初中美术七年级下册（岭南版2024）核心知识清单

初中美术七年级下册（岭南版2024）核心知识清单一、第一单元寻觅家乡美——主题性绘画与色彩表现本单元以“家乡”为情感纽带，引导学生从人文视角出发，学习如何运用绘画语言表现特定主题。核心在于理解艺术与生活的关系，掌握主题性绘画的构思、构图与色彩表现技巧，在作品中融入对家乡文化的深层理解与情感表达。（一）第1课画中有话：土地上的人民【核心素养】【单元基石】本课是中学阶段主题性绘画学习的起点，聚焦于人物与土地的关系，强调“画”是手段，“话”是内涵——即通过视觉形象传递的人文精神与社会情感。【重要概念】1、主题性绘画：指以社会、历史、人文等特定主题为核心进行创作的绘画形式。其价值不仅在于再现客观对象，更在于表达创作者对主题的思考与情感【非常重要】。2、艺术语言：即构成画面的基本元素，包括构图（如米勒《拾穗者》稳定的三角形构图，体现庄重与永恒感）、造型（人物动态的写实性与概括性）、色彩（和谐统一的色调，如暖黄调传递温暖与艰辛并存的感觉）、线条（轮廓线与结构线的处理）【高频考点】。【核心知识点】1、经典作品赏析：以法国现实主义画家米勒的《拾穗者》为核心案例【基础】。分析其如何通过描绘三位农妇在收割后的田野上拾捡麦穗的平凡动作，展现对劳动人民的深切同情与尊重。关注画面中远景丰收场景的繁忙与前景拾穗者弯腰劳作的对比，理解这种“反差”构成的画面叙事。2、赏析方法入门：掌握四步法，即“描述（画面内容）分析（形式语言）解释（作品含义）评价（价值判断）”【难点】。考查方式多为给出一幅未学过的同主题作品，要求学生运用此方法进行简析。【创作实践与考点】1、构思立意：选择家乡的人民（如渔民、茶农、建筑工人等），思考其与土地（或水域）的依存关系，确立作品想要表达的“画外之音”（如勤劳、坚韧、收获的喜悦）【热点】。2、构图训练：学习如何组织画面主体与背景。常见构图形式有三角形构图（稳定）、水平线构图（开阔）、垂直线构图（崇高）。解题要点在于主体人物应突出，背景元素要为烘托主题服务。3、人物动态速写：作为造型基础，需快速捕捉人物的典型动态【重要】。易错点在于人物比例失调、动态僵硬。解答要点是抓住“动态线”，先概括大形，再添加细节。【考查方式】常见题型包括：选择填空（考察作品作者、国籍）、技法分析（简析给定作品的构图或色彩）、创作构思（用文字描述自己打算如何表现“家乡的守护者”这一主题）。（二）第2课丰收的果实——静物画构图与色彩写生本课从人物场景转向静物，以“丰收”为主题，深入研习静物画的构成法则与色彩感知规律，是对前一课形式语言的深化与具体应用。【重要概念】1、静物画：以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象的绘画。它并非简单摹物，而是通过物象的组合与安排，传达特定的情调和意境【基础】。2、构图法则：重点学习对比与均衡、多样与统一。【非常重要】。3、色彩写生：观察并表现物体在特定光源和环境下呈现的色彩关系，而非简单地涂固有色【高频考点】。【核心知识点】1、经典静物赏析：分析卡拉瓦乔《水果篮》中逼真的质感与光影；对比塞尚《苹果和橙子》中几何化的造型与多视点构图，理解现代绘画对形式的探索；欣赏王肇民《紫苹果》水彩画中蕴含的力度与东方审美【基础】。2、色彩基本原理：复习固有色（物体本身的颜色）、光源色（光源颜色，如暖黄的阳光）、环境色（周围环境色彩对物体的影响）三者的关系【难点】。易错点：在写生中容易忽略环境色，导致色彩单调、像平涂。【创作实践与考点】1、静物摆放与构图：学习如何选择、组合物体（如不同形状、质地的果实与陶罐），有意识地进行构图安排，形成主次分明、疏密有致、富有节奏感的画面。