小学音乐六年级下册《两颗小星星》审美感知与艺术表现融合课例设计

小学音乐六年级下册《两颗小星星》审美感知与艺术表现融合课例设计

一、教学内容分析

  本节课选自人音版小学音乐六年级下册，教学内容为学唱歌曲《两颗小星星》。在《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的坐标下，本课隶属于“表现”与“创造”学习领域，是“音乐表现要素”与“声乐表演实践”在小学高年级学段的深化应用。从知识技能图谱来看，本课的核心概念聚焦于“二声部合唱的初步体验”与“乐句的呼吸与连贯演唱”，要求学生能准确识读包含附点节奏、弱起小节及变化音的旋律片段（理解与应用层级），并理解其在表现音乐形象（如星星的闪烁与静谧）中的作用。此内容在单元知识链中，既是对前期单声部歌曲演唱技能的综合检验，也为后续更复杂的多声部音乐学习铺设了关键阶梯。在过程方法路径上，课标倡导的“聆听-体验-探究-表现”的学科思想方法将转化为课堂中分层次的聆听任务、基于问题的合作探究以及情境化的艺术表现活动，引导学生在“做音乐”中理解音乐。其素养价值渗透尤为显著：通过感知歌曲宁静、梦幻的意境，发展学生的“审美感知”；通过参与二声部配合与歌曲艺术处理，提升“艺术表现”能力与“创意实践”意识；通过了解作品相关的文化背景，初步培育“文化理解”，实现从技能学习到素养养成的升华。

  基于“以学定教”原则，本课的学情研判如下：六年级学生已具备稳定的音高概念和一定的视唱能力，对音乐的情感体验更为细腻，这为学习二声部合唱提供了可能。然而，已有基础与障碍并存：学生虽有合唱体验，但独立、和谐地完成二声部配合仍是普遍难点；对附点节奏、弱起乐句等技术细节的精确把控易被忽视；部分学生可能因变声期而对歌唱产生畏难情绪。因此，教学过程中的评估设计将贯穿始终：通过导入时的旋律模唱“前测”，快速诊断音准与节奏的普遍状态；在新授环节中，设计同伴互听、小组展示等形成性评价任务，动态观察学生的协作与表现情况。基于此，教学调适策略将体现差异化：为听觉敏锐、视唱能力强的学生提供担任“声部小导师”的机会，引领同伴；为音准或节奏感暂时薄弱的学生提供旋律线条图、柯尔文手势等可视化“脚手架”，并鼓励他们先从聆听和模仿开始；对处于变声期的学生，允许他们选择适合的音区或用课堂乐器（如口风琴）参与和声构建，确保全员有效参与。

二、教学目标

  1.知识目标：学生能够准确识读并解释《两颗小星星》乐谱中的附点节奏、弱起小节在塑造音乐流动性方面的作用，理解变化音所带来的色彩变化，并能清晰表述二声部旋律之间“呼应”与“衬托”的基本关系。

  2.能力目标：在教师引导下，学生能够基本准确、和谐地完成歌曲的二声部合唱，做到声部间音量均衡、音色融合；能够运用连贯的气息控制与恰当的情感处理，富有表现力地演唱歌曲；能够与同伴协作，共同完成对歌曲某一乐句的个性化艺术处理方案。

  3.情感态度与价值观目标：在学唱与表现歌曲的过程中，学生能沉浸于宁静、美好的音乐意境，激发对浩瀚星空的向往与想象；在二声部合作中，学会倾听同伴的声部，培养团队协作意识与集体荣誉感，体验和声带来的美感与愉悦。

  4.艺术思维目标：发展学生的音乐结构思维，通过对比聆听与分析，理解歌曲“前奏-A段-B段-A段-尾声”的曲式结构及其情绪布局；初步建立多声部思维，感知和声进行的色彩与张力，理解“整体大于部分之和”的音乐表现原理。

  5.评价与元认知目标：引导学生依据“音准、节奏、情感、协作”等评价量规，对个人及小组的演唱进行初步的自评与互评；能够反思在合唱中遇到的困难（如音准不稳、听不见另一声部），并尝试提出一至两种解决策略（如加强个人练习、更有意识地聆听）。

