初中音乐七年级下册第三单元《天山之音》欣赏课融创教案

初中音乐七年级下册第三单元《天山之音》欣赏课融创教案

一、教学基本信息

【基础】本课为2024版人音版七年级下册第三单元《天山之音》中的一节整合欣赏课。基于新课标“核心素养立意，学生立场中心”的理念，将原单元中《在那银色的月光下》、《歌唱吧，我的库木孜》与《阳光照耀着塔什库尔干》三首风格各异但同属新疆音乐文化的作品进行解构与重组。本设计打破传统“一课一曲”的孤立教学模式，以“天山下的色彩与律动”为全新课题，构建一节深度赏析与跨文化理解相结合的“融创课”。授课对象为七年级学生，课时为1课时（45分钟）。

二、教学设计理念与顶层架构

【核心纲领】本设计以2022版《艺术课程标准》为圭臬，深度践行“深度学习”与“大单元教学”理念。不再局限于单一作品的听辨，而是将三首作品视为解读新疆多元音乐文化的三把钥匙。教学设计聚焦于“音乐语汇”与“文化身份”的关联，引导学生从“听音响”进阶到“懂文化”，最终实现审美感知、艺术表现、文化理解三方面核心素养的协同发展。

【创新视角】本课以“色彩”与“律动”为双主线。通过《在那银色的月光下》（塔塔尔族）的典雅月色勾勒出“银色”的抒情线条；通过《歌唱吧，我的库木孜》（柯尔克孜族）的弹拨音色描绘出“金色”的叙事场景；通过《阳光照耀着塔什库尔干》（塔吉克族）的炫技华彩泼洒出“金色阳光”下的狂欢舞蹈。三首作品连缀成一幅完整的“天山音乐画卷”。

三、教学目标设定

【核心目标】

审美感知：学生能够通过聆听，辨识三首作品的主奏乐器音色（人声、库木孜、小提琴），感知并描述其在节奏（如增二度、7/8拍）、旋律、结构上的不同风格特征。【重要】

艺术表现：学生能够运用身体律动（如萨玛舞动作、鹰舞姿态）、课堂打击乐（手鼓）或人声模拟，参与表现音乐中的典型节奏型与情绪片段。【基础】

文化理解：学生能够结合地理环境与民族文化习俗，初步理解不同音乐风格（如塔吉克族狂野、柯尔克孜族叙事）与其民族精神、生活方式的深层关联，建立对中华音乐文化多样性的认同。【非常重要】

四、教学重点与难点破译

教学重点：通过对比聆听，抓取三首作品中最具辨识度的“音乐基因”（调式、节奏、音色），并感受其营造的不同情绪色彩。

【难点】精准体验塔吉克族音乐中复杂的7/8拍混合节奏（常见为3/4+4/4复合节奏）与柯尔克孜族弹唱中叙事性与即兴性的结合。

【高频考点】民族调式中的增二度音程听辨（塔吉克族音乐特征）；库木孜乐器的音色与归属民族；三段体（A+B+A）结构的辨识。

五、教学实施过程（深度展开）

【预热与导入】情境创设·音画同步（约5分钟）

教师活动：教室内灯光调暗，多媒体屏幕投影出三幅极具反差的新疆风光图：月光下的静谧草原、猎鹰者与库木孜琴、帕米尔高原的璀璨阳光。背景音乐低音量播放三首作品的混合片段（形成嗡鸣效果）。

师生互动：教师不做介绍，直接提问：“如果请你用颜色来形容你刚才听到的声音碎片，你会选择哪三种颜色？为什么？”引导学生进行最初级的、感官层面的“通感”联想。

设计意图：【重要】抛开枯燥的背景介绍，直接切入听觉核心，激发学生的原始听觉想象，为后续的“色彩”主线埋下伏笔。

【新课探究一】银色咏叹·月下的歌——《在那银色的月光下》（约12分钟）

1.初听与定调：

教师播放由著名男声合唱团演绎的版本（区别于独唱，更突出和声的层次感）。

提问：“这段旋律为何能让你感受到‘银色’？是哪些音乐要素在起作用？”引导学生从速度（缓慢）、力度（轻柔）、音区（中高音区，飘逸）作答。

2.深度解码·曲式与情感：

【基础】教师出示简化图谱，引导学生聆听并划分乐段。学生通过举手示意，感知A段的叙述感与B段的激动情绪的对比。

教师钢琴弹奏A段旋律，学生跟随“lu”音哼唱，体验塔塔尔族音乐中俄罗斯风情与中亚韵味的融合。

【难点微破】教师引导学生关注B段中情感的高潮点，通过画旋律线的方式，感受旋律线条的起伏如何对应歌词中“往事踪影”的迷茫与追寻。

3.文化联结：

教师简述：塔塔尔族是一个善于吸收融合多种文化的民族，这首歌曲最初是由一位塔塔尔族诗人所作，后经王洛宾记录整理。它的“银色”不仅在于月光，更在于其情感表达的细腻与含蓄，如同月光般朦胧唯美。