2、色彩写生步骤【重要】：第一步，观察整体色调（是暖调还是冷调）；第二步，铺大色块，概括地画出物体暗部与亮部的色彩对比；第三步，深入刻画，丰富中间色调，表现环境色影响；第四步，整体调整，使色彩统一和谐。解题步骤强调“从整体到局部，再回到整体”。3、多种形式拓展：鼓励尝试剪纸、宣传片拍摄等，理解艺术表现的多样性。考查方式可能要求学生为一组特定的静物（如“中秋节的餐桌”）设计一个构图方案，并说明色彩处理思路。（三）第3课光阴的色调——色彩的情感与意境表达本课将色彩学习从客观再现推向主观表现，探讨时间流逝与色彩变化的关系，培养学生敏锐的色彩感受力与意境营造能力。【重要概念】1、色调：一幅画中画面色彩的总体倾向，是大的色彩效果，也是情感表达的重要手段。如金色调传达辉煌温暖，蓝色调传达宁静忧郁【非常重要】。2、意境：文艺作品中所描绘的客观图景与所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界，是情与景的结晶【难点】。【核心知识点】1、时间与色彩的关系：观察同一景物在不同时间段（如清晨、正午、黄昏、夜晚）的色彩变化。理解清晨的淡蓝、正午的惨白、黄昏的橙红、夜晚的幽蓝各自承载着怎样不同的情感色彩。2、作品赏析：欣赏莫奈《鲁昂大教堂》系列或《干草垛》系列，感受大师如何捕捉同一对象在不同光线下的瞬间色彩印象【基础】。【创作实践与考点】1、色彩情感表达：学习运用非现实的、主观的色彩来表达特定情绪。例如，用强烈对比色表现兴奋，用柔和邻近色表现平和【热点】。2、风景写生或创作：以家乡的一处景物为对象，选择特定的时间（如“故乡的黄昏”）进行色彩表现，强调通过色调传达出对光阴流逝的感慨与对家乡的深情。考查方式常为：给定一个情感词（如“静谧”、“欢快”），要求学生用色彩小稿来表现，并阐述色调设计的理由。二、第二单元千年梦敦煌——中国传统艺术瑰宝的深度研习本单元构建了一个微型的敦煌学课程体系，从建筑、绘画、雕塑到现代文创，引导学生全方位、多角度地认识、理解并传承敦煌艺术，建立文化自信。（一）第4课穹顶漫藻井——建筑装饰艺术与图案设计本课聚焦敦煌石窟顶部的藻井，引导学生了解这一独特的建筑装饰形式，学习其精妙的图案构成法则。【重要概念】1、藻井：中国古代建筑中室内顶棚的一种装饰形式，呈穹窿状，层层向上收缩，寓意“天外之天”。敦煌藻井集建筑、图案、色彩于一体，是佛教艺术的瑰宝【非常重要】。2、图案构成：学习单独纹样（一个独立的图案单元）、适合纹样（纹样组织在特定的外形内）、二方连续（一个纹样单位向左右或上下重复连续）、四方连续（一个纹样单位向四周重复连续）【高频考点】。【核心知识点】1、敦煌藻井的艺术特征【基础】：中心方井（绘有莲花、三兔等主题）、四周饰以多层边饰（如团花、几何纹、联珠纹）、最外层垂幔。整体结构严谨，色彩华丽，富丽堂皇。2、经典纹样解读：认识莲花纹（佛教圣花）、忍冬纹（象征坚韧与轮回）、联珠纹（波斯萨珊王朝风格影响）、飞天纹、几何纹等【基础】。3、色彩特点：早期用色淳朴，中期（隋唐）绚丽多彩，大量使用石青、石绿、朱砂、金箔，形成金碧辉煌的效果【重要】。【创作实践与考点】1、纹样临摹与变体设计：选择典型的藻井边饰纹样进行临摹，掌握其造型规律与组织骨骼。进而进行变体设计，如将莲花纹与联珠纹结合，创造新的装饰纹样。2、色彩重构：学习借鉴敦煌藻井的色彩搭配，将其应用于现代生活物品（如丝巾、抱枕）的设计草图中。易错点：纹样变形时失去原有韵律，色彩搭配杂乱。解答要点在于抓住纹样的主要特征与结构线，色彩上注意主色调的统一与对比色的点缀。