小学音乐五年级下册《在葡萄架下》大单元整合教案

小学音乐五年级下册《在葡萄架下》大单元整合教案

一、单元整体教学设计概述

本单元教学设计以湘艺版小学音乐五年级下册教材中的歌曲《在葡萄架下》为核心载体，进行拓展与深化，构建一个以“丝路音画·民族交融”为主题的大单元课程。本单元立足于音乐学科核心素养，聚焦审美感知、艺术表现、文化理解与创意实践，旨在通过深度挖掘一首歌曲所承载的音乐要素、人文背景与情感内涵，引导学生从多维度、多层次体验与表现音乐。

设计遵循“以美育人、以文化人”的课程理念，打破单一课时与单一作品的局限，进行结构化整合。单元以“感知新疆音乐风格——探究民族音乐元素——创编表现地域风情——理解多元文化价值”为逻辑主线，将歌唱、欣赏、演奏、创编、综合性艺术表演及音乐与文化探究有机融合。教学过程强调学生的主体性与实践性，通过情境浸润、合作探究、项目式学习等方式，引导学生在主动参与中建构知识、提升能力、深化情感，最终实现从学会一首歌到理解一类文化，从掌握技能到提升综合艺术素养的跨越。

二、学情分析

五年级学生处于小学高年级阶段，其音乐学习心理与能力呈现新的特点。在认知发展上，他们的抽象逻辑思维能力开始增强，能够理解较为复杂的音乐形式与结构，如二段体、三段体，能够初步分析和比较不同音乐作品的风格特点。在音乐技能方面，大部分学生已具备稳定的节奏感、初步的和声听觉和一定的视唱能力，能够较为准确地演唱一个八度内的旋律，部分学生可能接触过简单的课堂乐器（如竖笛、口风琴、打击乐器），具备基础的合作演奏经验。在情感与社会性方面，他们求知欲旺盛，对富有异域风情和故事性的内容兴趣浓厚，乐于通过小组合作进行探索与表现，但创作自信心和音乐表现力的个体差异较为明显。

基于此，学生对于《在葡萄架下》这首具有鲜明新疆维吾尔族音乐风格的作品，其学习优势在于易被活泼的节奏、优美的旋律和独特的风情所吸引。可能遇到的挑战在于：对切分节奏、附点节奏及旋律中变化音的准确把握；对维吾尔族音乐特有的调式色彩与情感韵味的表现；以及对歌曲背后所蕴含的丝路文化、民族团结等深层内涵的理解。因此，教学设计需通过多样化的听觉体验、肢体律动、分层练习和文化链接，搭建适切的学习支架，化解难点，激发学生的深度参与和创造性表达。

三、单元教学目标

（一）审美感知目标

1.能专注聆听《在葡萄架下》及相关的维吾尔族音乐作品（如《新疆之春》《达坂城的姑娘》选段），感知其活泼、欢快、热情的音乐情绪与风格特点。

2.能辨识歌曲中典型的节奏型（如切分节奏XXX，附点节奏X.X）、旋律进行特点（级进与小跳结合，带有变化音）以及民族乐器（如手鼓、热瓦普、艾捷克）的音色，并了解这些要素在塑造音乐形象中的作用。

3.初步感知中国民族五声调式与维吾尔族音乐中常用调式（如Do调式）的色彩差异，建立初步的音乐风格辨识力。

（二）艺术表现目标

1.能够用自然圆润、富有弹性的声音，准确而有表情地背唱歌曲《在葡萄架下》，做到节奏准确、音高到位，特别是能较好处理切分节奏与变化音。

2.能够运用恰当的力度变化（如对比）、速度处理（如尾声渐慢）和维吾尔族特色的表演神态（如眼神、体态）来增强歌曲的表现力。

3.能够以小组合作形式，运用歌唱、声势律动、打击乐器伴奏（如手鼓、铃鼓、响板模拟）和简易舞蹈动作，对歌曲进行二度创作与综合性艺术表演。

（三）创意实践目标

1.能够根据歌曲的节奏特点，设计并演奏出2-4小节的固定节奏型伴奏。

2.能够在教师提供的音高素材库（如do、re、mi、sol、la、si）基础上，尝试为歌曲的指定乐句（如间奏部分）创编简单的旋律填充或即兴伴奏音型。

3.能够结合对新疆风土人情的了解，以小组为单位，策划并排演一个包含“引子（场景描绘）-歌曲演唱（主体）-乐器伴奏与舞蹈（拓展）-尾声（意境升华）”的微型音乐情景剧。

