初中音乐七年级下册第一单元《春之声》-《春游》核心素养浸润式教案

初中音乐七年级下册第一单元《春之声》——《春游》核心素养浸润式教案

一、教学分析

（一）课标解读与设计理念

本教案严格依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》撰写，深度践行“坚持以美育人、重视艺术体验、突出课程综合”的课程理念。教学设计并非单一的技能传授，而是将学生置于“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”四大核心素养的培育框架之中。本案以“春游”为情感纽带与探究主题，通过“听觉分析—视觉联想—身体律动—声部合作—文化溯源”的递进式学习路径，引导七年级学生不仅学会演唱一首歌曲，更能在多维度的艺术实践中，建立起对中国近代早期专业音乐创作（学堂乐歌）的敬意，理解音乐如何以声音为媒介描绘自然意境，最终实现审美能力与人文素养的同步提升。【核心素养导向】【非常重要】

（二）教材分析

《春游》是人教版七年级下册第一单元《春之声》中的核心演唱作品，由近代艺术先驱李叔同先生作词作曲。这首歌曲创作于1913年，不仅是李叔同先生的代表作，更是中国近代音乐史上第一部运用西洋作曲方法写成的三部合唱曲，1993年被评为“20世纪华人音乐经典作品”【重要】。歌曲为6/8拍，调性明亮（C大调），结构为方整的单二部曲式。其旋律流畅自然，与歌词的平仄韵律贴合得天衣无缝；和声进行以主、属和弦为主，纯净而富有色彩。歌词本身是一首优美的七言律诗，通过“春风”、“菜花”、“莺啼”、“疏钟”等意象，勾勒出一幅“游春人在画中行”的淡墨写意画。本节课不仅是音乐本体的学习，更是一次穿越百年的美学对话，对于学生理解中西音乐技法的融合、建立民族文化自信具有不可替代的独特价值。【核心价值】【高频考点】

（三）学情分析

授课对象为七年级下学期学生。经过小学及上学期的积累，他们具备基础的识谱能力和简单的歌唱技巧，对音乐情绪有基本的感知力。然而，该阶段学生普遍进入变声期，对音高的控制存在畏难情绪，尤其是真假声转换的困难；同时，他们对“传统音乐”往往抱有距离感，认为其“过时”或“不好听”。此外，6/8拍的律动感（强弱弱次强弱弱）相较于2/4、3/4拍，是学生节奏认知中的一个难点【难点】。心理上，七年级学生渴望独立与自我表达，热衷于合作与探究。因此，本课将充分利用其好奇心和表现欲，将“难点”转化为“趣点”，通过律动、图形谱、小组探究等方式，化解技术障碍，唤醒他们对经典的审美共鸣。

二、教学目标

1.【审美感知】能够听辨并记忆《春游》的四个乐句，感受6/8拍带来的摇曳、流动的韵律感，能用文学性的语言描述歌曲“诗中有画，画中有声”的意境美。

2.【艺术表现】【重要】能用自然、圆润的声音，用优美、抒情的情绪熟练演唱歌曲主旋律。注意气息的连贯与声音的控制，准确掌握第三乐句中#4的音准与三个“re”的同音反复，初步体验二声部合唱的和谐之美。

