《艺术赏析》课件-09戏剧艺术

艺术赏析AppreciationofArt第九章戏剧艺术戏剧艺术基础1作品赏析3中、外戏剧的发展2目录CONTENTS……………………………艺术赏析第九章戏剧艺术学习难度：★★★★★重点概念：台词、扮演、冲突、形象章节导读：戏剧是将文学、美术、表演、音乐、舞蹈等多种形式融为一体的综合艺术，由语言、动作、场景、道具等组合，通过编剧、导演、演员等共同创造，将优秀的文学剧本再现于舞台上，使观众能亲眼目睹或亲身经历剧情事件，从而获得真实、生动的艺术感受（图9-1）。↑图9-1：戏剧艺术……………………………艺术赏析4第一节戏剧艺术基础一、定义

戏剧文学是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。剧本创作又是戏剧的核心，具有独立的艺术价值，被称为戏剧文学。二、特点

1.冲突冲突是指表现戏剧中人与人之间的矛盾关系，主要包括形态、心理、肢体、语言等方面的矛盾冲突，这是一种特殊的艺术形式。所有戏剧作品都围绕着戏剧冲突拉开帷幕，最后解决这种冲突而结束。

2.台词台词是指戏剧中人物的语言。台词有对话、独白、旁白、内白、潜台词等多种形式。此外还包括报幕员的朗读文字，通常出现在每一幕（场）的开端、结尾、转场中，语言要求写得简练、扼要、明确。

3.说明说明是指戏剧创作者根据演出需要，提供给导演与演员的说明文字，这是剧本语言的组成部分。说明会辅助台词，解释剧中人物表、剧情发生时间、地点、服装、道具、布景、演员表情、动作、上下场等。……………………………艺术赏析5三、分类戏剧艺术历史悠久，种类繁多，因标准不同可以分成各种不同的类别（表9-1）。

表9-1戏剧的分类……………………………艺术赏析划分标准类别说明按容量的大小多幕剧在全剧演出中，舞台上的大幕启闭两次以上称为多幕剧，在讲述同一个故事时，如果人物较多，故事情节复杂，都会以多幕剧形式表现独幕剧在全剧演出中，舞台上的大幕启闭一次称为独幕剧，可以有一个或多个场景，中间转场但是没有暗场，人物较少，情节单纯，多用于汇报表演，商业演出很少出现按表现形式话剧以对话形式为主的戏剧，于19世纪末20世纪初传到中国，全剧中演员主要叙述台词，以对白或独白为主，一般无伴奏或有少量音乐、歌唱歌剧以歌唱和音乐来表达剧情，台词即是歌词，需要唱出来戏曲由歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式综合而成，将众多艺术形式融合为一体，经过长期的发展演变，逐步形成了京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧等五大主要戏曲剧种舞剧由舞蹈、戏剧、音乐等艺术形式相结合，以舞蹈作为主要表达手段的舞台艺术6……………………………艺术赏析划分标准类别说明按戏剧冲突的性质及效果悲剧剧中主角与现实之间具有强烈的冲突，导致其悲惨的结局，从而激起观众的悲愤、崇敬，达到提高思想认识的艺术效果喜剧以夸张的手法、巧妙的结构、诙谐的台词和滑稽的人物性格刻画，从而引发观众的笑点，达到对人生和美好的理想的向往正剧以叙述形式为主，主要表现人物命运、事件结局，最后能完美收场，对社会、生活充满了肯定或否定，剧情会结合悲剧、喜剧中的情景要素，但是结局比较客观圆满四、赏析技巧

1.分析戏剧冲突戏剧冲突主要指戏剧中人物之间、人物自身、人与环境之间的冲突。赏析戏剧作品时，要仔细分析戏剧作品中的冲突，理清冲突发展过程和原因，品味冲突是怎样造成的，这样才能充分理解剧本的内涵。7

2.赏析戏剧语言戏剧语言包括人物语言和舞台说明。个性化语言要求表达人物思想感情。如高尔基所说:“在剧本里他(指作者)不能对观众提示什么，剧中人物被创造出来，仅仅是依靠他们的台词，而不是叙述的语言。”

舞台说明是一种辅助手段，例如，《雷雨》话剧中的部分对话：

……鲁大海（挣扎）放开我，你们这一群强盗！

周

萍（向外人们）把他拉下去！

鲁侍萍（大哭）这真是一群强盗！（走至周萍面前）你是萍，……凭什么打我的儿子？

……剧中角色鲁侍萍的语言有言外之意。这里的“萍”是母亲的呼唤，含义是：你是我的亲儿子，大海的亲哥哥，你不能打自己的兄弟，但这时鲁侍萍很快意识到，周萍的背景与个性，不容周萍承认地位低下的母亲，不能说破他们之间的骨肉关系，让观众感受到了阶级对立的尖锐矛盾，于是抑制住痛苦感情，用谐音字来掩饰，充分表达了鲁侍萍当时痛苦、失望、愤恨的复杂思想感情。