（二）第5课妙想逐飞天——动态造型与想象力培养本课将视线从静态的藻井转移到动态的飞天形象上，重点研究人物的动态造型、飘带线条以及飞天形象所蕴含的想象力。【重要概念】1、飞天：佛教艺术中乾闼婆和紧那罗的化身，是能歌善舞、满身香气的天人。她们在天空中飞舞，散花、奏乐，是欢乐与吉祥的象征【非常重要】。2、气韵生动：南齐谢赫“六法”之一，指绘画作品要表现出对象的精神状态与生命活力，是品评中国画的最高标准。飞天形象的飘带与动态正是“气韵生动”的完美体现【难点】。【核心知识点】1、飞天造型的演变：从西域式（雄健、笨拙）到中原式（清秀、潇洒），再到隋唐时期的婀娜多姿、飘逸灵动，反映了佛教艺术本土化的过程【基础】。2、动态线与飘带【重要】：飞天之所以能飞，关键在于飘带的动势。分析飞天飘带的走向如何与身体动态（S形曲线）相呼应，形成“吴带当风”的飘逸美感。【创作实践与考点】1、速写练习：快速临摹不同姿态的飞天，重点捕捉其动态线与飘带走势，不求细节准确，但求动感生动。2、创意改编【热点】：结合现代元素或自身想象，创作一个全新的“飞天”形象。例如，“音乐飞天”手持现代乐器，“体育飞天”做出运动姿态。考查方向多为创作构思与草图表现，要求学生展示其想象力以及对飘带动势的处理能力。（三）第6课华灯梦敦煌——传统艺术的与应用本课是单元的项目式学习成果展示，要求学生在深入理解敦煌艺术的基础上，进行文创产品设计，实现从“学”到“用”的转化。【重要概念】1、文创产品（文化创意产品）：是艺术衍生品的一种，它利用原生艺术品的文化符号、精神内涵，通过设计者的解读和创造力，将其与实用产品相结合，创造出具有市场价值的新产品【重要】。2、转化与重构：将经典的敦煌艺术元素（如藻井图案、飞天造型、九色鹿故事）提取、简化、变形、重组，使其适应新的载体和功能【核心方法】。【核心知识点】1、优秀案例分析：欣赏以敦煌为主题的现代文创产品，如“敦煌诗巾”（将藻井图案设计成可DIY的丝巾）、敦煌主题的文具、灯具、盲盒等【基础】。分析设计师是如何提炼元素并应用于产品上的。2、设计与功能相结合：文创产品首先是产品，其次才是文化载体。设计需考虑其实用功能，如灯的照明功能、文具的书写功能。【创作实践与考点】1、设计思路【非常重要】：第一步，确定设计主题（如“飞天书签”、“藻井灯影”）；第二步，元素提取（从敦煌艺术中选取核心图形，如飞天、三兔、宝相花）；第三步，图形简化与重构（将复杂图形简化，并适应产品外形）；第四步，色彩应用（提取敦煌色系）；第五步，效果图绘制。2、设计说明撰写：清晰地阐述自己的设计理念、元素来源、色彩寓意以及产品功能。考查方式通常为期末测试中的综合性大题，要求学生为一个特定主题（如“校园文化艺术节”）设计一款敦煌文创产品，并附上设计草图与设计说明。三、第三单元东西碰撞与融合——跨文化视野下的艺术鉴赏本单元旨在培养学生开放、包容的文化视野，通过对比与对话的方式，理解不同文明背景下艺术的差异与交融，形成跨文化理解的美术素养。（一）第7课东方风来万家祥和——民间美术与吉祥文化本课回归东方本土，聚焦中国的民间美术，理解其如何承载“万家祥和”的民族心理与吉祥寓意。【重要概念】1、民间美术：是劳动人民为满足自身生活需要和审美需求而创造的艺术形式，包括剪纸、年画、刺绣、泥塑、皮影等。其特点是实用性、民俗性、集体性【非常重要】。2、吉祥图案：以谐音、寓意、象征、符号等手法，表达对幸福、美好、吉祥、富贵的向往。如“连（莲）年有余（鱼）”、“福（蝠）在眼前”、“喜上眉（梅）梢”【高频考点】。【核心知识点】1、经典民间美术形式赏析【基础】：了解不同地域的剪纸风格（如北方剪纸粗犷豪放，南方剪纸精巧细腻）；赏析天津杨柳青、苏州桃花坞等地的年画，理解其色彩艳丽、形象夸张、题材喜庆的特点。