2026年人美版初中八年级美术下册（全册）教案（附教材目录）

2026年春人美版（新教材）初中美术八年级下册（全册）教案

目录

第一单元连接世界的丝绸之路

1.领略丝路遗珍

2.丝路视觉笔记

第二单元相映生辉的中外绘画

1.壁上风神

2.油彩韶光

3.木刻乾坤

第三单元匠心独运的中外雕塑

1.雕琢艺术之魂

2.塑造城市之梦

第四单元闻名遐迩的中外建筑

1.中外建筑遗存

2.魅力传统民居

第五单元负薪构堂“样式雷”

1.建筑烫样蕴巧思

2.精湛技艺代代传

全册教学设计

八年级下册

第一单元连接世界的丝绸之路

1.领略丝路遗珍

一、学情分析

八年级学生已具备一定的美术鉴赏基础和简单的美术语言表达能力，能够初

步识别不同材质美术作品的特点,对丝绸之路有初步的历史认知（如张寒通西域、

丝路贸易等），但多停留在历史事实层面，缺乏从美术视角解读丝路文物的经验。

学生对异域文化充满好奇，乐于参与小组探究活动，但对文物背后的文化内涵、

中外文化交融的细节感知不足，提取美术元素、分析艺术特征的能力有待提升,

需通过具体案例引导和具象化讲解逐步培养。

二、教材分析

《领略丝路遗珍》这节课聚焦丝路沿线的美术遗珍，教材以“文明互鉴”为核

心，选取织绣、陶瓷、壁画、金属器等典型丝路文物，结合高清图片、文字解析

和对比图表，引导学生领略遗珍的艺术魅力，理解其背后的文化交流价值。教材

编排遵循“感知一探究一理解”的逻辑，注重核心素养培养，既兼顾知识传授，也

强调文化理解，为后续《丝路视觉笔记》的实践创作奠定基础，是连接历史与美

术、传统与现代的重要载体。

三、核心素养教学目标

1.图像识读：能准确辨识丝路织绣、陶瓷、壁画等典型美术遗珍，读懂作品

的造型、纹样、色彩等美术语言，掌握简单的文物赏析方法。

2.美术表现：能运用美术语言描述丝路遗珍的艺术特征，尝试用简单的线条、

符号记录文物的核心美术元素，提升视觉表达能力。

3.文化理解：理解丝绸之路作为东西方文化交流桥梁的历史价值，体会丝路

遗珍中蕴含的中外文化交融内涵，树立文化自信和跨文化理解意识。

4.创意实践：能从丝路遗珍中提取经典美术元素，初步尝试将其与简单的创

意表达结合，为后续视觉笔记创作积累素材。

四、教学重难点

教学重点：辨识丝路典型美术遗珍（织绣、陶瓷、壁画）的艺术特征，理解

其中蕴含的中外文化交融痕迹，掌握基础的赏析方法。

教学难点：深入解读丝路遗珍背后的文化内涵，准确分析美术元素中体现的

中外文化交流细节，建立美术作品与历史文化的关联。

五、教学过程

（一）情境导入，激发兴趣

教师播放丝路相关动态短片（选取无旁白、仅配背景音乐的画面，包含沙漠

驼队、古城遗址、丝路文物特写），展示陕西乾陵章怀太子墓《客使图》壁画高

清图片，提问：“同学们，大家观看短片和这幅壁画，能感受到什么场景？壁画

中描绘的人物来自不同地域，这反映了当时怎样的社会状况？”

学生自由发言，教师引导学生联想到丝绸之路的商贸往来和文化交流，随后

总结：“自张骞通西域后，丝绸之路成为连接东西方的大动脉，不仅输送着商拈，

更承载着文化与艺术。今天，我们就循着文物的足迹，一起走进丝路，领略沿线

的美术遗珍，探寻其中的文化密码。”板书课题：领略丝路遗珍。

【设计意图】通过情境创设，结合学生已知的历史知识，搭建历史与美术的

连接,激发学生的探究兴趣，自然引入本课核心内容,让学生快速进入学习状态。

（二）新课讲授，探究新知

本节课围绕教材核心内容，分三大模块展开讲解.，结合具体文物案例、师问

生答、对比图表等方式，引导学生逐步深入理解丝路遗珍的艺术价值和文化内涵。

模块一：丝路溯源——读懂《丝路山水地图》的视觉密码

教师展示教材中明代《丝路山水地图》长卷高清片段，结合教材文字解析，

提问：“同学们，这幅地图采用了什么美术形式？大家仔细观察，图中描绘了哪

些地域风貌和地标性场景？”

学生分组观察讨论后，代表发言，教师补充讲解：“《丝路山水地图》是丝

路历史的珍贵视觉资料，采用中国传统长卷形式，描绘了从嘉峪关到阿拉伯国家

的丝路沿线风貌，涉及211个古代地标，直观展现了陆上丝绸之路的地理脉络。”

教师进一步提问：”这幅地图作为美术作品，除了记录地理路线，还体现了

哪些美术特点？它与我们平时看到的地图有什么不同？’‘引导学生发现长卷的构

图特点、线条运用和色彩搭配，理解其兼具实用性和艺术性的特点。

结合教材补充：丝绸之路广义上包括陆上和海上丝绸之路，是古代以中国为

起点，向亚洲中西部及非、欧等地输送丝绸、陶瓷等物品的通道，也是中外文化

交流的桥梁，而《丝路山水地图》正是这份交流的视觉见证。

【设计意图】以《丝路山水地图》为切入点，让学生了解丝绸之路的时空概

貌，同时培养学生的图像识读能力，理解美术作品与历史、地理的关联，为后续

文物赏析做好铺垫。

模块二：织绣遗珍——纹样里的中外对话

教师展示教材中“五星出东方利中国“锦护臂高清图片，结合教材文字介绍,

提问：“这件汉代织绣作品出土于新疆尼雅遗址，大家观察它的纹样，能发现哪

些元素？这些元素分别体现了什么文化特色？”

学生观察后发言，教师详细讲解:“这件锦护臂代表了汉代织锦的最高成就，

纹样中包含五星、云气、瑞兽等元素，其中云气纹、瑞兽纹是中原传统吉祥纹样，

体现了中原的审美和文化内涵，而纹样的满密铺陈风格则兼具西域的审美特色,

是中外文化交融的直接体现。”

随后，教师展示教材中中原织绣纹样与西域织绣纹样对比图表，引导学生分

组探究：”请大家对比这两组织绣纹样，从主题元素、色彩风格、构图特点三个

方面，找出它们的不同之处和融合点。”

