初中音乐八年级下册《阳光照耀着塔什库尔干》欣赏课导学案

初中音乐八年级下册《阳光照耀着塔什库尔干》欣赏课导学案

一、教材分析与教学定位

（一）【基础】教材地位与作品价值

本课选自人教版音乐八年级下册第四单元“神州音韵（三）”。本单元以弘扬民族音乐为核心，旨在通过欣赏不同地域、不同风格的民族器乐作品，引导学生深入了解我国丰富多彩的民族音乐文化，增强民族文化自信。《阳光照耀着塔什库尔干》是一首由陈钢根据吐尔逊·卡迪尔所作歌曲《美丽的塔什库尔干》和刘富荣改编的笛子独奏曲《帕米尔的春天》以及塔吉克族民间音乐素材创作而成的小提琴曲，后也被改编为二胡、琵琶等民族乐器的独奏曲。这首作品以其浓郁的民族风格、高难度的演奏技巧和奔放热情的旋律而闻名，是运用西方乐器演绎中国民族音乐风格的典范之作。通过对本作品的欣赏学习，学生能够深入感知塔吉克族音乐的特有韵味，理解音乐元素（调式、节奏、旋律）与民族风格之间的内在联系，并体会音乐家如何通过创作技法将民族风情与时代精神相结合。

（二）【基础】学情分析

八年级学生经过前期学习，已具备一定的音乐基础知识，如基本的节奏型、常见乐器音色辨识、简单的曲式结构分析能力。他们对民族音乐有初步了解，但认知多停留在表面，对于少数民族音乐的独特调式（如吉普赛音阶）、复杂节奏（如7/8拍）的深层审美特质及其文化背景缺乏深入理解。同时，该阶段学生思维活跃，好奇心强，渴望挑战，但对于高难度技巧性作品背后的艺术价值和文化内涵需要教师引导才能深刻感悟。因此，本课设计需在听觉体验的基础上，融入文化阐释和实践参与，搭建从感性认知到理性分析的桥梁。

二、教学目标设计

依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》核心素养导向，设定以下教学目标：

1.【核心素养：审美感知】聆听小提琴曲《阳光照耀着塔什库尔干》，能够听辨出乐曲的两个主要部分，感受其截然不同的音乐情绪（豪放热烈的“纵情高歌”与华丽跳荡的“热烈欢舞”），并能跟随琴谱或教师提示，哼唱出代表性的主题旋律片段。【重要】能够辨识小提琴的多种演奏技法（如拨弦、泛音、快速连弓、双音等）在塑造音乐形象中的作用。

2.【核心素养：艺术表现】在聆听与模唱过程中，尝试用身体动作（如塔吉克族典型的鹰舞动作）或打击乐器（手鼓）模拟7/8拍“塔吉克节奏”（3+2+3或3+4），表现音乐的民族风情。能够用简洁的语言描述音乐要素（节奏、旋律、速度、力度）的变化所带来的情绪体验。

3.【核心素养：创意实践】能以小组合作的方式，为乐曲的第二部分（欢舞主题）创编简单的节奏伴奏或图形谱，表现其对音乐结构的理解。鼓励学生探索不同人声或身边物品的音色，尝试模仿乐曲中的典型节奏型。

4.【核心素养：文化理解】【热点】了解塔吉克族是生活在帕米尔高原上的“鹰之族”，理解其音乐中“鹰笛”、“手鼓”等元素和舞蹈动作与民族生活、信仰的关联。认识作曲家陈钢如何将中国少数民族音乐元素与小提琴艺术完美融合，体会音乐文化交融的独特魅力。

三、教学重难点

1.【教学重点】准确把握乐曲两个部分的音乐情绪和风格特征，通过聆听、模唱、律动等方式深入体验塔吉克族音乐的独特韵味。【高频考点】辨识并掌握7/8拍复合节奏及其在塑造音乐形象中的核心作用。

2.【教学难点】【难点】理解乐曲中装饰音、半音、快速乐段等演奏技法如何模拟民族乐器（如冬不拉、鹰笛）的音色和韵味，从而产生独特的民族风格。引导学生从听觉体验上升到对音乐文化内涵的理解。

四、教学准备

多媒体教学设备（高保真音响、投影仪）、钢琴、打击乐器（手鼓、铃鼓若干）、塔吉克族风情图片与视频资料、小提琴演奏指法示意图、图形谱范例、导学案（含主题旋律谱例和节奏练习）。

五、教学实施过程

（一）【基础】创设情境，引入“鹰之族”

1.课堂导入：播放一段无声视频，画面是帕米尔高原雄伟壮丽的自然风光和塔吉克族人民身着民族服饰的生活场景（如婚礼、叼羊等），教师用钢琴或音响播放一段由小提琴模拟的“鹰笛”长音，营造神秘辽阔的意境。

