七年级下册美术欣赏课《丹青千年：中国古代山水画的人文密码》导学案

七年级下册美术欣赏课《丹青千年：中国古代山水画的人文密码》导学案

一、教材与学情分析

【基础】本课依据教育部审定通过的2024年版义务教育教科书《艺术·美术》七年级下册第三单元“水墨丹青”第一课内容进行开发与重构。该内容在初中美术课程体系中处于承上启下的关键位置，承接了小学阶段对于中国画“像与不像”的初步印象，旨在引导学生超越表面的视觉认知，深入理解中国古代山水画独特的审美追求、哲学内涵与人文价值。教材选取了隋代展子虔《游春图》、宋代范宽《溪山行旅图》、元代倪瓒《六君子图》等经典作品，其重点在于引导学生从“看热闹”转向“看门道”，理解“外师造化，中得心源”的艺术真谛。

【重要】七年级学生正处于形象思维向抽象逻辑思维过渡的关键期，具备一定的观察力和想象力，但对于蕴含深厚文化底蕴的古代山水画，往往存在“看不懂”、“没意思”的心理距离。他们习惯于追求逼真的写实效果，对于山水画中“似与不似之间”的造型、程式化的皴法以及通过留白所传达的意境感到陌生。因此，本导学案的设计核心在于通过情境创设、问题驱动、跨学科融合等手段，搭建起一座连接学生现代生活与传统艺术的认知桥梁，消解时空隔阂，激发其探究古代文人精神世界的兴趣。

二、核心素养本位的学习目标

【非常重要】基于立德树人根本任务与美术学科核心素养要求，本课旨在达成以下目标：

（一）图像识读与审美判断：学生能够以描述、分析、解释、评价的美术鉴赏四步法，自主解读《溪山行旅图》等经典作品的构图、笔墨、皴法等艺术语言，识别不同时期山水画的风格特征，形成对中国山水画独特的审美判断力。

（二）美术表现与创意实践：通过尝试体验“范宽皴法”或运用水墨在生宣纸上表现一块山石的肌理，理解笔墨如何服务于意境营造，并能用美术术语表达自己的感受，尝试用简单的笔墨语言传达个人对自然山水的理解。

（三）文化理解与审美态度：【高频考点】学生能够结合作品创作的历史背景（如宋代文人的政治处境、元代文人的隐逸之风），深入探讨山水画背后所承载的中国传统哲学思想（如儒家的“仁者乐山”、道家的“道法自然”），理解山水画是文人士大夫精神栖息的家园，从而涵养人文底蕴，增强民族文化认同感与自豪感。

三、教学重难点与突破策略

（一）【难点】教学重点：引导学生掌握鉴赏中国古代山水画的基本方法，理解其“以形写神”和“意境营造”的核心审美特征。

（二）【难点】教学难点：帮助学生透过千年的笔墨，共情并理解古代文人士大夫寄情山水、追求“可居可游”的精神理想，即破解山水画中的“人文密码”。

（三）突破策略：

1.【重要】情境沉浸法：借助高仿作品、VR技术或4K超清影像，营造“卧游”的物理空间与心理氛围，让学生仿佛穿越回古代书斋，面对真迹。

2.【重要】问题链驱动法：设计从形式感知（你看到了什么？）到意义追问（画家为什么要这样画？他想表达什么？）再到价值思辨（这幅画对我们今天的人有什么意义？）的递进式问题链。

3.跨学科融通法：引入古典诗词（如王维的山水诗）、传统哲学概念（“虚”、“实”、“气韵”）以及历史背景知识，打破学科壁垒，构建多维解读视角。

四、教学方法与教学准备

（一）教学方法：采用“情境-对话-探究”式教学法，融合启发式讲授、小组合作探究（如“鉴宝团”式分组解读）、比较鉴赏（中西风景画对比、宋元山水画对比）以及体验式学习（局部笔墨体验）。

