湘艺版小学五年级下册《瑶族舞曲》音乐欣赏教案

湘艺版小学五年级下册《瑶族舞曲》音乐欣赏教案

一、教学内容分析

  本课选自湘艺版小学音乐五年级下册，是以器乐作品《瑶族舞曲》为核心载体的音乐欣赏课。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的视域审视，本课教学需在“欣赏·评述”这一艺术实践活动中，实现从感性体验到理性认知的进阶。知识技能图谱上，学生需在已掌握的节奏、速度、力度等基础表现要素上，深化对乐曲结构（如引子、主题、乐段对比）、乐器音色（如民族管弦乐队配置）及旋律发展手法的感知与辨识，这是连接前期个体乐曲感知与后续大型作品赏析的关键节点。过程方法路径体现为“听觉领先、动觉介入、视觉辅助”的多元联觉体验，引导学生通过有效的聆听策略（如主题跟唱、图形谱辅助）、创造性的身体表现（如律动、模拟演奏）及小组协作探究，亲身“经历”音乐的分析与建构过程。素养价值渗透的核心在于通过这部描绘瑶族人民欢庆场景的经典作品，培养学生的音乐审美感知力与文化理解力，使其在感受乐曲热烈、抒情、恢宏等多重情绪变化中，体会我国少数民族音乐的风格特色与艺术魅力，从而增强民族自豪感，实现“以美育人、以文化人”的课程宗旨。本课的重难点预判在于如何引导学生超越片段化聆听，整体性把握乐曲的复三部曲式结构，并理解音乐要素如何协同作用以塑造鲜明的音乐形象与民族风格。

  基于“以学定教”原则，对五年级学生学情做如下研判：已有基础与障碍方面，学生具备初步的音乐要素感知能力和简单的乐曲结构概念（如ABA），但对大型器乐套曲的聆听经验相对缺乏，可能对较长的音乐篇幅产生注意力分散，对民族乐器音色的分辨及音乐主题的发展逻辑存在认知困难。其兴趣点多集中于形象鲜明、节奏感强的乐段。过程评估设计将贯穿课堂：在导入环节通过设问观察其初听反应；在新授环节通过小组讨论记录、律动创编展示、主题辨识抢答等，动态评估其聆听的专注度、理解的深度及参与的广度。教学调适策略上，将采用“听觉地图”（图形谱）为全体学生搭建结构理解的视觉支架；设计分层聆听任务（如“初级挑战：找出最欢快的段落；高级挑战：画出主题A再现时的变化”），关照不同听觉能力的学生；并利用多媒体视频、乐器实物或图片，直观化解民族乐器音色辨识的难点，确保每位学生都能在“最近发展区”内获得审美体验与认知发展。

二、教学目标

  知识目标：学生能够辨识《瑶族舞曲》中主题A（舞蹈性）与主题B（歌唱性）的鲜明对比，能初步感知乐曲“引子-A-B-A`-尾声”的复三部曲式结构框架；能听辨并说出乐曲中主要使用的民族乐器（如高胡、琵琶、笙等）及其音色特点，理解这些要素如何共同塑造瑶族风情。

  能力目标：学生能够运用身体律动、图形记录或简单指挥图示，对听到的音乐情绪、节奏与结构变化做出有表现力的反应；能在教师引导下，通过小组合作探究，对音乐形象进行描述与联想，并尝试用语言或绘画等方式表达自己的聆听感受，发展音乐联想与创造能力。

  情感态度与价值观目标：学生在聆听与表现音乐的过程中，能积极投入并享受音乐带来的美感，在小组活动中乐于分享观点、协作创编；通过了解《瑶族舞曲》所描绘的瑶族人民幸福生活图景，产生对我国少数民族音乐文化的兴趣与尊重，萌发民族自豪感。

  学科思维目标：重点发展学生的音乐结构化思维与对比聆听思维。通过设计逐层深入的聆听任务链，引导学生像“音乐侦探”一样，主动发现并梳理音乐材料的发展脉络与组织逻辑，学会通过比较不同乐段在旋律、节奏、音色、力度上的差异，来理解音乐作品的整体构思与情感表达。