2.问题引导：同学们，视频把我们带到了哪里？你从画面中看到了什么？听到了什么？这种声音让你联想到哪种乐器？它有什么特点？

3.学生交流：学生根据画面和音响，初步感知帕米尔高原的地域特征和塔吉克族的民族风情，并对小提琴模拟的民族乐器音色产生好奇。

4.教师点睛：这就是生活在“世界屋脊”帕米尔高原上的塔吉克族，他们崇拜雄鹰，被称为“鹰之族”。鹰笛是他们最神圣的乐器。今天我们要欣赏的这首小提琴曲，就是用西洋乐器为我们描绘了那里阳光灿烂、人民热情欢歌起舞的景象。让我们一起走进——《阳光照耀着塔什库尔干》。

（二）【核心环节】分段赏析，深度体验

1.第一乐章（部分）：纵情高歌

（1）【重要】初听与感知：

播放乐曲的第一部分（至第一次华彩前）。提出问题：这一部分的音乐带给你怎样的感受？（是辽阔、悠扬，还是急促、紧张？）主奏小提琴的音色是怎样的？仿佛在模仿什么？

（2）学生反馈：学生回答感受到宽广、自由、嘹亮，小提琴在高音区奏出悠长的旋律，像是在模仿笛子或人声在歌唱。

（3）【难点突破】调式与韵味分析：

教师提炼：这悠长的旋律中藏着塔吉克音乐的“密码”。请同学们看谱例（展示第一主题乐句），跟随钢琴轻声哼唱。注意其中的#2和#5等变化音，这构成了类似于吉普赛音阶的增二度音程，赋予了音乐一种独特的、略带忧郁而又异常明亮的东方色彩。

教师演奏：教师在钢琴上分别弹奏普通大调音阶和带增二度音程的塔吉克风格音阶，让学生对比聆听，感受其色彩差异。

文化链接：这种独特的音调，就像高原上的阳光，虽然灿烂，但空气稀薄，带着一丝清冷和孤寂，映衬出群山连绵的壮阔。

（4）【实践参与】模拟“鹰笛”：

引导学生用“u”或“a”的母音，模仿小提琴的长音和装饰音，哼唱第一主题句，感受气息的控制和旋律的起伏。

（5）聆听华彩乐段：播放第一部分的华彩。提问：这里小提琴在做什么？你听到了哪些技巧？（快速上下行音阶、颤音、双音等）。【重要】这些技巧仅仅是为了炫技吗？它们描绘了什么？（像雄鹰在天空盘旋、翱翔，俯瞰大地，也像是对高原壮美景色的由衷赞叹。）

2.第二乐章（部分）：热烈欢舞

（1）【基础】节奏感知与律动：

播放乐曲第二部分开始的标志性节奏（由钢琴或乐队奏出的前奏节奏）。教师带领学生用手拍击桌面或膝盖，模仿手鼓的节奏：咚哒咚咚哒|咚哒咚咚哒|。引导学生感受这种不均衡的律动感。

揭示节奏型：这就是塔吉克族最典型的7/8拍复合节奏，常用节拍表示为“3+2+3”或“3+4”。它打破了常规的强弱规律，营造出舞蹈性的、时而急促时而舒缓的独特魅力。

（2）【高频考点】主题听辨与分析：

播放第二部分欢快热烈的舞蹈主题。提问：听了这段音乐，你的眼前仿佛出现了怎样的画面？（人们在鹰笛和手鼓的伴奏下，欢快地跳舞、旋转、赛马、叼羊。）

再听主题：请同学们边听边数一数，这个舞蹈主题一共出现了几次？每次出现时，乐器、音区、力度有什么变化？（引导学生发现主题的多次变奏，如小提琴在高音区明亮地演奏、在低音区浑厚地重复，以及乐队全奏带来的高潮等。）

（3）【难点解析】技法与风格的融合：

分段细听：选取主题的几次变奏进行对比聆听。

第一次变奏：小提琴用顿弓、跳弓演奏，颗粒性强，轻巧活泼，仿佛是青年男女轻盈的舞步。

第二次变奏：小提琴用一连串急速的琶音和双音上下翻飞，模仿了民族弹拨乐器（如热瓦甫）的扫弦效果，气氛更加热烈。

第三次高潮：乐队齐奏与小提琴交相辉映，力度达到最强，展现出万众欢腾的壮观场面。

教师总结：作曲家正是巧妙地运用了小提琴丰富的演奏技法，精准地模拟并升华了塔吉克族民间乐器的音响效果，使音乐既有浓郁的民族风味，又具有交响性的宏大格局。

（4）【创意实践】我是小小舞蹈家：

教师简单教授两个塔吉克族鹰舞的基本动作（如双臂展开模仿雄鹰展翅翱翔、旋转、单腿跳跃等），强调动作的刚健有力。

学生随第二部分音乐自由律动，男生可以模仿叼羊的骑手，女生可以模仿翩翩起舞的姑娘。鼓励学生将刚才感受到的节奏变化融入到动作中。

（三）【整合环节】整体聆听，宏观把握

1.【非常重要】完整聆听与结构分析：

播放全曲。要求学生在聆听时，用自己喜欢的方式（如画图形谱、用不同颜色标记、设计简单动作）记录音乐的结构变化。重点关注两个主要部分是如何衔接的，以及情绪是如何层层推进达到高潮的。