2、吉祥文化的内涵：理解“图必有意，意必吉祥”的深层文化心理。这种文化不仅是审美需求，更是对美好生活的精神寄托【重要】。【创作实践与考点】1、剪纸创作：学习基本的剪纸语言（锯齿纹、月牙纹、圆点等），以“吉祥如意”为主题，设计并剪刻一幅剪纸作品。易错点在于连接点剪断导致作品散架。解答要点是设计时需考虑线与线的连接。2、图形创意：选择一个吉祥成语，用绘画或剪贴的方式，创作一幅吉祥图案。（二）第8课中西艺术时空对话——跨文化比较鉴赏本课是本单元乃至全书的制高点，通过选取相同或相似题材的中西艺术名作进行对比，引导学生展开一场跨越时空的“艺术对话”。【重要概念】1、跨文化比较：通过对不同文化背景下的艺术作品进行比较分析，探究其形式差异背后的文化根源、审美理念与哲学思想【核心素养】。2、散点透视与焦点透视：中国画多采用散点透视，视点可移动，追求“可行、可望、可游、可居”之境；西方古典绘画多采用焦点透视，视点固定，追求真实再现三维空间【非常重要】【高频考点】。【核心知识点】1、经典对比案例【基础】：对比项中国画示例西方油画示例审美差异人物画唐代《捣练图》（张萱）《蒙娜丽莎》（达·芬奇）前者重线性造型与平面装饰，表现贵族妇女生活情趣；后者重体积塑造与空间感，表现人物的神秘与深邃。风景画《富春山居图》（黄公望）《干草车》（康斯太勃尔）前者重笔墨意趣与主观心境，是“心象”风景；后者重光影色彩与客观再现，是“视象”风景。静物画《岁朝图》等花卉果蔬静物《向日葵》（梵高）中国静物多寓吉祥，重折枝布局；西方静物重质感、光影与色彩表现。2、融合与创新：了解近现代艺术家如何“中西融合”，如林风眠将西方表现主义与中国写意画结合，徐悲鸿将西方写实造型引入中国人物画【热点】。【考查方式】本课是鉴赏类题目的重要来源。常见题型为材料分析题，提供一幅中国画和一幅西方绘画（可能都涉及“马”、“女性”、“风景”等），要求学生：1、指出两幅作品在构图、造型或空间处理上的主要差异。2、结合所学知识，简要分析造成这些差异的文化原因。解题要点是准确识别透视法和造型手法的不同。四、第四单元经典永流传——艺术的传承与创新形态本单元探讨艺术在时间长河中的两种存在形态：一是依托现代科技的崭新艺术形式，二是跨越千年不朽的宏大建筑遗产，共同指向“经典”如何在新的时代“永流传”。（一）第9课数字媒体艺术——科技时代的艺术新生态本课引导学生认识并理解在数字技术背景下诞生的全新艺术门类，拓展对“美术”概念的传统认知。【重要概念】1、数字媒体艺术：指以数字技术为创作手段和传播媒介的艺术形式，包括数字绘画、电脑动画、CG艺术、游戏设计、交互艺术、视频艺术等【非常重要】。2、交互性：数字媒体艺术区别于传统艺术的重要特征之一，指作品能与观众产生互动，观众的参与成为作品的一部分【重要】。【核心知识点】1、数字媒体艺术的常见形式【基础】：欣赏优秀的数字绘画作品（如用Photoshop、Procreate创作的插画）、三维动画电影片段（如《寻梦环游记》）、互动投影艺术等。2、技术与艺术的融合：理解技术（软件、硬件）是实现艺术创意的工具，但作品的灵魂仍然是艺术家的审美、情感与思想。3、数字媒体艺术的传播与影响：探讨其如何改变我们的观看方式、创作方式以及艺术与大众的距离【热点】。【创作实践与考点】1、体验与鉴赏：如果条件允许，体验绘画软件或简单动画制作软件，感受数字创作的特点。考查方式多为鉴赏题，分析一件数字媒体艺术作品与传统绘画在视觉感受和创作过程上的异同。2、创意策划：为学校的某个活动（如运动会、艺术节）策划一个数字媒体艺术的宣传方案，如制作一个短视频的创意脚本。