初中音乐七年级下册《小放牛》教学设计

初中音乐七年级下册《小放牛》教学设计

一、课标解读与教材重构

（一）对标核心素养，确立课程基点

【核心】本教学设计严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的精神，将课程目标定位于学生艺术核心素养的全面发展。在“审美感知”层面，引导学生通过对《小放牛》这一民间经典曲牌的聆听与赏析，感知其旋律的婉转悠扬、对答的诙谐生动，体会中国民间音乐独特的线性思维与声腔韵味。在“艺术表现”层面，通过“对口句”的模拟演唱、情景剧的排演等实践活动，让学生掌握“对唱”这一表现形式，并能用自然、舒展的声音表现音乐情绪。在“创意实践”层面，鼓励学生以现代视角重新解读“牧童与村姑”的对话，尝试对节奏、速度、力度进行二度创作，甚至加入简单的打击乐（如板鼓、小锣）进行伴奏编创，激发其创新意识。在“文化理解”层面，深入挖掘《小放牛》背后的文化内涵，将其置于京津冀地区民间歌舞小戏的宏观背景中，理解其与“跑旱船”、“小车会”等民俗活动的内在联系，从而增强学生对中华民族优秀传统文化的认同感和自豪感。

（二）纵横教材关联，构建知识网络

【重要】《小放牛》是人教版七年级下册“神州音韵”单元的重要组成部分。从纵向看，它承接了小学阶段对民歌旋律的感性积累（如对《放牛歌》等儿童民歌的初步印象），又为高中阶段深入理解戏曲音乐、曲艺音乐的复杂美学特征打下感性基础-1-2。从横向看，本单元选取了多首具有鲜明地域风格的汉族民歌，《小放牛》作为流行于河北的民间歌舞小戏（实则常以器乐曲、民歌对唱等多种形式流传），与其他地区的民歌形成对比。在教学过程中，需引导学生将《小放牛》与同单元其他作品进行比较，分析其在调式（典型的五声徵调式或宫调式）、旋律发展手法（如“句句双”、“鱼咬尾”的运用）、演唱形式（对唱）等方面的独特性，帮助学生建立起对中国民歌地域性、多样性的整体认知。

二、学情精准画像与教学策略

（一）学情多维分析

七年级学生正处于从小学向初中过渡的关键期。生理上，部分学生进入变声期，嗓音保护意识亟待加强，演唱时容易出现喊唱或不敢唱的现象；心理上，他们开始具备一定的逻辑思维能力，对单纯的模仿逐渐感到乏味，渴望探究音乐背后的文化逻辑，但对复杂的戏曲、曲艺音乐语言仍存有距离感。在生活经验上，他们对“赵州桥”、“仙人”等传统文化符号可能仅停留在书本知识层面，缺乏生动的感性体验；在技能基础上，大部分学生具备基本的节奏感和音高感，但对于“润腔”、“装饰音”等民间音乐韵味的把握尚显稚嫩。

（二）针对性教学策略

【难点突破策略】针对以上学情，本设计采取“情境沉浸+文化解码+实践创生”的复合策略。针对变声期，采用“听中品”、“说中悟”、“轻唱模拟”的方式，避免长时间强力演唱，重在韵味模仿而非音量比拼。针对文化距离感，利用多媒体构建“庙会寻古”的情境，将“赵州桥”、“鲁班爷”等文化符号具象化，化抽象为具体。针对技能短板，采用“分解-整合”法，将复杂的润腔技巧拆解为简单的“滑音练习”、“倚音练习”，通过游戏化的方式让学生轻松掌握。

三、教学目标与重难点定位

（一）分层教学目标

1.【核心·审美感知】能够专注聆听《小放牛》（以歌唱或演奏版本为例），准确捕捉其欢快、活泼、诙谐的音乐情绪，辨识出“对唱”这一表现形式，并能用手指随音乐画出旋律线，感受其起承转合的结构美。

2.【重要·艺术表现】能够用自然、有弹性的声音，分角色（牧童与村姑）有韵味地“对”上1-2句核心唱段。尝试在演唱中加入简单的肢体动作（如牧童扬鞭、村姑指路），初步做到声情并茂。

3.【重要·文化理解】了解《小放牛》作为河北民歌（或民间歌舞小戏）的流传背景，知道歌词中涉及的赵州桥、鲁班、仙人等民间传说与河北地域文化的关联。

4.【基础·创意实践】能够根据歌词内容，设计简单的戏剧性对白或动作，在小组合作中完成对《小放牛》情景的再现。能尝试用课堂打击乐（响板、碰铃）为歌曲的对答句伴奏，烘托气氛。

（二）教学重难点

1.【教学重点】感受《小放牛》一问一答、活泼诙谐的音乐风格，体验河北民歌的独特韵味。

2.【教学难点】准确把握歌曲中的装饰音（前倚音、下滑音）和节奏变化，唱出“味儿”来；理解并表现民间歌舞小戏中“唱念做打”一体化的艺术特点。

四、教学准备与资源整合

教师需准备多媒体课件（包含廖莎、叶毛的经典对唱版本、郭兰英演唱版本或笛子演奏版本《小放牛》视频/音频，河北民间庙会、赵州桥风光图片及简短介绍视频）；自制或借用课堂打击乐器（小锣、响板、碰铃各若干）；设计“韵味模仿挑战卡”（标注有特定润腔技巧的短句）；印制“我是文化传承人”学习任务单。