小组讨论后，教师引导学生总结：“中原织绣纹样规整、题材多为祥禽瑞兽、

吉祥文字，色彩含蓄典雅；西域织绣纹样奔放、题材多为异域植物、人物，色彩

鲜艳明快；二者交融后，织绣纹样兼具规整与灵动，题材更加丰富。”

教师补充核心知识点：丝绸是中国的伟大发明，也是丝路标志性商品，丝绸

之路因丝绸的对外传播而得名，而织绣纹样的融合，正是中外文化交流最直观的

体现。

【设计意图】以典型织绣文物为案例，通过对比探究、师问生答的方式，让

学生精准识别织绣纹样的美术特征，理解其中的文化交融细节，落实图像识读和

文化理解核心素养。

模块三：陶瓷遗珍——泥土烧成的文明印记

教师结合教材内容，提问：“同学们，除了织绣，丝绸之路上还有一种重要

的外销商品，它被称为‘泥土的艺术'，大家知道是什么吗？“引导学生说出“陶瓷

教师讲解：“陶瓷是丝路另一重要输出品，由于陶瓷制品主要通过海路运输，

海上丝绸之路也被称为‘陶瓷之路'，从8世纪末开始，唐三彩、邢窑白瓷、龙泉

青瓷等中国陶瓷远销海外，成为中外文化交流的重要载体。”

展示教材中三彩载乐骆驼俑、三彩凤首壶、南海一号沉船陶瓷文物图片，结

合教材文字解析，引导学生分组完成探究任务：“观察这些陶瓷作品，说说它们

在造型、纹样上有哪些异域文化特色？为什么会出现这样的特点？”

小组代表分享后，教师逐一讲解:“三彩凤首壶借鉴了波斯萨珊式器物造型，

壶首为凤形，壶身纹样融合了西域植物纹，打破了中原传统陶瓷的造型风格；三

彩载乐骆驼俑中的骆驼是西域常见的动物，俑上的人物穿着西域服饰、演奏胡乐

乐器，直观展现了西域文化的特色；南海一号沉船中的陶瓷文物，既有中国传统

造型的瓷器，也有具有异域风格的器物，这是为了适应海外市场的审美需求，是

中外工匠相互学习的结果。”

教师展示广彩瓷高清图片（教材补充素材），补充讲解：“广彩瓷作为中国外

销瓷的代表，既延续中国传统绘画笔法，又借鉴西方绘画技巧，色彩鲜艳、纹样

华丽，是中西合璧的典范，也体现了丝路文化交流的深度.”

提问：“这些陶瓷遗珍，不仅是精美的美术作品，更是丝路文化交流的见证，

大家结合刚才的讲解，说说陶瓷的传播对中外文化交流有什么意义？”学生自由

发言，教师总结：陶瓷的传播，不仅将中国的制瓷工艺传到海外，也吸收了海外

的审美和工艺特点，促进了中外文化的双向交流与融合。

【设计意图】聚焦陶瓷遗珍，通过分组探究、案例解析的方式，让学生深入

理解陶瓷作品的艺术特征和文化内涵，掌握赏析陶瓷文物的基本方法，同时体会

中外文化双向交流的意义，突破教学难点。

模块四：其他遗珍——壁画与金属器中的交融之美

教师展示教材中敦煌莫高窟《张骞出使西域图》壁画、南海一号沉船金器、

丝路金属器图片，结合教材文字，提问：“除了织绣和陶瓷，丝绸之路上还有哪

些美术遗珍？这些作品在艺术表现上有哪些中外融合的特点？”

学生自主观察后发言，教师补充讲解：”《张骞出使西域图》是敦煌莫高窟

的经典壁画，描绘了张骞出使西域的历史场景，画面采用了西方近大远小的透视

方法，营造出空间感，这是西方绘画技法与中国传统壁画题材的融合；南海一号

金器的纹样兼具中国传统和东南亚风格，线条流畅、造型精美；丝路金属器融合

了中亚的锻造工艺和中国的造型理念，体现了中外工艺的交流互鉴。”

教师总结：丝绸之路上的各类美术遗珍，无论是织绣、陶瓷，还是壁画、金

属器，都留下了中外文化交融的印记，这体现了中华民族海纳百川的文化胸襟,

也让丝路文化更加多元丰富。

【设计意图】补充教材中其他类型的丝路遗珍，拓宽学生的视野，让学生全

面了解丝路美术的多样性，进一步深化对中外文化交融的理解，落实文化理解核

心素养。

（三）巩固提升，梳理思路

教师引导学生回顾本节课所学内容，提问：“今天我们领略了哪些类型的丝

路遗珍？每类遗珍都有哪些典型代表和艺术特征？其中体现了哪些中外文化交

融的细节？”

学生逐一回答，教师结合板书，梳理本节课的核心知识点，形成知识框架：

丝路溯源（《丝路山水地图》）一织绣遗珍（五星出东方利中国锦护臂）一陶瓷遗

珍（唐三彩、广彩瓷等）一其他遗珍（壁画、金属器），强调每类遗珍都是中外

文化交流的见证，核心是“文明互鉴

随后，教师让学生用简单的线条和文字，记录自己最喜欢的一件丝路遗珍及

其核心美术元素，初步尝试运用美术语言描述作品，巩固所学知识，为后续视觉

笔记创作积累素材。

【设计意图】通过回顾梳理，帮助学生巩固核心知识点，形成系统的知识体

系，同时通过简单的记录练习，提升学生的美术表现能力，衔接后续课程内容。

六、小结

本节课我们循着丝绸之路的足迹，领略了织绣、陶瓷、壁画、金属器等各类

丝路遗珍的艺术魅力，通过具体案例分析，读懂了这些作品的美术语言，理解了

其中蕴含的中外文化交融内涵。这些丝路遗珍，不仅是精美的美术作品，更是东

西方文化交流的历史见证，承载着“和平合作、开放包容、互学互鉴、互利共赢”

