黄梅戏《对花》深层教学-初中音乐九年级下册项目化学习方案

黄梅戏《对花》深层教学——初中音乐九年级下册项目化学习方案

一、教材与学情分析：立足核心素养的课程解构

（一）【基础】教材文本深度解析

本课《对花》选自人音版九年级下册第五单元“戏曲撷英”，是黄梅戏传统经典小戏《打猪草》中最具代表性的对唱段落。从音乐本体来看，作品采用了五声徵调式，旋律以级进和小跳为主，结构为典型的上、下句问答式复对，节奏轻快灵动，蕴含着浓郁的皖西南乡土气息-1-9。其最显著的艺术特征体现在两大方面：一是大量使用安庆方言演唱，如“么杆子么叶”中的“么”代替“什么”，这种方言声调直接决定了旋律的走向，即“依字行腔”；二是“拖腔”与“衬词”的巧妙运用，特别是在“得儿喂呀”等衬词处，旋律出现了华彩性的展开，不仅扩大了乐句结构，更赋予了唱段极强的趣味性和表演空间，是黄梅戏“花腔”小戏生活气息浓厚、质朴真切特点的集中体现-3-9。该唱段不仅是音乐知识的载体，更是理解江淮地区民俗文化、语言艺术和审美情趣的活态文本。

（二）【重要】九年级学情精准画像

九年级学生处于身心发展趋于成熟、抽象逻辑思维占主导的青春期后期。在音乐认知层面，他们具备了一定的识谱能力和音乐鉴赏基础，对流行音乐有着天然的亲近感，但对于传统戏曲，由于时空距离感和语言理解障碍，普遍存在“听不懂、觉得土、节奏慢”的刻板印象-5。然而，这一阶段的学生又具有强烈的求知欲和探索精神，渴望接触有深度、有内涵、能彰显个性的文化内容。他们对于“陌生化”的艺术形式抱有好奇，且具备较强的模仿能力和表演欲望。因此，本课的教学设计必须打破常规的“教唱”模式，将戏曲还原为一种集文学、音乐、舞蹈、民俗于一体的综合艺术，引导学生从文化人类学的视角去“解构”和“重建”《对花》，使学习过程成为一次深度的文化探索之旅，而非简单的技能操练。

二、教学目标与重难点：指向深度理解的素养立意

（一）【核心】单元整体教学目标

1.审美感知：学生能够通过聆听与对比分析，精准捕捉黄梅戏唱腔中“婉转悠扬、质朴细腻”的风格特点【重要】，并能辨识出“拖腔”（行腔）的旋律走向以及“倚音”（润腔）对美化旋律的作用。能够听辨出黄梅戏的主要伴奏乐器及“锣鼓经”的基本节奏型-1-3。

2.艺术表现：能够用自然本嗓、带有安庆方言韵味的发声方法，流畅、风趣地演唱《对花》选段【难点】。能够准确把握“对板”的演唱形式，在男女对唱中做到衔接自然、情绪呼应。能够配合简单的“生”、“旦”身段动作【基础】，如兰花指、剑指、云步等，进行综合性表演-3-5。

3.文化理解：深入了解黄梅戏从湖北黄梅采茶调起源，在安徽安庆发展壮大的历史脉络【重要】，理解其“来自民间、扎根生活”的艺术特质。通过对《打猪草》故事情节的了解，感悟农耕文明下邻里之间淳朴、友善、和谐的人际关系。探讨以黄梅戏为代表的传统戏曲在当代社会的传承价值与创新路径【高频考点】。

（二）【难点】教学重难点的确立与突破策略

1.教学重点：韵味醇厚的黄梅戏唱腔模仿与表现。关键在于引导学生处理好“字、气、腔、情”四者的关系，尤其是安庆方言的声调对旋律的影响，以及“拖腔”中气息的平稳控制和力度的微妙变化。

