初中音乐七年级下册《阳光照耀着塔什库尔干》审美体验与创意实践导学案

初中音乐七年级下册《阳光照耀着塔什库尔干》审美体验与创意实践导学案

一、教材与学情分析：基于核心素养的课程解构与教学定位

【基础】本节课的教学内容选自人音版初中音乐七年级下册第三单元《天山之音》，是一节以欣赏为核心、融合表现与创编的综合性课型。所欣赏的乐曲《阳光照耀着塔什库尔干》是由我国著名作曲家陈钢于1976年创作的小提琴独奏曲，该作品不仅是中国小提琴艺术发展史上的里程碑式杰作，更是运用西洋乐器演绎中国民族音乐神韵的典范。乐曲取材于新疆塔吉克族丰富的民间音乐素材，特别是塔吉克族的民歌与舞蹈音乐，通过复杂的节拍变换（如典型的7/8拍）、独特的塔吉克调式（包含增二度音程）以及小提琴复杂的演奏技法（如跳弓、双弦、泛音、拨奏等），生动描绘了塔什库尔干地区壮美的自然风光和塔吉克族人民热烈欢腾的生活场景。全曲结构清晰，由“纵情高歌”和“热烈欢舞”两大部分构成，中间穿插技巧性的华彩乐段，形成了鲜明的情绪对比与艺术张力。

【重要】学情分析是教学设计的逻辑起点。七年级下学期的学生，经过半年多的初中音乐学习，已具备初步的音乐感知能力和审美经验。他们在小学阶段接触过部分少数民族音乐，对新疆维吾尔族音乐（如《青春舞曲》）有一定的了解，这为本节课引入塔吉克族音乐提供了良好的认知锚点。然而，塔吉克族音乐对于绝大多数学生而言仍属于较为陌生的领域，其非对称性的复合节拍（7/8拍）、含有变化音的独特调式（升sol）以及小提琴复杂的演奏技巧，构成了欣赏过程中的认知挑战。【难点】此阶段学生正处于身心发展的敏感期和变声期，他们在公开演唱时可能表现出羞涩或不自信，但在肢体律动和创造性表达方面却往往蕴含着巨大的潜能。因此，教学设计应扬长避短，将重点从单一的演唱转向深度的聆听、身体的律动、理性的分析与创意的表达，引导学生在“多觉联动”中突破难点，获得审美愉悦。

【非常重要】本设计严格对标《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养要求，不仅关注学生对音乐本体的感知，更致力于通过文化理解、审美感知、艺术表现和创意实践四个维度，实现学科的育人价值。通过深度挖掘音乐作品背后的民族文化内涵，引导学生从“听音乐”走向“懂文化”，从“知作品”走向“爱中华”，最终实现审美情趣的提升与文化自信的树立。

二、教学目标设计：指向深度理解的素养化表述

基于上述分析与课标要求，本课的教学目标设定如下：

1.审美感知能力：能够准确聆听并辨识小提琴独奏曲《阳光照耀着塔什库尔干》中两个核心音乐段落（纵情高歌、热烈欢舞）在速度、节奏、力度、音区及情绪上的对比变化。能够听辨出小提琴、钢琴的不同音色及表现功能。【基础】

2.艺术表现能力：能够在聆听“热烈欢舞”段落时，用身体律动（如模拟鹰舞的基本步伐和姿态）或简单的打击乐器（如手鼓）伴奏，合着7/8拍的节拍特点进行即兴表现，体验塔吉克族音乐与舞蹈的韵律美。【重要】

3.文化理解维度：能够了解塔吉克族的基本风土人情，知道鹰是塔吉克族的象征，并能初步理解其音乐（鹰笛、鹰舞）与地域文化、生活方式的内在联系。了解作曲家陈钢及其代表作，感知中国作曲家运用西方器乐形式表达民族情感的创作智慧。【重要】

4.创意实践能力：能够积极参与课堂的律动创编、节奏模仿和旋律哼唱等活动，在小组合作中探索用不同的方式（如线条、动作、色彩）表达对音乐的理解，展现个性化的审美见解。【高频考点】