的丝路精神。通过本节课的学习，我们不仅提升了美术鉴赏能力，更增强了对中

华优秀传统文化的认同感和自豪感，也学会了用开放包容的心态看待不同文化的

交流与融合。希望同学们课后能继续关注丝路文化，积累更多丝路美术元素，为

下一节课的视觉笔记创作做好准备。

2.丝路视觉笔记

一、学情分析

本节课是《领略丝路遗珍》的后续实践课程，八年级学生已具备前一课所学

的丝路遗珍相关知识，能够辨识典型丝路文物的美术元素，掌握了基础的美术赏

析方法。学生具备一定的绘画、剪贴等美术表现技能，乐于参与实践创作活动，

但对“视觉笔记”的概念、构成要素和制作方法较为陌生，缺乏将零散的美术元素

有机整合、系统化呈现的能力。部分学生在创意表达和画面布局上存在不足，需

通过具体示范、分步指导和案例参考，引导学生掌握视觉笔记的制作技巧，实现

知识与实践的结合。

二、教材分析

本课是人美版初中美术八年级下册第一单元《连接世界的丝绸之路》的实践

篇目，承接《领略丝路遗珍》的赏析内容，核心是引导学生运用视觉笔记的形式，

记录和呈现丝路美术遗珍的核心元素与文化内涵。教材以“实践探究''为导向，明

确视觉笔记的构成要素（图像、文字、色彩、布局），提供了不同风格的视觉笔

记范例，结合教材中的丝路文物素材，引导学生提取美术元素，进行创意整合与

呈现。

三、核心素养教学目标

1.图像识读:能准确提取丝路遗珍中的核心美术元素（纹样、造型、色彩等），

理解视觉笔记中图像与文字的关联，识别不同风格视觉笔记的特点。

2.美术表现：掌握视觉笔记的基本制作方法，能运用绘画、剪贴、文字标注

等多种形式，将丝路美术元素有机整合，完成完整的丝路视觉笔记，提升美术表

现和视觉呈现能力。

3.文化理解：通过视觉笔记的创作，进一步深化对丝路遗珍文化内涵、中外

文化交融意义的理解，将文化认知转化为视觉表达，增强文化自信。

4.创意实践：能结合自身审美，对提取的丝路美术元素进行创意加工，合理

设计视觉笔记的布局、色彩和形式，培养创意表达和综合应用能力。

四、教学重难点

•教学重点：掌握视觉笔记的构成要素和基本制作方法，能提取丝路遗珍中

的核心美术元素，完成丝路视觉笔记的创作。

・教学难点：合理设计视觉笔记的布局，实现图像、文字、色彩的有机结合，

让视觉笔记既具美感，又能准确呈现丝路遗珍的文化内涵，体现创意性。

五、教学过程

（一）复习回顾，导入新课

教师提问：“上一节课我们领略了丝绸之路上的各类美术遗珍，谁能说说我

们主要学习了哪些类型的遗珍？每类遗珍有哪些典型代表和核心美术元素？”

学生自由发言，教师补充梳理，回顾织绣、陶瓷、壁画等丝路遗珍的核心知

识点，强调这些遗珍不仅是美术作品，更是中外文化交流的见证。随后，教师展

示教材中的视觉笔记范例，提问：“同学们，这些作品和我们平时写的文字笔记

有什么不同？它们是用什么形式呈现丝路相关内容的？’’

学生观察后发言，教师总结：”这些作品叫做视觉笔记，它以图像、文字、

色彩相结合的形式，将零散的知识系统化、视觉化，既能清晰呈现核心内容，又

具美术美感。今天，我们就i起来学习制作《丝路视觉笔记》，用这种独特的方

式，记录我们眼中的丝路遗珍。”板书课题：丝路视觉笔记。

【设计意图】通过复习回顾，巩固前一课的核心知识，为本节课的实践创作

提供素材支撑；通过展示视觉笔记范例，引导学生认识视觉笔记的特点，激发学

生的创作兴趣，自然引入本课主题。

（二）新课讲授，明确方法

本节课围绕“什么是视觉笔记一视觉笔记的构成要素一如何制作丝路视觉笔

记''展开，结合教材范例、师问生答、示范讲解等方式，引导学生掌握视觉笔记

的制作方法，为实践创作做好准备。

模块一：认识视觉笔记——读懂教材范例

教师展示教材中的3幅不同风格的丝路视觉笔记范例（分别侧重织绣、陶瓷、

综合类），引导学生分组观察探究：“请大家仔细观察这些视觉笔记范例，思考两

个问题：1.这些视觉笔记都包含哪些部分？2.它们是如何呈现丝路遗珍相关内

容的？”

小组讨论后，代表发言，教师结合教材文字解析，总结视觉笔记的核心构成

要素：

1.图像：核心部分，主要呈现丝路遗珍的造型、纹样等美术元素，可采用绘

画、剪贴等形式，要求简洁、直观，突出特点。

2.文字：辅助部分，用于标注遗珍名称、核心特征、文化内涵等，字体可灵

活设计，简洁明了，与图像相呼应。

3.色彩；装饰部分，用于烘托氛围、区分内容，色彩搭配要协调，贴合丝路

遗珍的风格（如织绣的鲜艳、陶瓷的素雅）。

4.布局：整体框架，合理安排图像、文字、色彩的位置，做到主次分明、疏

密得当，让视觉笔记整体美观、有条理。

教师进一步提问：”这些范例中，有的侧重单一类型的遗珍，有的涵盖多种

遗珍，大家觉得哪种形式更适合我们？为什么？”引导学生结合自身能力，选择

适合自己的创作方向（单一遗珍或综合类遗珍）。

【设计意图】通过观察教材范例，让学生直观认识视觉笔记的构成要素，理

解视觉笔记的特点和呈现方式，为后续掌握制作方法奠定基础，同时引导学生明

确创作方向。

模块二：掌握方法——提取元素+布局设计

1.提取丝路美术元素

教师结合教材中的丝路遗珍素材，引导学生回顾上一节课所学，提问：“我

们上一节课学习的织绣、陶瓷、壁画等遗珍，有哪些核心美术元素可以提取出来，

运用到视觉笔记中？”

