造了他的“光学影戏机”（Théatreoptique,使用凿孔的画片带）。从1892年起，在将近十年的时间里，他常在巴黎葛来凡蜡人馆放映世界上最早的实验性动画片。因此雷诺一般被认为是动画的创始人。（6）.第一部有声故事片和有声卡通1900年，第一部有声电影在巴黎放映，十年之后可靠的同步声音技术才逐渐成熟并可以商用。1923年4月，第一部同步有声电影在纽约公映。1927年10月，世界上第一部有声故事片《爵士歌手》发行，沃尔特·迪斯尼在1928年推出世界第一部有声卡通《汽船威利号》，有声影片使电影的美学原则发生了质的变化。无声片是视觉艺术，有声片却是视听艺术，两者的媒质材料不同，因此，各自遵循的美学原则也不同。二、实验动画片动画产生时都具有实验性，彼时的动画与实验动画的概念在语义上是重叠的，后来进入胶片时代，动画的制作走向工业化的生产流程，实验动画也就开始从主流动画中独立出来，特指那些具有探索性、实验性和观念性的动画。三、动画电影动画电影是指动画形式制作的电影，影院动画片的故事大多改编自文学作品（童话、神话、小说等），叙事结果与戏剧的叙事结构基本相符，有明确的的因果关系：一定模式的开头，情节的展开、起伏、高潮及完整的结局。华纳兄弟娱乐公司，简称华纳兄弟或华纳，成立于1918年，是全球最大的电影和电视娱乐制作公司之一。华纳兄弟的早期动画是由修·赫曼与艾辛·鲁道夫的独立工作室所制作。在1931年，工作室制作出《浴缸里的两人世界》，是乐一通卡通系列的第一部作品，同时也创造出“Bosko”角色；不久后制作出第二部作品《快乐旋律》。米高梅是美国好莱坞八大影业公司之一，成立于1924年，米高梅电影公司拍摄了电影史上最出色的影片之一—《乱世佳人》，创造出历久不衰的银幕经典——007，塑造了不朽的卡通形象——猫和老鼠，发起成立了美国电影艺术与科学学院，并推出了奥斯卡奖，《猫和老鼠》这部动画从上映的第三个年头开始（1941年），这部动画就连续12届被提名到了奥斯卡金像奖里（从1941年第13届一直到1953年第24届），而且还成功的揽获了七次奥斯卡最佳动画短片大奖。三、动画电影梦工厂动画公司总部位于美国加利福尼亚州格伦代尔的动画工作室，公司于2004年由梦工厂工作室的动画部门分拆而成立，公司从事动画制作，如动画电影、电视节目和短片等。知名作品有：《怪物史莱克》系列，《马达加斯加》系列，《功夫熊猫》系列，以及《驯龙高手》和《疯狂原始人》等。三、动画电影东映动画株式会社成立于1948年，是日本老牌动画制作公司。初时成立时以日本动画有限公司为公司名称，后来于1952年更名为日动映画股份有限公司，1956年被东映收购后成为旗下的动画部门，更名为东映动画股份有限公司。东映动画第一套剧场版动画为《白蛇传》，而第一套电视动画为《狼少年》。很多现时有名的动画大师，例如宫崎骏、高畑勲等均是从东映动画出身。三、动画电影吉卜力工作室（Ghibli），是一家日本动画工作室。成立于1985年中旬，原附属于德间书店，位于日本东京都近郊的小金井市，目前约有300名员工，由导演宫崎骏以及他的同事高畑勋、铃木敏夫等一起统筹，作曲家久石让也为吉卜力工作室的许多作品制作过电影音乐。工作室标识为其代表作品《龙猫》。三、动画电影莱卡动画坐落于美国俄勒冈西北部港的波特兰城区，是一家专门制作定格动画的工作室。主要作品包括《鬼妈妈》、《通灵男孩诺曼》、《盒子怪》、《久保与二弦琴》等。三、动画电影电视动画片指的是动画剧（Animatedseries）也叫动画连续剧，指以动画制作的连续剧。动画剧是动画作品中一种重要的形式，每集演播全剧中的一段故事，并在每集或每段故事结尾处留有悬念，吸引观众连续收看。“动画是一个电影类型，不是儿童片”徐克语，英语中把漫画分为儿童看的"CARTOON（卡通）″和青少年看的"COMIC（漫画）″，在动画剧界也是同样。四、电视动画“日本动画剧集”非常偏好超现实主义题材，常与日本漫画紧密联系。在科技发达的当下，日本仍然坚持这采用传统的手工绘制的方法，致力于研究动画叙事语言的研究。为提高工作效率，采用了只让说话者的口型发生变化的“口动作画法”；将一组连续动作的画面反复使用的“保存备用法”等方式制作。帧率方面通常是8张绘画（“三格拍摄法”）来表现，以此方式可以减少作画数量。四、电视动画“美国动画剧集”在世界动画史上占有重要的地位，引领着世界动画剧的潮流和发展方向，一向注重高科技的应用与高质量的追求。以剧情为主，多以大团圆结局，悲剧性的剧集很少，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。四、电视动画拓展练习1、观看某一动画的电影版和电视动画，进行视听感知对比2、观看国外实验动画和国内近年来的实验动画（独立动画）谢谢配合下一模块视觉语言的空间构成影视动画模块二

视觉语言的空间构成

主编：王亚全

黄嘉丰视听语言

动画是影视艺术中特殊的一类，它不仅承接了影视艺术中镜头的概念，还在其发展过程中吸收了多种艺术的表现形式。动画中的镜头表现，亦分镜头设计或分镜头脚本，脚本是一部动画以图画展现剧情的第一个步骤，绘制脚本的脚本师是一个非常重要及专业的位置，脚本师主要的职责是根据剧本内容以分镜方式来表演故事用画面来表演剧情。脚本师必须具备动画制作及绘制知识，分镜头脚本决定往后的制作。所以部分著名的动画导演往往兼任脚本师的角色。脚本同时决定一个镜头的构图和美感必须注明画面的光效及气氛表现。它会指导往后每个绘制工作的程序。通常，绘制一个动画片剧集或一部电影大多由一位脚本师贯彻绘制，如果由多位脚本师合力完成要注意风格的统一性，脚本师的创作力因此必须非常丰富。

动画导演在绘制分镜头设计时在脑海中虚拟一台摄像机，以实拍效果的镜头来构建动画镜头，由于动画具有高度的假定性，可以创作出实拍中因技术问题不能达到的效果，超大特写或者超大全景、摄影机连续不断地越过大场景或有复杂结构场景的拍摄、实拍人员无法达到的大动作大特写镜头等。以下论述立足于动画的独特表现手法，借用电影语言的术语，力求在读懂电影语言的基础上理解动画镜头的独特性与表意性。任务说明任务1

