非遗视域下民歌新绎·凤阳花鼓-初中七年级音乐大单元教案

非遗视域下民歌新绎·凤阳花鼓——初中七年级音乐大单元教案

一、教材与学情研判：基于核心素养的结构化分析

（一）教材地位与文本解构【基础·单元核心锚点】

本课隶属于人教版七年级下册第四单元“神州音韵”第二板块。该单元以中国汉族民歌的分布色彩为暗线，前承六年级“地域风情”，后启八年级“长江两岸”“西北风韵”，在整套教材中承担着从“感性体验”转向“理性认知”的关键转型任务。《凤阳花鼓》作为安徽民歌的典型代表，其教学价值绝非单首歌曲的学唱，而在于通过解剖“这一首”，透视“这一类”——即汉族民歌小调在五声调式框架下的旋法特征、衬词润腔与即兴智慧。全曲为单乐段结构，包含四个规整乐句、一个补充乐句及分裂式衬段，旋律采用“鱼咬尾”发展手法，宫调式色彩明亮，2/4拍与4/4拍的交替感隐含着歌舞并重的表演基因。特别值得注意的是，教材同时呈现了传统《凤阳花鼓》与新创编版本，这为理解“民歌的流变性与时代性”提供了绝佳的比较文本。

（二）学情诊断【重要·教学起点】

七年级学生正处于“第二反抗期”与“审美萌发期”的交叠阶段。通过前期调研发现：第一，95%的学生对“民歌”持有刻板印象，认为其“老土”“过时”，但对《中国新说唱》《国乐大典》等综艺中的“国风”元素存在隐性兴趣；第二，学生在六年级已接触过东北、河北民歌，能初步辨别不同地域民歌的情绪差异，但尚未建立从“音乐形态学”角度分析风格成因的能力；第三，班级中约30%的学生有器乐（尤其是民族打击乐、钢琴、古筝）学习经历，80%的学生能完成基础节奏模仿，这为多声部创编与课堂乐器融合提供了可能。本课设计的核心挑战在于：如何在不矮化艺术水准的前提下，让非遗音乐与当代少年的审美经验产生“活性链接”。

二、教学理念与顶层设计

本课遵循《义务教育艺术课程标准》中“突出课程综合性”“重视艺术体验”“彰显文化理解”三大原则，采用“文化溯源—要素解码—情境再造—创意表达”的四阶循环模型。将传统“双基”目标升维为“大概念”统领的核心素养目标：以“民歌是流动的地方志”为学科大概念，以“非遗传承人”为角色锚点，以“为凤阳花鼓设计当代传播方案”为表现性任务，使学生在“识民歌—析民歌—演民歌—创民歌”的完整历程中，完成从“旁观者”到“承创者”的身份跃迁。

三、教学目标叙写【精准·可测·分层】

（一）审美感知【重要】

能通过对比聆听，精准辨识《凤阳花鼓》与已学陕北、江苏民歌在音阶构成（五声/七声）、旋法特征（跳进/级进/鱼咬尾）、润腔方式（直声/颤音/花舌）上的差异，并用规范的音乐术语进行描述。