三、教学重点与难点

  本节课的教学重点是：引导学生在准确演唱个人声部的基础上，初步建立声部合作的意识，实现二声部合唱的基本和谐。其确立依据源于课程标准的导向与学科核心能力要求：《课程标准》在第三学段明确要求学生“能够参与小型合唱，在合唱中注意倾听其他声部”。二声部合唱是小学阶段音乐表现能力的“制高点”，它综合检验了学生的音准、节奏、听觉、协作等多维素养，是实现“艺术表现”核心素养发展的关键载体，对培养学生高层次的音乐感知与表现能力具有奠基性作用。

  本节课的教学难点在于：学生如何在关注自身旋律的同时，有效倾听并配合另一个声部，保持声部间的平衡与和谐。预设依据来自学情分析与常见实践障碍：从认知规律看，小学生容易“关注自己，忽略整体”，这是由注意力分配能力的发展阶段决定的；从技能角度看，第二声部的旋律往往不是主旋律，独立性稍弱，学生容易跑调或被主旋律带跑。因此，难点成因在于多任务处理（唱+听）对认知的挑战，以及和声听觉经验的相对缺乏。突破方向在于设计层层递进的听觉训练与分步合作的练习策略，化整为零，逐步合成。

四、教学准备清单

1.教师准备

  1.1媒体与教具：多媒体课件（包含歌曲音频、分声部旋律动态图谱、星空背景视频）；钢琴或电子琴；音乐教学一体机。

  1.2教学材料：分层学习任务单（A、B版）；《两颗小星星》二声部合唱谱例（人手一份）；课堂打击乐器（碰铃、三角铁若干）。

2.学生准备

  2.1预习任务：聆听歌曲《两颗小星星》，尝试用线条或色彩画出听完后的感受。

  2.2物品：音乐课本、铅笔。

3.环境布置

  3.1座位安排：课前将座位调整为便于声部划分与小组合作的“U”形或分组式。

五、教学过程

第一、导入环节

  1.情境创设：教室灯光调暗，播放一段静谧的星空视频，同时以极弱的音量循环播放《两颗小星星》的伴奏音乐。教师用轻柔的语调引导：“同学们，请闭上眼睛，随着音乐，让思绪飘向遥远的夜空……你看到了什么？感受到了什么？”等待片刻后，请几位学生分享。教师总结：“是啊，这音乐就像夜空中两颗静静对话的小星星，纯净又充满遐想。今天，我们就来学习这首《两颗小星星》，并尝试用我们的歌声，点亮这片音乐的星空。”

  1.1问题提出与路径明晰：“要把这首歌唱好，尤其是唱出星星之间‘对话’的感觉，我们需要闯过几个关卡：第一，听懂星星的‘语言’——旋律与节奏；第二，唱准自己的‘星轨’——各自声部的旋律；第三，最关键的是，学会‘星光交汇’——两个声部如何和谐地交织在一起。大家有信心接受挑战吗？让我们先从聆听开始。”

第二、新授环节

  本环节旨在通过支架式教学，引导学生从感知到表现，逐步建构二声部合唱能力。

任务一：整体感知，初探音乐星空

教师活动：首先，播放完整的《两颗小星星》合唱版本，引导学生关注：“请大家边听边思考两个问题：第一，音乐的整体情绪是怎样的？第二，你感觉音乐可以分成几个部分？为什么？”随后，出示歌曲结构图（前奏-A-B-A-尾声），结合学生的回答进行讲解。“听，A段是不是像一颗星星在温柔地诉说？B段呢，情绪是不是稍微开阔了一些，像两颗星星在遥遥相望？”接着，聚焦A段主题旋律，用钢琴慢速弹奏，并哼唱。“来，我们用‘lu’轻轻跟着钢琴模唱这条主要的‘星轨’，注意感受它的起伏。”

学生活动：安静聆听全曲，尝试捕捉音乐情绪与结构变化，并大胆表达自己的划分理由。随后，跟随教师的钢琴与哼唱，用“lu”进行A段旋律的模唱，初步建立音高与旋律线条感。