2.教学难点：对黄梅戏艺术精髓的内化与个性化表达。难点在于如何让学生在有限的课时内，跨越时代的审美鸿沟，真正走进角色的内心世界，用“第一人称”的视角去演绎，让唱腔、身段不再是机械模仿，而是情感驱动的自然流露。

三、教学准备与资源：构建沉浸式戏曲文化场域

（一）环境布置

教室座位打破传统的秧田式排列，重组为“品”字形布局，中间留出宽敞的表演区“戏台”。四周墙面悬挂黄梅戏经典剧目剧照、脸谱、服饰纹样图片，以及安庆地区民俗风情画，营造出浓郁的徽风皖韵文化氛围。

（二）教学具与媒体

1.多媒体课件：集成《打猪草》动画短片、严凤英、马兰等不同时期艺术家演唱《对花》的珍贵视频资料、安庆方言发音人示范音频、3D动态“锣鼓经”节奏演示图谱。

2.乐器与道具：黄梅戏主奏乐器高胡（或二胡替代）、打击乐器（板鼓、大锣、小锣）若干套-3。准备简单的戏曲道具，如彩扇、手帕、草帽、竹篮等，供学生表演使用。

3.导学案：设计“我是戏曲研究员”任务驱动型导学案，包含黄梅戏起源地探究、安庆方言发音练习、拖腔旋律线描摹等预学任务。

四、【核心】教学实施过程：四阶九步，从入戏到出戏的文化旅程

整个教学过程约45分钟，遵循“情境唤醒—探究解码—沉浸体验—创意升华”的逻辑层次，通过环环相扣的活动，引导学生完成对《对花》从“陌生”到“热爱”的认知转变。

（一）第一阶：入戏·唤醒（约5分钟）——于生活场景中发现戏曲

1.【情境导入】乡音·乡情

教师身着简约的带有江南水乡元素的服饰，用略带安庆口音的普通话向学生问候。随即播放一段未经任何编曲的原始采茶调哼唱音频，并展示安庆地区青山绿水的田园风光图。

师：同学们，闭上眼睛听这段旋律，你仿佛置身于怎样的画面中？这悠远的歌声，来自我们安徽安庆的田间地头。几百年前，当地的农民在插秧、采茶、打猪草时，就是这样随口哼唱，自得其乐。久而久之，这些淳朴的调子，就慢慢长成了一个享誉全国的大剧种——黄梅戏。【热点】

设计意图：以最原生态的音乐形态切入，剥离舞台艺术的华丽包装，让学生直接触碰到戏曲的“根”——生活，消除距离感，建立“戏曲即生活”的初步印象。

2.【初探】戏里·戏外

教师播放《打猪草》动漫短片片段，简述金小毛与陶金花因“碰断笋子”而起，以“对歌送归”而终的充满戏剧性与人情味的故事-3。

师：故事里的小姑娘陶金花和小子金小毛，他们化解误会的方式不是争吵，而是——对歌。今天，我们就化身成为“田野音乐考察队”的队员，走进那个竹林葱郁的村庄，去学会这首能“化干戈为玉帛”的神奇歌谣——《对花》。【热点】

设计意图：通过故事化的引入，激发学生的好奇心与同理心，为后续的角色扮演和情感投入埋下伏笔。

（二）第二阶：探戏·解码（约12分钟）——以音乐考古之法析韵味

本阶段，学生将化身为“音乐研究员”，手持导学案，对《对花》的音乐密码进行深度挖掘。

1.【基础】聆听·寻宝——整体感知与方言破解

完整播放《对花》全曲（男女对唱版），要求学生带着两个问题聆听：一是歌曲的情绪是怎样的？（欢快、风趣、活泼）二是演唱形式和普通的二重唱有什么不同？（一问一答的对唱，即“对板”）-1。

随后进入“方言解码”环节。课件展示核心唱词：“郎对花，姐对花，一对对到田埂下。丢下一粒籽，发了一颗芽，么杆子么叶，开的什么花？”教师引导学生尝试用普通话朗读，再播放方言原音。

