2025-2026学年认识了中国画教学设计

2025-2026学年认识了中国画教学设计课题Xxx课型XXXX修改日期2025年10月教具XXXXX教学内容分析1.本节课的主要教学内容。以人教版小学美术五年级上册“中国画与诗书画印”单元为核心，主要内容包括认识中国画工具（文房四宝：笔、墨、纸、砚），学习基本用笔技法（中锋、侧锋）和用墨方法（墨分五色：焦、浓、重、淡、清），通过临摹郑板桥《墨竹图》局部，掌握竹子的基本画法（竹干、竹节的行笔规律，竹叶的“个”字、“介”字组合），结合作品欣赏理解中国画“以形写神”的审美特征。

2.教学内容与学生已有知识的联系。学生已在三年级《线条的动与静》中掌握线条的曲直、粗细变化，四年级《色彩的冷与暖》中学习色彩层次，为本节课用笔、用墨技法奠定基础；低年级使用毛笔写毛笔字、水彩笔绘画的经验，有助于工具使用的迁移；四年级《图形的拼组》中学习的对称、均衡构图知识，能辅助理解竹子画中的章法布局，实现从西方绘画工具材料到中国画传统笔墨语言的过渡。核心素养目标分析二、核心素养目标分析本节课通过认识中国画工具与笔墨技法，引导学生感受“诗书画印”融合的文化内涵，增强文化理解与认同；在临摹《墨竹图》中运用中锋、侧锋及墨分五色，提升笔墨语言的艺术表现能力；对比分析作品，理解“以形写神”的审美特征，形成初步的审美判断；结合竹子画法尝试简单创作，激发对传统绘画的创意实践兴趣。重点难点及解决办法三、重点难点及解决办法重点：1.中国画工具（文房四宝）的正确使用方法；2.中锋、侧锋用笔技法的掌握；3.墨分五色（焦、浓、重、淡、清）的墨色控制；4.竹子画法（竹干竹节行笔、竹叶组合）的实践。难点：1.墨色浓淡过渡的自然控制；2.竹干竹节行笔的节奏感把握；3.“以形写神”审美特征的理解与应用。解决办法：1.工具使用通过教师示范+学生分组试错，纠正握笔、蘸墨姿势；2.墨色控制通过分层练习（先单色练习，再叠加过渡），利用吸水纸辅助调整；3.竹子画法采用“分解示范—慢速跟画—独立临摹”步骤，结合视频慢放观察行笔轨迹；4.审美理解通过对比分析郑板桥《墨竹图》与写实竹子图片，引导学生讨论“形”与“神”的关系。教学资源准备四、教学资源准备1.教材：人教版小学美术五年级上册教材，学生人手一册。2.辅助材料：《墨竹图》高清图片及局部放大图，笔墨技法（中锋、侧锋）示范视频，墨分五色色阶图，竹子画法分解步骤图。3.实验器材：兼毫毛笔、墨汁、生宣纸、砚台、毛毡、调色盘，确保工具完整无破损。4.教室布置：教室前方设置示范区，学生分组围坐，每组配备绘画工具，墙面展示中国画作品图片。教学过程：1.导入（约5分钟）

激发兴趣：教师讲述郑板桥画竹的故事，提问：“郑板桥画的竹子为什么被称为‘胸中之竹’？他用了哪些特别的工具？”展示《墨竹图》局部，引发学生对工具和技法的兴趣。

回顾旧知：提问三年级《线条的动与静》中线条变化知识，四年级《色彩的冷与暖》中色彩层次概念，引导学生回忆线条粗细、墨色深浅的关联性。

2.新课呈现（约20分钟）

讲解新知：

（1）工具使用：结合教材“文房四宝”图示，展示笔、墨、纸、砚实物，强调毛笔握笔姿势（五指执笔法）、墨汁浓淡调配比例（1:3至1:8）、宣纸特性（生宣晕墨）。

（2）用笔技法：示范中锋（笔尖垂直，线条圆厚）画竹干，侧锋（笔锋倾斜，线条粗犷）画竹叶，板书“中锋立骨，侧锋取势”。

（3）用墨方法：展示“墨分五色”色阶图，演示焦墨勾线、浓墨点节、淡墨渲染的叠加过程。

（4）竹子画法：分解竹干“一笔一节”行笔规律（顿笔-提笔-转笔），竹叶“个字”“介字”组合口诀（“一枝分两枝，两枝分四枝”）。

举例说明：对比《墨竹图》与写实竹子照片，分析“以形写神”的体现（如竹叶聚散表现风势）。

互动探究：学生分组试蘸墨，在毛毡上练习中锋画直线、侧锋画弧线，教师巡回纠正握笔角度；讨论“为什么墨色会自然晕开？”（生宣纤维吸水特性）。

3.巩固练习（约25分钟）

学生活动：

（1）分层任务：

-基础层：临摹教材P15竹干竹节局部，重点练习中锋行笔节奏。

-提高层：组合竹叶为“个字”“介字”组，尝试淡墨渲染竹叶层次。

（2）创意实践：在宣纸空白处添加题字（如“虚心”），体验“诗书画印”融合。

教师指导：

-针对墨色不均问题，提供吸水纸吸除多余墨汁的技巧。

-竹叶组合混乱时，用铅笔轻画“个”字骨架辅助定位。

-展示3幅学生习作，点评“竹干挺拔感”“墨色层次感”等要点。

4.总结拓展（约5分钟）

学生分享：“今天最难掌握的是______，我发现中国画讲究______。”教师强调“以线造型，墨韵传神”的核心，布置课后作业：观察校园竹子，用铅笔速写竹叶组合形态。教学资源拓展：拓展资源：