三、教学重点与难点：聚焦音乐本体与文化意蕴

【重点】

1.引导学生通过对比聆听，感受乐曲两部分（歌唱性与舞蹈性）在音乐要素上的不同，并能用自己的语言进行描述。

2.引导学生体验并初步掌握塔吉克族音乐中典型的7/8拍节奏型（如咚.哒哒咚哒咚哒），感受其独特的律动美感。【高频考点】

3.熟悉并哼唱乐曲的两个核心主题旋律，特别是含有升sol（#5）音的第一主题，感受其对确立音乐民族风格的重要作用。

【难点】

1.学生对7/8拍复合节拍的内心听觉建立与身体协调性律动。【难点】

2.理解塔吉克调式中增二度音程（如fa到升sol）所造成的独特、神秘的音响效果及其与民族性格的关联。【难点】

3.能够从宏观上把握乐曲的“复二部曲式”结构，理解华彩乐段的承上启下作用。

四、教学准备与资源：营造沉浸式审美场域

1.多媒体设备：配备高保真音响系统、投影仪及大屏幕。

2.教学课件（PPT）：包含帕米尔高原及塔什库尔干的风光图片、塔吉克族生活习俗（鹰舞、鹰笛）的视频片段、作曲家陈钢的介绍、乐曲结构图谱、核心主题乐谱（简谱/五线谱）。

3.音频/视频资料：小提琴独奏曲《阳光照耀着塔什库尔干》的高品质音频（多个演奏版本对比备用）及演奏视频（如宁峰、吕思清等演奏家的版本）。【重要】准备《花儿为什么这样红》的音频片段作为导入素材。

4.课堂乐器：手鼓（或铃鼓、沙锤等小型打击乐器）若干，用于节奏体验环节。

5.辅助教具：彩色粉笔/白板笔、用于画旋律线的长杆教鞭、表现鹰翅的蓝色或白色绸带（用于舞蹈体验，可选）。

五、教学实施过程：深度体验与意义建构的旅程

【非常重要】本过程设计为四个环环相扣的进阶式板块，总时长45分钟，力求在有限的时间内实现教学效果的最大化。

（一）情境导入：以情带声，唤醒期待（约5分钟）

1.课前营造氛围：教室内播放新疆风格的手鼓音乐，PPT循环播放帕米尔高原壮美的自然风光图片（慕士塔格峰、金草滩等）。教师身着带有民族元素（非必须，视情况而定）的服装，以亲切自然的教态迎接学生，创设轻松愉悦的审美环境。

2.律动导入：教师用手鼓击打一段富有新疆特色的切分节奏，引导学生模仿，并简单律动。随后，教师提问：“同学们，刚才的节奏让你联想到了我国的哪个地区？”（学生回答：新疆）。教师追问：“提到新疆，我们通常会想到维吾尔族，那你们知道在新疆的帕米尔高原上，还生活着一个被称为‘云彩上的人家’的民族吗？”引出塔吉克族。

3.视听联结：播放一段约40秒的塔吉克族风情短片（包含鹰笛演奏、鹰舞片段）。播放结束后，教师声情并茂地总结：“看，雄鹰在蓝天上翱翔，鹰笛在雪山下回响。这就是塔什库尔干，一个被阳光眷顾的地方。今天，就让我们跟随着音乐的翅膀，一同走进这片神奇的土地。”【非常重要】板书（或PPT显示）优化后的课题：“弦上鹰鸣——小提琴独奏曲《阳光照耀着塔什库尔干》赏析”。

（二）分层赏析：沉浸聆听，深度解构（约20分钟）

本环节采用“总-分-总”的聆听策略，层层深入，逐步建构学生对作品的完整认知。

1.初次完整聆听，建立整体印象（约4分钟）：

播放全曲（可适当压缩，保留核心段落，约4-5分钟），要求学生闭上眼睛聆听，并在脑海中想象音乐所描绘的画面。听后，请学生用几个关键词概括自己的初听感受（如：优美、欢快、热烈、辽阔、神秘等）。教师不急于评价，而是将这些关键词板书在黑板上，作为后续分析的线索。【基础】