学生自由发言，教师结合教材图片，逐一梳理可提取的元素：

•织绣类：云气纹、瑞兽纹、联珠纹、五星纹样等，可提取线条、色彩特点，

用简笔绘画呈现。

•陶瓷类：三彩凤首壶的造型、唐三彩的色彩（黄、绿、白）、广彩瓷的华

丽纹样等，可简化造型，突出核心特征。

•壁画类：《张骞出使西域图》的人物造型、近大远小的透视特点，敦煌壁

画的色彩和线条风格等。

教师示范提取元素的方法：以“五星出东方利中国”锦护臂为例，提取其中的

五星纹样、云气纹，用简单的线条勾勒，保留核心特征，无需过于复杂，突出简

沽直观的特点。同时强调：提取元素时，要结合自己的理解，可适当简化或创意

加工，但要保证元素的辨识度。

2.视觉笔记布局设计

教师展示教材中的布局范例，结合自身示范，讲解两种常见的布局方式，供

学生选择：

•中心辐射式：以一种核心遗珍（如“五星出东方利中国”锦护臂）为中心,

绘制其核心图像，周隹用文字标注特征、文化内涵，再搭配相关的小元素（如云

气纹、瑞兽纹），形成中心突出、主次分明的布局。

•分类陈列式：将不同类型的丝路遗珍（织绣、陶瓷、壁画）分类呈现，每

类遗珍占据一定区域，绘制对应的图像，标注相关文字，色彩上加以区分，做到

条理清晰、布局均衡。

教师提问：“大家觉得这两种布局方式，哪种更适合自己？如果选择分类陈

列式，如何区分不同类型的遗珍？’‘引导学生思考色彩搭配、区域划分的方法，

教师补充：可采用不同的底色、边框或色彩基调，区分织绣、陶瓷、壁画等不同

类型的遗珍，让布局更清晰。

同时，结合教材提示，强调文字标注的技巧：文字要简洁明了，重点标注遗

珍名称、核心特征（如“三彩凤首壶：融合波斯造型，中西合璧”），字体可灵活

设计（如标题用艺术字，正文用工整的楷书），避免文字过多，影响视觉效果。

【设计意图】通过提取元素、布局设计的讲解和示范，让学生掌握视觉笔记

的核心制作方法，解决“怎么画、怎么布局”的问题，为实践创作提供具体指导，

突破教学重点。

模块三：案例解析——规避常见问题

教师展示提前准备的“问题视觉笔记“（结合学生可能出现的问题设计，如：

元素提取不清晰、布局混乱、文字过多、色彩搭配不协调），结合教材范例，提

问：“大家看看这些视觉笔记，存在哪些问题？我们在创作时，如何避免这些问

题？”

学生分组讨论后，代表发言，教师总结常见问题及解决方法：

1.问题一：元素提取不清晰，无法识别对应的丝路遗珍。解决方法：提取元

素时，保留核心特征，简化细节，确保元素辨识度，可参考教材中的文物图片，

避免随意创作。

2.问题二：布局混乱，主次不分。解决方法：创作前先简单勾勒布局草图，

明确中心内容和次要内容，合理划分区域，做到疏密得当、条理清晰。

3.问题三：文字过多，与图像不协调。解决方法：文字简洁明了，突出重点，

避免大段文字，字体大小适中，与图像相呼应，起到辅助说明的作用。

4.问题四：色彩搭配不协调，贴合丝路遗珍风格。解决方法：色彩搭配要协

调，可参考丝路遗珍本身的色彩（如织绣的鲜艳、陶瓷的素雅），避免色彩杂乱，

烘托整体氛围。

教师进一步强调：视觉笔记的核心是“视觉化+知识化“，既要美观，又要准

确呈现丝路遗珍的核心内容和文化内涵，无需追求过于复杂的绘画技巧，重点在

于元素的提取和布局的合理性。

【设计意图】通过案例解析，让学生提前规避创作中可能出现的问题，明确

创作要求，进一步巩固视觉笔记的制作方法，为实践创作做好铺垫，同时培养学

生的审美判断能力。

（三）实践创作，分步指导

教师明确实践创作任务：结合本节课所学,提取丝路遗珍中的核心美术元素,

选择适合自己的布局方式，制作一份完整的丝路视觉笔记，要求包含图像、文字、

色彩三部分，突出丝路遗珍的艺术特征和文化内涵，体现创意性。

实践创作过程中，教师进行分步指导，贴合学生实际，解决学生创作中的问

题，具体指导环节如下：

1.第一步：确定创作主题和布局。教师引导学生明确自己的创作主题（单一

遗珍或综合类遗珍），简单勾勒布局草图，确定中心内容、文字位置和色彩搭配，

教师巡视指导，帮助学生优化布局，避免布局混乱。

2.第二步：提取元素，绘制图像。学生结合教材中的丝路遗珍素材，提取核

心美术元素，用简笔绘画或剪贴的形式绘制图像，教师巡视，对绘画能力较弱的

学生进行指导，帮助其简化造型、突出核心特征，确保元素辨识度；对能力较强

的学生，鼓励其进行创意加工，体现自身审美。

3.第三步：添加文字，标注说明。学生在图像旁边添加文字标注，标注遗珍

名称、核心特征、文化内涵等，教师指导学生控制文字数量，优化字体设计，确

保文字与图像协调，简洁明了。

4.第四步：搭配色彩，完善作品。学生根据丝路遗珍的风格和自己的创作主

题，搭配色彩，进行装饰，教师指导学生注意色彩协调，避免色彩杂乱，烘托整

体氛围，同时提醒学生注意细节，如边框设计、元素搭配等，让作品更完整、美

观。

在指导过程中，教师结合教材中的素材和范例，及时解答学生的疑问，如“如

何提取三彩载乐骆驼俑的核心元素”“怎样搭配色彩更贴合织绣遗珍的风格”等，

确保每位学生都能顺利完成创作，同时鼓励学生发挥创意，形成自己的风格。

【设计意图】通过分步指导，让学生有序开展实践创作，解决创作中的实际

问题，兼顾不同层次学生的需求，确保教学重点的落实，同时培养学生的美术表

现和创意实践能力，突破教学难点.

