初中音乐七年级《凤阳歌韵》非遗传承视域下大单元教学设计

初中音乐七年级《凤阳歌韵》非遗传承视域下大单元教学设计

一、教学背景与设计基石

（一）学科与学段定位

本教学设计定位于九年义务教育初中阶段七年级音乐学科，依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》核心素养要求，以人教版七年级下册第四单元“神州音韵（二）”为课程载体。在“大单元教学”与“跨学科主题学习”的前沿理念引领下，将单篇的《凤阳花鼓》唱歌课深度重构为以“非遗传承”为驱动的项目式学习课堂-5-9。

（二）教材与学情深度研判

1.教材分析【基础】：《凤阳花鼓》原名《凤阳歌》，是安徽凤阳传统民间歌舞表演艺术形式，属国家级非物质文化遗产。歌曲为五声宫调式，旋律由“561235”六声音阶构成（偏音“4”作为装饰性经过音），曲式结构为单乐段加锣鼓衬词扩充段，采用了“鱼咬尾”的传统旋法，具有极强的口语化与叙事性。其最具辨识度的音乐符号是“切分音”与“附点”节奏构成的韵律动感以及“得儿铃铛飘一飘”等极具地方韵味的衬词-4-8。

2.学情分析【重要】：七年级学生正处于生理变声期，对歌唱音域和音色控制存在焦虑感，但对流行音乐及多媒体交互形式有极高敏感度。学生与农耕文明下的传统民歌存在较深的“审美时差”，若不通过情境化与游戏化转换，极易产生“博物馆艺术”的疏离感-6。然而，该阶段学生具备较强的模仿能力、节奏本能反应及小组协作探究能力，对“短视频”“国潮风”有天然亲近感，这是本课实现“传统音乐的现代转译”的关键切入口。

（三）教学顶层理念【非常重要】

本课摒弃单一的“教唱歌词”技术主义路径，确立“文化理解—审美感知—艺术表现—创意实践”四位一体的核心素养闭环。以“音乐地理学”为跨学科视域，通过“乡音”与“土地”的关联，破解民歌风格成因；以“表现性任务”为评价证据，将抽象的“热爱民族音乐”情感目标具象化为“非遗小小传承人”的可见行为-5-10。

二、优化后的教学标题

初中音乐七年级《凤阳歌韵·鼓上乡音》非遗传承项目化教案

三、课时安排

1课时（45分钟），隶属于“淮畔乡音”大单元第2课时。

四、学习目标设定【非常重要】

依据核心素养的进阶逻辑，制定可观测、可测评的具体目标：

1.【审美感知·基础】：通过对比聆听新旧两版《凤阳花鼓》，能听辨并指认“切分节奏”“鱼咬尾”及“五声调式”的结构特征；能够用肢体律动准确反应“附点”与“前八后十六”的节奏型，建立民歌风格图式。

2.【艺术表现·高频考点/难点】：能够用自然、圆润且具地方韵味的声音完整背唱《凤阳花鼓》。准确处理“sol—do”的大跳音准、下滑音的装饰效果以及“得儿……”衬词的儿化音与舌颤音技巧。能够运用“双条鼓”基本击法或课堂打击乐器为歌曲进行多声部节奏伴奏-3-4。

3.【创意实践·热点】：以小组为单位，运用“速度变奏”“节奏重组”“音色合成”等解构手法，将《凤阳花鼓》进行“国潮化”编创，或与Rap、校园民谣等当代形式融合，完成2—4乐句的音乐短改编，并进行可视化展演-1-6。

4.【文化理解·难点】：通过“凤阳—滁州—淮河”的地理空间定位，理解民歌“悲音喜唱”的历史心理积淀（从逃荒卖艺到时代新声）；通过非遗传承人的口述实录视频，自觉形成保护与传承乡土文化的身份认同-1-5。