五、教学实施过程（详细展开）

（一）导放——情境唤醒：庙会寻声

（时长约5分钟）

1.【核心素养指向：文化理解、审美感知】

上课伊始，教师并不急于揭示课题，而是利用多媒体投影出一幅动态的河北民间庙会画卷：熙熙攘攘的人群、舞动的狮子、高跷表演、以及各种小吃摊。同时，背景音乐隐约传来热闹的锣鼓点和一段欢快的唢呐曲《小放牛》片段。教师用充满感染力的语言引导学生：“同学们，看，这是哪里？对，是热闹的北方庙会！听，远处传来一阵悠扬的唢呐声，它在吹什么呢？这声音仿佛在向我们讲述一个古老而有趣的故事。循着这声音，我们仿佛能看到一个骑着牛儿的牧童和一个问路的村姑。今天，就让我们一同‘走进庙会’，去寻访这段流传百年的旋律——《小放牛》。”

2.【设计意图：此环节打破了传统音乐课直接听歌的模式，通过创设沉浸式的“庙会”文化语境，将《小放牛》还原到其原生土壤——民俗活动中，瞬间拉近了学生与民间音乐的距离，激发了他们探究的好奇心。】

（二）听放——整体感知：初识音韵

（时长约8分钟）

1.【核心素养指向：审美感知】

初次聆听。教师播放经典的女声对唱版本《小放牛》（廖莎、叶毛版），并提出两个具有导向性的聆听任务：“请同学们闭上眼睛，用心感受，这首歌的情绪是怎样的？（欢快、活泼、幽默）你能听出这首歌在演唱形式上有什么特别之处吗？（两个人一问一答地唱，像在对话）”。听后，请学生自由回答，教师提炼出“对唱”这一关键概念，并板书。

2.【重要】二次聆听，关注歌词文化内涵。教师展示歌词（或引导学生看课本），提出更深一层的问题：“他们在对唱什么呢？从他们的对唱中，你能听到哪些有趣的地名、人物或故事？（赵州桥、鲁班、仙人、柴王爷等）。你觉得这些内容跟河北有什么关系？”教师结合PPT中的赵州桥实景图，简要介绍赵州桥（位于河北石家庄赵县）的历史地位，以及鲁班传说与当地文化的融合，点明民歌是“一方水土养一方人”的艺术写照。

3.【基础】三次聆听，尝试旋律线勾勒。教师播放音乐，要求学生伸出手指，随着音乐的起伏在空中划出旋律线。引导学生发现旋律多起伏、多装饰音的特点，特别是每一句结尾常常有一个俏皮的上挑或下滑，初步感受河北民歌“爽朗中带着俏皮”的韵味。

（三）唱放——韵味探索：模拟对答

（时长约18分钟）

此环节是本课的【核心】和【难点】集中突破区，采用“拆解-模仿-整合”的模式进行。

1.【难点突破】韵味解密——润腔技巧模仿（约5分钟）。

教师从歌曲中提炼出最具代表性的几个乐汇，写在“韵味模仿挑战卡”上，如句首的“赵州桥来什么人修？”中的“赵”字，实际上是先向下滑然后迅速上扬的；又如“玉石栏杆儿什么人留？”中的“人”字带有一个非常明显的上滑音。教师通过钢琴慢速弹奏和口传心授的方式，带领学生练习这些装饰音。强调这是“字正腔圆”的体现，是民歌的“灵魂”。引导学生用“找一找，唱一唱”的方式，在谱例中找出其他带有装饰音的地方。这个环节如同书法中的“笔法训练”，虽细致但至关重要。

2.【核心】角色扮演——对唱韵味体验（约8分钟）。

将学生分为“牧童组”（男生）和“村姑组”（女生），教师先带领两组分别练习各自的问句和答句。

第一阶段：节奏对答。不用音高，先按照歌曲的节奏，用念白的方式一问一答，要求语气要夸张，要能体现人物的性格（牧童的憨厚、调皮；村姑的机敏、爽朗）。

第二阶段：旋律对答。教师弹琴，引导学生用“lu”或“la”哼唱旋律进行对答，重点关注音准和乐句的完整性。

第三阶段：唱词对答。加入歌词，进行完整的对唱。在过程中，教师不断用手势提示下滑音、倚音的位置，并对“对”得最有韵味的小组及时给予肯定和示范。教师可适时示范两种不同的唱法：一种是“白开水”式的平直演唱，一种是韵味十足的带腔演唱，让学生对比、评价，从而加深对“韵味”的理解。