掌握镜头的构成方式1目录CONTENT视觉影像中的景别镜头景别的分类摄影角度的拍摄意义水平角度拍摄的意义1.122.21.22.1景别的作用与意义垂直角度拍摄的意义课前导读知识目标：了解镜头景别的分类了解镜头景别的作用与意义了解水平和垂直摄影角度的意义能力目标：掌握镜头景别分类，熟知水平和垂直摄影的意义重点与难点：重点：镜头镜头景别的分类难点：水平和垂直摄影的意义1、镜头景别的分类各种景别的划分通常是以表现主体在镜头当中出现的范围为依据。实践中往往把景别分为远景（大全景）、全景、中景、近景、特写、大特写等。

一、视觉影像中的景别

景别的分类只是参考意义上的分类，并不是绝对划分方式，实际当中很多镜头无法确定是那种景别，如图2-2动画电影《大鱼海棠》的镜头中，无法确定是中景、近景还是特写，因为镜头中主体物体积大小差距明显。景别还会随着镜头的运动而发生改变。动画电影《龙猫》中镜头摇动后拉出，镜头的景别从特写变为全景，如图2-3所示。2、景别的作用与意义1.远景（大远景）远景（大远景）在镜头中展示广阔的场景，有时是以单纯的场景出现；若出现角色，往往又被处理成一个渺小的形象，使观众感到角色被周围的景物吞没，人物被“物化”了。这时候，远景就产生了一种相当悲观的心理格调，一种消极的道德气氛。有时候，远景也能创造出一种颂歌式的、抒情的，甚至是颂诗式的戏剧情调，如图2-4所示。二、景别的作用与意义远景（大远景）可以用作开篇镜头，展现故事发生的地点及环境特征，渲染影片气氛；若在片尾画面，暗示故事情节发展已经结束，给观众回味和平复的时间，如图2-5所示。影视题材经常会用到远景（大远景）开篇，结尾再回到开篇的远景（大远景），使故事结构完整。远景（大远景）虽无法表现角色的动作和表情，往往角色在画面中占比微小，但这种连续组接的镜头可以表现角色心理变化。《狮子王》中，辛巴被赶出荣耀国，就用大远景来表现它的孤独和悲观的情境，如图2-6所示。远景（大远景）还可以抒情式的戏剧情调，动画《大鱼海棠》中椿和湫坐在大鱼（鲲）的背上远行，塑造了梦幻般的童话世界，复杂的角色心情氛围2.大全景大全景指除了角色以外，镜头中还可以表现比较广阔的空间景别。大全景往往涵盖角色和发生的环境概貌，因此常用来叙述故事发展的背景，同时交代角色与场景之间的关系，包括位置关系、大小比例关系、角色之间的关系等，更加突出叙事性。动画《大坏狐狸的故事》中狐狸第一次从森林冲入农场，利用大全景镜头交代了角色之间的位置、大小、剧情关系等，如图2-8所示。3.全景全景镜头的表现范围刚好是角色整个身体。与大全景相比，全景中角色的运动更加明显，可表现出角色的全身动作（在打斗场面中运用较多），甚至有些镜头中还可以看到角色的面部表情。动画《大坏狐狸的故事》中，全景镜头展示了辛勤劳作的小猪，热情的鸭子和兔子来到菜园帮倒忙的剧情，如图2-9、图2-10所示。1956年出品的《骄傲的将军》以京剧为主要表现元素。该片大量采用全景画面构图，并借鉴京剧的角色造型、语言动作、舞台表演等，全景构图很好地还原了京剧舞台表演中各角色的肢体语言，如图2-11所示。4.中景中景镜头是影片中最常见、最多的景别镜头。影片的情节发展、人物的动作行为多以中景别构图。中景镜头以叙事性描写角色之间的关系，表现上半身动作、手的姿态、角色语言和面部神态，如图2-12所示。5.近景近景主要表现角色腰部及以上身体部位或物体局部的景别。近景镜头中，环境因素占比会缩小，观众既可以看清面部表情又可以看清上半身动画和手部姿态，观众与表演空间距离增进，观众对剧情的参与感、交流感增强。动画《千与千寻》中，白龙发现人类千寻闯入“油屋”，劝阻千寻立即离开；千寻在寻找父母时，发现他们变成了猪。影片通过近景镜头对人物的神态、表情进行了细致的刻画，充分展示了角色面部的眼神、视线、微表情，角色之间的表情交流也尽显在镜头之中，如图2-13所示。近景镜头还可以表现场景的细节。动画《千与千寻》中，千寻一家走入“油屋”外围，导演运用了大量的近景镜头来展示，渲染了“油屋”神秘的气氛，如图2-14所示。6.特写特写镜头包含的信息量非常有限，观众的全部注意力都集中在画面仅有的信息中。因此，影视作品中，要合理控制特写镜头的时间，以防止观众产生视觉疲劳。在制造悬念的影片情节中，各种景别的时间都较短，因而能够创造紧张的环境。画面中如果有动作或者对话存在，能够有效地分散观众对画面本身的关注度，因此可以适当延长时间。图2-15动画《面包与死亡案件》中多个特写镜头组接渲染紧张氛围6.特写特写镜头包含的信息量非常有限，观众的全部注意力都集中在画面仅有的信息中。因此，影视作品中，要合理控制特写镜头的时间，以防止观众产生视觉疲劳。在制造悬念的影片情节中，各种景别的时间都较短，因而能够创造紧张的环境。画面中如果有动作或者对话存在，能够有效地分散观众对画面本身的关注度，因此可以适当延长时间。图2-15动画《大圣归来》中多个特写镜头组接来渲染紧张气氛6.特写特写镜头包含的信息量非常有限，观众的全部注意力都集中在画面仅有的信息中。因此，影视作品中，要合理控制特写镜头的时间，以防止观众产生视觉疲劳。在制造悬念的影片情节中，各种景别的时间都较短，因而能够创造紧张的环境。画面中如果有动作或者对话存在，能够有效地分散观众对画面本身的关注度，因此可以适当延长时间。图2-16动画《卖猪》中多个特写镜头组接展示集市上陕北说书艺人特写镜头是影视艺术中具备独特的作用。最能有力地展示一部影片的心理和戏剧涵义的是人脸的特写镜头；特写镜头可以表现角色性格。动画《言叶之庭》中，特写镜头的运用就很好地表现出男主人公羞涩的性格，如图2-16所示。特写镜头与反应镜头、主观镜头的搭配使用，可以突出细节、强化画面视觉冲击力，观众对剧情的代入感会增强，并形成强烈的视觉节奏感。动画《包宝宝》中，妈妈发现包子有生命力，特写镜头的搭配使用增强气氛。特写镜头是影视艺术中具备独特的作用。最能有力地展示一部影片的心理和戏剧涵义的是人脸的特写镜头；特写镜头可以表现角色性格。

