第六节 鼓乐铿锵教学设计高中音乐人音版必修 音乐鉴赏-人音版

第六节鼓乐铿锵教学设计高中音乐人音版必修音乐鉴赏-人音版科目授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师授课班级、授课课时授课题目（包括教材及章节名称）教学内容第六节鼓乐铿锵教学设计高中音乐人音版必修音乐鉴赏-人音版

1.鼓乐的历史与演变

2.鼓乐的种类与演奏技巧

3.鼓乐作品鉴赏与分析

4.鼓乐在现代音乐中的应用核心素养目标培养学生对音乐作品的鉴赏能力，提升学生对鼓乐文化的理解与认同。通过学习鼓乐的历史演变、种类技巧，增强学生的审美感知和艺术表现力。同时，引导学生探索鼓乐在当代音乐中的创新应用，培养其文化理解力和创新思维，促进学生全面发展。学习者分析1.学生已经掌握的相关知识：学生在初中阶段已接触过一些音乐鉴赏课程，对音乐的基本要素如节奏、旋律有所了解。但对于鼓乐这一特定音乐形式，学生可能了解有限，对其历史、种类、演奏技巧等方面的知识储备不足。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：高中学生对音乐鉴赏课程普遍具有浓厚的兴趣，尤其对鼓乐这一富有特色的音乐形式，可能会产生好奇心和探索欲望。学生在音乐学习上具备一定的听觉感知能力和审美能力，但个体差异较大，部分学生可能在节奏感、音乐理解力方面存在不足。学习风格上，学生既有偏于听觉体验的，也有偏好视觉和动手操作的。

3.学生可能遇到的困难和挑战：首先，学生对鼓乐知识的陌生感可能导致学习兴趣不高。其次，鼓乐种类繁多，演奏技巧复杂，学生可能难以全面掌握。此外，学生在分析鼓乐作品时，可能面临音乐结构、情感表达等方面的理解难题。因此，教师需注重激发学生兴趣，通过多样化的教学方法和实践活动，帮助学生克服学习困难，提高学习效果。教学资源1.软硬件资源：多媒体教学设备（电脑、投影仪）、音响系统、鼓乐乐器（如鼓、锣、钹等）。

2.课程平台：学校音乐教育平台，用于分享教学资源和学习资料。

3.信息化资源：鼓乐相关的教学视频、音频资料、图片库。

4.教学手段：PPT演示文稿、教学课件、鼓乐演奏示范视频、互动式教学软件。教学过程一、导入

1.教师播放一段具有代表性的鼓乐音乐，引导学生聆听，提问：“同学们，你们能感受到这首音乐的特点吗？它传达了怎样的情感？”

2.学生分享感受，教师总结鼓乐的音乐特点，引出本节课的主题——鼓乐铿锵。

二、新知学习

1.鼓乐的历史与演变

a.教师展示鼓乐的历史图片，引导学生了解鼓乐的起源、发展历程。

b.学生分组讨论，总结鼓乐在不同历史时期的特点。

c.教师讲解鼓乐在各个时期的代表作品，如唐代的《击鼓乐》、明代的《十面埋伏》等。

2.鼓乐的种类与演奏技巧

a.教师展示不同种类的鼓乐乐器，如战鼓、大鼓、小鼓等，介绍其特点和演奏方式。

b.学生观看鼓乐演奏视频，学习鼓乐的演奏技巧。

c.教师示范鼓乐演奏，引导学生模仿学习。

3.鼓乐作品鉴赏与分析

a.教师选取具有代表性的鼓乐作品，如《赛马》、《金蛇狂舞》等，引导学生欣赏。

b.学生分享自己对作品的感受，教师引导学生分析作品的旋律、节奏、情感等方面的特点。

c.教师总结作品的创新之处，如《赛马》中的快板节奏、《金蛇狂舞》中的技巧性演奏等。

三、实践活动

1.教师组织学生分组，每组选择一首鼓乐作品进行改编和创新。

2.学生讨论如何将作品改编得更具个性化和时代感。

3.教师指导学生进行改编，并分享改编后的作品。

四、课堂小结

1.教师总结本节课的主要内容，回顾鼓乐的历史、种类、演奏技巧和鉴赏方法。

2.学生分享自己在学习过程中的收获和体会。

3.教师鼓励学生在课后继续学习鼓乐，提升自己的音乐素养。

五、课后作业

1.搜集鼓乐的相关资料，了解鼓乐在不同民族、地区的特色。

2.观看一场鼓乐演出，记录下自己对演出的感受和看法。

3.尝试自己创作一首简单的鼓乐作品，与同学分享。

在整个教学过程中，教师应注重启发式教学，引导学生积极参与课堂活动。同时，关注学生的学习进度，及时调整教学策略，确保每位学生都能掌握本节课的知识要点。以下为教学过程的详细步骤：

