基于文化理解的初中音乐鉴赏与表现课-《阿瓦尔古丽》（新疆民歌）教学设计

基于文化理解的初中音乐鉴赏与表现课——《阿瓦尔古丽》（新疆民歌）教学设计一、教学内容分析

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为初中八年级音乐教学确立了“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”四大核心素养。本课《阿瓦尔古丽》作为湘艺版八年级上册“多彩民歌”单元的核心曲目，其教学坐标在于引导学生从地域性音乐语汇的感知出发，深入理解民族文化的精神内涵。在知识技能图谱上，本课承接了七年级对民歌基本体裁的认知，需引导学生聚焦新疆维吾尔族民歌的调式特征（如七声调式的色彩）、节奏形态（切分与附点节奏的典型运用）以及“衬词”的表情功能，并初步尝试运用连贯的气息与自然的声音进行演唱，这是连接感性体验与理性分析的枢纽。在过程方法路径上，本课强调“聆听探究表现”一体化的学习过程，引导学生通过对比聆听、图谱分析、模拟演奏（如手鼓节奏）等实践活动，自主建构对维吾尔族音乐风格的认知模型。其素养价值渗透的核心在于“文化理解”：通过对歌曲中“古丽”（花朵）意象、悠扬旋律与热切节奏所折射出的民族性格、地理风貌与情感表达方式的剖析，使学生在审美体验中自然生发对祖国多元文化的尊重与认同，实现“以美育人、以文化人”的深层目标。

针对八年级学生的学情，需进行立体化诊断与对策设计。学生的已有基础与障碍表现为：一方面，他们已具备初步的音乐要素分析能力，对“民歌”概念不陌生，并通过流行文化对新疆音乐节奏有模糊印象，兴趣点较高；另一方面，对维吾尔族音乐特有的音阶与细腻的演唱韵味较为陌生，易将“深情”误唱为“直白”，且小组合作创编时可能陷入形式化。因此，过程评估设计将贯穿课堂：在导入环节通过自由联想进行“前测”，把握初始印象；在新授环节通过节奏模仿、旋律接龙等任务进行即时诊断；在表现环节通过小组展示与量规互评进行形成性评价。基于此，教学调适策略为：为听觉感知型学生提供丰富的音视频对比素材；为动觉优势学生设计体态律动与节奏创编活动；为理论分析型学生提供调式结构图等“脚手架”；在演唱环节，采用“分层乐句”教学，为能力较弱学生提供简化旋律跟唱，为能力较强学生鼓励加入即兴装饰音，实现差异化支持。二、教学目标

知识目标：学生能够准确辨识《阿瓦尔古丽》作为新疆维吾尔族民歌的音乐风格标签，具体描述其七声调式的色彩感、典型切分节奏的推动力，以及“衬词”在渲染情绪上的作用；能够理解歌曲通过赞美“古丽”寄托美好情感的文化表达模式。

能力目标：学生能够运用稳定的节奏和基本连贯的气息，富有表情地背唱歌曲主旋律片段；能够以小组合作形式，为歌曲核心乐句设计并演奏一种简单的维吾尔族特色节奏型（如以手鼓或击掌模拟），并尝试与演唱进行配合。

情感态度与价值观目标：在沉浸式的聆听与表现活动中，学生能由衷感受到歌曲所表达的炽热、真诚的情感，并在此基础上，建立起对新疆维吾尔族音乐文化的审美兴趣与积极态度，在小组协作中表现出对他人创意的尊重与包容。

学科思维目标：发展学生的音乐比较思维与关联性思维。通过将《阿瓦尔古丽》与已知的其他地域民歌（如蒙古族长调）进行风格要素的对比分析，引导学生归纳地理环境、民族性格与音乐语言之间的内在联系，初步形成“文化语境中理解音乐”的思维路径。

评价与元认知目标：引导学生依据清晰的评价量规（如节奏准确性、协作有效性、艺术表现力），对自身及同伴的演唱与创编表现进行客观评价；并在课堂小结时，能够反思本课学习所采用的主要方法（如聆听、模仿、合作、对比），明确自身优势与待改进之处。三、教学重点与难点

教学重点：深入感知并初步表现歌曲《阿瓦尔古丽》浓郁的新疆维吾尔族音乐风格，重点是掌握其富有动感的典型节奏型与独特的旋律韵味。其确立依据源于课标对“文化理解”素养的强调，该重点是连通音乐形式分析与文化内涵感悟的关键枢纽。从学科知识体系看，对特定民族音乐风格的把握是中学生民族音乐鉴赏能力进阶的核心节点；从能力立意看，准确感知并模仿风格要素是进行任何创造性表现的前提。