即时评价标准：1.聆听时是否专注，能否用准确的词语（如“宁静的”、“梦幻的”、“起伏的”）描述音乐情绪。2.模唱时音高是否基本准确，能否表现出乐句的呼吸感。

形成知识、思维、方法清单：

  ★核心概念：曲式结构感知。初步理解带再现的三段体（A-B-A）结构是组织音乐情绪对比与统一的重要形式。教师提示：“记住这个结构，它能帮我们更好地理解和记忆整首歌曲。”

  ★关键技能：旋律模唱。用中性音节（如lu）模唱是学习新旋律、建立内在音高感的基础方法。要求口腔放松，气息平稳。

  ▲素养渗透：审美描述。鼓励学生将听觉感受转化为个性化的语言描述，这是发展“审美感知”素养的第一步。“你的描述很独特，让我们听到了不一样的星空。”

任务二：分轨解析，掌握声部旋律

教师活动：分发乐谱。针对高声部旋律，重点讲解弱起小节与附点节奏：“看第一句，‘夜空中’，是从第四拍弱拍开始的，就像星星悄悄出现的感觉，我们来轻轻‘偷’一口气再唱。”示范并带领练习。针对低声部旋律，尤其关注与高声部不同的音程进行及变化音。“低声部的同学，你们是星空的底色，要唱得沉稳。注意这个‘#4’，它带来了一抹特别的色彩，听老师对比一下有它和没它的区别。”将学生按声部分为两大组，分别用唱名视唱各自旋律。教师巡回指导，对困难乐句进行拆分、慢速练习。

学生活动：在教师指导下，识读乐谱，理解本声部的节奏与音高特点。高声部重点练习弱起乐句的进入与附点节奏的弹性；低声部专注音准，特别是变化音的音高把握。分声部进行视唱练习。

即时评价标准：1.视唱时节奏是否准确、稳定，特别是弱起与附点节奏型。2.音高是否准确，低声部学生能否唱准变化音。3.演唱姿态是否自然，呼吸是否支持歌唱。

形成知识、思维、方法清单：

  ★核心概念：弱起小节。乐句从弱拍或拍子的弱部分开始，称为弱起，常赋予音乐一种动感和期待感。教学口诀：“弱起轻轻进，如风潜入夜”。

  ★难点突破：变化音(#4)的听觉与演唱。变化音是调性色彩的点缀，需通过对比聆听（弹奏自然4与#4）建立准确的听觉印象，再模仿演唱。

  ★学科方法：分声部视唱。这是合唱训练的基础步骤，确保每个声部内部先达成准确与熟练。提示学生：“先把自己的‘轨道’跑熟练，才能更好地与别人‘交汇’。”

任务三：初次交汇，建立和声听觉

教师活动：“现在，我们让两个声部第一次‘相遇’。请高声部的同学稳定地演唱A段，低声部的同学，不要唱，请你们做一件非常重要的事——仔细聆听，同时用手轻轻划出你们声部的旋律线。你们的任务是：在心里默默跟唱。”练习后交换角色。“好，现在尝试轻声合起来。注意力不要只在自己的声音上，竖起耳朵，去听我们两个声音合在一起产生的‘化学反应’，那是一种更饱满、更立体的声音。”教师用钢琴弹奏和声背景予以支持。

学生活动：依次担任演唱者与专注的聆听者角色。在初步合唱时，努力控制音量，在唱好自己声部的同时，有意识地去聆听整体的和声效果，感受声部融合带来的音响变化。

即时评价标准：1.作为聆听者时，是否专注，能否用手势大致跟随旋律走向。2.初次合唱时，能否主动控制音量（建议用mp中弱力度），为倾听留出空间。3.能否初步感知到和声的丰满感，并在表情上有所体现。

形成知识、思维、方法清单：

  ★核心能力：倾听他声部。合唱的本质是“合作的艺术”，倾听是与演唱同等重要的能力。教师强调：“最美的合唱不是谁唱得最响，而是大家的声音融合成一个美妙的新声音。”