（二）艺术表现【核心·高频考点】

1.能用自然、圆润、具民歌韵味的嗓音背唱《凤阳花鼓》，做到咬字清晰、衬词俏皮、切分节奏准确，音域跨度（c1—c2）内声区统一。

2.能运用“鼓、锣、镲”的节奏模拟或课堂竖笛/口风琴，参与多声部合作表演，形成“唱演奏一体化”的表现能力。

（三）创意实践【难点·素养生长点】

3.能从“鱼咬尾”旋法或“衬词重组”两个维度中任选其一，进行8小节以内的民歌短句创编，并阐释其创作意图与风格依据。

4.能小组合作完成“老歌新唱”方案设计（如赋予花鼓说唱节奏、阿卡贝拉改编、情境短剧融合等），展现对民歌当代传承的个性化理解。

（四）文化理解【重要·价值引领】

通过对凤阳花鼓“乞讨工具—庆典艺术—国家非遗”历史脉络的梳理，理解“音乐是生活的镜像”，建立对本土音乐文化的身份认同与传承使命感。

四、教学重点与难点【分层标注】

（一）教学重点【核心·必达】

1.五声宫调式的听觉认知与演唱实践。

2.“鱼咬尾”旋法特征在演唱与创编中的迁移运用。

3.安徽民歌衬词“得儿”（花舌音）及切分节奏（XXX）的技术攻克与韵味表现。

（二）教学难点【分化·突破】

4.克服对“民歌等于土气”的审美偏见，建立对民族调式独特美感的内心认同。

5.在即兴创编中，既要打破“唯西方大小调”的思维定势，又要避免对传统元素的生搬硬套，实现“守正”与“创新”的平衡。

6.多声部合作中声部进入的准确性与整体音响的均衡感。

五、教学实施过程：非遗传承人的沉浸式研修

【总课时】1课时（45分钟）

【教学环境】环形座位排列，配备多媒体触控屏、钢琴、中国打击乐器（花鼓、小锣、镲、双响筒）、课堂竖笛/口风琴、平板电脑（用于即兴创编与成果投屏）。

【角色设定】全体学生化身“非遗研习营”学员，教师担任“非遗传承导师”，教室转化为“凤阳花鼓工作坊”。

（一）唤醒与锚定：打破刻板印象的审美冲击（5分钟）

1.对比聆听·认知冲突【重要·情境导入】

教师不语，先后播放两段音乐片段：第一段为传统竹笛版《凤阳花鼓》（慢速、单声部），第二段为上海彩虹室内合唱团改编版《凤阳花鼓》（爵士和声、复调、节奏律动重塑）。

师：两段音乐是否让你联想到同一个“文化母题”？你更倾向于哪一种表达？为什么？

（学生自由发言，教师不做价值判断，仅记录关键词。预设答案：第一段“熟悉/老派/单调”，第二段“新奇/时尚/想跟着摇”。）

师：有趣的现象——同一首旋律，换上不同的“外衣”，就引发了截然不同的审美感受。今天我们不急于评判谁“高级”，而是像考古学家一样，亲手拆解这件“非遗文物”的基因密码，再以当代传承人的身份，决定如何为它穿上新衣。

2.出示课题与任务【明确角色】

（板书/屏幕显示新标题）非遗视域下民歌新绎·凤阳花鼓——初中七年级音乐大单元教案

师：本节课的终极挑战是——各组需完成一份“凤阳花鼓当代传播方案”的minidemo，形式不限，核心在于“用你的方式，让同龄人爱上这首民歌”。

（二）解构与习得：民歌基因组的实验室分析（18分钟）

1.五声调式·听觉建模【基础·高频考点】

（1）盲听辨音：教师用钢琴弹奏包含偏音（4、7）的陌生旋律与纯五声旋律，请学生通过“举绿牌/红牌”判断哪一句具有“汉族民歌原生质感”。

（2）音阶建构：教师给出音列排序任务——将散落的音符卡（12356）按音高顺序排列，并尝试唱出上行/下行音阶。【非常重要·五声调式是理解汉族民歌的钥匙】

（3）作品验证：学生打开教材曲谱，用荧光笔圈出全曲所有出现的音级，验证《凤阳花鼓》是否严格使用“12356”。（结论：全曲无4、7，确证为五声宫调式。）

（4）调式感内化：师生接龙演唱音阶。师唱“宫—商—角—徵—羽—宫”（1-2-3-5-6-1），生唱下行“羽—徵—角—商—宫”（6-5-3-2-1），感受五度相生律的纯净感。

2.鱼咬尾·旋法解码【难点·高频考点】

（1）图形谱追踪：多媒体展示《凤阳花鼓》前四句旋律线动态图谱，相邻乐句首尾音以高亮闪烁。

（2）学生发现规律：每句尾音与下一句首音完全相同。（第一句尾音sol，第二句首音sol；第二句尾音do，第三句首音do……）

（3）命名与释义：教师引出“鱼咬尾”专业术语，并以“游鱼首尾相衔”的动画演示其美学特征——绵延不断、环环相扣。

（4）实践迁移【重要·即时应变】：教师给出“鱼头”（起句旋律：55|635|），请学生尝试“咬”出下一句首音并即兴接龙演唱。允许跑调，重点在于理解“首尾相同”的结构逻辑。