（四）作品梳理，巩固提升

学生完成创作后，教师引导学生自主梳理自己的作品，提问：“请大家回顾

自己的创作过程，说说你提取了哪些丝路美术元素？选择了哪种布局方式？你的

视觉笔记呈现了哪些丝路遗珍的文化内涵？‘‘

学生自主发言，梳理自己的创作思路和作品内容，教师结合学生的发言，补

充点评（仅点评优点和可优化的细节，不进行评价打分），引导学生发现自己作

品的亮点，同时借鉴其他同学的优点，如“这位同学提取的联珠纹很清晰，布局

也很有条理”“那位同学的色彩搭配很贴合陶瓷遗珍的风格，很有创意”。

随后，教师引导学生将自己的视觉笔记与教材范例对比，找出自己的优势和

不足，明确后续优化的方向，同时强调：视觉笔记是记录知识、表达理解的•种

方式，每个人的风格都可以不同，关键是准确呈现核心内容，体现自己的思考和

创意。

【设计意图】通过作品梳理和交流，帮助学生巩固视觉笔记的制作方法，深

化对丝路遗珍文化内涵的理解，同时培养学生的自我反思能力，提升美术表现和

审美判断能力。

六、小结

本节课我们学习了丝路视觉笔记的制作方法，从认识视觉笔记的构成要素,

到提取丝路美术元素、设计布局，再到完成实践创作，我们将上一节课所学的丝

路遗珍知识，转化为了直观、美观的视觉表达。通过本节课的实践，我们不仅掌

握了视觉笔记的制作技巧，提升了美术表现和创意实践能力，更进一步深化了对

丝路文化、中外文化交融内涵的理解，将文化认知与美术实践完美结合。

丝路视觉笔记，不仅是一份美术作品，更是我们对丝路遗珍的理解和记忆,

它让零散的美术元素变得系统化、视觉化，也让我们更加深刻地感受到了丝珞文

化的魅力。希望同学们在今后的学习中，能够继续运用视觉笔记的形式，记录所

学、表达创意，同时持续关注丝路文化，传承中华优秀传统文化，以开放包容的

心态看待不同文化的交流与融合，将丝路精神融入到自己的学习和生活中。

第二单元相映生辉的中外绘画

1.壁上风神

一、学情分析

八年级学生已具备一定的美术基础和审美感知能力，对绘画艺术有初步认知,

此前接触过简单的国画、素描基础，对“壁画''有模糊的生活印象（如寺庙、石窟

中的壁画），但对壁画的起源、分类、技法及文化内涵了解较浅。学生抽象思维

逐步提升，乐于参与互动探究和案例分析，适合通过直观展示、师问生答、对比

观察等方式，理解壁画的艺术特色，落实核心素养目标，同时需避免过于深奥的

理论讲解，注重贴合教材课文内容，突出实用性。

二、核心素养教学目标

1.图像识读：能识别中外经典壁画（重点为教材中敦煌莫高窟壁画、法海寺

壁画、西方教堂壁画）的题材、造型元素，区分壁画的基本类型及绘制技法，读

懂壁画的视觉语言。

2.美术表现：掌握壁画线描的基本技法，能临摹教材中简单的壁画线稿（如

敦煌飞天局部），初步运用壁画的构图、线条特点表达简单的画面意境。

3.文化理解：理解壁画作为历史文化载体的意义，体会中西方壁画在题材、

风格、技法上的差异，认识中外壁画艺术的多样性，增强对中华优秀传统文化的

认同和多元文化的包容意识。

4.创意实践：结合教材案例，尝试运用壁画的基本元素（如线条、色彩），

设计简单的壁画片段，培养对壁画艺术的探究兴趣和初步的创意表达能力。

三、教学重难点

1.教学重点：掌握壁画的基本分类、核心绘制技法（干壁画、湿壁画），能

赏析教材中中外经典壁画的题材、构图、线条、色彩特点，理解壁画与时代文化

的关联。

2.教学难点：理解中西方壁画在艺术风格、又化内涵上的差异及其成因，能

在临摹和简单创作中灵活运用壁画的线条、构图技巧，体现壁画的艺术韵味。

四、教学过程

（-）导入新课：情境激趣，引入课题

教师展示教材封面及开篇的敦煌莫高窟《散花飞天》壁画高清图片，提问：

“同学们，大家仔细观察这幅画面，画面中的人物形象有什么特点？它绘制在什

么载体上？和我们平时画的纸上绘画有什么不同？”引导学生自由发言，教师结

合学生回答，引出课题—《壁上风神》。

教师补充：”壁画是绘制或镌刻在墙壁、岩壁、建筑顶部等载体上的艺术形

式，被誉为，壁上史诗二它跨越千年，记录着人类的文明、信仰与审美。今天,

我们就一起走进教材，探寻中外壁画的魅力，感受‘壁上’的风神韵味。”设计意

图：通过直观的壁画图片，结合提问互动，快速吸引学生注意力，唤醒学生对壁

画的模糊认知，自然引入课题，同时衔接教材开篇内容，为后续讲解铺垫。

（二）新知讲授：立足教材，探究壁画核心知识

1.壁画的定义与起源

教师结合教材文本，明确讲解：“教材告诉我们，壁画是人类最古老的绘画

形式之一，它以墙壁、岩壁等为载体，通过绘画、雕刻等方式创作，是兼具实用

性和艺术性的美术形式。”随后展示教材中内蒙古阴山岩画、欧洲阿尔塔米拉洞

窟壁画的图片，提问：“同学们，观察这两幅早期壁画，它们描绘了哪些内容？

（狩猎、动物、人物）造型上有什么共同特点？（简洁、质朴、夸张）”

学生观察后发言，教师总结：早期壁画多记录原始人类的生产生活、祭祀活

动，造型简洁质朴，线条粗犷，体现了“艺术源于生活''的本质，这也是壁画最原

始的艺术特征。设计意图：紧扣教材文本，结合具体案例，让学生理解壁画的定

义和起源，落实图像识读素养，同时培养学生的观察能力。

2.壁画的分类与技法

教师引导学生阅读教材中“壁画的分类”段落，提问：“结合教材内容，大家

说说壁画主要分为哪儿类？每类的特点是什么？”学生自主阅读后，教师结合教

材内容梳理总结，并用简洁的图表辅助讲解（板书或课件展示）：

壁画类型核心特点教材案例

绘画型壁画直接在墙壁上绘画，技法多样，敦煌莫高窟壁画、法海寺壁画

最常见

工艺型壁画采用拼贴、镶嵌等工艺制作，立马赛克壁画

体感强

雕刻型壁画通过雕刻、浮雕等方式呈现，兼阴山岩画、龙门石窟壁画

具绘画与雕塑特点

讲解完分类后，重点聚焦绘画型壁画的核心技法——干壁画和湿壁画，结合

教材内容详细讲解：

（1）干壁画：结合教材描述，讲解“干壁画是在干燥的墙壁上绘制，先在墙

壁上涂抹一层灰泥，待灰泥干燥后再绘画，颜料不易脱落，技法灵活”。展示教

材中敦煌莫高窟217窟壁画，提问：“大家观察这幅壁画，色彩和线条有什么特

点？（色彩绚丽、线条流畅）这就是干壁画的优势，能够呈现丰富的色彩和细腻

的线条，敦煌莫高窟的大部分壁画都是干壁画。”

（2）湿壁画：讲解“湿壁画是在湿润的灰泥墙壁上绘画，颜料与灰泥融合,

干燥后牢固附着在墙壁上，色彩持久，但创作时需快速完成，对技法要求高”。

展示教材中西方教堂壁画（如米开朗基罗的天顶壁画），提问：”这幅壁画的画面

质感和敦煌壁画有什么不同？（注重体积感、光影效果）这是因为湿壁画的技法

特点，适合表现宏大的场景和立体的人物形象。”

设计意图：以教材文本为核心，通过自主阅读、师问生答、图表辅助，让学

生清晰掌握壁画的分类和核心技法，结合教材案例深化理解，避免脱离教材的冗

余讲解，突出教学实用性。

3.中国经典壁画赏析

本节课重点赏析教材中两个核心中国壁画案例，结合教材文本讲解，引导学

生深入分析，落实义化理解素养。

（1）敦煌莫高窟壁画：结合教材详细内容，讲解敦煌莫高窟的地位（世界

文化遗产，集建筑、彩塑、壁画于一体），重点分析教材中《散花飞天》《经变画》

两个片段。

教师展示《散花飞天》高清局部，提问：“同学们，观察飞天的形象，衣袂

和飘带的线条有什么特点？（飘逸、流畅、粗细变化明显）教材中说恪天，身姿

轻盈，仿佛在空中飞舞'，这种效果是通过什么技法实现的？”引导学生回答“线

条的灵动运用“，教师补充：“敦煌飞天的线条采用，铁线描'技法，线条遒劲流畅，

既表现了飞天的轻盈姿态，乂体现了中国传统绘画，以线造型’的核心特点。”