（二）第10课宏大不朽古建筑——历史与艺术的石头史书本课将视线从虚拟的数字世界拉回到坚实的大地之上，引导学生仰望那些历经沧桑而“不朽”的人类建筑奇迹。【重要概念】1、古建筑的价值：古建筑不仅是遮风避雨的居所，更是历史记忆的载体、科技水平的见证、艺术审美的结晶，是“石头的史书”【非常重要】。2、建筑艺术的要素：包括实用功能、结构技术、材料质感、空间组合、形式美感（如比例、对称、节奏、韵律）以及与周围环境的协调【基础】。【核心知识点】1、中西古建筑对比赏析【高频考点】：建筑类型代表作品主要特征中国古建筑故宫、应县木塔、客家土木结构为主，大屋顶（飞檐）、斗拱结构、群体布局（院落式）、注重与自然和谐、色彩富丽。西方古建筑帕特农神庙、罗马斗兽场、哥特式石结构为主，单体建筑高大宏伟、运用柱式、拱券、穹顶，追求向上的动感（哥特式）。2、中国古建筑的保护：了解当前古建筑面临的挑战（自然侵蚀、人为破坏、城市化冲击）以及保护的原则与方法（如“修旧如旧”、非物质文化遗产保护等）【热点】。【考查方式】常见题型包括：1、选择题或填空题，考察中外著名古建筑的名称、地点。2、简答题，要求学生从材料、结构、审美等角度对比中西古建筑的某一特征。3、论述题，结合具体案例，谈谈你对“保护古建筑的意义”的理解。五、第五单元象形会意传文脉——以“鸟”为主题的中国花鸟画入门本单元是一个以“鸟”为主题的中国花鸟画微课程，从观察自然、笔墨技法到情感表达，层层递进，引导学生初步掌握中国画的观察方式与表现语言，理解“外师造化，中得心源”的艺术理念。（一）第11课自由飞翔之鸟——观察与笔墨初体验本课是写意花鸟画的入门，核心在于引导学生细致观察鸟类的自然形态，并初步学习运用笔墨技法进行表现。【重要概念】1、写意：中国画的一种表现形式，用简练、豪放、洒落的笔墨，描绘物象的意态神韵，抒发作者的情感。与“工笔”相对【非常重要】。2、笔墨：中国画技法的总称。笔指勾、勒、皴、点等用笔方法，墨指烘、染、破、积等用墨方法。笔墨不仅是造型手段，本身也具有独立的审美价值【核心概念】。【核心知识点】1、鸟类的结构与形态【基础】：了解鸟的基本结构（头、颈、躯干、翅、尾、腿爪）。观察不同鸟类（如麻雀、燕子、八哥）的外形特征与动态特点，学会概括与取舍。2、基础笔墨技法【重要】：学习中锋（画轮廓、鸟喙、腿爪）、侧锋（画羽毛、身体）用笔。掌握墨分五色（焦、浓、重、淡、清）的调墨方法，以及干湿、浓淡的变化。练习用大笔侧锋点厾出鸟的躯干和翅膀。【创作实践与考点】1、临摹：临摹经典的写意小鸟画作，体会用笔用墨的顺序与方法。2、写生：在观察的基础上，尝试用简练的笔墨画一只小鸟的速写，不求精细，但求动态准确、笔墨生动【热点】。易错点：用笔呆板，墨色无变化。解答要点是胆大心细，敢于用水用墨，注意笔触的节奏感。（二）第12课翩翩起舞之鸟——动态捕捉与情境营造本课在掌握基本画法的基础上，难度提升，重点在于表现鸟的“动势”与“情态”，并将其置于特定的环境中，营造画面意境。【重要概念】1、以形写神：东晋顾恺之提出的美学命题，指画家在反映客观现实时，不仅应追求外在形象的逼真，还应追求内在精神本质的酷似【非常重要】。2、虚实相生：中国画构图的重要法则。“实”指具体描绘的部分，“虚”指留白或简略的部分。虚实结合，能引发观者想象，拓展画面意境【难点】。【核心知识点】1、动态表现技巧：通过鸟的动态（如展翅、回首、啄羽、鸣叫）表现其“神”。重点刻画眼睛（传神阿睹）和腿爪的力度【重要】。2、构图与意境：学习如何为鸟配景。可以只画一枝花（折枝花卉），也可以画坡石、草丛。通过疏密、虚实的安排，使画面主次分明，富有诗意。如“两只燕子斜飞过雨后的柳枝”，即能营造出无限生机。