五、教学重难点精析

1.【教学重点】：切分音与附点节奏的精准掌握；带有“凤阳味”（儿化、下滑、甩腔）的歌唱风格表达；《凤阳花鼓》主旋律及典型锣鼓节奏的背记。

2.【教学难点】：【非常难】“鱼咬尾”旋律发展手法的即兴接龙创编；【极难点】衬词部分（得儿铃铛飘一飘）的舌尖颤音快速连读与气息支撑的协调；对歌曲从“哀怨乞怜”到“欢庆热烈”双重情绪的历史性理解与表现。

六、教学准备与环境构建

1.实体教具：钢琴（或电子琴）、五线谱/简谱教学板、安徽凤阳“双条鼓”教具套装（鼓条、小锣）、课堂便携式腰鼓或非洲鼓代用乐器。

2.数字化资源：AI生成的青年“朱元璋”形象图/视频用于情境导入；4K修复版《凤阳花鼓》20世纪50年代老艺人影像；哔哩哔哩站“国乐大师”改编版《凤阳》高燃混剪视频；自制“节奏闯关”PPT互动游戏。

3.环境创设：教室四周张贴凤阳花鼓戏演出剧照、凤阳地理风貌图；课桌呈马蹄形排列，中央预留“非遗擂台”表演区。

七、教学实施全过程（核心环节·深度展开）

本环节采取“沉浸式非遗传承人养成”情境线，贯穿“入戏—解韵—习艺—融新—传薪”五大板块。

（一）导入与唤醒：时空门·凤阳回响（3分钟）

1.音画撞击【基础】：教师不直接揭示课题。大屏幕播放经AI技术处理的动态画面：一幅明代中都城的历史画卷缓缓展开，同时播放经过Remix处理的电子版《凤阳花鼓》前奏（保留锣鼓经采样，叠加Trap鼓点）。教师手持双条鼓，在强烈的低音节奏中做两个八拍的即兴击打。

2.冲突设问【重要】：“同学们，这段旋律你们熟悉吗？它叫《凤阳花鼓》。六百年前，它是淮河两岸灾民手中的‘讨饭碗’，是悲凉中的一声叹息；而今天，它是B站播放量破千万的‘国潮’音源。同一首旋律，为何判若两曲？今天就请各位担任‘非遗创承人’，破解凤阳花鼓的基因密码，让古老乡音在今天重新发声。”

3.板书课题：教师用毛笔楷书在黑板上写下《凤阳歌韵·鼓上乡音》，同时在课题四周用简笔画勾勒出花鼓、小锣的图示。

（二）解韵·听声辨位：破译音乐的DNA（10分钟）

1.地理溯源·歌从何处来【跨学科/难点】：教师调出安徽地形图，聚焦淮河与凤阳。“民歌是土地的留声机。凤阳地处淮河中游，十年九涝。过去的凤阳人不是唱花鼓，而是‘打’花鼓——打的是逃荒的路，唱的是求生的歌。”播放黑白纪录片《花鼓春秋》15秒无声片段，让学生观察艺人表情（凝重、谦卑），再播放现代庆典版《凤阳花鼓》片段，对比情绪差异。【重要】引导学生得出核心结论：时代变了，音色就变了，但‘鼓’作为生命强音的载体没变。

2.节奏解码·切分的灵魂【高频考点/基础】：

（1）痛点爆破：教师用钢琴弹奏去掉切分音的“扁平版”旋律，问：“这还是凤阳花鼓吗？丢掉了什么？”学生明确：丢掉了“摇摆感”和“倔强劲”。

（2）声势游戏：教师将“切分音”视觉化——在黑板上绘制“短—长—短”的图形谱（○—●—○）。学生用拍手表示短音（八分音符），拍腿表示长音（四分音符）。重点攻克“3555|1653|”乐句，强调切分重音的后移。

（3）衬词玩味【极难点】：“得儿铃铛飘一飘”。教师拆解教学：第一步，舌尖“得儿”的卷舌颤音，喻为“马蹄声”；第二步，“飘一飘”的下滑音处理，手在空中做抛物线动作，声随手动。学生模仿时允许个体差异，能发出近似音即可，重点在于体验“口语入乐”的亲切感。