再展示《经变画》片段，结合教材文本，讲解：“经变画是将佛教经典故事

转化为绘画形式，画面构图饱满，色彩绚丽，人物众多，既有宗教内涵，又有艺

术价值。教材中提到，敦煌壁画的色彩多采用朱砂、石青、石绿等天然矿物颜料，

所以能够千年不褪，这体现了古代工匠的精湛技艺。”提问：“结合教材内容，

大家说说敦煌壁画的题材主要有哪些？（佛本生故事、经变画、飞天、世俗生活）

这些题材反映了当时怎样的社会文化？”学生发言后，教师总结：敦煌壁画融合

了宗教文化、世俗文化，是当时社会生活、宗教信仰的真实写照，也是中华优秀

传统文化的重要载体。

（2）北京法海寺壁画：结合教材中“明代壁画的巅峰”这一描述，展示法海

寺壁画局部（如《水月观音》），讲解：“法海寺壁画是明代壁画的代表作，教材

中评价它，线条细腻、色彩典雅、形神兼备"我们一起来观察它的细节。”提问：

“这幅壁画的线条和敦煌飞天的线条有什么不同？（更细腻、柔和，注重细节刻

画）色彩上有什么特点？（淡雅、和谐，没有敦煌壁画那么艳丽）”

教师补充：”法海寺壁画采用，叠晕烘染'技法，通过色彩的渐变，表现人物

的立体感和衣物的质感，颜料同样采用天然矿物，保存至今依然色彩鲜亮。教材

中提到，法海寺壁画的人物形象，形神兼备'，既注重外在造型的准确，又注重内

在精神的表达，这体现了中国传统绘画，形神统一’的审美追求。”设计意图：聚

焦教材核心案例，通过细节观察、师问生答，让学生深入理解中国壁画的艺术特

点和文化内涵，感受中华传统文化的魅力，落实图像识读和文化埋解素养。

4.西方经典壁画赏析

结合教材中“中外壁画对比''的内容，展示西方经典壁画案例（教材中提及的

米开朗基罗《创世纪》天顶壁画、拉斐尔《雅典学院》），引导学生对比分析，理

解中西方壁画的差异。

教师展示《创世纪》局部，结合教材文本讲解：“这幅壁画是米开朗基罗为

梵蒂冈西斯廷教堂创作的湿壁画，画面宏大，人物众多，注重人物的体积感和光

影效果，线条厚重有力，体现了西方文艺复兴时期'人文主义’的思想，强调人的

价值和力量。”提问："对比敦煌莫高窟壁画，这幅西方壁画在题材、风格上有

什么不同？（题材以宗教故事、人物为主，风格注重写实、立体，强调光影）

再展示《雅典学院》，讲解：“这幅壁画描绘了古希腊哲学家、科学家聚集的

场景，构图严谨，人物比例准确，线条流畅，融合了写实技法和人文精神，体现

了西方古典艺术的审美追求。”组织学生小组讨论：“结合教材内容和我们赏析

的案例，说说中西方壁画的差异主要体现在哪些方面？”小组讨论后，教师结合

学生发言，总结对比（贴合教材，简洁明了）：

题材：中国壁画多以宗教故事、世俗生活、飞天等为主；西方壁画多以宗教

故事、神话传说、人物肖像为主。

风格：中国壁画注重写意，线条灵动，色彩绚丽，追求“形神兼备”；西方壁

画注重写实，强调体积感、光影效果，追求“真实再现

技法：中国壁画以干壁画为主，线条技法丰富；西方壁画以湿壁画为主，注

重写实技法和光影处理。

设计意图：结合教材中外对比的要求，通过案例赏析和小组讨论，让学生理

解中西方壁画的差异，培养多元文化包容意识，落实文化理解素养，同时贴合教

材内容，突出核心知识点。

（三）实践操作：临摹练习，落实美术表现

结合教材中的临摹要求，布置实践任务：“请同学们结合本节课所学，参考

教材中敦煌飞天的局部线稿，进行临摹练习，重点运用，铁线描，技法，表现线条

的流畅性和灵动性，注意人物的姿态和飘带的动态，无需添加色彩，专注于线条

的刻画。”