图2-18动画《哪吒之魔童降世》中特写镜头表现思想感情7.大特写大特写镜头适合于表现一种思想意识的全面显露，一种紧张的心情，一种紊乱的思想。大特写它是推镜头的自然结束，这种推镜头又时常能加强并突出特写镜头本身所含有的戏剧性。如果以特写镜头表现某一物件，在一般情况下，它时常是在表现人物的视点，从而有力地使人物当时的思想感情具体化。在《言叶之庭》中，孝熊对雪野的雨中表白就很好地运用了大特写镜头来表现角色的思想情感。二、摄影角度的拍摄意义摄影角度也称镜头角度或机位角度，是由摄像机与被摄对象之间所形成的角度关系。摄像机与被摄主体在垂直方向的相对高度，形成了仰拍、平拍和俯拍；摄像机与被摄主体在水平方向上的相对位置，形成正面、侧面和背面，如图所示。导演用镜头机位形成的视点与摄影角度构建了画面中的人和事；独特的摄影角度是可以取得独特的心理效果。图

摄像机水平角度示意图二、摄影角度的拍摄意义1、水平角度拍摄

正面镜头正对着被摄主体的正面拍摄，表现角色或景物的全貌。正面是表现角色面部表情最有效的拍摄角度，也称为“表情角度”，有直面观众的感觉。正面镜头与小景别结合，可以更清晰表现角色表情和心理变化；正面拍摄时，头、颈、肩构成正金字塔形，就会使画面在视觉上产生庄重和对称的美感，如图2-21所示。正面角度表现景物时，其空间感会弱化，能表现出对称美感、和谐的气氛，给人庄严肃穆的感觉。在《大闹天宫》中，就用正面拍摄角度来表现天宫和玉帝庄严肃穆的形象，如图2-22所示。2.侧面侧面拍摄即镜头与被摄物体成90°拍摄。侧面镜头是以第三方视点来观看角色的行为或表情。因角色有明确的方向性，侧面拍摄适合表现运动、动作、人与人交谈，故也称作“运动、动作角度”，如图2-23所示。3.前侧面正面与正侧面角度统称为斜侧面，分为前侧面和后侧面。侧面角度若配合逆光使用，更利于表现轮廓和人物侧面剪影。前侧面角度镜头中，通常会产生透视效果，有利于产生空间纵深感；表现角色时，因五官各部分产生透视，能更好表现立体感。四分之三侧面被誉为表现角色的黄金角度，并可以打破正面镜头呆板，增加场景层次，构图生动、活泼，富有生气，如图2-24所示。4.后侧面被摄对象背面与侧面之间的镜头角度，同样可以表现角色、场景之间的立体纵深感。后侧面镜头结合了侧面镜头与背面镜头的表意性，往往会表现角色内心世界，或展现环境和背景特征，5.背面背面即表现角色或者景物背面的镜头角度。在背面拍摄时，角色的轮廓成为主体，因看不到角色的面部表情，角色的剪影成为内心活动的载体。背面镜头适合表现人景关系，打断观众与角色之间的直接交流，形成离间效果，从而激发观众对剧情的想象。背面镜头也可表现角色性格。在惊悚、悬疑影片中，往往用背面镜头制造悬念，塑造惊险、紧张的情节气氛，如图2-26所示。二、垂直角度拍摄1.平视镜头（平视角度）平视镜头即摄影机镜头与被摄对象在同一水平高度，镜头视角与被摄对象眼睛的位置平齐。平视镜头是一种非常中性化的镜头，比较客观。视野中的角色对象摆脱了背景的控制，处在和观众同等的心理位置上。平视镜头将同一高度上的前后各种景物压缩在一起，因而缺乏空间透视效果，不利于层次感的表现，如图2-27所示。二、垂直角度拍摄1.平视镜头（平视角度）2.仰视镜头（仰视角度）仰视镜头也称为低角度镜头，摄像机镜头处于正常水平线以下，甚至会低于地面进行拍摄，镜头内的空间透视感增强。从心理学上看，低角度镜头的效果是使主角看起来强壮且有力，视野中角色对象的力量感大大增强，环境和背景变得无关紧要，甚至变成增强视野中角色对象力量的元素。仰角越极端，视野中的角色对象越具有强大威胁性。仰视镜头减弱了观众的安全感，并使观众产生被控制、被约束的感觉。仰视镜头充满了紧张感、压迫感。2.仰视镜头（仰视角度）2.仰视镜头（仰视角度）3.俯视镜头（俯视角度）俯视镜头即摄像机高于被摄对象，自上而下拍摄。俯视镜头可以使角色显得更渺小；将人压降到地面，从而使观众感到角色在道德上的压抑。俯视镜头分为标准俯视（人物框定在腰部以上）、广角俯视（摄影机刚好在人物顶部）、人物角色视角出发的俯视镜头。4.仰视和俯视结合使用很多时候，俯视会与仰视并列使用。这种独特的反转拍摄，能够加强角色的个性表现，增强观众的观影感受，如图2-30所示。5.鸟瞰镜头利用飞行工具在高空进行俯拍，可理解为极端俯视镜头。这种拍摄角度会使画面产生主宰感，营造出视野开阔、气势磅礴的效果，如图2-31所示。6.倾斜镜头镜头中的元素都是歪斜的，充满不稳定和不确定性。倾斜镜头具有相当强的主观意向，预示着更坏的局面、即将来到的危机，等等。倾斜镜头会表现出怪异、不安的画面氛围，使观众感觉焦虑、紧张，如图2-32所示。拓展练习1、结合某一部动画片分析景别对传情达意的作用。2、不同镜头角度的造型特点和表现功能是什么？任务说明

不同的剧情内容决定了镜头运动的不同方式，摄影机的运动是场面调动的重要方面，运动镜头模仿了人眼观察现实的方式，电影艺术发展过程中归纳出人们观察世界方式的表现方法，并将其整合为镜头运动与组接的“语言语法”。动态影像往往会更加吸引人类的视觉，影像的运动主要有拍摄对象的运动、摄影机运动或者镜头焦距的变化、镜头的切换或其它特效，才使得影片更加引人入胜。任务2