1.导入阶段：通过播放鼓乐音乐，激发学生的学习兴趣，引导学生进入课堂学习状态。

2.新知学习阶段：

a.鼓乐的历史与演变：通过图片展示、讲解历史背景，帮助学生了解鼓乐的发展历程。

b.鼓乐的种类与演奏技巧：通过乐器展示、视频演示，使学生掌握不同种类鼓乐的特点和演奏方法。

c.鼓乐作品鉴赏与分析：通过作品欣赏、讨论，培养学生的音乐鉴赏能力和审美情趣。

3.实践活动阶段：

a.教师组织学生分组，每组选择一首鼓乐作品进行改编和创新。

b.学生讨论如何将作品改编得更具个性化和时代感，培养创新思维。

c.教师指导学生进行改编，并分享改编后的作品，提高学生的实践能力。

4.课堂小结阶段：

a.教师总结本节课的主要内容，回顾鼓乐的历史、种类、演奏技巧和鉴赏方法。

b.学生分享自己在学习过程中的收获和体会，巩固所学知识。

c.教师鼓励学生在课后继续学习鼓乐，提升自己的音乐素养。

5.课后作业阶段：

a.搜集鼓乐的相关资料，了解鼓乐在不同民族、地区的特色。

b.观看一场鼓乐演出，记录下自己对演出的感受和看法。

c.尝试自己创作一首简单的鼓乐作品，与同学分享，培养创作能力。拓展与延伸一、提供与本节课内容相关的拓展阅读材料

1.鼓乐的起源与发展：介绍鼓乐的历史渊源，包括中国古代鼓乐的发展历程、各个时期的代表性鼓乐作品及其艺术特点。

2.鼓乐的种类与特点：详细解析各类鼓乐乐器（如战鼓、大鼓、小鼓、锣、钹等）的演奏技巧、音色特点以及在音乐作品中的应用。

3.鼓乐的跨界融合：探讨鼓乐与其他音乐形式（如民乐、交响乐、流行音乐等）的融合，分析跨界作品中鼓乐的运用与创新。

4.鼓乐在国际舞台上的表现：介绍中国鼓乐在国际音乐舞台上的演出和影响，以及世界各国的鼓乐文化特点。

二、鼓励学生进行课后自主学习和探究

1.鼓乐知识库建立：学生分组，每人负责收集一种鼓乐乐器的相关信息，包括历史、种类、演奏技巧等，最终汇总成一份完整的鼓乐知识库。

2.鼓乐演奏视频鉴赏：学生自主选择一段鼓乐演奏视频，分析其中的演奏技巧、音乐表达和艺术效果，撰写鉴赏报告。

3.鼓乐作品改编创新：学生挑选一首自己喜欢的鼓乐作品，尝试进行改编，融入现代元素，创作出一首新的鼓乐作品。

4.鼓乐文化交流研究：学生查阅资料，了解不同国家和地区的鼓乐文化，比较分析其异同，撰写研究报告。

1.鼓乐的起源与发展

-阅读材料：《中国古代音乐史》、《鼓乐：一种文化的传承》

-学生任务：整理不同历史时期鼓乐的代表作品，分析其艺术特点，撰写研究报告。

2.鼓乐的种类与特点

-阅读材料：《中国民族器乐》、《鼓乐演奏教程》

-学生任务：深入研究一种鼓乐乐器的演奏技巧，制作演示视频，分享给全班同学。

3.鼓乐的跨界融合

-阅读材料：《音乐跨界融合研究》、《现代鼓乐作品分析》

-学生任务：选择一首鼓乐与其他音乐形式融合的作品，分析其创作思路和艺术效果，撰写研究报告。

4.鼓乐在国际舞台上的表现

-阅读材料：《中国鼓乐在国际上的传播与影响》、《世界鼓乐文化概览》

-学生任务：比较分析中国鼓乐与其他国家鼓乐文化的异同，撰写研究报告。板书设计①鼓乐历史演变

-起源：远古时期

-发展：古代、唐宋、明清、近现代

②鼓乐种类与演奏技巧

-种类：战鼓、大鼓、小鼓、锣、钹等

-技巧：击打方式、节奏掌握、音色变化

③鼓乐作品鉴赏与分析

-代表作品：唐《击鼓乐》、明《十面埋伏》

-分析要点：旋律、节奏、情感、创新之处

④鼓乐在现代音乐中的应用

-跨界融合：民乐、交响乐、流行音乐

-代表作品：《赛马》、《金蛇狂舞》典型例题讲解1.例题：请分析《击鼓乐》这首鼓乐作品的旋律特点。

答案：《击鼓乐》的旋律以古朴、豪迈为特点，采用多变的节奏和音色，展现了古代军队的雄壮气势。

2.例题：说明鼓乐在明代《十面埋伏》中的演奏技巧及其在音乐中的作用。

答案：《十面埋伏》中的鼓乐演奏技巧丰富，包括击打、敲击、敲击边沿等，这些技巧的运用增强了音乐的表现力，使战争场景更加紧张、激烈。

3.例题：解释《赛马》中鼓乐如何与马蹄声融合，共同表现速度与激情。

答案：《赛马》中，鼓乐的节奏与马蹄声紧密结合，通过鼓点加速和减慢，展现了马奔跑的速度感，同时鼓乐的激昂旋律表达了骑手们的激情。

4.例题：分析《金蛇狂舞》中鼓乐的演奏方式及其对作品氛围的影响。

答案：《金蛇狂舞》中