教师示范：选取教材中飞天的简单片段，示范线条的勾勒方法，强调“中锋

用笔，线条粗细有变化，飘带要舒展、流畅，体现飞天的轻盈感”，同时提醒学

生结合教材中的线稿特点，不要盲目临摹，注重理解线条的内涵。

学生自主临摹，教师巡回指导，重点关注学生的线条运用，及时纠正线条僵

硬、粗细无变化等问题，提醒学生贴合教材线稿的特点，落实美术表现素养。设

计意图：结合教材实践要求，通过临摹练习，让学生巩固壁画的线条技法，将所

学知识转化为实践能力，突出教学实用性，避免复杂创作，贴合八年级学生的能

力水平。

（四）课堂梳理：回顾知识点，强化理解

教师引导学生回顾本节课所学，提问：“本节课我们结合教材，学习了壁画

的哪些核心知识？（定义、分类、技法、中外经典案例）中国壁画和西方壁画的

主要差异是什么？我们临摹时重点运用了什么技法？”引导学生逐一发言，教师

结合学生回答，梳理本节课核心知识点，强调重点：壁画的分类、干壁画与湿壁

画的技法差异、中外壁画的艺术特点，同时回顾教材中的核心案例，强化学生对

知识点的记忆和理解。

设计意图：通过回顾梳理，帮助学生理清本节课的知识脉络，强化核心知识

点的记忆，确保学生掌握教材中的重点内容，贴合课时教学目标。

2.油彩韶光

一、学情分析

八年级学生经过前期美术学习，已具备一定的色彩认知和绘画基础，对“油

画”有初步的了解（如见过油画作品、知道油画颜料的基本特点），但对油画的起

源、传播历程、核心技法（色彩三要素、笔触）及中外油画的融合发展了解较少。

学生对色彩的运用有一定基础，但对油画色彩的搭配、笔触的表达缺乏系统认知，

抽象思维和审美探究能力逐步提升，适合通过教材案例赏析、技法演示、互动探

究等方式，掌握油画的核心知识，落实核心素养目标，教学中需紧扣教材内容,

注重实用性和可操作性，避免过于专业的理论讲解。

二、核心素养教学目标

结合人美版新教材最新标准，围绕美术核心素养，贴合课时教学需求，设定

以下目标：

1.图像识读：能识别中外经典油画作品，读懂油画的色彩、笔触、构图等视

觉语言，区分油画的基本笔触技法，了解油画的起源与传播历程。

2.美术表现：掌握油画色彩三要素（色相、明度、纯度）和核心笔触技法（平

涂法、散涂法、厚涂法），能运用简单的油画技法（或水粉、丙烯模拟）表现简

单的画面，提升色彩运用和笔触表达能力。

3.文化理解：理解油画艺术的独特魅力，了解“西方油画民族化”的发展脉络,

体会中外文化在油画艺术中的融合与碰撞，增强文化包容意识和艺术表达自信。

4.创意实践：结合教材案例，尝试运用油画的色彩和笔触技法，设计简单的

油画片段，培养对油画艺术的探究兴趣和初步的创意表达能力。

三、教学重难点

1.教学重点：掌握油画的色彩三要素（色相、明度、纯度）和核心笔触技法，

能赏析教材中中外经典油画作品的艺术特点，了解油画的起源与传播历程及“西

方油画民族化”的内涵,

2.教学难点：理解色彩三要素的内在关联，能在实践中灵活运用笔触技法表

达画面情感，理解“西方油画民族化”的内涵及中外油画的融合特点。

四、教学过程

（-）导入新课：视觉冲击，引入课题

教师展示教材封面的油画作品（如徐悲鸿《田横五百士》）和一幅普通水彩

画，对比展示，提问：“同学们，大家仔细观察这两幅画，它们在色彩、质感上

有什么不同？（油画色彩鲜艳饱满、覆盖力强，质感厚重；水彩画色彩通透、覆

盖力弱）大家知道这种色彩饱满、质感厚重的绘画形式是什么吗？引导学生回

答“油画”，教师结合学生回答，引出课题——《油彩韶光》。

教师补充：”油画是西方传统绘画的重要形式，后来传入中国，与中国传统

文化融合，形成了独具特色的中国油画。今天，我们就一起走进教材，探寻油画

的起源、技法和魅力，感受油彩所承载的时光与文化。”设计意图：通过对比展

示，让学生直观感受油画的独特魅力，快速吸引学生注意力，唤醒学生对油画的

初步认知，自然引入课题，同时衔接教材开篇内容，为后续讲解铺垫。

（二）新知讲授：立足教材，探究油画核心知识

1.油画的起源与传播

教师引导学生阅读教材中“油画的起源”段落，提问：“结合教材内容，大家

说说油画起源于哪个国家？（欧洲）最早的油画采用什么材料制作？“学生自主

阅读后，教师结合教材文本详细讲解：“油画起源于15世纪的欧洲，最早由尼德

兰画家凡・艾克兄弟改进完善，他们采用植物油调和颜料粉制成油画颜料，这种

颜料干后色彩鲜艳饱满、覆盖力强、可反复修改，能够逼真模拟金属、丝绸、肌

肤等质感，逐渐成为西方绘画的主流形式。”

随后讲解油画的传播历程，结合教材内容：“油画在明代万历年间传入中国,

当时传教士利玛窦带来了西方油画作品（如《平林野壁》屏风），清代朗世宁等

传教士在宫廷从事油画创作，将西方油画技法与中国传统绘画结合，到20世纪，

徐悲鸿、卫天霖、靳尚谊等画家进一步推动了油画的发展，形成了，西方油画民

族化’的发展脉络。”提问：”同学们，结合教材内容，说说，西方油画民族化’是

什么意思？”引导学生回答，教师总结：”就是将西方油画的技法与中国传统文

化、审美理念相结合，让油画体现中国特色、表达中国情感。’’

设计意图：紧扣教材文本，让学生了解油画的起源与传播历程，理解“西方

油画民族化”的初步内涵，落实文化理解素养，同时培养学生的自主阅读能力。

2.油画的材料与特性

结合教材中“油画的材料”段落，教师展示油画颜料、画笔、画布（或课件图

片），讲解油画的核心材料：“油画的主要材料包括油画颜料、画笔、画布、调色

油，其中油画颜料是核心，它以植物油为调和剂，色彩丰富、覆盖力强、干燥后

不易褪色；画笔多为猪鬃笔、狼毫笔，适合表现不同的笔触；画布多为亚麻布，

质地坚韧，适合承载油画颜料。”

结合教材内容，总结油画的核心特性：”教材中明确提到，油画具有色彩鲜

艳饱满、覆盖力强、可反复修改、质感厚重、保存时间长等特点，这些特点让油

画能够表现丰富的画面细节和情感，成为世界上最受欢迎的绘画形式之一。”提

问：“同学们，结合我们平时见过的油画作品，说说油画的这些特性在画面中是

如何体现的？（如色彩鲜艳可以表现盛开的花朵，覆盖力强可以修改画面错误，

质感厚重可以表现物体的立体感）”学生发言后，教师补充，进一步强化学生对

油画特性的理解。

设计意图：结合教材内容和实物（或图片）展示，让学生直观了解油画的材

料与特性，贴合教材核心知识点，为后续学习油画技法奠定基础。

3.油画的核心技法：色彩三要素与笔触（教材重点内容）

这是本节课的重点内容，结合教材详细讲解，通过案例分析、技法演示，让

学生掌握核心技法，落实图像识读和美术表现素养。

（1）色彩三要素

结合教材中“色彩三要素”的讲解，逐一拆解，结合教材案例和生活实例，让

学生理解每个要素的含义：

①色相：结合教材定义，讲解“色相是色彩的基本样貌，是区分不同色彩的

标准，如红色、黄色、蓝色、绿色等”。展示教材中莫奈《草垛》系列作品，提

问：“同学们，观察这几幅《草垛》，它们的色相有什么不同？（有黄色、橙色、

棕色等）这些不同的色相表现了什么？（不同时间的光线变化）”教师补充：“莫

奈是印象派画家，他善于通过色相的变化，表现光线对物体色彩的影响，这也是

油画色彩表达的重要特点。”

②明度：讲解“明度是色彩的明暗程度，同一色相可以有不同的明度，如深

红色、粉红色、浅红色：不同色相也有明度差异，如白色明度最高，黑色明度最

低”。展示教材中伦勃朗《自画像》，提问：“这幅自画像中，人物的面部明暗差

异明显，这体现了色彩的什么要素？（明度）这种明暗对比有什么作用？（突出

人物的体积感和立体感）“教师补充：“伦勃朗善于运用明度对比，营造出神秘、

庄重的画面氛围，这也是油画中常用的色彩技巧。

③纯度：讲解“纯度是色彩的鲜艳程度，纯度越高，色彩越鲜艳；纯度越低，

色彩越暗淡、柔和展示教材中莫兰迪风格的油画作品，提问：“这幅作品的色

彩有什么特点？（柔和、不鲜艳）这就是低纯度色彩的特点；再对比我们平时看

到的鲜艳的国旗，那就是高纯度色彩。结合教材内容，说说低纯度色彩和高纯度

色彩分别适合表现什么情感？（低纯度表现柔和、宁静，高纯度表现热烈、活泼）''