  评价与元认知目标：引导学生依据清晰的表现性评价标准（如律动的契合度、描述的准确性、合作的参与度），进行同伴互评与自我反思；在课堂小结环节，鼓励学生回顾本课使用的聆听方法（如“先整体、后局部、再整合”），思考哪些策略对自己理解音乐最有帮助，初步形成规划与反思个人音乐学习过程的能力。

三、教学重点与难点

  教学重点为：感知并理解《瑶族舞曲》中两个对比性主题（A主题与B主题）的音乐特征及其在塑造音乐形象中的作用，初步把握乐曲的段落结构。其确立依据源于课程标准对高年级学生“感知音乐的结构，能够听辨乐曲的主题并简单分析其发展变化”的能力要求。此重点既是理解该作品艺术特色的核心钥匙，也是学生未来赏析更复杂器乐作品的思维基础，直接关联“审美感知”与“艺术表现”核心素养的培育。

  教学难点为：引导学生将听觉感知转化为对乐曲整体结构（复三部曲式）的理性认知，并能用个性化的方式（如肢体、图形、语言）进行有效表现与表达。难点成因在于，结构是抽象的音乐组织形式，对以形象思维为主的小学生而言存在认知跨度。常见表现是学生能感受情绪变化，但难以清晰厘清段落边界与再现关系。突破方向在于搭建多感官联动的“脚手架”，如使用形象化的图形谱、设计有层次的律动活动、创设“音乐地图探索”情境，将抽象结构可视化、体感化、故事化，从而降低认知负荷，实现从感性体验到理性概括的过渡。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：交互式白板课件，内含《瑶族舞曲》完整音频、分段音频、主题旋律谱例、民族管弦乐队演奏视频片段、动态图形谱；瑶族长鼓实物或高清图片；板书记划（预留结构图示空间）。

1.2学习材料：分层设计的学习任务单（含“音乐感知记录表”、图形谱轮廓图）、小组讨论记录卡。

2.学生准备：预习查阅瑶族风情的简要资料；携带彩笔；宽松衣物便于律动。

3.环境布置：将课桌布置为六个小组区域，中间留出活动空间。

五、教学过程

第一、导入环节

  1.情境创设：教师播放《瑶族舞曲》引子及主题A片段（约1分钟），同步展示瑶族人民身着盛装、围绕长鼓欢庆歌舞的图片或短视频。随后设问：“请大家闭上眼睛，用心聆听。这段音乐带给你怎样的第一印象？它仿佛让你看到了一个什么样的场景？”（学生可能回答：热闹的、欢快的、像在跳舞、像过节……）“大家的感受非常敏锐！这确实是一幅用音乐描绘的节日画卷。今天，我们就化身小小音乐鉴赏家，一起走进这首经典的《瑶族舞曲》，看看作曲家是怎么用音符来讲这个欢庆故事的。”

  1.1提出核心问题：“那么，这首长达数分钟的作品，是如何组织起来，让我们的情绪随之起伏变化的呢？它的音乐‘故事’里，有哪些不同的‘角色’和‘情节’？”本节课，我们将通过三次有目的的聆听，像探索地图一样，揭开它的结构秘密。

  1.2路径明晰：“首先，我们将完整初听，获得整体印象；然后，分段细品，认识两个最重要的音乐‘主角’——主题A和主题B；最后，我们将合作完成一幅‘音乐结构地图’，并试着用我们的身体来演绎这首舞曲。”

第二、新授环节

任务一：全景初探——整体感知音乐形象与情绪脉络

教师活动：首先，引导学生明确首次聆听任务：“请同学们拿出学习任务单，在第一部分‘初听印象’中，尝试用线条画出你听到的情绪起伏图。情绪高涨时线条向上，舒缓时线条平缓。”播放《瑶族舞曲》全曲（约6分钟）。聆听过程中，教师用舒缓的手势引导学生专注音乐，并在关键段落转换时给予眼神或小幅度的动作提示。播放完毕，教师邀请几位学生展示并简要解释他们所画的线条图，给予肯定：“看，同样的音乐，在不同同学的心里画出了各有特色的‘心电图’，这说明你们都投入了自己的感受。”

学生活动：安静、专注地完整聆听乐曲，根据音乐的情绪、力度、速度变化，在任务单上用起伏的线条记录自己的整体感知。聆听后，在小组内快速交换观看彼此的情绪图，并简单交流：“你觉得情绪最高点在哪里？最安静的部分在哪里？”