  ★关键体验：和声色彩。两个不同的音高同时鸣响，产生协和或不协和的音响效果，这就是和声，它是营造音乐氛围与情感的核心要素。“听到那个丰满的声音了吗？那就是和声的魅力！”

  ▲协作意识培养：通过角色互换（唱与听），理解合作中每个角色的重要性，培养同理心与团队感。

任务四：精雕细琢，处理艺术表现

教师活动：引导学生对歌曲进行艺术加工。“星星的闪烁是不是有明有暗？我们的歌声也可以这样。比如这一句‘静静地闪烁’，我们可以怎样处理力度？”（引导学生得出“渐弱”处理）。再如B段“穿过遥远的银河”，情绪可以怎样推动？（可稍做渐强，声音更开阔）。组织小组合作：每个小组（混合两个声部的学生）选择歌曲的一个乐句，设计一个艺术处理方案（可包括力度、速度微调、音色变化或加入打击乐器配音），并练习准备展示。教师提供咨询和指导。

学生活动：参与集体讨论，提出对歌曲力度、音色处理的建议。在小组内，共同商讨选定乐句的处理方案，分工合作进行排练（演唱、乐器伴奏、解说等）。

即时评价标准：1.提出的艺术处理建议是否有音乐表现上的理由。2.小组合作是否有序，每个成员是否都有参与。3.设计的方案是否具有创意且能有效执行。

形成知识、思维、方法清单：

  ★核心概念：音乐表现力要素。力度、速度、音色是塑造音乐形象、表达情感的重要手段。例如，渐弱可表现消散、远去；纯净的音色表现星空清澈。

  ★创意实践路径：艺术处理是一个基于理解的创造性过程。鼓励学生大胆想象，并尝试用音乐手段实现想象。“你们的想法很棒，试试看，这样唱出来是不是更像眨眼的星星？”

  ★方法提炼：小组合作创编流程：选定乐句→讨论表现意图→设计表现手段→分工排练→展示与反思。这是微型项目式学习在音乐课中的应用。

任务五：星空闪耀，综合展示表现

教师活动：组织“星空音乐会”。首先，带领全班进行完整的、带有艺术处理的二声部合唱。之后，邀请各小组上台展示他们精心设计的乐句。在每个小组展示后，引导简短互评：“大家觉得哪个设计最让你有‘星空’的画面感？为什么？”教师进行鼓励性、发展性点评。

学生活动：以班级合唱团的形式，充满感情地完整演唱歌曲。各小组依次上台展示创编成果，其他学生认真观赏并参与评价。

即时评价标准：1.班级合唱是否做到声部清晰、和谐，情感表达是否准确。2.小组展示是否自信、有表现力，能否体现其设计意图。3.互评时能否给出具体、积极的反馈。

形成知识、思维、方法清单：

  ★综合素养：艺术表现。将技术（音准、节奏）、艺术处理（力度、情感）与合作（声部平衡）融于一体，进行完整的音乐表演，是“艺术表现”素养的集中体现。

  ★评价能力：基于标准的评价。学习依据表现要素进行欣赏与评价，说出“好在哪里”，而不仅仅是“我觉得好听”。

  ▲舞台实践与自信培养：创设安全的展示平台，体验表演的成就感，提升艺术表达的自信心。

第三、当堂巩固训练

  设计核心：构建分层、变式的训练体系，提供即时反馈。

  1.基础层（全员参与）：教师弹奏几个包含本节课核心节奏型（如附点、弱起）或音程的短小旋律片段，学生进行即兴模仿演唱。此活动旨在巩固最基础的音乐记忆与反应能力。“来，考考大家的耳朵和声音，准备好了吗？”

  2.综合层（小组协作）：出示新的、结构相似的短小两声部乐谱（4-8小节），各小组在短时间内进行分声部练习并尝试配合。这是一个在新情境中迁移应用本节课所学合唱方法（分练-倾听-配合）的任务。“新的‘星轨’出现了，看看哪个小组能最快让它们和谐交汇？”