3.衬词润腔·韵味微雕【技术难点·高频易错】

（1）聚焦特写：播放歌曲衬词片段“得儿另当一另当”，要求学生模仿并说出“最难唱的是哪个字”。

（2）花舌音专项突破【核心难点】：

——动作拆解：舌尖轻抵上齿龈，持续送气产生颤动（类比摩托车启动声、机关枪扫射声）。

——音高嵌入：在“re”音高上保持花舌，从短促“得儿”延长至两拍“得儿——”。

——语境还原：对比演唱“无花舌版”与“花舌版”衬词，学生用表情包贴纸（😐vs😄）表达听感差异，理解“润腔是民歌韵味的味精”。

（3）切分节奏律动强化【基础·必测】：

——提取典型动机“手拿着”（551|6---|），板书节奏型XXX|X---|。

——身体打击乐：左脚重踏（X）右脚点地（X）拍手（X）休止（摊手）。循环稳定后叠加歌词。

——游戏化检测：教师随机指向任意小组，该组须立即以“切分+花舌”组合技回击节奏暗号。

4.完整学唱·双版本并置【综合应用】

（1）慢速跟琴：教师以55-60的速度带唱全曲，重点关注“2223”乐句的音准（徵—角—角—商—宫，5-3-3-2-1），避免滑音过度。

（2）情绪反差体验【重要·情感体验】：

——呈现资料：教师展示凤阳花鼓艺人旧时“身背花鼓走四方”的乞讨照片，用低沉的音色范唱传统《说凤阳》第一段。

——对比思考：“同样的旋律骨架，为何我们教材中的版本听来欢快热烈？”（引导学生发现歌词内容、速度、力度的变化，理解民歌是“活态的”）。

（3）教材版本表现处理：提速至100-108，面部表情要求“眉眼带笑”，衬词部分加入模拟锣鼓动作。

（三）沉浸与共情：非遗故事的具身认知（7分钟）

1.跨学科链接【重要·文化理解】

（1）历史维度：微视频2分钟——《朱元璋与凤阳花鼓的世纪纠葛》。内容梗概：明初移民政策导致凤阳人口锐减→逃荒者以花鼓为乞讨工具→花鼓成为“灾难符号”→1950年代土地改革后，农民填入新词→2006年列入国家级非遗。

（2）地理维度：触控屏交互地图，学生拖拽放大淮河流域地形图，理解“水患频发—民生凋敝—艺随人走—远播四方”的传播逻辑。

2.共情表达【难点突破】

师：想象你是一位1953年的凤阳少年，家乡刚分到土地，村小学的音乐老师教你唱这首“新凤阳花鼓”。你的爷爷在旁听到，忽然湿了眼眶——他在你这样的年纪，也唱着同样的旋律，却是在寒风里敲开陌生人的门。请带着这种“时空折叠”的复杂情绪，再次完整演唱全曲。

（此时钢琴伴奏放缓前奏，给予情感酝酿时间。多数学生在此环节产生从“技巧关注”到“情感灌注”的质变，演唱的力度曲线出现自然的抑扬。）

（四）创造与表现：我是当代传承人（12分钟）

1.任务发布【创意实践·高阶思维】

师：非遗不是博物馆里的标本，它需要在每一代人手中被重新发明。现在每组领取一张“任务卡”，用12分钟完成策划与排演，最后进行2分钟展示。

2.分组任务设计【差异化·多元智能】

（1）第一组：鱼咬尾·创作营

——任务：运用“鱼咬尾”技法，为《凤阳花鼓》续写两句歌词旋律（可使用数字音符或简谱记录）。

——支架：提供节奏库（如XXXX、X---、XXX）供组合选择，平板安装“随身乐队”APP辅助旋律试听。

——【高频考点】鱼咬尾结构的迁移应用。

（2）第二组：衬词实验室

——任务：保留《凤阳花鼓》旋律，将传统衬词“得儿另当”替换为当代青少年生活中的语气词（如“Yeah”“Dropit”“哎哟喂”），重编节奏，呈现“新派花鼓”。

——难点：既要体现新意，又要保持四二拍的强弱规律。

（3）第三组：跨界融合派

——任务：将《凤阳花鼓》旋律片段与说唱节奏型（如教材第32页“节奏谱例B”）叠置，创编一段30秒的“花鼓说唱”，内容可围绕校园生活。

——资源：教师提供Hip-hop鼓机速度80-90的循环背景。

（4）第四组：非遗宣讲团

——任务：设计一段60秒的“凤阳花鼓推广导语”，需包含至少2个本节课学到的音乐知识点（如五声调式、鱼咬尾），面向小学五年级学生宣讲，语言生动有趣。

——评估：说服力与知识准确性并重。

3.教师巡回指导

重点关注创编中“调式坚守”问题。例如第二组若将旋律音改为含4、7的流行音阶，引导其对比聆听“这还是汉族风味吗”？不强求绝对纯五声，但要形成“有意识的选择”而非无意识滑向大小调。