讲解完后，组织学生互动：”请同学们结合生活中的例子，说说哪些是高纯

度色彩、哪些是低纯度色彩，它们分别给你什么感受？”学生发言后，教师总结：

色彩三要素是油画色彩表达的核心，三者相互关联，画家通过调整色彩三要素，

表达不同的画面情感和意境，这也是教材中重点强调的油画核心知识。

（2）核心笔触技法

结合教材中“油画的笔触”段落，讲解油画的三大核心笔触技法，结合教材案

例和技法演示，让学生直观理解：

①平涂法：结合教材定义，讲解“平涂法是将颜料均匀涂抹在画布上，笔触

平整光滑，隐藏笔触痕迹，适合表现平整的物体表面，如墙面、桌面等”。展示

教材中达芬奇《蒙娜丽莎》的背景部分，提问：“大家观察这幅画的背景，笔触

有什么特点？（平整、光滑，看不到明显的笔触）这就是平涂法的运用，它让背

景更加简洁、柔和，突出人物主体。”

②散涂法：讲解“散涂法是将颜料随意、松散地涂抹在画布上，笔触明显，

富有动感，适合表现光影变化、草地、天空等”。展示教材中莫奈《睡莲》系列

作品，提问：”这幅画中，水面和荷叶的笔触有什么特点？（松散、随意，有明

显的笔触痕迹）这种笔触表现了什么？（水面的波动和荷叶的自然形态）教师

示范：用画笔蘸取颜料，松散地涂抹在纸上，模拟散涂法的效果，让学生直观感

受。

③厚涂法：讲解“厚涂法是将颜料厚实地涂抹在画布上，笔触厚重，立体感

强，适合表现物体的质感和体积感，如岩石、金属等”。展示教材中梵高《向日

葵》作品，提问：”这幅画中的向日葵花瓣，笔触有什么特点？（厚重、饱满，

有明显的堆积感）这种厚涂法让向日葵看起来更加生动、有力量，体现了梵高强

烈的情感表达。”教师示范：用画笔蘸取较多颜料，厚重地涂抹在纸上，模拟厚

涂法的效果，强调“颜料要厚重，笔触要有力，

设计意图：结合教材文本和案例，通过详细讲解、技法演示、互动探究，让

学生掌握油画的色彩三要素和核心笔触技法，突出教材重点，落实图像识读和美

术表现素养，同时注重实用性，让学生能够区分和运用不同的技法。

4.中外经典油画赏析（教材核心案例）

结合教材中的中外油画案例，分两部分赏析，重点突出“西方油画民族化”

的特点，落实文化理解素养。

（1）西方经典油画赏析

聚焦教材中提及的西方经典油画案例，重点赏析莫奈《草垛》、梵高《句日

葵》、达芬奇《蒙娜丽莎》，结合教材内容详细分析：

①莫奈《草垛》：结合教材描述，讲解“莫奈是印象派画家，他的作品注重

捕捉光线和色彩的瞬间变化，《草垛》系列就是他的代表作之一，提问：“结合

教材内容和我们所学的色彩三要素，说说这幅画在色彩上有什么特点？（色相丰

富，明度和纯度随光线变化而变化）笔触上采用了什么技法？（散涂法）这种技

法和色彩运用，表现了什么？（不同时间、不同光线条件下草垛的色彩变化，体

现了自然的灵动之美）”教师补充：”教材中提到，印象派画家追求，真实再现自

然光影'，莫奈的《草垛》正是这一理念的体现，他用丰富的色彩和灵动的笔触，

将平凡的草垛描绘成了充满诗意的画面。”

②梵高《向日葵》：结合教材内容，讲解“梵高是后印象派画家，他的作品

笔触奔放、色彩浓烈，充满了强烈的情感表达提问：“这幅画在色彩上有什么

特点？（高纯度色彩，以黄色、橙色为主，对比强烈）笔触上采用了什么技法？

（厚涂法）这种色彩和笔触，体现了梵高怎样的情感？（热情、执着、充满生命

力）”教师补充：”教材中评价梵高的《向日葵》，用强烈的色彩和厚重的笔触,

赋予向日葵顽强的生命力'，这也是油画艺术能够传递情感的重要体现。”

③达芬奇《蒙娜丽莎》：结合教材内容，讲解“这幅画是文艺复兴时期的经

典作品，兼具写实性和艺术性”。提问：“这幅画在色彩上有什么特点？（明度对

比柔和，纯度适中，色彩和谐）笔触上采用了什么技法？（平涂法为主，结合细

腻的晕染）画面中的人物表情有什么特点？（神秘、温和）这种表现方式体现了

什么思想？（人文主义思想，强调人的价值和情感）“教师补充：“《蒙娜丽莎》

是西方油画的经典之作，它将写实技法与人文精神完美结合，体现了西方古典油

画的审美追求，也是教材中重点介绍的西方油画案例。

（2）中国油画赏析（西方油画民族化）

结合教材中“西方油画民族化''的内容，重点赏析教材中的核心案例：徐悲鸿

《田横五百士》、靳尚谊《晚年黄宾虹》、卫天霖的油画作品，引导学生分析中外

文化的融合特点。

①徐悲鸿《田横五百士》：结合教材内容，讲解“徐悲鸿是中国近代油画的

奠基人之一，他主张'西方油画民族化'，将西方油画的写实技法与中国传统绘画

的审美理念相结合提问：“这幅画的题材是什么？（秦末山横五百士的历史故

事）结合教材内容，说说这幅画在技法上有什么特点？（采用西方油画的写实技

法，注重人物的比例、体积感和光影效果）在文化内涵上有什么特点？（体现了

中国传统的民族气节和家国情怀）“教师补充：“徐悲鸿用西方油画的形式，讲

述中国的历史故事，表达中国的民族精神，这就是‘西方油画民族化’的典型体现,

教材中也重点强调了徐悲鸿在推动中国油画发展中的重要作用。”

②靳尚谊《晚年黄宾虹》：展示作品，结合教材内容讲解：“靳尚谊是当代

著名油画家，他的作品将西方油画的写实技法与中国传统绘画的‘以线写神'埋念

相结合提问：”这幅画描绘的是谁？（中国著名画家黄宾虹）画面在技法上有

什么特点？（背景采用水墨技法，人物采用油画的写实、点彩技法，线条绢腻,

形神兼备）这种技法融合，体现了什么？（西方油画与中国传统水墨的完美结合）”

教师补充：”这幅画既保留了西方油画的写实质感，又融入了中国传