【创作实践与考点】1、动态默写：根据对鸟类的观察记忆，画出几种不同动态的鸟，如飞翔、栖息、觅食。2、命题创作：根据一句诗（如“春江水暖鸭先知”、“两个黄鹂鸣翠柳”）进行花鸟画创作构思，画出小草图，并说明如何通过鸟的姿态和环境营造来表现诗意【高频考点】。（三）第13课爱鸟护鸟之情——主题升华与情感表达本课将美术学习与生命教育、环保意识相结合，引导学生将对鸟类的审美情感升华为“爱鸟护鸟”的人文情怀，用美术作品传递正能量。【重要概念】1、艺术的社会功能：艺术不仅具有审美功能，还有认识功能和教育功能。本课旨在通过艺术创作唤起人们对鸟类的保护意识，体现了艺术的社会责任感【重要】。2、主题创作：围绕一个明确的主题（如“保护家园”、“自由的渴望”）进行系列创作，要求作品具有思想性和感染力【基础】。【核心知识点】1、赏析“爱鸟”主题作品：欣赏以保护鸟类、人与自然和谐共处为主题的艺术作品（可以是绘画、海报、摄影等），分析其如何通过视觉形象打动人心，传递理念【基础】。2、从审美到关怀：引导学生讨论鸟类面临的生存威胁（栖息地破坏、猎杀等），将对“美”的欣赏，转化为对生命的“关怀”与“尊重”。【创作实践与考点】1、宣传画/海报设计【非常重要】：以“爱鸟护鸟”为主题，设计一幅宣传画或海报。要求主题鲜明，图形简洁有力，色彩具有感染力，并配上一句宣传语。解题要点在于图形的象征意义（如用鸟笼象征束缚，用破碎的蛋壳象征伤害）和画面的视觉冲击力。2、连环画/绘本创作：创作一个小故事，表现人与鸟之间发生的故事，传递爱护鸟类的理念。考查方式多为期末创作题，要求学生完成一幅完整的“爱鸟护鸟”主题宣传画，并撰写简短的设计说明。六、第六单元笔墨丹青寄我心——花鸟画创作与情感寄托本单元是全书花鸟画学习的总结与升华，强调“寄我之心”，即通过描绘特定的鸟类（鹰、凤），托物言志，表达个人的精神追求与审美理想，完成从“画鸟”到“画我”的跨越。（一）第14课鸟鸣枝头——意境的营造与诗书画印的结合本课回归宁静的“枝头”，聚焦“鸟鸣”这一瞬间的听觉感受如何转化为视觉形象，并深入理解中国画诗书画印相结合的综合艺术特征。【重要概念】1、通感：在艺术创作中，将听觉、视觉、嗅觉等不同感觉相互沟通、转化。画出“鸟鸣”的声音感，是花鸟画的至高境界【难点】。2、诗书画印结合：中国画成熟的标志。四种艺术形式在画面中相得益彰，共同构建完整的艺术境界。诗是画的内容升华，书（书法）是线条艺术的延伸，印（印章）是构图的色彩点缀与内容补充【非常重要】【高频考点】。【核心知识点】1、意境赏析：赏析任伯年等海派画家的花鸟小品，看他们如何通过鸟的细微动态（如昂首、张口）和环境的衬托（如微颤的花枝），巧妙地让观者“听到”枝头的鸟鸣。2、题款与印章：学习题款（题画诗、画题、创作时间、作者名号）的常见格式与位置选择（“补空”），了解名章和闲章（起首章、压角章）的作用。【创作实践与考点】1、配诗练习：为自己或同学的写意花鸟画作品，题写一句或一首符合画面意境的诗。2、完整作品创作：独立完成一幅“鸟鸣枝头”为主题的写意花鸟画小品，要求在完成绘画的基础上，题写合适的款识并钤印（或用红笔模拟印章）【重要】。易错点：题款位置不当破坏构图，字迹与画风不协调。解答要点是多看经典作品中的题款布局。（二）第15课鹰击长空——宏大格局与精神象征本课题材从雀鸟转向猛禽，重点学习表现具有宏大力量和崇高感的物象，理解其背后的精神象征意义。【重要概念】1、托物言志：通过描绘客观事物（如鹰、松、梅、竹）的某些特征，来寄托、表达作者的人格理想和精神追求。画鹰，往往象征刚健、勇猛、自由与力量【非常重要】。2、气势：指艺术作品呈现出的力量和气势。对于画鹰而言，气势来