【新课探究二】金色叙事·弹拨的歌——《歌唱吧，我的库木孜》（约10分钟）

1.音色聚焦·听辨乐器：

教师播放乐曲片段，提问：“请注意，这首歌曲的伴奏乐器音色与刚才的钢琴完全不同，你能模仿它的音色和节奏吗？”

【高频考点】引出“库木孜”这一柯尔克孜族标志性弹拨乐器。展示库木孜琴图片，简述其与哈萨克族冬不拉的形制区别（此处体现跨学科视野中的民族学知识）。

2.节奏体验·叙事感：

教师提取乐曲中典型的弹拨节奏型（例如：XXXX|X——0），指导学生利用课桌或手掌模拟库木孜的弹奏。

师生合作：教师模拟演唱“歌唱吧”的旋律片段，学生用身势节奏“伴奏”，体验柯尔克孜族“库木孜弹唱”中诗人（阿肯）边弹边唱、叙述史诗的英雄情怀。

3.情感升华：

引导学生对比：如果说《在银色的月光下》是“我”个人内心的独白，那么《歌唱吧，我的库木孜》更像是一种什么样的场景？（集体的、叙事的、讲述英雄故事或欢聚时的对唱）。

设计意图：通过“演奏”参与，让学生从被动的听转为主动的“演”，切身感受弹拨乐的律动感，理解音乐在民族生活中的功能性（叙事与社交）。

【新课探究三】金色狂欢·阳光下的舞——《阳光照耀着塔什库尔干》（约15分钟）

1.听觉冲击·炫技导入：

教师直接播放乐曲中技巧最华丽、节奏最狂野的高潮华彩乐段（或小提琴双音、快速跑动段落）。

提问：“这还是刚才那个安静的‘银色’或‘叙事’的‘金色’吗？这里的金色是什么样的感觉？”（热烈的、刺眼的、滚烫的、狂欢的）。

2.核心节奏攻克【重难点】：

教师介绍塔吉克民族被称为“高原之鹰”，他们的音乐充满了鹰的刚毅与豪迈。引出本曲的灵魂——复合节拍。

分解教学：教师用手鼓（或口读）打出7/8拍的典型节奏：咚嗒嗒咚嗒嗒嗒（即3+4的结构）。

学生模仿：全体学生起立，用脚步模拟。第一拍拍右脚，第二、三拍拍左脚（模拟3拍），第四拍拍右脚，第五、六、七拍拍左脚（模拟4拍）。反复练习，体验在不对称节拍中身体产生的那种“摇曳”又“前进”的舞蹈动感。

3.结构与听辨：

【热点】引导学生聆听全曲，辨识明显的两部分结构——第一部分“纵情高歌”（自由的散板、华彩），第二部分“热烈欢舞”（进入上述7/8拍的快板）。

教师弹奏小提琴片段（或播放对比音频），引导学生关注其中的“增二度”音程，这是构成塔吉克音乐独特“味道”的关键色彩音。

4.综合表演·再现狂欢：

播放快板段落，教师带领学生分组活动：一组用手鼓（或身势）稳定打出7/8拍节奏；一组模仿鹰的飞翔姿态，在节奏中即兴律动（借鉴塔吉克族鹰舞的基本动作）；其余学生随音乐哼唱主题片段（用“la”）。

最终所有声部汇合，在教室中营造出帕米尔高原上“阳光下的狂欢”景象。

六、深度思辨与跨学科融合（贯穿教学全程）

地理与音乐的对话：始终贯穿“地理决定论”的隐性视角。引导学生思考：为什么塔塔尔族音乐偏抒情？（伏尔加河与乌拉尔山交汇的森林草原文化影响）为什么柯尔克孜族音乐擅叙事？（逐水草而居的游牧文化需要口传史诗）为什么塔吉克族音乐如此高亢狂野？（帕米尔高原的雄浑地貌与“鹰”文化图腾）。【非常重要】

历史视角渗透：简述王洛宾对于西部民歌的整理与传播作用，探讨“原生态”与“改编创作”之间的关系（如《阳光照耀着塔什库尔干》就是根据民歌素材创作的小提琴曲），培养学生的批判性思维。

七、课堂总结与素养延伸（约3分钟）

教师总结：今天我们通过三首作品，从“银色”走到“金色”，从独白走向狂欢，看到了天山脚下音乐的多样性。新疆的音乐不是一个符号，而是一片由众多民族共同绘就的色彩斑斓的星空。

布置开放性作业（二选一）：【基础】1.回家与父母分享今天学到的7/8拍节奏，并尝试寻找生活中还有哪些音乐或律动是这种不规则节奏的。2.通过互联网，搜索一首课标外的新疆少数民族（如锡伯族、乌孜别克族）民歌，简要分析其节奏或音阶上的一个特点，下节课分享。

八、教学评价设