3.品味人物形象同一个人物角色的性格是多面的，品味人物形象首先要抓住主要性格特征，揣摩角色语言，顺着剧情发展的线索，理清人物性格变化。同时要理清人物关系、品味人物语言、把握人物形象。……………………………艺术赏析8第二节中、外戏剧的发展一、中国戏剧

1.中国戏剧发展中国的戏剧根源可追溯到先秦到汉代的巫祇仪式。古代戏曲以“戏”和“曲”为主要因素，通称为“戏曲”，主要包括宋元南戏、元杂剧、明清传奇，是中国民族戏剧文化的通称。

2.中国戏剧种类（1）京剧。清代四大徽班在北京发展，彼此间相互融合交流，经过了徽秦合流、徽汉合流等阶段，在宫廷中形成了京剧。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表（图9-2）。（2）徽剧，发源于安徽，起源于明代，在繁盛时期，出现了最著名的四大徽班：三庆班、四喜班、春台班、春四班，代表剧目有《小宴》、《贵妃醉酒》等（图9-3）。……………………………艺术赏析9……………………………艺术赏析↑图9-2京剧《金山寺·断桥·雷峰塔》图9-3徽剧《水淹七军》10（3）越剧，发源于江浙沪地区，后来发展为多种流派，越剧曲调悠扬，题材多为佳人才子，代表剧目有《祥林嫂》《梁山伯与祝英台》《红楼梦》《五女拜寿》《西厢记》等（图9-4）。（4）昆曲，又称昆腔、昆剧，是一种古老的戏曲剧种，中国古典戏曲的代表。……………………………艺术赏析←图9-4越剧《红楼梦》

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（5）黄梅戏，发源于湖北黄梅，流传到安徽后发展壮大，它的前身是黄梅地区的采茶调，语言质朴，曲调活泼，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”，用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏，代表剧目有《天仙配》《女驸马》（图9-5）。（6）评剧，发源于河北，属于一种说唱艺术，吐字清晰，主体表现生活，形式自由，通俗易懂，深受劳动人民喜爱，是中国北方地区特有的戏曲剧种（图9-6）。（7）豫剧，发源于河南的河南梆子，是中国最大的地方剧种。主要分为豫西调（洛阳）、豫东调（商丘）、祥符调（封丘）、沙河调（豫东南）。代表剧目有《花木兰》《穆桂英挂帅》《刘大哥讲话》等（图9-7）。……………………………艺术赏析图9-5黄梅戏《天仙配》12……………………………艺术赏析图9-6评剧《五女拜寿》

图9-7豫剧《穆桂英挂帅》13★补充要点元杂剧四大家元曲四大家指关汉卿、郑光祖、马致远和白朴。四者代表了元代不同时期不同流派杂剧创作的成就，因此被称为“元曲四大家”。

1.关汉卿（约1229一1241年)，大都（今北京）人，号“已斋叟”，编有杂剧67部，现存18部，代表作有《窦娥冤》《救风尘》《望江亭》《单刀会》等。

2.郑光祖，字德辉，平阳襄陵（今山西襄汾县）人，生卒年不详，元代著名的杂剧家和散曲家，与关汉卿、马致远、白朴齐名，代表作有《倩女离魂》《周公摄政》《翰林风月》等。

3.马致远(约1251一1321年)，是元代著名的杂剧家，大都（今北京）人，字“千里”，晚号“东篱”，代表作有《汉宫秋》《岳阳楼》《青衫泪》等。

4.白朴（1226一1306年)，原名恒，字仁甫，后改名朴，字“太素”，号“兰谷”，是元代著名的文学家、杂剧家，代表作有《墙头马上》《唐明皇秋夜梧桐雨》《汉高祖斩白蛇》等。……………………………艺术赏析14

3.中国戏曲的术语（1）行当，对戏曲演员、角色的类别称呼。根据角色的性别、年龄、身份、性格等特点，划分出生、旦、净、末、丑等行当。其中生又分老生、小生、武生；旦又分成青衣、花旦、老旦等。一位戏曲演员都专演一种类型的角色，每种角色逐渐形成了行当，这样表演更熟练、更专业（图9-8）。（2）曲牌，是元、明以来各种曲调名称的泛指，主要有“点绛唇”“滚绣球”“贺新郎”等。曲牌来自于民间，每种曲牌都有特定的曲调、唱法、字数、句法，读音的平仄也有定式，创作者可以据此填写新曲词（图9-9）。……………………………艺术赏析↑图9-8行当角色图9-9牡丹亭曲牌→15

4.中国话剧话剧是外国文学剧在中国发展的戏曲形式，话剧与中国传统戏曲具有不同的文化背景和表演方式。戏曲与话剧不同，话剧只说不唱，戏曲却又说又唱。中国话剧在发展过程中，不断向戏曲借鉴学习，不断体现出话剧的民族特色（图9-10）。……………………………艺术赏析←图9-10《雷雨》话剧舞台表演16二、外国戏剧

