初中音乐七年级下册《沂蒙山小调》审美体验与文化理解融合式教学设计

初中音乐七年级下册《沂蒙山小调》审美体验与文化理解融合式教学设计

一、教学背景与设计理念

（一）教材与作品地位分析【基础】

《沂蒙山小调》是人音版七年级下册第五单元《小调集萃》的核心演唱曲目，也是中国民歌宝库中的一颗璀璨明珠。这首歌源于1940年抗大一分校文工团创作的《反对黄沙会》，后经多次改编，最终定型为今天传唱不衰的版本-2-5。作品为一段体结构，采用3/4与4/4的变拍子，旋律舒展优美、淳朴清秀，既具有山歌的开朗挺拔，又兼具小调的细致委婉-5。其最具代表性的创作手法是“鱼咬尾”（即前一乐句的结束音与后一乐句的起始音相同）和“起承转合”的四句体结构-5-6。这首作品不仅是对沂蒙山风光的赞美，更是沂蒙精神与红色文化的音乐载体，学习这首作品对于引导学生了解民歌体裁、掌握民族音乐创作技法、涵养家国情怀具有极高的价值。

（二）学情分析【重要】

七年级学生正处于从少年向青年过渡的时期，生理上部分学生进入变声期，心理上则渴望独立与表达，对知识的探究欲增强，但羞怯感也随之而来。他们在小学和七年级上学期已经接触过部分民歌，对“劳动号子”等体裁有初步了解，但对于“小调”的风格特征、特别是“鱼咬尾”这类专业创作技法的认知尚浅-1-7。此外，作为新时代的青少年，他们距离《沂蒙山小调》所描绘的年代和地域较远，对乡土风情和革命历史的情感体验可能存在隔阂。因此，本设计旨在通过情境创设、深度体验和创造性实践，搭建起学生与作品之间的情感桥梁，让学生在“润物细无声”中爱上民歌，理解文化。

（三）设计理念【核心】

本设计严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》理念，以核心素养为导向，强调以下几点：

1.审美感知与艺术表现并重：不仅关注学生能否唱准旋律，更关注学生能否通过气息控制、咬字归韵（特别是衬词、儿化音）唱出地道的“山东味”，从而获得审美体验-3。

2.深度理解与文化自信构建：通过探究“鱼咬尾”的创作奥秘和历史背景，理解民间音乐与人民生活的血肉联系，从单纯的“学会歌”走向“懂文化”、“爱传统”。

3.突出实践性与综合性：以演唱为核心，融合欣赏、创编、探究等活动，并尝试建立音乐与语文（顶真修辞）、地理（沂蒙山区风貌）、历史（抗日战争背景）的跨学科联系，提升学生的综合素养。

4.关注个体差异与全员参与：在小组合作、创编展示等环节，鼓励不同层次的学生找到参与点，保护变声期学生的嗓音，引导其通过聆听、律动、评价等方式参与学习。

二、教学目标【核心】

（一）情感态度与价值观【非常重要】

通过聆听、演唱与探究，深刻感受《沂蒙山小调》优美的旋律与真挚的情感，激发对民族民间音乐的热爱之情；在了解歌曲从《反对黄沙会》到歌颂家乡的演变历史中，感悟沂蒙精神，培养热爱家乡、热爱祖国大好河山的高尚情操-1-3。

（二）过程与方法【重要】

通过“听—探—唱—创”的深度学习路径，运用比较、探究、合作等方法，体验小调的音乐风格；在模仿与实践中，掌握运用气息控制、方言润腔（如儿化音、衬词拖腔）来表现歌曲韵味的方法-3-8。