  3.挑战层（个人或小组选做）：提供歌曲A段的和声框架（I-IV-V-I），邀请有兴趣的学生尝试用课堂乐器（如口风琴）演奏和弦根音为合唱伴奏，或鼓励学生为B段旋律即兴创编一个简单的第二声部（可限定使用do、mi、sol三个音）。反馈机制：基础层通过集体反馈纠错；综合层通过小组间展示与比较，进行同伴互评与教师点评；挑战层的成果将作为拓展素材进行分享，教师给予专业肯定与建议。“这位同学的即兴编创很有想法，虽然只有三个音，但让旋律更有趣了，大家给他掌声！”

第四、课堂小结

  设计核心：引导学生自主进行结构化总结与元认知反思。

  1.知识整合：教师以思维导图形式板书核心要点（如：结构、节奏特点、合唱关键“倾听”），并提问：“回顾一下，要让两颗‘小星星’（两个声部）在音乐星空里和谐闪耀，最重要的是哪几步？”引导学生回顾学习路径。

  2.方法提炼与元认知反思：“今天在合唱时，你什么时候感觉最困难？后来你是用什么方法解决的？（是多听了几遍钢琴？还是更专注地听同伴？）”让学生分享学习策略，教师总结：“遇到困难时，静心聆听、分解练习、寻求合作，这些都是学好音乐的‘金钥匙’。”

  3.作业布置与延伸：

  *必做作业（基础性）：回家后，有感情地背唱《两颗小星星》自己声部的旋律，并录制一段30秒的演唱音频分享到班级音乐空间。

  *选做作业（拓展性/探究性）：（二选一）①寻找一首你喜欢的、与“星空”或“夜晚”主题相关的其他歌曲（风格不限），下次课带来与同学分享你喜欢的理由。②尝试用绘画、诗歌或一段文字，描述你今天用歌声创造的“星空世界”。

六、作业设计

  1.基础性作业：熟练、有表情地背唱《两颗小星星》个人所属声部的完整歌词与旋律。要求节奏准确、音高无误，并能在无人伴奏的情况下稳定演唱。这是巩固本节课最核心个人技能的要求，确保每位学生打下扎实的演唱基础。

  2.拓展性作业：与家人或同学合作，尝试完成歌曲A段的二声部配合（可通过线上分轨录制再合成，或线下合作）。提交合作过程的简要说明（如：如何分工、遇到了什么困难、如何解决）及最终的合作音频。此作业将课堂协作延伸到课外，促进知识在真实情境中的应用。

  3.探究性/创造性作业：以“我的星空变奏曲”为主题，对《两颗小星星》的旋律进行微型创编。可以从以下方向任选其一完成：①为旋律重新填一段歌词（主题不限）；②改变歌曲的节拍（如从3/4拍改为4/4拍）并尝试哼唱，感受情绪变化；③使用音乐制作软件（如GarageBand简易版），为旋律搭配简单的电子音色节奏循环。此作业旨在激发学生的音乐创造潜能，建立音乐与个人表达的深度联系。

七、本节知识清单、考点及拓展

  1.★《两颗小星星》曲式结构：带再现的三段体A-B-A，辅以前奏与尾声。A段柔和诉说，B段情绪略作展开，再现A段回归宁静。这是分析中等规模歌曲结构的典型范例。

  2.★弱起小节：乐曲或乐句从强拍以外的弱拍开始，最后一个小节常为不完全小节，与开始的弱拍共同构成完整拍子。演唱时需注意弱起乐句的轻柔进入与气息准备。

  3.★附点节奏型（以四分附点为例）：附点表示增加其前面音符时值的一半。附点节奏能打破均分节奏的平稳感，带来推动或摇曳的律动感，是本歌曲旋律流动性的重要来源。

  4.★变化音（#F/#4）：在自然音阶中临时升高或降低的音符。歌曲中出现的#4，属于调式变音，为音乐增添了一丝新颖、朦胧的色彩，演唱时需特别注意其准确的音高。

  5.★二声部合唱：由两个不同旋律的声部同时进行的演唱形式。两声部关系通常包括：同度/八度齐唱、和声性衬托（如本歌）、对比复调等。小学阶段以和声性衬托为主。

  6.★合唱的核心能力：倾听：合唱不是“齐唱各自的旋律”，而是要求演唱者在完成自己声部的同时，始终保持对另一声部及整体和声效果的敏锐听觉，据此调整自己的音准、音量和音色。