师：大家发现了哪些字的发音“不对劲”？

生：“棵”读作“kuo”，“下”韵母更圆润，“么”代替了“什么”-3-5。

教师引导学生发现，安庆方言的声调（如入声字的短促）直接影响了旋律的走向，这就是戏曲中“依字行腔”的基本原则。方言，是地方戏的灵魂密码。

设计意图：将枯燥的语言学习转化为有趣的“破译密码”游戏，让学生理解音乐与方言的血肉联系，达成对黄梅戏“地方性”的深刻认知。

2.【难点】拆解·聚焦——“行腔”与“润腔”的显微分析

教师将学生分成两组，分别关注男女声的旋律线。播放第一句“丢下一粒籽”的女生唱腔，教师在黑板上同步画出旋律线条。学生惊异地发现，简短的几个字，旋律却如蜿蜒的溪流，上下起伏。

师：这就是黄梅戏唱腔的一大法宝——【非常重要】“行腔”，也叫“拖腔”。它像书法中的一笔墨，连绵不断，婉转悠长。

教师进一步对比演唱：一句是无装饰音的直白演唱，一句是带有前倚音的韵味演唱。

师：哪种更有味道？为什么？

生：第二种。那个小小的装饰音，像给旋律涂上了一层光泽。

师：这个小小的“倚音”，在黄梅戏里叫做“润腔”，是厨师手里的味精，让唱腔瞬间“提鲜”生彩-1。我们来试试用手势的高低，跟着老师的琴声，画出这个“行腔”的走向，尤其是“埂”、“下”、“花”这几个字，感受它如何像坐过山车一样起伏。【重要】

设计意图：运用图形谱和对比聆听，将抽象的“韵味”可视化、可操作化，让学生从技术层面理解并掌握黄梅戏唱腔的核心技巧，将教学难点分解为可观察、可模仿的步骤。

3.【热点】聚焦·点睛——衬词的妙用

师：唱段里有一段非常特殊的地方，大家一听就乐了，就是那个“得儿喂呀……”它有什么含义吗？

生：没有具体意思，就是语气词，像“哎嗨呦”。

师：对，这叫“衬词”。它虽然没有实际意义，但作用可大了。你们想想，它在音乐中起到了什么作用？（停顿，等待）它增加了趣味性，让音乐更有弹性，给演员留出了表演的空间，比如做鬼脸、耸肩、眼神交流，起到了“卖关子”、逗趣的效果-1-9。