2.交流与分享：请几位同学展示他们的“音乐地图”，并解释为什么这样记录。引导学生发现全曲由“华彩”连接两个对比强烈的部分，形成“慢-快-更快”的布局，具有典型的“板式变化体”或大型变奏曲的结构特征。

3.文化升华：全曲从悠远的歌唱到激越的欢舞，不仅是对塔什库尔干自然风光和人民生活的描绘，更是对生命力的讴歌，展现了塔吉克族人民豪迈、乐观、坚韧的民族性格。

（四）【拓展延伸】跨界视野，理解创新

1.【跨学科链接：地理与历史】简要介绍丝绸之路上的塔什库尔干，它是古丝绸之路的必经之地，多元文化在此交汇。这也能解释为什么塔吉克族音乐既有本土特色，又融合了其他民族的元素。

2.【艺术家与作品】介绍作曲家陈钢（何占豪、陈钢的代表作还有小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》）。引导学生思考：为什么这些作曲家热衷于用西洋乐器来讲述中国故事？这种“中西合璧”的方式对中国音乐走向世界有何意义？

3.【版本对比欣赏】播放一段二胡或琵琶演奏的《阳光照耀着塔什库尔干》片段。提问：不同的乐器演绎同样的旋律，给你带来了怎样不同的感受？你更喜欢哪个版本？为什么？（引导学生认识到音乐作品的“二度创作”魅力，民族乐器在演奏此曲时，可能更贴近其音乐本源的语言风格。）

4.【课后探究任务】鼓励学生课后搜集更多运用西方乐器或形式演绎中国民族音乐的优秀作品（如钢琴曲《黄河》、大提琴曲《牧歌》等），并尝试与同学分享。

六、板书设计（核心要点，非表格框架式）

一、作品概览

《阳光照耀着塔什库尔干》小提琴曲陈钢编曲

描绘帕米尔高原风光展现塔吉克族生活

二、音乐形象与结构

第一部分：纵情高歌

调式：增二度音程（吉普赛音阶色彩）

情绪：辽阔、自由、悠扬

演奏技法：长弓、泛音、装饰音、华彩

第二部分：热烈欢舞

节奏：7/8拍（3+2+3/3+4）塔吉克节奏

情绪：热烈、欢快、奔放

演奏技法：跳弓、顿弓、琶音、双音、快速连弓

三、核心文化意象

鹰之族：音乐与舞蹈中无处不在的雄鹰形象

中西合璧：小提琴艺术与中国民族音乐元素的完美融合

七、教学反思与评价

（一）【重要】教学评价设计

本课评价注重过程性与表现性评价相结合：

1.倾听与辨识：能否准确听辨出乐曲的两个部分及其主要情绪。

2.参与与合作：在节奏模仿、律动创编、小组讨论中的参与度和合作能力。

3.理解与表达：能否用恰当的语言或形式，表达自己对音乐风格、结构和文化内涵的理解。例如，能否解释7/8拍节奏的特点，能否说出小提琴技法与民族风格的关联。

4.创意与实践：在图形谱设计、动作创编等活动中展现出的创意和实践能力。

（二）预设效果与应对策略

1.【难点预设】学生对7/8拍的律动感掌握可能不准确。

应对策略：从“咚哒咚咚哒”的语言节奏入手，结合手鼓模仿，降低难度。将复杂的节拍拆解为生活化的语词节奏，先做到口读手拍协调一致，再迁移到音乐聆听中寻找这种节奏。

2.【深度理解预设】学生可能较难理解“炫技”与“内容”的关系。

应对策略：通过对比聆听（无技巧的平直演奏vs有技巧的华彩演奏），引导学生体会技巧如何增强音乐的表现力，如何描绘更生动的画面（如鹰的盘旋、骏马的奔腾），从而理解“技巧是为内容服务的”。

八、作业设计

1.【基础作业】向家人或朋友介绍《阳光照耀着塔什库尔干》这首乐曲，并尝试让他们也感受到7/8拍塔吉克节奏的独特魅力。

2.【拓展作业】选择你最喜欢的一段音乐（可以是高歌主题或欢舞主题），绘制