（四）文化理解目标

1.通过音乐学习，了解新疆维吾尔族的地理环境、物产特色（如葡萄、哈密瓜）、节日习俗（如古尔邦节、麦西热甫）及其与音乐舞蹈的关联。

2.理解《在葡萄架下》所反映的劳动丰收的喜悦、民族团结的和谐景象，认识丝绸之路在促进东西方文化交流、中华各民族音乐融合中的历史作用。

3.初步树立尊重与欣赏我国各民族多元音乐文化的态度，增强民族自豪感和文化认同感。

四、教学重点与难点

教学重点：

1.歌曲《在葡萄架下》的准确、富有表现力的演唱，特别是其富有民族特色的节奏与旋律的掌握。

2.对维吾尔族音乐典型风格要素（节奏、旋律、乐器音色）的感知与体验。

3.通过综合性艺术表演活动，深化对音乐与文化关系的理解。

教学难点：

1.歌曲中多处切分节奏和附点节奏的准确演唱与协调统一。

2.歌曲中变化音（如#sol或特定的微升微降音）的音准把握及民族韵味的表达。

3.引导学生从感性体验上升到理性认知，理解音乐要素如何共同作用形成特定民族风格，并能在创编实践中加以初步运用。

五、教学资源与媒体准备

1.数字资源：精心剪辑的《在葡萄架下》音频（原唱、伴奏、慢速伴奏）、新疆风光与民俗视频集锦（包含葡萄沟、舞蹈“赛乃姆”、手鼓演奏等片段）、维吾尔族代表性乐器音色库（热瓦普、艾捷克、都塔尔、手鼓等）、交互式节奏训练软件或课件、歌曲旋律线动态图谱。

2.乐器与道具：课堂打击乐器套装（手鼓、铃鼓、响板、三角铁、碰铃等）、竖笛或口风琴（用于辅助旋律学习与创编）、彩色纱巾或简单的新疆风格小帽子（用于表演）。

3.文本与图示：大歌谱（带彩色标记突出节奏难点和变化音）、新疆在中国地图上的位置标注图、丝绸之路简要路线图、维吾尔族音乐文化知识卡片。

4.学习环境：教室桌椅布置可灵活调整为小组合作模式，预留表演空间，营造具有新疆风情的情境角（张贴相关图片、放置葡萄模型等）。

六、单元教学过程设计（总计4课时）

第一课时：寻音丝路·初探新疆韵律

（一）情境导入·视听激趣

播放一段融合了新疆天山风光、葡萄园丰收景象和维吾尔族欢快歌舞的短视频，背景音乐为《在葡萄架下》的器乐版。教师身着具有民族元素的服饰，以导游身份导入：“同学们，欢迎来到‘音乐丝绸之路’探索之旅的第一站——美丽的新疆。今天，我们将透过音乐的窗口，去领略‘葡萄架下’的别样风情。你从刚才的画面和音乐中，捕捉到了哪些让你印象深刻的元素？”

（二）多维聆听·整体感知

1.初听歌曲（原唱版）：学生闭目聆听，任务驱动：“感受歌曲的基本情绪？想象一下歌曲描绘了怎样的场景？”听后交流，关键词引导：欢快、活泼、热情、丰收、团聚、舞蹈。

2.复听歌曲（关注要素）：出示动态旋律线图谱，学生边听边用手随旋律起伏划动。教师提问：“旋律的线条是平稳还是起伏较大？节奏给你什么感觉？是绵长的还是富有弹跳性的？”引导学生关注旋律的波浪式进行与节奏的动感。

3.聚焦节奏律动：教师提取歌曲前奏和典型乐句的节奏（以切分节奏为核心），先用“da”读节奏，接着引导学生用拍手、拍腿、捻指等声势动作来表现。设计“节奏传递”游戏：教师拍击一个节奏型，小组接力模仿与变化，初步体验新疆节奏的活力。