熟知镜头运动的方式1目录CONTENT运动镜头认知镜头速度认知2课前导读知识目标：了解运动镜头摄像机调度原理和表现功能了解镜头速度原理和意义能力目标：掌握镜头运动中推拉摇移的作用，了解镜头速度产生的不同戏剧效果重点与难点：重点：运动镜头的调度原理难点：运动镜头的表现功能四、运动镜头的分类与功能电影诞生之初都是固定机位连续拍摄的，1896年卢米埃尔将摄像机固定在行进的船上拍摄威尼斯；19世纪20年代德国导演茂瑙开始拍摄移动摄影镜头，运动镜头使得影视作品脱离了戏剧美学特点，再现真实世界人类眼睛观察中的运动形态。电影活动影像的特性使得运动成为电影的专长表现，出现了很多以运动中旅程为基本结构，如美国电影的“公路片”，“运动性”成为其电影性的重要特征之一。（一）、推镜头推镜头是沿着摄像机光轴方向向前移动的接近式的拍摄方法，一种是摄像机由远及近推向被摄对象，另一种是通过变焦方式（没有透视变化）使得景别有大到小的连续变化。具有如下特征：符合一个运动中人物对环境中景物关注的视点符合一个人物在固定位置下对某一事物的视觉关注符合导演、摄影师想要强调的某个注意中心、表现中心的视点特征

《哪吒之魔童降世》

速推镜头（二）、拉镜头拉镜头是沿着摄像机光轴方向向后移动的远离式的拍摄方法，与推镜头一样有两种拍摄方式，推拉镜头都可以交代个体与环境的关系，推的作用是进入（片头），拉的作用是离开（片尾）。若要表现强调人物移动的目的地，一般在动作开始和结束之间用之间切换；如果运动过程中的经历更重要，则更适合用推拉镜头表现。拉镜头的速度不同会产生不同的视觉效果，急速的拉镜头会有跳出之前场景的感觉，视觉跳跃感强烈，适合表现强烈戏剧变化，如图2-45所示。（三）、摇镜头摇镜头是摄像机位置不动，利用三脚架、云台拍摄方向可变的功能，摄像机镜头围绕被摄对象做上下或左右的摇动拍摄得到的运动镜头形式。如果说拉镜头是从纵深的角度展示环境，那么摇镜头则是环顾周围环境的空间展示方式，常用来拍摄搜索一个场景，观察运动中的人或物。摇镜头经常与其他摄像机运动方式混合使用，通常分为水平摇、垂直摇、倾斜摇等几种方式，按照速度可分为快摇摄和慢摇摄，按照拍摄对象可分为环境空间摇摄和人物摇摄《千与千寻》中环境空间摇摄镜头图2-48《龙猫》中垂直摇摄《龙猫》上弧线垂直摇摄《千与千寻》倾斜摇镜头（四）、移镜头被摄对象固定、焦距不发生变化的情况下，摄像机做某一方向的平移拍摄，常用来表现角色的主观视线移动或者导演创作意图的表现工具，按照移动方向可分为横移、竖移、斜移、弧形移动等。移镜头与摇镜头区别在于移镜头不会发生透视变化，而摇镜头中被摄对象的距离和角度都会发生变化，因而画面中产生强烈的透视变化。移镜头可以表现环境空间的丰富细节及空间的层次性，辅助转换场景并引出叙事等

。《龙猫》中斜移镜头（五）、跟镜头跟镜头是镜头跟随运动的被摄对象进行拍摄并且保持等距离运动，按照摄像机方向和被摄主体的位置关系分为前跟、后跟和侧跟，跟镜头可以保持对象运动过程的连续性和完整性。跟镜头与移镜头区别在于，跟镜头中始终跟随着运动中主体进行运动，而移镜头通常表现背景

。（六）、旋转镜头摄像机机位不动，旋转拍摄或者摄像机围绕被摄对象进行拍摄，通常作为主观镜头或表现特殊用途《哪吒之魔童降世》旋转推镜头（七）、晃动镜头晃动镜头一般模拟乘车、船、地震、爆炸等效果，或者表示晕头转向等主观感受，摄像机做前后左右摆动。二、镜头速度认知镜头速度是角色或者场景运动的速度在影片中的呈现，实拍影视中镜头速度由摄像机拍摄速度决定，如果摄像机拍摄速度大于24格每秒，播放时以正常24格每秒速度播放，实际1秒钟完成的动作播放时则超过了1秒，即形成了慢镜头，如果反之则形成快镜头。慢镜头可以看到各种快速的、肉眼难以抓住的运动（手枪子弹的过程），从戏剧学角度看可创造出一种独特的力量，产生象征意义。快镜头首先在科学上是有价值的，因为它能使人看到各种异常缓慢的运动和最难感觉的节奏，例如植物生长的过程和结晶过程。（二）慢镜头“慢镜头”是电影艺术中关于时间停格和眼球恋物的生成手段，在正常状态下，电影放映和摄制的转换频率是同步的，每秒24帧的拍摄频率和观看频率，也是眼球看电影看到的正常速度。但是，如果在拍摄或者后期制作中加快了镜头频率，每秒拍摄48帧或者更多，那么在镜头中就会出现慢动作，也就是我们所说的“慢镜头”。在电影中，经典的慢镜头更多体现的是一种精神境界，凸显动作表现和表达魅力