即时评价标准：1.聆听是否专注、安静。2.绘制的情绪起伏图是否能大致反映音乐情绪的变化趋势（不要求精确对应结构）。3.小组交流时能否简要说出自己图示的依据。

形成知识、思维、方法清单：★整体聆听是音乐欣赏的第一步，建立初步的、完整的听觉印象至关重要。▲情绪线条图是一种有效的音乐可视化记录工具，能将抽象的听觉感受转化为具体的视觉痕迹，帮助梳理聆听思路。●尊重个体差异，对同一段音乐的感受允许存在个人化的、合理的不同解读。

任务二：聚焦“主角”——对比赏析A、B主题特征

教师活动：提出探究问题：“音乐中的‘主角’通常就是它的主题旋律。接下来我们重点聆听两个最具代表性的主题，看看它们性格有何不同？”首先，分段播放主题A（第一大部分），并同步呈现动态图形谱（以跳跃的点、波浪线表现活泼的节奏与旋律）。提问引导：“听，这个主题的旋律线条是不是像瑶族姑娘跳舞时轻盈旋转的裙摆？它的节奏有什么特点？让你想做什么动作？”（引导学生说出：紧凑、跳跃、想拍手或跺脚）。板书提炼：主题A：舞蹈性、欢快活泼、节奏鲜明。随后，播放主题B（第二大部分），图形谱变为悠长的曲线。对比提问：“音乐情绪发生转变了吗？现在的旋律线条是平缓还是起伏？像大家在集体舞蹈后的深情歌唱，还是姑娘小伙儿的窃窃私语？”鼓励学生用形容词描述（如：优美、抒情、连贯、悠扬）。板书提炼：主题B：歌唱性、优美抒情、旋律绵长。最后，出示长鼓图片，简要介绍其在该曲及瑶族文化中的象征意义。

学生活动：跟随图形谱，专注聆听两个主题。针对教师提问，积极思考并用语言描述音乐特点。在听到主题A时，可能情不自禁地跟随节奏轻微点头或用手指敲击桌面；听到主题B时，身体状态更趋于放松、安静聆听。尝试用对比性词语（如快与慢、跳与连、刚与柔）概括两个主题的差异。

即时评价标准：1.能否准确捕捉并描述两个主题在情绪、节奏、旋律上的典型特征。2.能否运用对比的思维方法来分析音乐。3.聆听时是否有相应的、得体的体态反应。

形成知识、思维、方法清单：★主题是音乐作品的灵魂核心。《瑶族舞曲》的成功在于塑造了A（舞蹈性）、B（歌唱性）两个性格对比鲜明的主题。★音乐要素（节奏、旋律、速度、力度）的协同变化是塑造不同音乐形象的根本手段。▲对比聆听是深入分析音乐作品的关键思维方法。●了解相关文化背景（如长鼓）能深化对音乐风格的理解。

任务三：侦探行动——辨识主题再现与结构认知

教师活动：抛出挑战性任务：“音乐侦探们请注意！我们熟悉的主题A在乐曲后面又出现了吗？它是以完全相同的样子回来，还是有了新的变化？”播放乐曲第三部分（A主题再现及尾声）。引导学生重点关注：“仔细听，再现的主题A和开头相比，在乐器音色、音响厚度上是不是更丰富、更热烈了？仿佛参加舞蹈的人越来越多了！”随后，教师通过互动问答，引导学生一起回顾乐曲的进程：引子（准备）—A（姑娘们翩翩起舞）—B（大家深情歌唱）—A

（众人欢腾齐舞）—尾声（渐渐远去）。在黑板上，用不同颜色的磁贴或简笔画，与学生共同构建出乐曲的“引子—A—B—A—尾声”**结构图。

**学生活动**：带着问题聆听第三部分，努力辨认主题A的再现，并注意其变化。参与全班的互动问答，共同回忆并确认各段落的顺序。观察教师板书的结构图，在自己的任务单上补充或修正最初的情绪线条图，尝试将听觉感知与视觉化的结构图对应起来。

**即时评价标准**：1.能否听辨出主题A的再现。2.能否在教师引导下，大致理清乐曲的基本段落顺序。3.能否尝试将情绪感知与结构认知进行初步关联。

**形成知识、思维、方法清单**：**★《瑶族舞曲》采用了“复三部曲式”（可向学生通俗表述为“变化的三段体”），其结构框架为：引子+A+B+A

+尾声。▲音乐中的“再现”不是简单重复，常会在配器、力度等方面加以变化，使情绪推向更高潮。●将音乐的过程类比为有起承转合的“故事”或“舞蹈场景”，是理解乐曲结构的有效策略。