教学难点：学生能富有韵味地演唱歌曲，并能在小组创编中协调节奏、演唱与肢体表现，实现综合性的艺术表现。难点成因在于：其一，歌曲的韵味源于细腻的音高微变与节奏弹性（如“活”的切分），这需要突破学生习惯的“唱准音符”的机械认知；其二，综合性艺术表现要求将多个要素有机整合，对八年级学生的协作能力与音乐组织能力构成挑战。预设依据常见学情：演唱易“白”、节奏与旋律“脱节”、创编流于表面。突破方向在于提供大量原生态听觉范本、设计从分解到合成的梯度任务以及提供可视化的节奏图谱与表现层级量规作为支架。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式白板课件（内含歌曲音频、不同演唱版本视频、节奏图谱动画、新疆风土人情图片）；音频播放设备；手鼓或替代性打击乐器（如箱鼓、铃鼓）若干。1.2学习资料：分层学习任务单（含基础聆听问题、节奏练习谱、创编指导与评价量表）；歌曲简谱板贴。2.学生准备2.1预习任务：聆听歌曲《阿瓦尔古丽》一遍，用一个词写下初听感受；简单查阅“维吾尔族”的相关文化资料。2.2物品准备：普通笔记本、笔。3.环境布置3.1座位安排：便于小组讨论与展示的“岛屿式”座位布局。3.2板书记划：预留左侧板书核心问题与音乐要素关键词，右侧展示学生生成性成果（如创编的节奏型）。五、教学过程第一、导入环节

1.情境创设与初步感知：“同学们，闭上眼睛，让音乐带我们去往一个遥远的地方……”教师播放《阿瓦尔古丽》纯音乐片段，同步滚动播放新疆天山、草原、舞蹈的图片。“好，音乐停止，谁愿意分享一下，刚才的旋律和画面，给你最强烈的感觉是什么？”（学生可能回答“开阔”“热情”“想跳舞”等）教师捕捉关键词并板书。

1.1问题提出与路径揭示：“大家的感受非常敏锐！这首让很多人感到热情洋溢、充满画面感的歌曲，就是我们今天要走进的新疆维吾尔族民歌《阿瓦尔古丽》。”（板书课题）“‘古丽’在维吾尔语里是‘花朵’的意思，那这首歌唱的仅仅是美丽的姑娘吗？它动人的力量到底从何而来？是特别的节奏？独特的唱腔？还是旋律中隐藏的秘密？”（提出核心驱动问题）“今天，我们就化身音乐探索者，先从‘节奏的脉搏’和‘旋律的线条’入手，最后尝试用自己的方式表现它，一起揭开这份‘美丽’背后的音乐密码。”第二、新授环节