。拓展练习1、运动镜头的主要形式有哪些？每种形式的运动镜头的功能是什么？2、镜头速度的作用和意义？任务说明

固定镜头以描述或强调场景细节和动作细节为长，可以展示单个镜头画面构图的美感。而光学镜头技术的不断发展，摄影机可配置不同焦距和型号的镜头，拍摄不同题材时候采用不同的镜头可以达到不同的画面效果。计算机电脑技术的发展，计算机模仿光学镜头的造型特点和功能，才能在动画创作时候合理展现前期创作意图。任务3理解固定镜头与定焦镜头1目录CONTENT了解固定镜头了解定焦镜头2课前导读知识目标：了解固定镜头的主要功能了解定焦镜头的空间表达和功能能力目标：掌握固定镜头的主要功能，了解定焦镜头的空间表达重点与难点：重点：固定镜头的主要功能难点：定焦镜头的空间表达一、固定镜头固定镜头是指在拍摄一个镜头时，摄像机机位不动、镜头光轴和焦距都固定不变，而被摄对象可以是静态的，也可以是动态的。概括地说就是“三不动”：机位不动，摄像机无移、跟、升、降等运动；光轴不动，摄像机无摇摄；焦距不动，摄像机无推、拉运动。1.固定镜头的主要功能（1）表现环境。固定镜头有利于表现静态环境，在对会场、庆典、事故等事件性新闻的编辑中，常常用远景、全景等大景别固定画面，交待事件发生的地点和环境；还可以交代人景关系，渲染剧情氛围。（2）把控节奏固定镜头能够比较客观地记录和反映被摄主体的运动速度和节奏变化。运动镜头由于摄像机追随运动主体进行拍摄，背景一闪而过，观众难以与一定的参照物来对比观看，因而对主体的运动速度及节奏变化缺乏较为准确的认识。（3）增加悬念固定镜头由于其稳定的视点和静止的框架，便于通过静态造型引发趋向于“静”的心理反应，给观众以深沉、庄重、宁静、肃穆等感受。固定镜头的画框的半封闭性，使表达内容受到一定程度限制。利用画框内的元素，能够让观众产生对画框外的内容的想象。（4）展示细节固定镜头外部画框的相对稳定性，能够满足观众停留细看、注视详观的视觉要求。一个固定镜头就像框出一个准确地画框，可以突出画框中的关键信息。还可以用于体现感情，突出人物丰富的面部表情以及交代人物之间关系。二、了解定焦镜头根据光学镜头特点镜头的焦距有可调与不可调之分，定焦镜头是指只有一个固定焦距的镜头，没有焦段一说，或者说只有一个视野，定焦镜头没有变焦功能。定焦镜头根据焦距的长短可分为标准镜头、长焦距镜头和广角镜头三种。标准镜头通常是指焦距在40mm至60mm之间的摄影镜头，标准镜头所表现的景物的透视与目视比较接近。1、定焦镜头的空间表达和功能（1）广角镜头视角范围大，可以涵盖大范围景物。所谓视角范围大，即在同一视点（与被摄物的距离保持不变）用广角、标准和远摄三种不同焦距的摄影镜头取景，结果是前者要比后者在上下左右拍摄到更多的景物。适合表现宽广的场面，宏伟的城市建筑，辽阔的自然风光等。1、定焦镜头的空间表达和功能（1）广角镜头视角范围大，可以涵盖大范围景物。所谓视角范围大，即在同一视点（与被摄物的距离保持不变）用广角、标准和远摄三种不同焦距的摄影镜头取景，结果是前者要比后者在上下左右拍摄到更多的景物。适合表现宽广的场面，宏伟的城市建筑，辽阔的自然风光等。鱼眼镜头是一种焦距约在6-16毫米之间的短焦距超广角摄影镜头，鱼眼镜头在接近被摄物拍摄时能造成非常强烈的透视效果，强调被摄物近大远小的对比，使所摄画面具有一种震撼人心的感染力；鱼眼镜头具有相当长的景深，有利于表现照片的长景深效果。（2）长焦距镜头长焦镜头的焦距长，视角小，在底片上成像大。所以在同一距离上能拍出比标准镜头更大的影象。适合于拍摄远处的对象。由于它的景深范围比标准镜头小，因此可以更有效地虚化背景突出对焦主体，而且被摄主体与照相机一般相距比较远，在人像的透视方面出现的变形较小，拍出的人像更生动，因此人们常把长焦镜头称为人像镜头。（2）长焦距镜头长焦镜头的焦距长，视角小，在底片上成像大。所以在同一距离上能拍出比标准镜头更大的影象。适合于拍摄远处的对象。由于它的景深范围比标准镜头小，因此可以更有效地虚化背景突出对焦主体，而且被摄主体与照相机一般相距比较远，在人像的透视方面出现的变形较小，拍出的人像更生动，因此人们常把长焦镜头称为人像镜头。拓展练习1、固定镜头的主要功能？2、定焦镜头的特点与功能？谢谢配合下一模块场面调度的基本认知影视动画模块三

场面调度的基本认知

主编：王亚全

黄嘉丰视听语言

场面调度原为话剧艺术的一个专业术语，意为演员在舞台上的位置安排，现被广泛应用于影视艺术和动画艺术，其意为导演对画框内一切表现要素的安排。场面调度是导演进行叙事和表达情感的基本手段和方法。通过场面调度导演可以把握观众的注意力，完成导演对观众的“指挥”，把导演要表达的信息准确地传递给观众。场面调度分为角色调度（演员调度）和摄像机调度（镜头调度）两个方面。在影片中，由于导演要引导观众从不同角度，不同方向和不同距离去读解影片，所以在影片中导演会把演员调度和镜头调度结合起来进行综合运用，从而增强影片的艺术感染力。任务说明任务一了解场面调度1目录CONTENT角色调度摄像机调度2课前导读知识目标：了解角色调度内涵理解摄像机调度的意义能力目标：掌握角色调度的基本方法，理解摄像机调度的意义重点与难点：重点：角色调度的基本方法难点：摄像机调度的意义角色调度在影视艺术中又称为演员调度。它是指导演对角色的运动方向、运动路线及演员在画框内的位置安排等要素的设计，通过导演精心而巧妙的设计，来引导观众把主要注意力放到画面中被摄主体上来或营造某种情绪、气氛和意境，如图3-1、3-2所示。在该镜头中，导演把角色放到了画框中间，突出了角色这个主要表现对象。一、角色调度面积大的角色在画面中更突出，前景人物的面积大于背景人物的面积，从而突出了前景人物，如图3-3所示。1、利用表现对象面积的大小不同，来突出主要表现对象。光线明亮的位置角色更突出。在《姜子牙》中姜子牙所处的位置光线亮度大于其他的位置，从而突出了姜子牙这个角色，如图3-4所示。2、利用表现对象的光线亮暗不同，突出主要表现对象。在画面中动态的角色更突出，在动画《美女与野兽》中，动态的人物更突出一些，如图3-5所示。3、利用表现对象动静不同，突出主要表现对象。逆方向的角色更突出，在动画《冰河世纪》中，猛犸象的运动方向与其它动物的运动方向相反，因此更加突出，如图3-6所示。4、利用表现对象方向不同，来突出主要表现对象。个别角色位置异于群体角色的更突出，动画《埃及王子》中位于队列左侧的人物位置异于队列中的人物，因此更加突出，如图3-7所示。5、利用表现对象位置不同，来突出主要表现对象。摄像机调度是指导演对摄像机镜头的安排，包括摄像机的机位、景别、角度、方向、焦距以及固定镜头和各种运动镜头。其目的是通过改变不同的视角，不同的拍摄范围，不同的景深处理和不同的运动方式，来介绍环境，突出主体、进行叙事和表达一定的意境。利用镜头的运动，可以不间断地展示不同的画面内容，增加观众的趣味感，如图3-8为一连续的运动镜头。二、摄像机调度