3.旋法揭秘·鱼咬尾【重要/考点】：

（1）线条勾勒：教师在黑板用五种颜色的磁扣排列乐句尾音与首音。“第一句结尾是‘5’，第二句开头？也是‘5’。这像什么？”学生答：接龙、顶真、连环套。

（2）即兴挑战【创意铺垫】：教师给出第一乐句“3561”，要求学生运用“鱼咬尾”规则接第二乐句（尾音1开头）。教师哼唱学生编创的旋律，并给予积极赋义：“你这就是1925年的凤阳花鼓，他就是2025年的凤阳花鼓，规则千年不变，音符万象更新。”

（三）习艺·声腔相授：从“会唱”到“入味”（12分钟）

1.模唱·无声胜有声【基础】：

鉴于七年级学生变声期特点，不进行高强度喊唱。教师采用“柯尔文手势+默唱”法。学生跟随教师手势的级进与跳进（sol—do大跳），在脑中建立音高预期，随后用弱声高位（轻唱）放出声音。重点纠正“5321235”乐句中大跳时的喉头上提，通过打哈欠的感觉稳定喉位。

2.方言浸润·无痕纠偏【难点】：

（1）咬字归韵：普通话唱“歌”是平直音，凤阳味唱“歌”需带软腭微提的鼻腔共鸣。教师示范“左手锣，右手鼓”的两种唱法（普通话播音腔vs方言韵味腔），让学生投票选择哪种更“有劲儿”。

（2）气息支点：针对长乐句“飘一飘”，引导学生想象手中真的有一只鼓，每拍击打一次，用拍鼓的爆发力带动腰腹气息支持，避免气息浮于胸腔。【技术口诀】“字头咬紧如点豆，字腹送音如放舟”。

3.器乐和鸣·双条鼓韵【热点/合作】：

分发自制“双条鼓”学具（或代用：两根铅笔+倒扣纸杯）。教授基本鼓点：×××××||重点练习弱起进入（从弱拍后半拍起）。将全班分为“歌唱声部”“锣鼓声部”“小锣声部”（敲击三角铁/碰铃）。【第一次完整呈现】：教师弹奏钢琴，歌唱组与打击乐组进行合奏，要求做到“鼓不压唱，唱随鼓动”。

（四）融新·非遗创客：从“传承”到“转译”（15分钟）

1.经典解构·拆解与重组【创意实践/非常重要】：

教师设问：“如果周杰伦要写一首《新凤阳花鼓》，他会怎么做？给你四个武器：变速度、变节奏、变音色、变情绪。”

提供素材包：

A.原版素材：主旋律动机“3561|653-|”

B.节奏库：原版切分、4/4拍慢摇滚、动感八拍

C.音色库：原声人声、电子古筝、808鼓机

2.小组合作·沉浸创编【大单元教学实施】：

学生4人一组，任选一种编创方向：

方向A（入门级）：节奏重置。将原曲舒缓的2/4拍改为富有弹性的12/8拍或爵士摇摆律动，用拟声词“叮”“咚”替换原衬词，营造慵懒咖啡馆风格。

方向B（进阶级）：跨时空对唱。将新凤阳花鼓与校园民谣片段嫁接。例如，一组演唱改编版花鼓，另一组用《童年》的和声织体为伴唱。

方向C（大师级）：情境音乐剧。以“祖孙对话”为脚本，奶奶唱老调（缓慢、带滑音），孙子唱新调（明快、带说唱），形成复调对位。

3.非遗擂台·可视化展演【表现性评价】：

搭建“凤阳花鼓101”微舞台。各组轮流上台展示，台下学生手持“红蓝鼓形牌”进行点赞。教师介入指导：不是专业作曲编曲比赛，重点评价“创意点”的独特性以及全员参与度。即使节奏略有错位，但敢于将方言与Rap结合，即给予“最佳国潮创意奖”提名。