（三）知识与技能【基础】【高频考点】

1.能够自信、自然、有感情地演唱《沂蒙山小调》，准确把握歌曲的变拍子节奏和一字多音的旋律特点。

2.能够理解并识别“鱼咬尾”的旋律发展手法和“起承转合”的曲式结构，并能尝试运用“鱼咬尾”手法进行简单的旋律创编-2-4。

三、教学重难点

（一）教学重点【重要】

1.引导学生用自然、圆润的声音和真挚的情感演唱《沂蒙山小调》。

2.体验并表现山东民歌独特的风格韵味（如衬词、滑音、儿化音）。

（二）教学难点【难点】

1.准确掌握“鱼咬尾”的创作手法及其在歌曲表现中的作用。

2.处理好歌曲中的变拍子（3/4与4/4交替）及一字多音的连贯性演唱-5-8。

四、教学准备

多媒体教学设备（PPT、音响、视频资料）、钢琴（或电子琴）、山东风情图片与视频、关于“顶真”修辞的文学例句。

五、教学实施过程（核心环节，占80%篇幅）

（一）导入环节：情景创设，联通古今

1.情境导入：教师在课前播放具有山东地域特色的快书片段或展示沂蒙山风光图集（如蒙山、沂水、梯田、石板房），营造浓郁的地域氛围。上课伊始，教师提问：“同学们，刚才的图片和声音将我们带到了哪里？提到山东，除了煎饼卷大葱，你们还能想到什么？”学生自由回答后，教师引出：“山东不仅有泰山、孔孟，还有一座用歌声筑起的山——沂蒙山。今天，就让我们一起走进这座山，聆听那首被誉为‘山东名片’的《沂蒙山小调》。”-4-8

2.初步聆听与直觉感知：教师播放《沂蒙山小调》原唱或名家演唱版（如彭丽媛版）-3，要求学生闭上眼睛聆听，并用一个词概括初听感受（如：优美、舒展、亲切、自豪等）。此环节不追求标准答案，重在建立第一印象。

（二）探究与学唱环节（一）：解构旋律，探秘“鱼咬尾”

1.旋律线的感知【基础】：教师出示歌曲的第一段乐谱（简谱），并用钢琴弹奏旋律。学生在听的同时，尝试用手在空中画出旋律的走向。教师引导学生发现旋律起伏的特点——既有大幅度的跳进（如开头的2532），又有婉转的级进，感受山东人既豪爽又细腻的性格-5。

2.揭秘“鱼咬尾”【高频考点】【重要】：教师提问：“让我们做个有趣的游戏，请观察前四个小节的最后一个音是什么？（2）再观察第二乐句的第一个音是什么？（2）这就像我们语文课上学过的什么修辞手法？”引导学生联想到“顶真”（如“归来见天子，天子坐明堂”）-2。教师顺势讲解：“在音乐中，这种前一句尾音和后一句起音相同的手法，形象地被称为‘鱼咬尾’。大家看看后面的乐句是不是也这样？”引导学生分组验证第三乐句起音（5）与前一句尾音（5）、第四乐句起音（2）与第三句尾音（2）的关系。教师强调，这种手法使得旋律连绵不断，环环相扣，如同沂蒙山的山峦连绵起伏，也像沂河水川流不息，体现了中国传统文化追求连贯、圆满的审美情趣。

3.曲式结构的认知【基础】：在掌握了“鱼咬尾”的基础上，教师引导学生听辨乐句的起承转合关系。第一句“起”（呈示），第二句“承”（巩固），第三句“转”（变化发展，旋律上扬），第四句“合”（收束总结）-5-6。教师带领学生通过哼唱，感受四句之间的逻辑关系。

（三）探究与学唱环节（二）：韵味雕琢，唱出“山东味儿”

1.节奏与拍感的突破【难点】：教师指出本曲的变拍子特点，请学生跟随教师的手势，体验三拍子的“摇曳感”和四拍子的“宽广感”。例如，第一小节第三拍是四分音符，但唱腔上要有绵延感，不能僵硬。教师带领学生用“lu”母音，配合身体小幅度的律动（如三拍子时左右晃动，四拍子时双手打开画圆），建立稳定的拍感-8。

2.一字多音的演唱技巧【难点】：选取典型乐句（如“人人都说沂蒙山好”中的“沂”字），教师示范两种唱法：一种是扁平、一字一音的唱法；另一种是连贯、圆润、带有一字多音韵律的唱法。引导学生对比，哪种更能体现山的连绵？学生通过模仿，体会气息的连贯支持，如同用声音画一条绵长的线。