3.【创意实践】身段初探——动静结合（约5分钟）。

教师引导：“民间歌舞小戏，不仅要唱，还要有‘做’。如果你是那个骑着牛的牧童，你会用什么动作问路？如果你是村姑，你会怎么指路？”引导学生根据歌词内容（“赵州桥”、“玉石栏杆”等）设计简单的、生活化的动作。学生自由发挥，教师提炼出几个具有典型戏曲身段韵味的动作（如“扬鞭”、“指路”、“观看”），让学生边唱边做。不求标准，只求神似，重在体验“歌舞一体”的表现形式。

（四）品放——文化寻根：探究变体

（时长约6分钟）

1.【重要】拓展聆听——器乐版《小放牛》。教师播放一段笛子独奏曲《小放牛》（如陆春龄或冯子存演奏的版本）。提出问题：“同样是《小放牛》，刚才听到的是人声演唱，现在听到的是笛子演奏，它们给你的感觉有什么不同？笛子模仿了谁的声音？（人声、鸟鸣等）”。

2.【热点】文化思辨——从民歌到器乐。引导学生讨论：为什么一首简单的民歌能流传得这么广？还能改编成各种器乐曲？学生讨论后，教师总结：《小放牛》的旋律优美流畅，极具可塑性；它所蕴含的民间传说故事，具有永恒的文化魅力，这使得它成为了一个“母题”，滋养了无数艺术家的创作。

3.简要介绍河北吹歌的艺术特点，强调《小放牛》是河北吹歌的经典曲目之一，体现民间音乐“一曲多变”、“器乐声腔化”的特点。

（五）创放——实践创生：新编“小放牛”

（时长约6分钟）

1.【创意实践】分组合作，任务驱动。

将学生分成若干小组，每组领取一个“创编任务包”。

第一组（打击乐伴奏组）：选择合适的课堂打击乐器（如用小锣模仿“台”，用响板模仿“各”），为歌曲的主要对答句设计简单的节奏型，为同学们的演唱伴奏。

第二组（情景剧表演组）：在原有对唱的基础上，发挥想象，加入简短的念白对话。例如，牧童问路，村姑故意考考他：“你若是能猜出这桥是谁修的，我便告诉你。”增加戏剧冲突。

第三组（动作升级组）：将之前设计的动作连贯起来，形成一套简短的、能配合全曲的“歌舞小品”。

2.分组展示与互动评价。各小组依次上台展示。台下同学作为“观众评委”，从“唱得有味儿”、“演得像不像”、“点子新不新”三个维度进行口头点评。教师最后进行总结性评价，充分肯定学生的创意和合作精神。

（六）结放——余音绕梁：升华主题

（时长约2分钟）

1.教师播放不同艺术形式演绎的《小放牛》的混剪视频（如京剧、黄梅戏中的片段，或流行音乐改编的片段），再次强化学生对这一经典曲牌的认知。

2.【核心】教师深情结语：“同学们，今天我们通过《小放牛》这扇小小的窗口，窥见了中国民间音乐的博大精深。它不仅仅是几句旋律，几个音符，它承载着我们的历史、传说、生活和智慧。希望这婉转的旋律能留在你们的记忆中，在未来的某一天，当你走过赵州桥，或是在某个庙会上再次听到它时，能够会心一笑，想起我们今天这堂课。这就是文化传承的意义。”

3.布置【基础性作业】：向家人演唱《小放牛》中最喜欢的一句，并讲讲赵州桥的传说。布置【拓展性作业】：课后搜集你家乡有哪些民歌？它唱的是什么内容？下节课分享。

六、本节知识图谱与核心要点罗列

（一）音乐本体知识

1.【基础】曲牌概念：《小放牛》是中国传统音乐中一个流传甚广的曲牌，既有民歌形式，也有器乐（笛子、唢呐）和戏曲形式。

2.【重要】音乐风格：河北民歌典型风格。情绪欢快活泼，旋律多用跳进和装饰音，语言风趣幽默，具有浓郁的地方色彩。

3.【核心】演唱形式：对唱。一问一答，句式规整，上下句呼应，具有强烈的叙事性和戏剧性。

4.【难点】润腔技法：理解并初步掌握前倚音、后倚音、上滑音、下滑音等在塑造民歌韵味中的作用。

5.【基础】调式结构：基于五声调式（宫调式或徵调式），旋律进行以级进和小跳为主，大跳时往往富有张力。

（二）文化内涵知识

1.【高频考点】地域文化关联：歌曲内容与河北著名古迹赵州桥紧密相关，体现了民间艺术与地方风物的结合。

2.【热点】民间传说传承：歌词涉及鲁班修桥、张果老骑驴、柴王爷推车等民间传说，是口头文学与音乐艺术的完美融合。

3.【重要】艺术形态关联：了解《小放牛》与河北吹歌、民间歌舞“跑旱船”之间的渊源关系，理解其作为“歌舞小戏”的综合艺术特征。

（三）能力与方法要点

1.【基础】聆听方法：学会带着问题（情绪、形式、内容）进行有目的的聆听。

2.【核心】模仿方法：通过“口传心授”式的模仿，学习民间音乐的口语化表达和韵味处理。

3.【重要】合作方法：掌握在小组合作中如何分工、如何配合，完成对唱、伴奏、表演等综合性艺术实践。

4.【难点】审美判断：能够初步辨别出“韵味十足”与