导演根据自己对剧本的艺术构思，来进行场面调度，因此场面调度具有很强的创造性。具体的场面调度千变万化，没有一种固定的模式。总体来说，基本的场面调度形式分为单镜头场面调度和分切式场面调度。

任务说明任务2场面调度的方法1目录CONTENT单镜头的场面调度单镜头角色调度分切式场面调度1.121.2单镜头摄像机调度课前导读知识目标：了解单镜头场面调度分类理解分切式场面调度的意义能力目标：掌握单镜头场面调度的基本方法，理解分切式场面调度的意义重点与难点：重点：单镜头场面调度的基本方法难点：分切式场面调度的意义一、单镜头场面调度单镜头场面调度是指在一个镜头内对角色的调度和摄像机的调度。

1、单镜头角色调度（1）、直线调度，包含横向、纵向调动和斜线调动。

横向调度是角色在画面中沿着水平线方向进行运动的一种调度方式，这种调度往往和画面构图中线条的提炼结合起来。水平线通常给人宽广、辽阔的感觉。根据对角色运动的安排，横向调度可分为穿越式横向调度和半穿越式横向调度。穿越式横向调度是角色横穿画面，这种调度一般是过场戏，通常不用来展开内容，如图3-9所示。一、单镜头场面调度

1、单镜头角色调度（1）、直线调度，包含横向、纵向调动和斜线调动。

半穿越式横向调度是角色沿水平方向运动并在画面中某一位置停下来，这种调度适合于内容的展开。如图3-10所示。一、单镜头场面调度

纵向调度又称景深调度，是指角色沿着纵向的角度进行纵深的运动。纵向调度同样也分为穿越式纵向调度和半穿越式纵向调度。穿越式纵向调度是利用画面的纵深立体空间让角色做纵向运动，产生角色离观众远去消失在画面的纵向空间尽头或角色从画面纵向空间向观众运动，形成挡镜头的效果。这两种调度通常也作为说明性介绍，不作为内容的展开，如图3-11、3-12所示。一、单镜头场面调度

半穿越式调度是角色做纵向运动，运动到纵深的中间位置，然后展开内容，如图3-13所示。一、单镜头场面调度

斜线调度是指利用画面内斜线线条或使角色的运动轨迹产生斜线方向的运动。这种调度方式会使画面产生趣味性并具有强烈的动感。如图3-14所示。一、单镜头场面调度

（2）曲线调度曲线调动是指利用画面内的景物或角色的位置及运动轨迹，形成不同的曲线排列。曲线调度具有柔软、温和的个性,使画面流畅、舒展，具有起伏变化和生动活泼的美感。S型调度最具魅力,这种调度会产生最优美的线条美感。如图3-15所示，道路的s型延伸，使画面更具有美感。一、单镜头场面调度

C型调度极具动感,具有青春活力和优美、舒展的美感。如图3-16所示，影片《超能陆战队》中这个镜头，就是利用沙发的造型形成C型调度。一、单镜头场面调度

圆形调度具有和谐、团圆的形式美感。如图3-17所示，影片《埃及王子》这个镜头，利用人物的排列形成圆形调度。2、单镜头摄像机调度

单镜头摄像机调度是导演依据剧本的内容和对镜头的设计，利用镜头的焦距、景别，拍摄角度和镜头运动形式来表现内容的单一镜头安排。平面式调度就是通过不同的途径，不同的方法将纵深层次的表现对象最大限度地减少，尽可能压缩纵深空间层次，达到简洁表现对象，突出表现主体的目地。这种调度强调画面的平面效果，将要表现的内容在一个平面内展开。在影片《哪吒之魔童降世》的这一镜头中，利用长焦镜头效果将背景虚化，从而突出人物，如图3-18所示。2、单镜头摄像机调度

景深式调度是利用一切视觉元素，通过有意识的合理调度，来强调画面的纵深感。利用镜头的景别和景物位置的安排，极大地强化了表现内容的纵深感，如图3-19所示。二、分切式场面调度

在影片《狮子王》的这个场景中，众动物朝贺小狮子诞生的段落，导演通过不同的镜头、不同景别、不同的角度将这一时空发生的故事表现出来，如图3-20所示。

对一个空间内发生的事情，我们往往用不同的镜头进行分切，然后再把这些镜头组接在一起。当我们进行镜头组接时，必须真实准确的还原那个特定的空间。由于我们在拍摄时，被摄体往往具有较强的方向性，如人的视线方向、被摄体运动轨迹等，导致我们在组接时，容易产生方向的混乱，如图3-21所示

任务说明任务3了解轴线1目录CONTENT轴线的种类跳轴的几种方法

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课前导读知识目标：了解轴线的分类方法合理运用跳轴的方法能力目标：掌握轴线分类的基本方法，理解跳轴的几种方法重点与难点：重点：轴线分类的基本方法难点：跳轴的合理应用一、轴线的种类

如果按照图3-21这样的顺序组接起来，观众的方向感就会产生混乱，这样的镜头组接无法还原正确的空间，导致观众的空间关系意识混乱。因此，为了保证被摄体在画面中的空间位置正确和方向的统一，我们在拍摄这些相连续镜头时，必须遵守一定的规则，这一规则就是轴线规则。轴线是在镜头组接中控制视角变化的一条虚设的线，这条线可以是被摄对象的视线，也可以是被摄对象的运动方向以及被摄对象之间的关系连线。轴线规则要求所有的镜头要在轴线的一侧进行拍摄，这样的镜头在进行连接时，才能保证空间和方向的正确，如图3-22所示。一、轴线的种类

1、关系轴线被摄体的视线方向或被摄体之间的位置关系所形成的轴线称为关系轴线。如图3-23、3-24所示。一、轴线的种类

当两个人面对面对话时，他们的视线轴线和位置关系轴线是统一的，这样的位置关系通常有九种典型的机位设置。如图3-25所示，图中1号镜头景别比较大一些，它交代人物之间的关系和整体的环境，通常称为主角度镜头。一、轴线的种类

在只有一个角色的情况下，其关系轴线表现在这个角色的视线方向。如图3-26所示。一、轴线的种类

当角色位置关系与视线关系不一致，或角色发生位置的移动，我们通常以视线方向为主要的关系轴线方向。当三人或多人对话时，可将人员分为两部分，其机位设置可参考两人对话时的机位设置。如图3-29所示，将三个角色分为A、B两个部分，然后进行拍摄。一、轴线的种类