3.【创意实践】能运用身体律动（如挥拍、肢体摇摆）表现6/8拍的强弱规律；能通过小组合作，尝试用不同的演唱形式（如领唱与齐唱、轮唱）处理歌曲。

4.【文化理解】了解李叔同的生平贡献及“学堂乐歌”的历史背景，认识《春游》作为中国早期合唱经典的历史地位，激发对中国近现代音乐家开拓精神的崇敬之情。【核心素养】

三、教学重点与难点

1.【教学重点】

（1）感受与体验6/8拍子的节奏特点，能够用连贯、抒情的声音准确演唱歌曲。【基础】

（2）通过分析旋律的重复与对比（同头换尾），理解歌曲方整、均衡的结构美。【高频考点】

2.【教学难点】

（1）第三乐句中“2225”的同音反复音准保持，以及“5#45”半音进行的音准把握。【难点】

（2）二声部合唱时，声部间的音准、音量平衡及声音的和谐统一。【重要】

四、教学方法与准备

1.教法：情境创设法、启发式提问法、柯达伊教学法（手势辅助音准）、示范法。

2.学法：体验式学习、小组合作探究法、对比聆听法、律动参与法。

3.教具准备：多媒体课件（含AI数字人视频或图片）、钢琴、打击乐器（碰铃、三角铁）、彩绘丝巾（用于辅助律动）。

五、教学实施过程

（一）导入：穿越百年的邀请——情境唤起与大师相遇

上课伊始，教师并不急于开门见山，而是通过多媒体营造氛围。课件上展示一幅民国初期的水墨春景图，背景音乐隐隐传来李叔同的代表作《送别》的前奏。

师：“同学们，每当听到‘长亭外，古道边，芳草碧连天’，我们总会想起一位奇才。他精通书法、绘画、戏剧、诗词，是中国话剧的开拓者，也是最早将西方音乐理论引入国内的先驱。后来，他皈依佛门，被尊为弘一法师。他就是——李叔同先生。”【设计意图】利用学生熟知的《送别》搭建认知桥梁，消除对历史人物的陌生感。

随后，教师利用AI技术或历史照片合成技术，在大屏幕上呈现“李叔同先生”的形象，并配以画外音或由教师本人模仿其口吻进行自我介绍：“我是浙江一师的教员李叔同。今日春光明媚，见诸君少年风华，特作小诗一首，名为《春游》，不知诸君愿与我一同和之？”【设计意图】创设沉浸式历史情境，将枯燥的作者介绍转化为生动的故事邀请，瞬间点燃学生对本课的好奇心与探索欲。

（二）初探诗画：歌词朗诵——文学意境与音乐韵律的初融

1.视觉联想：教师出示歌词，但不急于播放音乐。请学生自由朗诵这首七言律诗：“春风吹面薄于纱，春人装束淡于画。游春人在画中行，万花飞舞春人下……”提问：读罢此诗，你的眼前仿佛出现了哪些颜色？哪些景物？画面是动态的还是静态的？

2.声韵体验：学生交流后，教师引导学生用“稍稍拉长、略带感叹”的语气，模仿古人吟诗的方式进行朗诵，体会诗词本身的平仄起伏。此时，教师在钢琴上轻轻刮奏，给出6/8拍的琶音和弦，引导学生发现，这种“强弱弱、次强弱弱”的摇曳感，像不像微风吹动柳枝，或者小船在湖面荡漾？【设计意图】将语言节奏与音乐节奏进行通感连接，让学生在开口唱之前，先用身体和心灵感受到歌曲的韵律内核。

（三）律动感知：破解6/8拍的密码——从身体律动到节奏内化

1.聆听与律动：初次聆听歌曲范唱（合唱版）。教师不设复杂问题，只提一个要求：“请同学们站起来，闭上眼睛，像风吹过的小草一样，随着音乐的韵律，自由地、轻轻地摇摆身体。”教师观察学生的律动，引导那些摇摆规律与6/8拍吻合的学生进行示范。

2.图谱引导：教师在黑板上画出两组线条：第一组：●——○——（强—弱—弱—次强—弱—弱）。第二组：用弧线画出类似“荡秋千”的起伏线条。教师引导学生用手臂画出旋律的“波浪线”，感受旋律的流动感。

3.打击乐体验：请几位学生用碰铃和三角铁，尝试在每小节的强拍（第一拍）和次强拍（第四拍）轻轻敲击，其他学生用跺脚（强拍）和捻指（次强拍）配合。【设计意图】通过多感官参与（听觉、动觉、视觉、触觉），将抽象的节拍符号转化为具体的身心体验，攻克6/8拍的节奏难点。【重要】

（四）精唱旋律：结构分析与难点突破（学唱主旋律）

1.旋律模唱（用“lu”哼鸣）：教师用钢琴弹奏旋律，要求学生用“lu”哼鸣，寻找头腔共鸣和气息支持的感觉，感受旋律的连贯性。

2.乐句分析：教师提问：“这首曲子一共几个乐句？它们之间是孪生兄弟还是陌生人？”引导学生聆听后发现乐句结构为aa’ba’’（即四个乐句）。

1.3.发现“同头换尾”：教师出示乐谱，用不同颜色的笔标记出第一、二、四乐句的开头完全相同（都是345|i·），结尾略有变化。讲解这是中国民间音乐和西方作曲中常用的“同头换尾”手法，使得作品既有统一又有变化。【高频考点】【基础】