任务四：身随乐动——体态律动表现结构

教师活动：组织学生进行集体律动，将听觉认知转化为身体体验。“现在，让我们都成为瑶寨的一员，用身体来感受这首舞曲的结构！请听清规则：当听到引子和尾声时，大家原地做轻柔的准备和告别动作；主题A响起时，小组内围成小圈，做轻快的踏步和拍手；主题B响起时，小组变为两两相对，做舒缓的摇摆或模拟吹奏笙管的动作；再现的A`部分，所有小组合成一个大圈，动作幅度加大，尽情表现狂欢。”教师先带领学生分段落练习代表性动作，然后播放剪辑好的串联音频，担任“舞蹈总指挥”，用清晰的口令和手势引导学生随乐段变化变换队形与动作。

学生活动：在教师带领下，学习并熟悉各段落对应的代表性律动动作。在音乐播放时，高度集中注意力，聆听音乐信号，及时与同伴协作，变换动作与队形，用整个身体沉浸式地体验音乐的结构转换与情绪发展。

即时评价标准：1.律动动作是否基本符合各乐段的音乐性格。2.能否根据音乐段落的转换，及时、准确地变换动作与队形。3.小组协作是否有序、和谐，共同表现音乐氛围。

形成知识、思维、方法清单：★体态律动是内化音乐结构、深化音乐体验的强效途径。▲通过设计不同乐段对应的、差异化的动作与空间队形，能将抽象的音乐结构转化为可感的身体记忆。●集体性律动活动强调协作与聆听，是音乐表现与社会性发展的综合实践。

任务五：耳聪目明——听辨主要民族乐器音色

教师活动：聚焦音乐色彩，播放乐队演奏视频片段（重点展示高胡、琵琶、笙、阮等乐器的独奏或齐奏乐句）。“欢乐的舞蹈离不开乐器的伴奏。让我们认识一下乐队中的几位‘功臣’。”暂停画面，指认乐器并模仿其演奏姿势，播放其典型音色片段。设计“听音寻器”小游戏：播放几个短小乐句（如高胡演奏的主题A片段、笙的悠长和声），让学生抢答或小组讨论后回答是哪类乐器主奏，并形容其音色（如高胡——明亮悠扬；琵琶——清脆灵动；笙——丰满圆润）。

学生活动：观看视频，观察民族乐器的外形与演奏方式。专注聆听典型音色片段，建立乐器外观与声音的关联。积极参与“听音寻器”游戏，尝试辨识并描述不同乐器的音色特点。

即时评价标准：1.能否在视听结合后，对2-3种主要乐器有初步印象。2.游戏环节中，能否根据音色特征进行合理的辨识与联想。3.能否运用恰当的形容词描述乐器音色。

形成知识、思维、方法清单：★民族管弦乐队是演绎《瑶族舞曲》的主要载体，其丰富的乐器组合营造了独特的民族音响色彩。▲高胡、琵琶、笙等乐器在该曲中担任了重要的旋律与和声角色，其音色各具特色。●将乐器视觉形象、演奏动作与其听觉音色建立联系，是提高音乐辨赏能力的重要方法。

第三、当堂巩固训练

  设计分层巩固任务，学生根据自身情况选择完成至少一项：

  1.基础层（感知与辨识）：聆听三个打乱顺序的乐曲片段（A主题、B主题、A`主题再现），在任务单上正确排序，并标注其情绪特征（欢快/抒情/更欢快）。

  2.综合层（表现与创造）：小组合作，任选《瑶族舞曲》的一个段落（如引子、A主题或B主题），利用身体打击乐（拍手、跺脚、捻指等）或身边的文具（笔、书本）作为道具，设计一个8小节的节奏型或简单动作组合，表现该段音乐情绪。