2、运动轴线由被摄体的运动方向构成的轴线称为运动轴线。当表现一个物体运动的时候，我们可以将其运动分切成不同的镜头，这样往往可以更好的表现运动，使运动变得更生动和有趣。在进行分切镜头的拍摄时，同样要遵循轴线规则，即所有镜头的拍摄都要在轴线的同一侧进行。如图3-28所示，图中红色线条为物体的运动轴线。二、跳轴的几种方法

长时间使用轴线一侧的镜头连续組接，固然可以保持空间关系的正确和方向的统一，但这也意味着可选择的机位少和背景的单调，要改变这种状况，就需要将摄像机转移到轴线的另一侧进行拍摄，这就是我们说的跳轴。常用的合理跳轴方法有以下几种：1、利用中性镜头跳轴所谓中性镜头，就是指摄像机位于被摄体的正前方，这样拍摄的镜头，被拍摄者的正面直接面向观众。如前面提到的骑轴镜头。要实现轴线的跳跃，我们可以用轴线一侧的镜头和中性镜头进行组接，然后再连接轴线另一侧镜头。如图3-29所示，按照镜头1、2、3的顺序組接。二、跳轴的几种方法

2、利用空镜头跳轴所谓的空镜头，是指镜头画面表现对象没有直接的画面构成意义，有的只是作品表现内容所需要的延续的、间接的作用意义的镜头。如图3-30所示，2号镜头拍摄的是天空中飞翔的鸟，其内容与1、3号镜头内容没有直接的关联性，2号镜头就是空镜头。二、跳轴的几种方法3、利用运动镜头跳轴利用运动镜头来进行跳轴，就是利用一个跨越轴线的运动镜头，来实现轴线两侧的镜头组接，如图3-31所示。图中2号镜头做了一个跨越轴线的运动。在組接时，其組接顺序是镜头1、镜头2然后和轴线另一侧的镜头3組接。二、跳轴的几种方法4、利用角色运动跳轴。利用角色的运动进行跳轴，如图3-32所示，图中红色角色从位置A运动到A’，原来的轴线是AB，运动之后新的轴线是A’B,镜头1和镜头2是在原来角色运动之前的轴线两侧，是不能进行组接的，当角色由A运动到A’后，产生了新的轴线，这样镜头1和镜头2就位于新轴线的同一侧，在这种情况下，就可以完成镜头1和镜头2的组接。拓展练习1、场面调度的几种形式和功能是什么？2、场面调度中轴线的意义是什么？谢谢配合下一模块蒙太奇与长镜头影视动画模块四

蒙太奇与长镜头

主编：王亚全

黄嘉丰视听语言

蒙太奇最早来自法文montage,是建筑学的词汇，意为构成、组接、装配的意思。后来被借用于电影艺术理论中，表示电影镜头的剪辑和组接。随着影视艺术的不断发展，蒙太奇不断被赋予新的含义，现已成为影视艺术最基本的思维模式和视听语言的基本表达方式。蒙太奇也就成为影视艺术的专用名词。

自从1895年12月28日卢米埃尔兄弟在法国一家咖啡馆的地下室里播放了世界上第一批制作的影片之后，影视艺术由此诞生。当时的制作极其简单，整部影片就一个镜头而且没有景别、机位、拍摄角度的变化。在一次拍摄中，由于机器故障，导致镜头拍摄了一半而停机，当故障排除后继续拍摄时，人们发现前后两次拍摄的镜头连接在一起，产生了出人意料的叙事效果。由此产生了镜头组接的萌芽，这也预示着电影的思维方式和影片的构成有了新的突破。任务说明任务一了解蒙太奇1目录CONTENT蒙太奇的发展蒙太奇理论的组成23蒙太奇的种类课前导读知识目标：了解蒙太奇理论的发展理解蒙太奇理论的组成熟知蒙太奇的种类能力目标：掌握蒙太奇理论的发展和组成，理解蒙太奇的种类重点与难点：重点：蒙太奇理论的组成难点：蒙太奇的种类将蒙太奇理论形成并确立下来的是前苏联蒙太奇学派。主要代表人物是库里肖夫、普多夫金和爱森斯坦。他们在总结前人经验的基础上，经过了大量的实验，发现不同的镜头按照某种逻辑组接在一起，可以产生新的内容和思想。通过对不同段落不同镜头的分切、组合可以起到塑造空间和时间的效果，这极大地丰富了电影的表现手段，创造性的突出了电影的节奏，如爱森斯坦的影片《战舰波将金号》中敖德萨阶梯段落，在很短的阶梯上，将不同景别、不同拍摄角度、不同拍摄位置的镜头组接在一起，拓展了空间，延续了时间，强化了段落的节奏，如图4-1所示。由此，蒙太奇也由原来的镜头组接上升为影视语言，同时也表明了蒙太奇理论的成熟。一、蒙太奇的发展一、蒙太奇的发展蒙太奇理论是现代影视艺术的基础，是影视艺术极其重要的组成部分。蒙太奇理论通常包括三个方面：蒙太奇思维、蒙太奇结构、镜头的组接。1、蒙太奇思维蒙太奇思维是影视创作中特有的形象思维。我们在屏幕上看到的每一个镜头都是由具体形象组成的，包括场景、环境、人物、动作等。而剧本所表达的信息是由文字所承载的，有的信息比较具象化，有的信息比较抽象化，要把这些信息通过视听语言表现出来，就必须借助各种形象。在动画艺术中，就要结合动画的艺术特点，完成场景、人物、动作的设计、风格的表现等。通过形象与形象的组合进行叙事和表现。这种把文字的，抽象的信息通过特定的形象化来表现的思维活动，就是蒙太奇思维。蒙太奇思维贯穿于影片创作者的整个创作过程，也是创作者必备的基本素质。二、蒙太奇理论的组成2、蒙太奇结构在现实生活中，事物的发生、发展和变化必须具备一定的时空属性，时空属性是事物存在的基础。剧本写作时，我们是按照一定的场景来叙述故事，而场景就是营造的时空。比如某场景，时间是上午，地点是教室，然后讲述在这个上午，在这个教室发生的故事。在我们的生活中，事物的发生、发展严格遵守时间的顺序，比如在一天中，我们必须先经过早晨，再过上午，再过中午，再过下午......而不能先过中午，再过上午，这种严格的按照事物发生发展前后时间来展现内容，称为生活叙事结构。在影视艺术中，我们讲故事的方法不一定要按照事物发生发展的前后时间顺序，可以采取正叙、倒叙或插叙的方法，也可以采取平行、交叉、闪回等结构方式。这就是影视叙事结构。一部影片的叙事结构、段落处理、场景编排等艺术创作都属于蒙太奇结构。二、蒙太奇理论的组成3、镜头的组接由于蒙太奇泛指影片创作中包含的一切艺术手段，因此镜头以及镜头内部的一切创作元素的艺术化应用都在蒙太奇的范围之内，镜头又是组成影片的基本单元，它可以完成叙事和表意的作用，这样就必然牵扯到镜头内部各个要素的安排。镜头的组接构成了不同的场景和段落，通过不同镜头的组接，产生大于原来镜头内容或高于原来镜头内容的表达，也可以通过内容不相关的镜头组接来表达一定的思想和内容。需要指出的是，镜头指的是摄像机从开机到关机的这一段时间，而不单指这段时间包含的画面，它还包括这段时间内的声音。镜头的组接包括画面与画面、声音与声音、画面与声音之间的组合关系，也包括对镜头的运用与处理、镜头间的分切与组合等。通常情况下，我们在谈到蒙太奇时，如果没有特指，往往指的是镜头的组接。蒙太奇虽然包括三个层面的内容，但是这三部分是一个有机的整体，是不能割裂的，它们贯穿于创作的始终，涉及到创作的方方面面，我们必须很好的领会。二、蒙太奇理论的组成由于蒙太奇涉及范围较广泛，不同的电影艺术家从不同的角度对蒙太奇有不同的分类，在这里我们主要从蒙太奇的叙事和表现两方面来介绍一下常见的蒙太奇种类。1、叙事蒙太奇叙事蒙太奇是以叙述故事，展开情节为主的镜头组接，通常表现为按照故事的时间顺序或故事的逻辑关系把不同镜头、不同场景、不同段落组接在一起来完成叙事并表达出特定的时空关系。叙事蒙太奇往往构成了影片的纵向结构。三、蒙太奇的种类（1）连续蒙太奇连续蒙太奇是以时间或某种逻辑关系作为镜头或段落的组接依据，按照故事发生的时间顺序或逻辑关系，结合人们的生活经验把不同的镜头组接在一起。这种组接方法使情节或动作自然流畅，符合人们的生活经验，便于观众读解。影片《西游记之大圣归来》这个片段讲述的是江流儿从山妖手中救下小女孩，遭到山妖的追赶，不经意间掉入五指山，该片段按照故事发生的时间顺序进行镜头组接，充分描绘了山妖的凶狠以及江流儿所处的险境，为后面揭开孙悟空的封印并救下二人做了铺垫。三、蒙太奇的种类（2）平行蒙太奇在影视叙事中，故事往往不止一条线索，当故事具有两条或两条以上线索同时展开时，我们常常将具有同一时间不同空间的内容或不同时间不同空间的内容组接在一起，使它们既独立发展又相互呼应，这种处理方式就是平行蒙太奇。平行蒙太奇的应用，极大地拓展了观众的视野，使观众可以同时关注两条线索的发展。平行蒙太奇也是影视艺术表现力的体现。通过平行蒙太奇的应用，可以讲述更为复杂的故事，同时也可以有选择的组织两条线索的内容，在内容更加精炼紧凑的同时，扩大影片的信息量，创造出独特的节奏并可以自由的拓展影片时空。三、蒙太奇的种类影片《和你在一起》的这个段落，小春在火车站候车大厅演奏小提琴与林语在剧场演奏小提琴的镜头交替組接，让观众同时看到了两个空间发生的事情，以此相互烘托气氛，来达到影片的高潮，如图4-3所示。三、蒙太奇的种类