本环节以“感知风格分解要素综合表现”为逻辑线索，设计五个递进式探究任务，搭建从认知到实践的支架。任务一：整体风格初探与节奏律动捕捉教师活动：首先完整播放原生态演唱版本的《阿瓦尔古丽》视频，引导学生关注歌者的神态、伴奏乐器及整体氛围。提问：“有没有同学听出来，它的节拍有什么特点？给大家一个小提示：可以轻轻用手掌拍打桌面感受一下。”引导学生发现其四拍子基础及强弱规律。接着，聚焦典型节奏：“请大家再听前奏和间奏，有没有一个反复出现、特别带动情绪的节奏型？”教师用板书记录学生发现的节奏型（如带切分的节奏），并带领学生用“哒”念读、用击掌练习。“看，这个像心跳加速一样的切分节奏，就是让音乐‘活’起来、让人想舞蹈的第一个秘密！”学生活动：安静聆听，观察视频细节。尝试用手掌随音乐律动，感受基本拍感。专注聆听前奏与间奏，辨识突出的节奏型，并尝试模仿教师的念读与击掌，身体随节奏自然微动。即时评价标准：1.能否安静、专注地完成整体聆听。2.击掌练习时，节奏型的准确性是否高于基本节拍的稳定性。3.能否用语言或身体语言描述出节奏带来的动感体验。形成知识、思维、方法清单：★维吾尔族民歌的节奏特征：常以鲜明的四拍子为基础，大量运用切分、附点节奏，打破强弱规律，产生向前推进的动感，与舞蹈紧密结合。▲音乐分析方法——律动先行：对于节奏特征鲜明的音乐，首先用身体去感受其律动，比单纯听辨更直接有效。教学提示：鼓励学生“动起来”，但需引导其从随意的晃动过渡到有意识的节奏点表达。任务二：旋律线条描绘与调式色彩感知教师活动：“节奏是骨架，旋律就是血肉和灵魂。我们来听听这首歌的旋律线条。”教师弹奏或播放主歌旋律，同时在空中用手势画出起伏的旋律线。“大家看，这条线是平稳的还是大起大落的？它给你的色彩感觉是明亮的、深沉的，还是略带忧郁的？”引导学生描述旋律的平缓、悠长与深情。引出“调式”概念：“大家唱‘’感觉非常明亮，这叫大调。但《阿瓦尔古丽》的旋律里，有几个音的感觉很特别，让它有了西域风情。”通过对比聆听原曲与改为大调式的简短片段，让学生直观感受差异。“这种不同的音阶组合，就是‘调式’，它是决定音乐风格的第二个密码。”学生活动：跟随教师的手势，用目光或手指同步“画”出旋律线。尝试用形容词描述对旋律色彩的直觉感受（如“悠扬的”“绵长的”“深情的”）。专注进行对比聆听，努力捕捉两者在情绪色彩上的微妙不同。即时评价标准：1.能否用手势大致跟随旋律的起伏走向。2.能否运用至少一个准确的形容词描述旋律色彩。3.对比聆听时，能否指出改编版“味道不对了”，即使不能从理论上说明。形成知识、思维、方法清单：★旋律与调式：《阿瓦尔古丽》的旋律多级进与小跳，线条悠长，情感内在而深切。其采用的七声调式（如徴调式）带来了不同于大小调的独特色彩，是构成民族风格的核心。▲聆听策略——对比感知：将目标音乐与熟悉的或改编的版本进行对比，是感知其风格独特性的高效方法。教学提示：避免深奥的理论讲解，强调“感觉”的对比，保护学生的直觉审美。任务三：特色元素“衬词”的功能探究教师活动：“大家再仔细听一遍歌词，除了赞美‘古丽’，还有什么词是反复出现、好像没有具体意思，但又不可或缺的？”（如“哎”“哟”等衬词）播放相关乐句。“对，这些就是‘衬词’。我们试着把衬词去掉唱一遍，再带上衬词唱一遍，感觉有什么不同？”组织学生对比体验。“是不是加了衬词后，感叹的语气更强了，情感更饱满、更生活化了？就像我们平时感慨时会不由自主地说‘哇’‘啊’一样。这些衬词，就是情感的‘放大器’。”学生活动：聆听并找出歌曲中的衬词。积极参与对比演唱体验，体会衬词在渲染情绪、增强语气方面的作用。尝试用带感叹的语气读一句歌词，再加入衬词读一遍，感受差异。即时评价标准：1.能否准确找出歌曲中的主要衬词。2.在对比演唱/朗读中，能否表现出有衬词与无衬词时的情感浓度差异。3.能否理解衬词是民族语言与音乐自然结合的产物。形成知识、思维、方法清单：★衬词的艺术功能：衬词是民歌中常见的表现手法，本身无实义，但能生动地抒发情感、烘托气氛、突出民族语言特色，使歌唱更口语化、生活化。▲文化关联思维：音乐中的元素（如衬词）往往与民族的语言习惯、表达方式紧密相连，是文化在音乐中的直接体现。任务四：分层跟唱与韵味模仿教师活动：“现在，我们要尝试唱出这份‘美丽’了。我们先来攻克最具新疆风味的一句。”出示核心乐句谱例（如包含典型节奏和装饰音的部分）。针对全体：教师慢速范唱，学生用“lu”模唱旋律，重点把握音高和节奏。分层指导：A层（基础）：能准确唱准音符和节奏即可。B层（提升）：尝试模仿教师范唱中轻微的装饰音（如滑音）和节奏的松紧变化。教师巡回倾听，对A层学生进行节奏手拍辅助，对B层学生进行个别韵味指点。“唱‘古丽’的‘丽’字时，想象声音像丝绸一样柔和地滑出去一点点，感觉就对了。”学生活动：全体进行“lu”模唱，熟悉旋律。根据自身能力，选择A层或B层目标进行练习。A层学生专注于音准与节奏稳定；B层学生在稳定的基础上，细心聆听并尝试模仿教师的细节处理。接受教师的个性化指导。即时评价标准：1.A层：旋律与节奏的准确度。2.B层：在准确的基础上，对装饰音或节奏弹性有初步的模仿意识。3.整个练习过程中是否投入、专注。形成知识、思维、方法清单：★民族声乐的韵味：韵味往往体现在音高的细微装饰（如滑音、颤音）和节奏的弹性处理上，需在准确的基础上，通过仔细聆听原唱和教师范唱进行模仿体会。▲差异化学习策略：在技能练习中，明确不同层级的目标，让每个学生都能在“最近发展区”获得成功体验。教学提示：教师范唱务必准确、有韵味，是学生最重要的模仿对象。任务五：小组合作创编与综合表现教师活动：“个人的声音汇入集体，会产生更大的能量。现在，请各小组化身‘小小乐团’，完成一个创意任务。”出示任务单：1.选择歌曲的一个乐段（如副歌部分）。2.全体成员需参与演唱（可齐唱或分句唱）。3.必须为演唱设计并加入一种打击乐伴奏（可用手鼓或身体打击乐）。4.可设计简单的体态律动（如摆头、手腕动作）。提供节奏型参考库和简单的评价量规（节奏配合度、演唱表现力、协作创意性）。教师巡视，担任“顾问”，解答疑问，鼓励创意组合。学生活动：小组成员迅速讨论，确定分工（谁主唱、谁伴奏、谁设计动作）。根据任务单要求进行排练。尝试将演唱、节奏与律动有机结合，不断调整以求和谐统一。即时评价标准：1.协作有效性：组内分工明确，能民主讨论，每个人有参与角色。2.艺术整合度：演唱、节奏、律动三者结合是否自然、协调，是否突出了音乐的风格特点。3.创意表现：在模仿基础上，是否有小组独特的创意处理（如节奏型的改编、动作的设计）。第三、当堂巩固训练