3.润腔与方言的处理【非常重要】【特色】：教师揭秘民歌的灵魂在于“韵味”。

（1）衬词“哎”：教师示范两种“哎”的唱法，一种是直白的，另一种是带有下滑音、用气息托着的。引导学生发现，这个“哎”像是站在山头向远处呼喊亲人，声音要送出去，但不能喊破，要“外笑内抬”（笑肌抬起，气息深抬）-2-3。

（2）儿化音：如“草地儿”、“风吹草低”的“低”字，在山东方言演唱中往往带有儿化或特殊的归韵。教师用夸张的口吻示范，学生模仿，在笑声中掌握技巧，感受方言带来的亲切感-3-8。

4.情感注入与文化升华【重要】：在解决了技术难点后，教师引入背景故事：“同学们，你们知道吗？这首优美的歌曲最初并不叫这个名字，它诞生于1940年抗战最艰苦的岁月，原名《反对黄沙会》，是用来配合打击敌人的。你们看，这么美的家乡，这么美的山河，我们怎能不爱？怎能不保护？”-5-10教师播放一组今日沂蒙山繁荣景象与当年革命历史照片的对比视频。此时再让学生带着对家乡的赞美、对先辈的崇敬、对和平生活的珍惜之情，完整演唱歌曲。这种情感基调的注入，使得歌声从技术层面升华为情感表达。

（四）拓展与创编环节：学以致用，致敬经典

1.创意实践：“我是小小作曲家”【热点】【难点】

（1）游戏铺垫：为了降低创作难度，教师先带领学生玩“汉字鱼咬尾”接龙游戏，如“山东—东北—北京—京城”等，活跃思维-4。

（2）旋律创编：教师给出一个简单的动机，如“532”，要求学生运用“鱼咬尾”的手法，发展出2-3小节的旋律短句。学生分组讨论、哼唱、修改。教师巡视指导，鼓励学生勇敢哼出自己的旋律。

（3）展示与评价：邀请1-2个小组展示他们的创作成果（可以用“la”哼唱，或填上简单的歌词如“我爱我家”）。教师引导全班从“鱼咬尾”技法的运用、旋律是否流畅等方面进行鼓励性评价。此环节不求完美，重在体验创作过程，加深对技法的理解-2-8。

2.歌词改编，歌唱家乡【重要】：教师引导：“沂蒙山人民用歌声赞美家乡。同学们，你们的家乡在哪里？有什么美景？请模仿《沂蒙山小调》的格式，尝试为它创编一段新歌词。”例如：“人人都说（）好，上有（）下有（）……”引导学生将热爱家乡的情感迁移，实现课堂与生活的连接。

（五）课堂小结与延伸

1.总结提升：教师总结：“今天我们不仅学唱了一首歌，更走进了一种文化，掌握了一把打开中国民歌宝库的钥匙——‘鱼咬尾’。从《沂蒙山小调》中，我们听到了山水的秀美，听到了历史的回响，更听到了人民对家乡最深沉的爱。”

2.课后作业【基础】：

（1）必做：有感情地向家人演唱《沂蒙山小调》，并介绍“鱼咬尾”手法。

（2）选做：搜集一首运用了“鱼咬尾”手法的其他民歌（如《孟姜女》等），下节课与同学分享。

六、教学评价设计

本设计采用形成性评价与终结性评价相结合的方式：

1.课堂观察（50%）：关注学生在聆听、探究、模仿环节的参与度和专注度，特别是对“鱼咬尾”技法的理解以及在演唱中对润腔技巧的尝试。

2.演唱表现（30%）：在分组或个人展示环节，评价标准不仅包括音准节奏（【基础】），更看重情感表达和韵味把握（【重要】）。

3.创意实践（20%）：对学生在旋律创编或歌词改编中表现出的创新意识和合作能力给予肯定，注重过程而非结果。

七、板书设计

初中音乐七年级下册《