（3）交叉蒙太奇影片《埃及王子》中一边奴隶逃亡，一边法老追捕，交叉演绎，情节紧凑，如图4-4所示。（4）、重复蒙太奇重复蒙太奇是指在影片的叙事过程中重复使用某些具有特定含义的或具有一定寓意的内容或声音。在影片《白鹿原》中牌坊多次出现在画面中，它象征着中国几千年的封建文化和民族凝聚，同时也暗示了白鹿原的保守与落后。重复使用的镜头还可以构成内容的完整，产生前后呼应的作用。（5）、积累式蒙太奇将若干性质相同的镜头并列地组接在一起，以达到渲染气氛、强化情节、突出某种含义的目的，这样的剪辑形式称为积累式蒙太奇。在影片《狮子王》的这场戏中，利用不同的镜头，表现不同的动物运动，将这些镜头组接起来，展现出动物纷纷赶往荣耀石，来祝贺小狮子辛巴的诞生，如图4-6所示。2、表现蒙太奇深化主题，抒发情感是影片的主要功能之一。表现蒙太奇就是通过镜头的组接或镜头内事物的安排，来表达一定的思想感情。表现蒙太奇的使用，通常出现在镜头和镜头之间或镜头内部形象的安排上。表现蒙太奇强调镜头之间是一种并列的关系。如果说叙事蒙太奇表现的是影片的纵向结构，表现蒙太奇就是影片的横向展开。表现蒙太奇不是为了叙事而是为了某种艺术表现的需要，它不以事件发生、发展的顺序作为镜头连接的依据，而是根据事物之间内在逻辑关系把不同的镜头对列起来，表现一个原来不曾有的新含义。（1）隐喻蒙太奇隐喻蒙太奇的表现手法类似于文学中的隐喻，即用一件事物类比另一件事物，来表达某种内在的情感或思想。在影片中用同一镜头的某些创作要素或不同镜头中毫不相干的某些内容来进行隐喻，其关键是利用镜头表达不同事物的共同点，来暗示出情感和思想。隐喻蒙太奇又分为造型蒙太奇和思想蒙太奇。造型蒙太奇通常是指的在一个镜头画面内，利用构图、光线、色彩、线条等创作要素来表现一定的情绪或思想。电影《泰坦尼克号》中杰克和露丝在船头的画面。露丝张开手臂的造型，像张开翅膀的鸟儿，预示着他们要摆脱上流社会的束缚，追求自己的幸福生活，同时这一造型也隐喻着十字架的含义，预示着他们的悲剧色彩，如图4-7所示。思想蒙太奇是利用两个内容上没有关系的的镜头进行组接，来挖掘镜头间内在的本质特征，从而揭示出比较深刻的思想和感情。比如某些影片在表现英雄人物牺牲时，前一个镜头是英雄人物在刑场上牺牲，后面接一个青松或大海的镜头，利用青松或大海，来表现英雄人物壮美的情怀和高尚的品质。思想蒙太奇也可以利用不同画面的色彩、光线等造型手段来表达某种特定的含义。影片《狮子王》的这个镜头，利用光线和影调的变化反映了在刀疤统治时期的昏暗和辛巴统治时期的生机勃勃，产生了强烈的思想隐喻，如图4-8所示。

（2）对比蒙太奇对比蒙太奇就是利用镜