（二）教学准备：

1.教师准备：制作包含高清大图、视频解析、古琴背景音乐的精美课件；准备高仿作品长卷或局部细节图；准备笔墨纸砚供课堂体验；设计《学习任务单》。

2.学生准备：预习教材，搜集一两位自己感兴趣的古代山水画家或其诗句；准备黑色水笔和对于中国画的基本认知。

五、教学实施过程（第一课时：精研《溪山行旅图》）

（一）课前预习与情境导入：于生活深处发现“远方”

1.【基础】课前任务驱动：教师通过班级群发布一段当下都市人周末逃离城市、去郊野公园露营或登山的短视频，并提问：“现代人为何向往山水？如果把你扔进范宽的《溪山行旅图》里，没有手机和帐篷，你还愿意去‘行旅’吗？”引导学生带着问题进入课堂，初步触及“山水精神”的内涵。

2.课堂导入环节（约5分钟）：教室灯光渐暗，古琴曲《高山》悠然响起。教师以沉静而富有感染力的语言开启：“同学们，当我们被城市的喧嚣所困，总会向往一片宁静的山水。一千年前的宋代画家范宽，没有相机，却用一支毛笔，为我们留下了一座至今无人能超越的精神高山。今天，让我们做一次‘千年行旅人’，走进这幅被后世画家顶礼膜拜的《溪山行旅图》。”随即，利用多媒体设备将画卷高清投影，占据整面墙壁，营造身临其境之感。

（二）初探画境：从“看见”到“看清”——描述与感受

1.自主观察与初步感知（约3分钟）：【基础】教师不急于讲解，而是给予学生一分钟静默凝视的时间，让他们用自己的眼睛去捕捉画中的信息。随后提问：“你在这幅画中‘看见’了什么？请用最直观的语言描述你的第一印象。”

2.学生自由发言（预设回答）：“一座巨大的山，占了画面一大半。”“山下有很小的人，赶着驴。”“有瀑布，很细。”“感觉山压下来，人很渺小。”

3.教师引导归纳：教师将学生的感性描述进行提炼，指出画面基本构成：顶天立地的主峰、飞流直下的瀑布、雾气迷蒙的中景、以及渺小的行旅商队。这初步印证了山水画“丈山、尺树、寸马、分人”的比例关系和“高远”法的视觉冲击力。

（三）解码画理：追问“为什么”——分析与解释

1.【重要】聚焦核心问题链（约10分钟）：教师围绕“为什么这样画”展开深度追问，引导学生从表象走向内里。

（1）问题一：关于构图——“为什么范宽要把山画得这么大，人画得这么小？”

引导学生联系课前思考，对比西方风景画通常将人作为画面主角或等量元素。教师适时引入中国哲学中的“天人合一”思想：【热点】“在这里，人不是自然的主宰，而是自然的一部分，甚至是渺小的过客。山的巨大，象征着宇宙自然的永恒与崇高，而人的渺小，则引发我们对生命、对天地的敬畏之心。这就是山水画的第一个密码——在宏大的宇宙中安放个体的生命。”

（2）问题二：关于技法——“如此雄浑厚重的山体，是用什么‘笔法’塑造出来的？”

【高频考点】教师将画面局部放大至满屏，展示著名的“雨点皴”（或称“豆瓣皴”）。“看，这些密密麻麻、像雨点又像铁钉的短促线条，就是范宽独创的‘雨点皴’。他长期隐居终南山，观察山石的质感，用这种密集、刚硬的笔触，一点一点‘凿’出花岗岩山体的坚硬质感与磅礴气势。这不仅是技法，更是画家与山川朝夕相处的情感印记。”

（3）问题三：关于细节——“在这肃穆庄严的山里，范宽藏了一个生动的细节，你们找到了吗？”

引导学生发现画面右下角的驴队和潺潺溪水。教师点明：“巨大的静与微小的动，形成了强烈的对比。这让画面‘活’了起来，有了人间烟火气，也让‘行旅’的主题得以点明。这告诉我们，真正的山水画不是死的风景标本，而是有生命、有故事的活的世界。”