（五）展演与评估：微型传播方案博览会（3分钟）

1.分组闪电秀

各组依次上台展示，教师拍摄短视频即时投屏。

典型表现预设：

——第一组可能产出“5653|1235|2.1|2-|”式标准鱼咬尾续句，需肯定其结构严谨，并引导哼唱验证“宫调式未破坏”。

——第二组的衬词替换往往出现喜剧效果，教师趁机总结：衬词的功能是“表情”与“补韵”，当代衬词同样需服务于情绪。

——第三组说唱融合最易引爆课堂气氛，教师追问：“花鼓本是乞讨锣，今日节奏已换成808鼓机，请问凤阳花鼓还是凤阳花鼓吗？”引出“文化内核与形式载体”的思辨。

——第四组宣讲若出现“宫商角徵羽像五个超能力”等类比，予以大力表扬，此为“深度学习”的证据。

2.评估量规应用

采用“掌声测量仪”形式：学生根据“1.风格纯正度2.创意新颖度3.合作默契度”三个维度，以掌声响度进行质性评价。教师仅做专业术语的翻译与提炼。

（六）回响与延展：流动的地方志（0.5分钟，融入总结）

师：今天我们拆解了一首“凤阳花鼓”，却在它的旋律基因里，读懂了淮河两岸几百年的晴雨表。民歌从不固定，它在每一次逃荒的脚步里、每一次丰收的锣鼓里、包括刚才每一位同学的创意里，不断生长。请大家带着两样东西离开教室：一是准确背唱《凤阳花鼓》的能力，二是对身边“老歌”的好奇——你的爷爷奶奶随口哼唱的调子，可能就是下一首等待你解读的“非遗”。

六、板书设计【纲要·生成式】

（随着课堂进程逐次板演，最终呈现如下脉络）

非遗视域下民歌新绎·凤阳花鼓

一、基因解码

1.调式基因：12356→五声宫调式（宫=do，主音）

2.结构基因：句尾=句首→鱼咬尾（绵延美学）

3.润腔基因：得儿~→花舌音（韵味的微表情）

二、活态传承

传统版本：苦难中的乐观（速度慢，叙事性）

教材版本：幸福中的欢庆（速度快，舞蹈性）

我们版本：？？？（留白，由各组创编主题填词）

七、作业系统【分层·长程】

（一）基础类【全员必做】

有感情背唱《凤阳花鼓》全曲，利用“唱吧”或“全民K歌”录制音频，上传班级平台。要求：音准节奏正确，衬词具有韵味。

（二）拓展类【三选一】

1.【音乐+历史】撰写一篇200字微型解说词，模拟博物馆“凤阳花鼓”展区的语音导览，需包含对“鱼咬尾”或“五声调式”的通俗解释。

2.【音乐+美术】为《凤阳花鼓》绘制一幅“听觉可视化”作品，可以是旋律图谱、情绪色谱或非遗插画，需附50字创作说明。

3.【音乐+传媒】采访家中长辈，记录一段他们年轻时喜爱的民歌片段（哪怕只有两句），尝试用简谱记录旋律，并与《凤阳花鼓》进行任意维度的比较（如速度、调式、歌词题材）。

八、教学反思与预设应对

（一）预设挑战1：学生对花舌音产生畏难情绪

应对策略：承认生理差异（部分学生天生卷舌音困难），允许以“轻快的弹跳音”替代，并强调民歌演唱中“有意识的处理”比“绝对标准”更重要。

（二）预设挑战2：创编环节陷入“西方化”思维

应对策略：不直接否定，而是提供对比项——“请比较你的创作与《凤阳花鼓》原作，在音阶材料上有什么不同？你觉得这种不同带来了什么审美变化？”将隐性选择显性化，培养批判性思维。

（三）预设挑战3：课堂时间被某环节过度挤占

应对策略：将“拓展欣赏湖北《幸福歌》”等传统环节前置为预习任务，课堂专注力完全集中于《凤阳花鼓》的深度解构与创意实践，体现“少即是多”的单元整体教学观。

九、关键知识点全罗列【应列尽列·分层标注】

1.【基础·必会】歌曲出处：安徽民歌，流行于明清，现为国家级非物质文化遗产。

2.【基础·必会】节拍与调性：2/4拍（记谱常为4/4拍感），五声宫调式（12356，主音1）。

3.【核心·高频考点】结构特征：单乐段结构（四个基本乐句+补充乐句+分裂衬段）。

4.【核心·高频考点】旋律发展手法：鱼咬尾（前一乐句尾音与后一乐句首音相同）。

5.【技术难点·高频易错】典型节奏：切分音（XXX），常见于“手拿着”“别的”“单会”等处。

6.【技术难点·高频易错】润腔技巧：衬词中的花舌音（得儿），舌尖弹音技巧。

7.【重要·文化点】歌词特征：口语化、生活化，七言四句体，衬词具有结构功能与表情功能。

8.【重要·文化点】表演形式：边歌边舞，手持花鼓、小锣，早期为“双条鼓”形态。

9.【重要·审美