以小组展示的形式进行当堂巩固与提升。教师邀请23个小组上台展示任务五的创编成果。展示前，再次明确评价量规，并要求观看小组担任“大众评审”，记录亮点与建议。展示后，先由展示小组自评，阐述设计思路与协作感受；再由其他小组进行同伴互评，教师最后进行总结性点评。点评聚焦：基础层是否完成了演唱与节奏的基本配合；综合层在配合的协调性、风格的把握上有何亮点；挑战层是否有独特的创意表达。教师需敏锐捕捉各组的闪光点，如：“第三组的这个手鼓节奏加得妙，正好填补了演唱的气口，让音乐更连贯了！”同时，对共性问题，如节奏与演唱速度不统一，进行现场示范纠正。此环节不仅巩固知识技能，更训练了学生的批判性倾听与评价能力。第四、课堂小结

引导学生回归课堂核心问题：“现在，谁能告诉我们，《阿瓦尔古丽》这份‘美丽’背后的音乐密码到底是什么？”教师引导学生结合板书进行结构化总结：从外在的节奏骨架（切分动感）、旋律血肉（悠长调式），到内在的情感语言（衬词运用），最终汇成独特的民族风格。鼓励学生用一句话总结自己的最大收获。“今天我们不仅学会了一首歌，更掌握了一把打开维吾尔族音乐大门的钥匙——那就是用耳朵听风格、用身体感节奏、用心去理解文化。”作业布置：1.基础性作业（必做）：有感情地背唱《阿瓦尔古丽》主歌部分，并录制一段30秒的音频。2.拓展性作业（选做）：尝试为歌曲副歌部分，设计不同于课堂的另一种身体打击乐伴奏方案，并绘制简单图示说明。3.探究性作业（选做）：聆听另一首新疆民歌《阿拉木汗》，比较它与《阿瓦尔古丽》在节奏、旋律情绪上的异同，写下你的发现。六、作业设计

作业设计遵循“巩固基础、拓展应用、鼓励探究”的分层原则，旨在满足不同学生的学习需求，促进核心素养的持续发展。1.基础性作业：全体学生必做。有感情地背唱《阿瓦尔古丽》主歌部分（约46句），并使用手机等设备录制一段不少于30秒的演唱音频。要求节奏基本准确，声音自然，尽可能表现出歌曲的韵味。此项作业旨在巩固课堂演唱技能，强化音乐记忆，并为教师提供个性化反馈的依据。2.拓展性作业：建议大多数学生尝试完成。请学生为歌曲的副歌部分，设计一套不同于课堂小组练习的身体打击乐伴奏方案（如拍手、拍腿、捻指、跺脚的组合）。要求画出简单的节奏型图示，并标明对应的身体部位。此项作业鼓励学生在理解歌曲节奏特点的基础上进行创意实践，将内在的节奏感转化为外显的创造性表达。3.探究性/创造性作业：供学有余力、兴趣浓厚的学生选做。提供音频链接，聆听另一首经典的新疆维吾尔族民歌《阿拉木汗》。请学生从节奏特点、旋律线条和整体情绪三个方面，比较《阿拉木汗》与《阿瓦尔古丽》的异同，并尝试分析造成差异的可能原因（如歌曲内容、地域风格等），将思考写成一篇200字左右的音乐短评。此项作业旨在深化学生的比较思维与文化理解能力，引导其从单曲学习走向风格归纳。七、本节知识清单及拓展