（三）分段体验·攻克难点

1.出示大歌谱，教师用“lu”模唱歌曲主旋律，学生轻声跟唱，重点感受旋律轮廓。

2.分句学唱A段：

1.3.教师弹琴范唱第一乐句，学生跟唱。针对切分节奏“XXX”，采用“拆分-组合”法：先匀速拍念“XXX”，再加入歌词“葡萄架”，最后连贯演唱。配合“摘葡萄”的模拟动作，体会节奏的动感。

2.4.用类似方法学习其他乐句。对于变化音，采用“手势音高辅助法”：教师结合科尔文手势，强调变化音的细微音高变化，引导学生通过听觉模仿和手势定位来校准。

3.5.连贯演唱A段，强调乐句的呼吸与弹跳感。

6.聆听对比B段：播放B段音乐，引导学生思考：“音乐情绪有变化吗？旋律是更高昂了还是更舒展了？”学生可能感受到情绪更热烈或旋律更开阔。教师揭示B段在节奏上可能更为紧凑或旋律音区更高，表达更奔放的情感。

（四）小结与延伸

1.跟随慢速伴奏，尝试完整演唱歌曲（不要求熟练，重在体验）。

2.布置探究性作业：查找一种新疆维吾尔族的特色乐器，了解其外形、演奏方式和音色特点，下节课分享。

3.结束在歌曲的伴奏音乐中，学生随音乐自由律动离开教室。

第二课时：深析乐韵·解密民族音色

（一）复习导入·分享交流

1.跟随伴奏复习演唱歌曲《在葡萄架下》A段，检查节奏与音准难点巩固情况。

2.开展“新疆乐器知多少”微型分享会，学生展示课前查找的乐器资料（图片、音视频片段），教师补充完善，重点介绍手鼓、热瓦普、艾捷克，并播放其独奏音色片段，引导学生听辨其明亮、清脆或悠扬的音色特点。

（二）精学歌曲·完整表现

1.完整学唱B段：

1.2.分析B段歌词内涵，体会对丰收和美好生活的赞美之情。

2.3.解决B段中可能出现的新的节奏组合与较高音区的演唱，采用“以情带声”法，想象在广阔葡萄园中放声歌唱的情景，保持声音的高位置与兴奋状态。

3.4.学习歌曲中的典型衬词（如“亚克西”等），讲解其在维吾尔族歌曲中渲染气氛的作用，要求唱得轻巧、有弹性。

5.歌曲结构分析与艺术处理：

1.6.引导学生识别歌曲的曲式结构（如带再现的单二部曲式A-B-A’或A-B）。

2.7.集体讨论艺术处理方案：歌曲的力度可以如何布局？（如A段中强、B段加强、尾声渐弱）速度是否可以有变化？（如结尾处渐慢）何处加入怎样的表演动作或神态更为贴切？将讨论结果以简单的符号标注在歌谱上。

8.情感注入完整演唱：在教师的指挥下，结合讨论的艺术处理方案，充满感情地完整演唱全曲。强调声音的和谐统一与表情的投入。

（三）乐器音色探究与伴奏编配

1.乐器音色归类游戏：再次聆听歌曲伴奏（或器乐版），听辨其中使用了哪些类型的乐器音色（打击乐、弹拨乐、拉弦乐），并与之前认识的维吾尔族乐器相关联。

2.小组合作编配节奏伴奏：

1.3.提供基础节奏型库（包含切分、附点、均分节奏的组合）。

2.4.各小组选择2-3种课堂打击乐器（如手鼓、响板、三角铁），为歌曲的A段或B段设计一个固定节奏型伴奏谱。

3.5.小组练习后展示，师生共同评价其节奏型是否贴合歌曲风格、声部是否清晰协调。

（四）文化链接

简要介绍“麦西热甫”这一维吾尔族传统的民间娱乐形式，说明其中歌舞乐一体的特点，引导学生理解《在葡萄架下》正是这种欢乐集会场景的缩影。播放一段简短的麦西热甫活动视频片段。

第三课时：融合创编·编织葡萄架下的盛宴

（一）热身与回顾

在《在葡萄架下》的音乐中，进行综合性的“音乐密码”热身：教师给出指令，如“听到切分节奏就拍手”、“听到热瓦普的音色就做弹拨动作”、“听到旋律上行就起立”，综合复习前两课所学。