2.分段精听（一）：聚焦“纵情高歌”，破解风格密码（约8分钟）

【热点】

（1）聆听与律动：播放乐曲的引子及第一主题片段（小提琴进入的部分）。教师引导学生：“请随着音乐，用你的指尖在桌面上轻轻划动，画出你感受到的旋律线。”通过画旋律线，学生可以直观感受到引子的高亢、悠长和第一主题的起伏、婉转。

（2）乐器辨识与音色感知：提问：“这段音乐的主奏乐器是什么？它的音色给你怎样的感觉？”（学生：小提琴，音色明亮、优美、像歌唱一样）。教师补充小提琴“乐器之后”的美誉，并引导学生关注钢琴伴奏的烘托作用。

（3）破解核心难点——独特的“味道”：教师用钢琴弹奏第一主题旋律的两个版本：一个是原谱（含升5），另一个是将升5还原为5的版本。提问：“哪个版本更好听？更有‘味道’？变化音‘升5’带给你怎样特别的感受？”（学生：更神秘、更悠远、更有民族风味）。【非常重要】教师顺势引出“塔吉克调式”的概念（简化为：在自然音级基础上升高了第四级音），并带领学生用“lu”轻声哼唱含有增二度音程（fa到升sol）的短小乐句，从音响上切身体验这种特殊音程的魅力，理解其描绘神秘、壮丽高原景色的作用。

3.分段精听（二）：聚焦“热烈欢舞”，体验复合节拍（约8分钟）

【高频考点】【难点】

（1）节奏模仿——解密7/8拍：教师用手鼓击打典型的塔吉克族7/8拍节奏型（咚.哒哒咚哒咚哒），引导学生模仿。教师采用“节奏接龙”或“节奏回声”的游戏方式，从慢速开始，逐步加速到原曲速度。为了降低难度，可借助语言节奏辅助，如“快.乐的朋友跳起来”或塔吉克语中的“肖吧”（加油）等词汇帮助学生掌握韵律。【重要】

（2）身体律动——化身高原雄鹰：再次播放“热烈欢舞”段落。教师引导学生：“塔吉克族被称为‘鹰的民族’，他们的舞蹈鹰舞就是在模仿雄鹰的各种姿态。同学们，请起立！现在你们就是翱翔在帕米尔高原上的雄鹰。”教师示范几个简单且具有标志性的鹰舞动作：双臂舒展模仿展翅、挺胸抬头模仿翱翔、脚下小碎步模仿盘旋、快速旋转模仿俯冲。鼓励学生跟随音乐的节奏自由发挥，特别是结合刚才练习的7/8拍韵律进行律动。教师穿梭于学生中间，用眼神和微笑给予肯定与激励。

（3）技法探索——小提琴如何“跳舞”？：引导学生聆听这一段落中小提琴的演奏技法。提问：“音乐这么欢快热烈，小提琴演奏家用了哪些特殊技巧？”教师提示学生关注声音的跳跃感（跳弓）、双弦同时发声的饱满感（双弦）、模仿民族乐器热瓦普的拨奏声（拨奏）。通过音响听辨与教师讲解，让学生理解复杂的演奏技术是为了更好地服务于民族风格的塑造和热烈情绪的渲染。

4.结构梳理与华彩赏析（约4分钟）：

（1）聆听与过渡：播放华彩乐段（Cadenza）的片段。提问：“这段音乐听起来有什么感觉？有没有固定的节拍感？”（学生：像在即兴炫技，没有明显的节拍，很自由）。

（2）教师总结：是的，这就是华彩乐段，通常出现在乐曲中间，给演奏家展示高超技巧的机会，同时也像一个连接纽带。它把我们刚才听到的“歌唱”和即将到来的“舞蹈”巧妙地连接在一起。

（3）完整结构呈现：通过课件展示乐曲的宏观结构图（引子——第一部分：纵情高歌——华彩——第二部分：热烈欢舞——尾声），带领学生回顾刚才的聆听路径，建立起对乐曲“复二部曲式”结构的清晰认知。