教师带领学生，带着“调皮、得意”的表情，用富有弹性的声音单独练习衬词部分，要求舌尖灵活，声音像“弹球”一样跳跃。

（三）第三阶：习戏·体验（约18分钟）——以工匠精神之态学唱做

本阶段，学生从“研究员”转变为“小学徒”，在“师父”（教师）的带领下，分步骤、精细化地学习戏曲的“唱念做打”。

1.【基础】习腔·正音——分句模唱与难点打磨

教师采用“口传心授”的传统教学方法，用高胡（或二胡）伴奏，分句教唱。

女生声部重点学习陶金花的唱腔：强调声音的甜美、清亮，注意“润腔”的细腻婉转，尤其是在“丢下一粒籽”的“籽”字上，要唱出俏皮感。

男生声部重点学金小毛的唱腔：声音要更质朴、憨厚一些，节奏感要强，体现出男孩的直率和阳刚。

在师生合作、男女对唱的过程中，教师不断纠正学生的咬字（如尖团音）、气息（如拖腔的平稳）和情绪（如对唱时的眼神交流）。

设计意图：回归传统戏曲教学的精华“口传心授”，在一遍遍的模唱与纠正中，磨出戏味，练出功夫。同时，男女分声部教学，尊重了性别差异和角色特征。

2.【重要】配乐·入律——锣鼓经的节奏律动

师：大家唱得很好，但总感觉少了点“精气神”。戏曲的骨头是什么？是节奏，是锣鼓！黄梅戏里常用的打击乐有板鼓、大锣、小锣。

教师出示“锣鼓经”谱式：“乙台台台|仓台|台台台台台台|台台台|”-3。解释“乙”（板，空拍）、“台”（小锣）、“仓”（大锣+小锣+板鼓，强拍）。

采用“声势律动”法，将学生分为三组，分别用拍腿（代表鼓）、拍手（代表大锣）、捻指或敲手心（代表小锣）来模仿打击乐器。先分组练习，再进行合奏，为同学们的演唱配上“锣鼓经”间奏。当锣鼓声响起，教室里顿时充满了戏台般的仪式感和热烈的气氛。

设计意图：通过身体打击乐模拟锣鼓经，解决了戏曲伴奏乐器短缺的难题，让每个学生都参与到“场面”中来，亲身感受戏曲节奏的骨架，极大地提升了课堂的活力和学生的参与感。

3.【拓展】身段·传神——赋予角色以形体

师：有了好嗓子，还得有好身段。光唱不演，戏就“死”了。大家看，陶金花是个什么样的小姑娘？（活泼、灵巧、有点害羞）金小毛呢？（憨厚、朴实、有点轴）。

教师教授几个核心动作：女生学习“兰花指”和“扇子花”，模仿绕线、摘花、羞怯掩面的动作，要求走弧线，体现女性的“媚”与“柔”；男生学习“剑指”和“抱拳”，步伐沉稳，动作走直线，体现男性的“刚”与“直”-3。

将全班分成若干“戏班子”，每个“戏班子”由4-6人组成，自由分配角色（陶金花、金小毛、锣鼓队）。各小组开始紧张而热烈的排练，将刚才学到的唱腔、锣鼓经、身段动作进行整合。

（四）第四阶：化戏·升华（约10分钟）——以传承者之责展创意

9.【高潮】出彩·亮相——小小戏班“斗戏”大会

这是本课的华彩部分。各“戏班子”依次登台，在“戏台”区域进行完整汇报表演。一组表演时，其他各组和教师担任“评委”。表演要求：

唱腔准：安庆方言韵味足，拖腔处理得当。

配合稳：男女对唱衔接流畅，锣鼓点与唱腔严丝合缝。

身段美：动作虽简单，但要有模有样，能体现角色性格。

表情活：要有眼神交流，要有生活气息，把那种田园的趣味演出来。

每个小组表演后，师生共同点评。点评不追求面面俱到，而是聚焦于“哪个地方最让你觉得有戏味儿？”“那个衬词配的那个鬼脸，绝了！”这种具体的、鼓励性的反馈。

设计意图：通过“斗戏”的形式，将学习成果进行公开展示和评价，既是对所学知识的综合运用，也是激发学生表现欲和创造力的最佳舞台。学生在掌声和欢笑声中，获得了巨大的成就感与自信心。

1.【深度】守望·创新——戏曲传承的时代思考

表演结束，教师播放一段视频：从早期严凤英、王少舫的黑白影像，到当下“新世纪黄梅戏”将流行元素、现代舞台科技融入创作的片段，再到中小学生用黄梅戏唱古诗、演课本剧的校园场景。

师：同学们，今天我们用自己的身体和声音，复活了一段百年前的田间对歌。黄梅戏之所以能从一个地方小戏成长为全国五大剧种之一，正因为它一直活在老百姓的生活里，不断吸收新的营养。你们今天用少年的方式去演绎它，用你们的理解去赋予它新的色彩，这本身就是最好的传承。【重要】

引导学生课后思考：如果让你用短视频或校园剧的形式重新创作《对花》，你会加入哪些新时代的元素？布置开放性的课后任务：以小组为单位，尝试将《对花》改编为校园心理剧、防疫宣传歌或古诗词新唱，下节课分享创意。

设计意图：将课堂推向更广阔的时空，引发学生对传统文化当代命运的思考，激发其作为文化传承者的主体意识和创新精神，让戏曲的种子