2.【重要】小组合作探究：“假如我是鉴画师”（约8分钟）

将学生分为四组，每组抽取一个“鉴画任务包”（内含《溪山行旅图》的不同局部：A.山顶密林；B.瀑布与雾气；C.山体皴法细节；D.行旅人物），结合学习任务单上的引导性问题（如：这个局部用了什么墨色？线条是流畅还是艰涩？给你什么心理感受？），进行五分钟的深入讨论。随后每组派代表结合实物投影，向全班分享本组的“鉴宝报告”。此环节旨在让学生从被动听讲转向主动探究，在合作中深化对作品细节的感知与理解。

（四）体悟画魂：触摸文人的精神世界——解释与评价

1.深化文化理解（约5分钟）：教师结合宋代历史背景进行升华：“同学们，范宽所处的时代，边患不断，政局动荡。许多文人士大夫在现实中感到失意，便将精神寄托于山林。范宽笔下的这座山，不仅是自然的山，更是他心中的精神堡垒，是抵御尘世纷扰的庇护所。他通过画笔，追求的是一种‘可行、可望、可游、可居’的理想之境。【非常重要】这正是中国古代山水画最动人的地方——它不是对自然冰冷的描摹，而是画家心灵深处的‘自画像’。”

2.跨媒介印证：教师展示北宋词人范仲淹的名句“居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君”，并提问：“联系范宽的画，你如何理解中国文人的‘江湖’与‘庙堂’？”引导学生初步感知中国文人进退有据、寄情山水的复杂情怀。

（五）笔墨体验：致敬经典的“微观实践”（约12分钟）

1.教师微示范：教师铺开宣纸，蘸墨调水，示范用中锋勾勒山石轮廓，再用侧锋尝试表现类似“雨点皴”的笔触，强调“骨法用笔”和“墨分五色”的简单原理。

2.学生体验：每位学生在自己的一小块生宣纸上，尝试用毛笔和墨汁，临摹《溪山行旅图》中一块拳头大小的山石，或用“雨点皴”的笔意画一块想象中的石头。教师巡视指导，鼓励学生感受毛笔在纸上的摩擦力，体会墨色干湿浓淡的变化，不必追求形似，重在体验笔墨运行的过程感。

3.即时展示与点评：挑选几幅有代表性的学生习作贴在黑板上，从“笔墨趣味”而非“画得像不像”的角度进行鼓励性点评，让学生直观感受到创造“山水”的乐趣。

（六）课堂总结与课后拓展：从“这一幅”走向“这一类”

1.总结升华（约2分钟）：【基础】教师总结本课核心：“今天，我们通过《溪山行旅图》，学会了不仅是欣赏一幅画的方法，更是打开了一扇通往中国传统人文精神的大门。我们明白了，山水画中有大、有小、有笔、有墨、更有情、有境。它既是我们民族的审美记忆，也是我们可以栖息心灵的永恒故乡。”

2.课后分层作业布置：

（1）【基础作业】请用今天学习的鉴赏方法（描述、分析、解释、评价），自主赏析教材中的《早春图》或《六君子图》，写一篇200字左右的微感言。

（2）【拓展作业】（选做）：尝试将你喜欢的两句古诗词（如“明月松间照，清泉石上流”）的意境，尝试用今天体会的水墨小品形式表现出来。

（3）【项目式学习预告】：预告下节课将分组探究“元四家”的隐逸世界，请各组选择一个画家（倪瓒、黄公望、吴镇、王蒙），搜集其生平轶事与代表画作。

六、板书设计（框架）

左侧区域：画之形

1.作品：《溪山行旅图》范宽（宋）

2.构图：高远法、顶天立地

3.技法：雨点皴、墨色厚重

中间区域：画之理

4.关系：人与山（大与小）——天人合一

5.技法与情感：皴法即心法

6.动静对比：永恒与瞬间

右侧区域：画之魂

7.追求：可居可游的精神家园

8.价值：文人的心灵自画像

9.核心密码：外师造