（三）综合表现与创意实践：内化迁移，个性表达（约12分钟）

【非常重要】本环节是检验学习效果、实现创意实践核心素养的关键，强调全员参与和合作探究。

1.小组合作，分层任务（约8分钟）：

将全班学生分成四个小组，每个小组领取不同的创意实践任务。教师在小组间巡回指导，提供必要的支持和鼓励。

【基础组】旋律哼唱组：任务为跟随钢琴或音频，准确哼唱“纵情高歌”段落的核心主题旋律。要求用“la”或“lu”哼唱，注意气息连贯，并用手划拍，感受其悠扬的韵律。

【重要组】节奏律动组：任务为使用手鼓或身体打击乐（拍手、跺脚、捻指），为“热烈欢舞”段落编配固定节奏型。要求必须体现出7/8拍的韵律，并能跟随音乐整齐地演奏。

【热点组】舞蹈创编组：任务为结合刚才学习的鹰舞基本动作，为“热烈欢舞”段落创编一段简单的集体舞。要求动作舒展，能够合上音乐的情绪和节拍，展现出雄鹰的矫健与自信。

【拓展组】图示创编组：任务为根据对乐曲结构的理解，用彩色粉笔在黑板上画出一幅“音乐结构图谱”或“情绪线条图”。要求用不同的线条、图形或色块来表现乐曲两部分的不同情绪、节奏密度和力度变化。

2.成果展示与互动点评（约4分钟）：

（1）各组依次进行展示。舞蹈组表演时，节奏组可以为其伴奏；哼唱组演唱时，全体学生可以静静聆听。

（2）每组展示结束后，引导其他小组学生进行点评。点评要基于事实，言之有物，如“我觉得他们组7/8拍打得很准”、“她们跳舞时手臂特别舒展，真有雄鹰的感觉”。

（3）教师进行总结性评价，重点表扬学生在合作中的创意和对音乐要素的准确把握，将个体的审美体验升华为集体的艺术成果。

（四）课堂总结与拓展：升华主题，延续审美（约3分钟）

1.情感升华：教师播放一段塔吉克族牧民在节日中吹起鹰笛、跳起鹰舞的真实生活视频。伴随着背景音乐（乐曲尾声部分），教师深情总结：“同学们，音乐是什么？音乐不仅仅是声音的艺术。它是塔吉克族人民手中的鹰笛，是他们脚下的舞步，是他们头顶盘旋的雄鹰，更是他们对这片阳光照耀下的土地最深沉的爱。感谢作曲家陈钢先生，用他手中的笔，将这来自高原的生命律动，凝固在了小提琴的四根琴弦上，让我们得以跨越时空，感受到这份纯真与热烈。”【非常重要】

2.知识拓展：简要介绍作曲家陈钢（可与《梁祝》建立联系，拓宽学生视野），并推荐学生课后欣赏陈钢的另一首小提琴作品《苗岭的早晨》，尝试用今天学到的方法（听辨结构、感受民族调式、想象画面）去独立赏析。

3.结束仪式：全体学生在音乐的伴奏下，再次起立，模仿雄鹰展翅的动作，在“肖吧、肖吧”的节奏声中，自信而骄傲地结束本课。

六、教学评价设计：过程导向的多元评价体系

本课采用形成性评价与终结性评价相结合，以形成性评价为主的策略。

1.课堂观察即时评价：教师在课堂教学中，通过观察学生的聆听状态、参与律动的积极性、回答问题的准确性以及小组合作的表现，及时给予鼓励性、引导性的口头评价。【重要】

2.小组互评与展示评价：在创意实践环节，通过小组互评和教师点评，对学生的创编成果进行综合性评价。评价维度包括：对音乐要素（节奏、情绪）把握的准确性（40%）、创意的独特性（30%）、团队合作的默契度（30%）。【热点】

3.课后拓展评价（可选）：鼓励有兴趣的学生课后完成一份音乐小报或一段微视频，介绍塔吉克族音乐文化或赏析陈钢的作品，作为对课堂教学的有效延伸和深度学习成果的展示。

七、教学反思与预设

【预设】在教学过程中，学生可能出现的困难包括：对7/8拍掌握不牢，律动时手脚不协调；对乐曲结