4.难点攻克：第三乐句（b句）是本课的硬骨头。

1.5.“re”的音高稳定：第三乐句开头“2225”，连续的三个re处于旋律的低音区（变声期学生易唱虚或唱喊）。教师引导学生用柯尔文手势，将“re”的手势放在腰间，感受声音的稳定支撑，像坐在椅子上一样扎实，不要往下“掉”。

2.6.“升fa”的色彩变化：重点练习“5#45”。教师对比弹奏“545”和“5#45”。提问：哪一组听起来更像“春天的脚步突然踩到了一朵软软的小花”，有一种惊喜和色彩的变化？学生通过对比，发现升fa（#4）赋予了旋律一种独特的、向上升腾的柔和感。带领学生用半音阶的感觉反复练习，可用“花瓣”的手势辅助感受半音级进的倾向性。【难点】

7.完整填词：将歌词带入旋律。提醒学生在唱“万花飞舞春人下”的“下”字时，保持高位置，不要因为字音而掉下来。

（五）深入体验：品“味”与品“画”——力度处理与情感升华

1.师：“我们已经唱会了这首歌，但怎样才能让它真正成为百年前的‘经典’呢？我们需要给它涂上‘颜色’。”

2.力度布局：引导学生为四个乐句设计力度（强弱）。讨论得出：第一句（a）如远山淡影，用mp（中弱）；第二句（a’）重复强调，保持同样力度，但尾音稍收；第三句（b）是画面的核心“万花飞舞”，是动态的高潮，推向mf（中强）；第四句（a’’）回归平静，“花外疏钟送夕阳”，渐弱渐慢（dim.erit.）直至消失。【设计意图】这不是机械的力度标记，而是引导学生从“画家”的角度，理解音乐如何通过强弱的变化描绘空间纵深感。

3.音色修饰：强调用“高位、假声、气息托住”的方法，唱出“薄于纱”的透明感和“淡于画”的素雅感。

（六）合作探究：二声部初探——从单旋律走向立体和声

1.分声部感知：教师播放二声部合唱版本，请学生分小组聆听并尝试找出第二声部与第一声部的关系（基本上是三度、六度的和谐音程）。

2.体验式合唱：

1.3.教师弹奏第一声部，请一半学生（或音准较好的学生）尝试轻声跟唱第二声部旋律（用“wu”）。

2.4.交换练习，让所有学生对两个声部的旋律都有身体记忆。

3.5.合唱初体验：教师带领少数学生唱二声部作为“绿叶”，全班唱一声部作为“红花”，要求二声部像回声一样，轻柔地包裹着主旋律。【设计意图】不强求完美，重在让学生亲耳听到和声的丰满效果，体验合作的乐趣，种下合唱的种子。

（七）拓展升华：走进“学堂乐歌”——文化理解与价值认同

1.师：“我们今天学习的这首《春游》，写于1913年。那是一个怎样的年代？当时的中国，还没有像样的音乐学院，大多数人还不知道五线谱是什么。李叔同先生在日本留学后，将西方的大小调体系、和声技法带回中国，用中国最美的古诗词，谱写了这首歌。它被称为‘中国近代音乐运用西洋作曲方法写成的第一部合唱曲’。”【非常重要】

2.师生共同小结：这不仅仅是春游，这是中国音乐家睁眼看世界、融汇中西的第一步。我们今天用歌声，致敬这位伟大的开拓者。

3.延伸聆听：播放童声合唱版的《送别》，在熟悉的旋律中，让学生在情感的共振中结束本课。

（八）课堂小结与作业布置

1.小结：这节课我们通过身体感受了6/8拍的摇曳，用歌声描绘了诗画般的春景，更重要的是，我们认识了百年前用音符为中华民族打开一扇窗的李叔同先生。音乐，不仅是娱乐，更是文化的记录与传承。

2.作业（任选其一）：

1.3.【基础】回家有感情地演唱《春游》给父母听，并介绍李叔同的故事。

2.4.【拓展】查找资料，聆听或学唱另一首“学堂乐歌”（如《送别》、《黄河》等），下节课分享你的感受。【跨学科融合】

六、板书设计

初中音乐《春游》——诗·画·声的百年对话

一、节奏密码：6/8拍|强弱弱|次强弱弱|（摇曳感）

二、结构之美：a+a’+b+a’’（同头换尾）

三、点睛之笔：5#45（半音的色彩）

四、历史坐标：李叔同（弘一法师）——中国第一部三部合唱曲（1913）【热点】

七、教学反思（预设）

本课设计打破了传统唱歌课