1.**工具深化**

-毛笔类型：狼毫（劲挺适合勾线）、羊毫（柔软适合渲染）、兼毫（兼具两者特性，适合初学者）

-墨锭研磨：介绍松烟墨（乌黑沉着）与油烟墨（光泽亮丽）的区别，演示墨锭与清水调配墨色的过程

-宣纸种类：生宣（晕墨性强）、熟宣（不渗墨适合工笔）、半生熟宣（兼顾两者）

2.**技法延伸**

-竹子画法拓展：文同《墨竹图》的“浓淡相破”技法，郑板桥“乱叶插枝”的构图特点

-笔墨组合：中锋画竹干+侧锋画竹叶+淡墨渲染竹节+焦墨点苔的层次表现

-章法布局：教材P16“三竿竹”的疏密关系，对比《墨竹图》中“密不透风，疏可跑马”的节奏

3.**题材关联**

-植物象征：竹子（虚心有节）、兰花（清雅高洁）、菊花（隐逸坚韧）的文人画题材关联

-诗画互文：郑燮《竹石》诗句“咬定青山不放松”与竹子挺拔形态的呼应关系

4.**文化内涵**

-诗书画印：分析《墨竹图》题跋“咬定青山不放松”的书法风格与竹子笔法的统一性

-哲学思想：道家“虚实相生”在墨竹留白中的体现（如教材P17竹叶间空白的意境营造）

拓展建议：

1.**工具实践**

-用不同毛笔（狼毫/羊毫）在同一宣纸上画竹叶，对比线条质感差异

-尝试用墨锭研磨代替现成墨汁，观察墨色浓稠度变化对竹干表现的影响

2.**技法迁移**

-临摹教材P15竹干局部后，尝试用相同中锋技法画柳枝，体会线条的柔韧差异

-将“个字”“介字”竹叶组合应用于菊花花瓣排列，理解程式化语言的通用性

3.**生活观察**

-校园写生：用铅笔速写雨后竹叶的垂坠感，观察水珠在叶尖的聚散形态

-收集竹制品（竹席、竹笛），感受不同竹材纹理对绘画质感联想的启发

4.**文化探索**

-制作“竹子意象”卡片：收集含“竹”的古诗（如王维“独坐幽篁里”），分析诗中竹的品格象征

-对比分析：郑板桥《墨竹图》与徐渭泼墨竹的笔墨差异，理解写意与写实的审美分野

5.**创作延伸**

-尝试在竹画旁添加篆刻印章（如“虚心”朱文印），体验诗书画印的融合过程

-用“墨分五色”技法表现校园其他植物（如松针的浓淡层次），建立笔墨与自然的联系XX课后作业：七、课后作业1.技法辨析题：结合教材P14-15内容，分别说明中锋、侧锋在竹子画中的应用场景及线条特点，并各举一例说明。（答案示例：中锋用于画竹干，笔尖垂直，线条圆厚挺拔；侧锋用于画竹叶，笔锋倾斜，线条粗犷有层次。如郑板桥《墨竹图》竹干用中锋显劲节，竹叶用侧锋显风势。）2.步骤排序题：将教材P15“竹干画法分解步骤”按正确顺序排列：①蘸浓墨中锋画竹节；②调淡墨中锋画竹干；③顿笔衔接竹节与竹干；④提笔调整竹干弧度。（答案：②→④→①→③）3.墨色应用题：根据“墨分五色”知识，将焦墨、浓墨、淡墨分别对应竹子画的以下部位：A.竹叶尖部B.竹干主体C.竹节处。（答案：B-浓墨，C-焦墨，A-淡墨）4.作品分析题：对比教材P16《墨竹图》与写实竹子照片，从“以形写神”角度分析郑板桥如何通过竹叶聚散表现竹子的精神气质。（答案示例：写实竹叶整齐规整，《墨竹图》竹叶“个字”“介字”组合聚散有致，通过疏密变化表现竹子清劲不屈的精神。）5.实践应用题：用“个字”“介字”组合法画5片竹叶，并说明用侧锋画竹叶时的行笔要点。（答案示例：要点为笔锋稍侧，行笔由实到虚，竹叶尖端略提；竹叶组合呈“个”字或“介”字分布，聚散自然。）XX板书设计：①工具与材料

文房四宝：笔（兼毫/五指执笔法）、墨（墨汁/墨锭）、纸（生宣/晕墨）、砚（储墨/研墨）

工具特性：生宣吸水性强，墨汁浓淡比例1:3至1:8

②笔墨技法与竹子画法

用笔技法：中锋（笔尖垂直/线条圆厚/画竹干）、侧锋（笔锋倾斜/线条粗犷/画竹叶）

用墨方法：墨分五色（焦/浓/重/淡/清，浓墨画竹干主体，淡墨渲染竹叶层次）

竹子画法：竹干（一笔一节/顿笔提笔转笔）、竹节（浓墨点节/衔接竹干）、竹叶（“个字”“介字”组合/聚散自然）

③审美与文化内涵

核心特征：以形写神（通过竹叶聚散表现风势/竹干挺拔显劲节）

诗书画印融合：郑板桥《墨竹图》题跋“咬定青山不放松”/书法与画法统一XX教学评价：1.课堂评价

①提问：通过“中锋画竹干、侧锋画竹叶”的技法应用提问，检测学生对教材P14笔墨技法的理解深度；

②观察：巡视学生执笔姿势（五指执笔法）和墨色调配（1:3至1:8比例），纠正工具使用偏差；

③测试：限时完成“个字”“介字”竹叶组合小练习，评估竹叶排列的聚散自然度，对应教材P15画法步骤。

2.作业评价

①技法辨析题：批改时重点标注中锋/侧锋线条特点是否准确（如“中锋圆厚显劲节”），关联教材P14技法说