本清单系统梳理《阿瓦尔古丽》一课的核心知识与文化脉络，标注★为核心掌握内容，▲为拓展了解内容，助力学生构建结构化认知。

★1.歌曲基本定位：《阿瓦尔古丽》是一首流传甚广的新疆维吾尔族民歌。“古丽”在维吾尔语中意为“花朵”，常用来赞美姑娘，歌曲借物抒情，表达了真挚、热切的情感。

★2.核心节奏特征：歌曲采用四四拍，大量运用切分节奏（如XXX|X.XXX|）。这种节奏打破了固有的强弱规律，产生了向前推进的不稳定感和舞蹈性动力，是维吾尔族音乐最鲜明的标志之一。课堂小窍门：用手鼓的“咚哒哒咚哒”来感受它。

★3.旋律与调式色彩：旋律线条以级进和小跳为主，较为悠长、婉转。其采用的民族七声调式（如徴调式）带来了既不同于大调的明亮，也不同于小调忧郁的独特色彩，感觉深情、内在而略带忧郁，富有西域风情。

▲4.调式的通俗理解：可以把“调式”简单理解为一组音特定的排列组合与倾向关系，它决定了音乐的基本色彩。就像用不同的滤镜拍照，画面主体相同，但整体色调和氛围完全不同。

★5.衬词的艺术功能：歌曲中频繁出现的“哎”“哟”等衬词，是民歌的重要表现手法。它们没有实际词汇意义，但能极大地强化感叹语气、抒发内心情感、突出语言特色，使歌唱更生动、生活化，是情感的“催化剂”。

★6.演唱的韵味处理：演唱维吾尔族民歌，在唱准音高和节奏的基础上，需注意模仿其独特的“韵味”。这常体现在细微的滑音（特别是句尾长音）、轻巧的装饰音以及节奏细微的松紧变化上，需要仔细聆听原唱，用心模仿。

▲7.乐器与音色关联：聆听时注意歌曲的伴奏乐器，如热瓦普、弹布尔、手鼓等。这些乐器特有的音色（如弹拨乐的颗粒感、手鼓的鼓边与鼓心音色对比）与演奏法，共同构成了我们脑海中“新疆音乐”的听觉印象。

★8.音乐与舞蹈的一体性：维吾尔族音乐与舞蹈（如赛乃姆）密不可分。其节奏的动感直接为舞蹈提供律动基础，旋律的优美线条则与舞蹈婀娜的体态相呼应。可以说，听到这样的音乐，身体会自然而然地想随之摆动。

▲9.地理文化背景影响：新疆地处丝绸之路要冲，多元文化交融。其音乐既保留了古突厥游牧民族的节奏热情，也可能吸收了中亚、波斯等地音乐的元素（如复杂的节奏型、独特的音阶），形成了兼容并蓄、热情奔放的风格。

★10.文化理解的核心：学习这首歌曲，最终目的是理解并尊重其背后的文化表达。通过音乐，我们感受到维吾尔族人民热情开朗的民族性格、对美好事物（“古丽”）的直率赞美，以及他们用歌舞融入生活的乐观态度。八、教学反思

（一）教学目标达成度分析。本课预设的知识与能力目标基本达成。通过课堂观察与任务单反馈，绝大多数学生能准确指出歌曲的节奏特点与衬词作用，并能较为完整地跟唱主旋律。小组创编展示环节显示，学生已初步具备将节奏、演唱进行简单整合的能力。情感与文化理解目标的达成更具弥散性，但从学生沉浸的聆听状态、模仿韵味时的认真尝试，以及讨论中对“不同味道”的好奇中，可以观察到积极态度的生成。元认知目标在课堂小结的自主总结环节得到初步体现，但深度有待加强。

（二）教学环节有效性评估。导入环节的视听结合与自由联想成功激发了兴趣，建立了初步情感联结。新授环节的五个任务构成了有效的认知阶梯：任务一、二从宏观风格切入要素，任务三深化细节理解，任务四、五聚焦实践应用，逻辑清晰。其中，任务二的“对比聆听”是亮点，学生“啊，果然不一样了”的反应表明抽象调式概念得到了感性化处理。任务