  7.★声部平衡：合唱中各声部在音量上的合理比例关系。通常要求突出主旋律声部，辅助声部适当减弱以起到衬托作用，最终达到音响上的和谐统一。

  8.★音乐表现力要素——力度：指音乐的强弱程度。常用记号如p（弱）、mp（中弱）、f（强）等，以及渐强、渐弱符号。力度的变化是塑造音乐形象、表达情感的关键手段。

  9.▲和声初步感知：两个及以上不同音高的乐音同时结合，即构成和声。协和的和声（如三度、六度）给人以稳定、融合之感；不协和的和声则产生紧张、待解决的效果。合唱是体验和声美感的最佳途径。

  10.▲气息支持与乐句连贯：歌唱中，呼吸不仅是换气，更是发声的动力和支持。对于长乐句或弱起乐句，需要运用腹部支持的呼吸法（腹式呼吸），确保乐句演唱的连贯与流畅。

  11.▲常见考点：音乐情绪与要素关联：试题常要求根据乐谱或聆听，判断音乐情绪，并说明是哪些音乐要素（如节奏疏密、旋律走向、力度变化、和声色彩）导致了这种情绪。

  12.▲拓展：星空主题音乐作品：除了本节课歌曲，可拓展聆听德沃夏克《第九交响曲“自新大陆”》第二乐章（念故乡）、圣-桑《动物狂欢节》之“天鹅”（虽非直接星空，但意境相通）、以及现代影视配乐中大量描绘星空的电子音乐片段，感受不同时代、不同风格作曲家如何用音乐描绘夜空。

八、教学反思

  （一）教学目标达成度分析

  本节课预设的多维目标基本达成，但呈现梯度性差异。知识目标（识读乐谱要素）与能力目标中的“个人声部准确演唱”达成度较高，通过任务二的分解练习和即时反馈得到了有效落实。“同学们对附点节奏的把握比老师预想的还要好！”然而，能力目标中的“二声部和谐”与“艺术表现力”的达成则呈现明显的层次性。约70%的学生在任务五的完整合唱中能表现出较好的声部意识与合作雏形，但和谐度与音色融合仍有较大提升空间，这符合技能学习的规律。情感与价值观目标在导入与小组创编环节被有效激发，课堂氛围专注而充满想象。

  （二）教学环节有效性评估

  1.导入环节：情境创设成功抓住了学生的注意力，将抽象的音乐学习与具象的星空想象相连，为整节课奠定了情感基调。“闭上眼睛的那一刻，课堂真的安静了下来，孩子们进入了状态。”

  2.新授环节——任务链设计：从感知到分解，再到逐步合成与创造，逻辑链条清晰，起到了“支架”作用。其中，“任务三：初次交汇”是承上启下的关键点。最初设计是直接尝试合唱，但在试讲中发现学生顾此失彼。调整为“先唱—听—再合唱”的步骤后，学生有了明确的听觉焦点，效果显著改善。这让我深刻体会到，难点突破的关键往往不在于练习次数的简单累加，而在于认知策略的精准设计。

  3.巩固与小结环节：分层训练满足了不同学生的需求，挑战层任务虽然只有少数学生尝试，但他们的展示激发了全班的兴趣，起到了很好的引领作用。小结中的元认知提问（“你用什么方法解决的？”）非常有价值，它促使学生将无意识的学习行为转化为有意识的策略，这是培养“学会学习”能力的重要一步。

  （三）学生表现的深度剖析与差异化关照

  课堂观察可见，学生大致分为三类：第一类是“引领者”，音乐基础好，能快速掌握声部并主动倾听，他们在小组中自然成为核心；第二类是“跟随者”，占大多数，能在引导和同伴带动下完成学习任务，但主动性稍欠；第三类是“游离者”，个别学生因音准困难或缺乏自信，在合唱中口型张合但不敢出声，