（五）传薪·余音绵长（5分钟）

1.审美升维·从形式到哲学【文化理解】：

教师总结：今天我们不仅学会了一首歌，更重要的是体验了“传统的再生”。屏幕上再次出现片头那位AI朱元璋，但这次他用虚拟技术敲击电子花鼓。教师深情总结：“凤阳花鼓真正的生命力，不在博物馆的玻璃柜里，而在你们刚刚创编的那一拍节奏里，在你为‘得儿铃铛’努力卷舌的那一瞬间。非遗不是死去的老照片，是活着的、呼吸着的乡音。”

2.课内检测·思维导图快绘【当堂反馈】：

学生无需书写长篇文字，用2分钟在笔记本上绘制“凤阳花鼓基因树”：树根——淮河地理+历史移民；树干——五声调式+鱼咬尾；树枝——切分节奏+衬词；花朵——今天你的编创。

3.课后任务·跨媒介延伸【大单元衔接】：

（1）【基础必做】：录制一段自己演唱的《凤阳花鼓》音频，上传班级云空间，进行“最佳乡音”评选。

（2）【拓展选做】：寻找自己家乡的民歌（或长辈常哼唱的小调），用今天学习的“节奏变奏”或“鱼咬尾”分析法，尝试写一篇100字的“家乡民歌基因报告”。

八、学习评价设计【非常重要】

本课彻底贯彻“教—学—评”一致性，采用“档案袋评价+表现性评价量表”双轨制-10。

（一）过程性评价（即时反馈）

1.三星闯关制：在节奏模仿、衬词模仿环节，凡能准确发出“得儿”卷舌音为一星；能完整击打切分节奏为二星；能在小组内主动帮助他人纠错为三星。采取图形化评价卡，学生在课前领取的“花鼓剪纸卡”上自评盖戳-10。

2.课堂观察量表：教师手持移动终端，重点观察“沉默者”。对于因变声期羞于开口的男生，若其在打击乐伴奏或图谱分析环节有积极手势反馈，同样记录为“有效参与”。

（二）终结性评价（量表细化）

针对“非遗擂台”展演环节，使用具体化评分量规：

1.音准与节奏（40%）【高频考点】：主旋律音准无偏离；切分音重音位置准确；与伴奏配合无脱节。（得分点：旋律轮廓正确）

2.风格与韵味（30%）【难点】：是否尝试运用了方言咬字或衬词技巧；是否体现了“悲音喜唱”或“欢庆热烈”的相应情绪。（得分点：有意识做滑音处理即可得分）

3.创意与协作（30%）【热点】：编创动机是否来自小组讨论；是否全员参与展演（包括打击乐、伴舞、演唱分工）。（得分点：有明确分工记录）

九、板书设计【结构化思维】

（不使用表格，纯文字结构排版）

主板书左侧（音乐本体）：

凤阳歌韵·鼓上乡音

一、基因库——

1.调式色：五声宫调式（12356）

2.节奏心：切分动力×××|××||

3.旋法链：鱼咬尾（顶针格）

二、韵味源——

衬词密码：“得儿”（舌尖颤音）·“飘”（下滑弧线）

锣鼓经：匡匡令匡令||

主板书右侧（文化逻辑）：

三、流变图——

明代：悲音·逃荒声→1949：翻身·欢庆鼓→2025：国潮·新说唱

四、传承路——

守正：保留“5321235”核心动机

创新：变速/变奏/变音色

十、设计特色反思与专业高度

本教案绝非传统唱歌课的技法叠加，而是以“非遗在当代校园的活态传承”为底层逻辑，实现了三重超越：

第一，超越单篇教学。将《凤阳花鼓》置于“大单元”视域下，打通了音乐与地理（人地关系）、音乐与历史（社会变迁）的学科壁垒，使民歌