（二）跨学科艺术融合任务发布

教师发布本课时核心任务：“各小组将化身‘丝路艺术团’，围绕《在葡萄架下》这首作品，创作并表演一个约3-5分钟的微型音乐情景剧。剧目需包含：一个简单的场景设定、歌曲的演唱、至少一种节奏伴奏、以及体现新疆风情的舞蹈动作或队形变化。”

（三）分组合作与创意实践

学生分为4-5个创作小组，在以下指导框架下进行合作：

1.剧本与场景构思（联系语文、美术）：为表演设定一个简单情境（如“丰收庆典”、“远方来客”、“节日聚会”），并设计简单的舞台说明或背景想象。

2.音乐表现深化（音乐核心）：

1.3.歌唱组：练习歌曲，确保演唱的熟练度与表现力，可设计轮唱、领唱与合唱等变化形式。

2.4.乐队组：细化节奏伴奏，可尝试设计两个声部交替或合奏，探索不同乐器的音色组合。鼓励学有余力的小组尝试用竖笛为歌曲前奏或间奏吹奏一个简单长音作为背景。

3.5.舞蹈与形体组（联系舞蹈）：在教师提供的基础维吾尔族舞蹈动作元素（如移颈、绕腕、垫步）基础上，创编4-8个八拍的简单舞蹈片段，或设计演唱时的基本体态与队形变换。

6.综合排练：各组员明确分工，在小组长组织下进行整合排练。教师巡回指导，提供个性化建议，协助解决合作中遇到的问题，鼓励创造性思维。

（四）中期展示与互评

每组进行1-2分钟的片段展示（不要求完整），其他组依据“创意是否贴合主题”、“合作是否有序”、“音乐表现是否准确”等维度进行观察和简短口头反馈。教师给予鼓励性评价和调整建议。

第四课时：成果绽放·文化理解升华

（一）演出准备与情境营造

各小组进行最后彩排。教室布置成“小小麦西热甫”会场，营造表演氛围。

（二）“丝路音画”成果展演会

1.主持人（可由学生担任）简短开场，介绍展演主题与规则。

2.各小组按抽签顺序进行完整的微型音乐情景剧展演。要求全员参与，表演投入。

3.全程录像，作为过程性评价资料。

（三）多维度评价与反思

1.评价环节：采用多元评价方式。

1.2.小组自评：表演后，小组代表从“完成度、合作度、创新点”等方面进行简要自评。

2.3.同伴互评：观众小组使用简单的评价量表（如星级评价）从“艺术表现力”、“文化韵味”、“团队配合”三个维度进行评价。

3.4.教师点评：教师从音乐技能运用、艺术创意、文化表达、合作学习等角度进行综合性的、发展性的点评，肯定亮点，提出长远发展建议。

5.深度反思与文化升华：

1.6.引导讨论：“通过这次《在葡萄架下》的完整学习与创作，你对新疆维吾尔族音乐文化有了哪些新的认识？你觉得音乐在表现一个民族的生活与情感方面有什么独特的力量？”

2.7.教师总结升华：回顾本单元从感知、探究到创编、展演的学习历程，强调《在葡萄架下》不仅是首欢快的歌曲，更是连接我们与祖国多彩民族文化的一座桥梁。它让我们听到了劳动与丰收的喜悦，看到了民族团结的和谐画卷，感受到了丝绸之路上悠久的文化交融的回响。鼓励学生今后主动关注和欣赏不同民族的音乐瑰宝。

（四）单元延伸

推荐聆听欣赏曲目：《青春舞曲》（维吾尔族民歌）、《喀什噶尔随想》片段等。鼓励学生利用网络资源，探索更多丝路沿线国家的音乐，思考文化交流与互鉴的意义。

七、教学评价设计

本单元评价贯穿始终，体现过程性、表现性与发展性相结合的原则。

1.过程性观察：通过学生在聆听、律动、演唱、讨论、小组合作中的参与度、专注度、提出的问题与见解，进行即时口头评价和记录。

2.表现性任务评价：

1.3.歌唱评价：通过个别抽唱、小组演唱等方式，评价音准、节奏、音色、表现力等目标达成度。

2.4.创编与实践评价：重点评价节奏伴奏设计的新颖性与合理性、小组情景剧的创意构思、合作效率与最终呈现的完整性和艺术效果。

3.5.“文化理解”评价：通过学生在讨论、分享、反思环节