1.起源与形成（1）文艺复兴戏剧。欧洲中世纪戏剧多以宗教宣传和道德说教为主，直到文艺复兴以后，英国戏剧家莎士比亚引领戏剧发展进入新阶段，创作了四大悲剧《麦克白》《哈姆雷特》《李尔王》《奥赛罗》和喜剧《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》《第十二夜》《皆大欢喜》，堪称人类戏剧史上的经典。（2）浪漫主义与现实主义戏剧。19世纪，欧洲戏剧分为漫主义戏剧与是现实主义戏剧。浪漫主义戏剧强调主观内心和创作自由，代表剧作家有法国的雨果、俄国的普希金等；现实主义戏剧强调客观细节和真实性，表现人物角色性格特征，代表剧作家有挪威的易卜生、法国的小仲马、俄国的果戈理和契诃夫等。（3）现代戏剧。19世纪末期以后，西方戏剧流派纷呈，主要表现人在现实生活中的精神困境，统称为现代派。近代西方戏剧受到了电影、电视等艺术样式的影响，变化形式更加多样。……………………………艺术赏析17

2.主要体裁（1）悲剧，戏剧冲突强烈，主角性格坚强，多次遭受挫折、磨难，陷入围境。戏剧主题最后进入不幸的结局，获得观众的缅怀与感慨（图9-11）。（2）喜剧，戏剧情节具有可笑性，具有讽刺意味。喜剧根据情感特征又可分为讽刺喜剧、幽默喜剧、欢乐喜剧、荒诞喜剧、闹剧等（图9-12）。……………………………艺术赏析←图9-11《哈姆雷特》悲剧表演图9-12《仲夏夜之梦》喜剧表演→18（3）正剧，又称为悲喜剧，剧中既有悲剧成分，又有喜剧成分，18世纪后戏剧家创作了一批令人流泪的喜剧和严肃喜剧，将悲剧的过程与喜剧的结尾融合在一起。正剧在艺术表现性与受众面很广，符合观众对戏剧审美的情感需求。……………………………艺术赏析19第三节作品赏析一、西厢记

《西厢记》的第四本第三折，又称长亭送别，该剧的戏曲语言富有文采，情节简单，描述的是莺莺和张生的离别之情，按照元杂剧的体制，一折戏里只能有一个角色演唱，其他角色只能道白。这段戏基本上是通过莺莺所唱的曲词，来刻画莺莺和张生离别时的痛苦心情，表现了爱情和封建家长的矛盾，而且对追求功名利禄的意识形态进行了批判。……………………………艺术赏析20二、窦娥冤……………………………艺术赏析

《窦娥冤》是中国古代悲剧的典范作品。全剧四折，第三折是窦娥行刑的场景。作者通过细节描写，再一次丰富了窦娥善良的性格。在被押赴刑场途中，窦娥向刽子手请求绕道而行，怕去前街被婆婆看见，这个细节生动地表现了窦娥对亲人的体谅。她知道婆婆年事已高，性格又软弱，可能经受不了这种场面的刺激。临刑前，满腔悲愤的窦娥许下三桩誓愿，窦娥冤屈感天动地，三桩誓愿一一实现。这部戏反映了社会底层人民任人宰割，有苦无处诉的悲惨处境，控诉了贪官的黑暗现实，生动刻画出劳苦大众的不幸。21三、茶馆

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《茶馆》是老舍话剧创作的高峰，话剧以北京吴裕泰大茶馆为中心场景，展示了戊戌变法、军阀混战、新中国成立前夕三个时代，近半个世纪的社会风云变化，揭示了近半个世纪来中国社会的黑暗腐败，同时通过贯穿全剧人物生活变迁来反映社会演变。第一幕揭示了戊戌政变发生与失败，具体描绘了黑暗的社会形态。全剧以人物带出故事的形式组成，看似几乎没有联系的小故事，表现出深层的政治意识。如“莫谈国事”的字条一幕比一幕多，这富有象征意义的纸条，揭示出在军阀政府专制下，人民受苦受压，是不能说话的。这部剧成功塑造了众多的艺术角色，全剧的基调基本是喜剧，即使有悲剧情节，也是以幽默的形式呈现在剧中，表现出劳动人民渴望光明美好的新中国。22……………………………艺术赏析四、贵妃醉酒京剧《贵妃醉酒》取材于中国唐朝帝王唐玄宗的宠妃杨玉环的部分人生经历，是一部综合了其他艺术表演形式的京剧剧目。《贵妃醉酒》的主要内容是建立在程式动作基础上的舞蹈与唱，但它们同时也都是生活里的行动，如行走，上、下桥，看鱼、鸳鸯和看雁等，这些动作比显示生活更夸张，如进门、关门、拆信、看信、骑马、坐轿等，这些动作大多用来叙述故事，但也常常用来描写角色的心理活动。该剧不以情节取胜，它