  3.挑战层（联想与评述）：如果你是一位音乐导赏员，如何向一位没听过《瑶族舞曲》的朋友，用一段话（约100字）介绍这首作品最吸引你的地方？（可以从结构、主题、乐器、感受等任一角度切入）

  反馈机制：基础层任务通过全班核对答案快速反馈；综合层任务邀请2-3个小组展示，师生围绕“表现是否契合音乐情绪”、“创意如何”进行点评；挑战层任务抽取几位学生的文字分享，教师从描述的准确性与个性化作点评，强调感受无对错，鼓励多元表达。

第四、课堂小结

  引导学生进行结构化总结：“同学们，今天的‘瑶族音乐之旅’即将到站。请大家回想一下，我们是怎么一步步读懂这首《瑶族舞曲》的？”（师生共同梳理：完整初听抓感觉—分段细听辨主题—对比分析明差异—体态律动感结构—认识乐器品色彩）。教师完善板书结构图，并总结：“音乐就像一座建筑，有它的结构框架（曲式）；也像一幅画卷，有它的主角（主题）和色彩（音色）。今天我们学习的方法，以后可以用来欣赏更多的器乐作品。”

  作业布置（分层）：

  1.必做（基础）：向家人完整播放一遍《瑶族舞曲》，并用自己的话（或画图）介绍一下乐曲的结构和大概内容。

  2.选做（拓展）：（二选一）①尝试查找一首其他中国少数民族风格的器乐曲（如《彝族舞曲》、《北京喜讯到边寨》等），简单听听，比较一下它与《瑶族舞曲》风格上有何异同。②用色彩或线条，为你最喜欢的《瑶族舞曲》段落画一幅“音乐联想画”。

六、作业设计

  1.基础性作业：聆听与讲述。学生需在家中为家人播放《瑶族舞曲》全曲，并担任一次“小小讲解员”，口头介绍乐曲的基本结构（几个部分）和主要情绪变化。家长可在任务单回执上简单记录或给予星级评价。此作业旨在巩固课堂所学，将音乐体验带入家庭，并锻炼学生的语言组织与表达能力。

  2.拓展性作业：对比聆听与初探。提供《彝族舞曲》（琵琶独奏）的音频链接或片段。学生需独立聆听，并完成简单的对比表格：从“主要乐器”、“整体情绪感受”、“与你听到的《瑶族舞曲》最大不同点”三个维度进行初步比较。此作业引导学有余力的学生进行拓展聆听，在对比中深化对少数民族音乐风格多样性的认识，培养初步的音乐比较分析能力。

  3.探究性/创造性作业：“我的瑶族舞曲”创意表现。学生可以：（1）为自己最喜欢的乐段配上一段符合意境的诗歌或短文；（2）利用生活中的物品（如碗筷、水瓶）制作简易“乐器”，为某个主题伴奏；（3）以《瑶族舞曲》为背景音乐，编排一段1分钟以内的简易舞蹈或情景剧。此作业鼓励学生进行跨艺术门类的创造性表达，深度内化对音乐的理解，满足高水平学生的个性化发展需求。

七、本节知识清单、考点及拓展

  ★《瑶族舞曲》基本情绪与形象：一首描绘瑶族人民欢庆节日、歌舞场面的管弦乐曲，整体情绪热烈欢快、抒情优美兼具，生动展现了少数民族的幸福生活风貌。

  ★乐曲结构（复三部曲式）：可理解为带引子和尾声的变化三段体。基本结构为：引子（营造氛围）—A段（第一大部分，舞蹈性主题）—B段（第二大部分，歌唱性主题）—A段（第三大部分，A段变化再现）—尾声（音乐渐弱结束）。这是理解全曲组织的骨架。

emsp;emsp;★**主题A（舞蹈性主题）特征**：旋律跳跃、节奏鲜明紧凑、速度较快，多由弹拨乐器或高胡主奏，生动表现了姑娘们轻盈起舞的场景。听觉关键词：欢快、活泼、灵动。

emsp;emsp;★**主题B（歌唱性主题）特征**：旋律悠长连贯、节奏舒缓、速度较慢，常由吹管乐器（如笙、笛）或弦乐组奏出，宛如深情的歌唱或交谈。听觉关键词：优美、抒情、绵长。

emsp;emsp;▲**A

段（再现部）的变化：并非简单重复开头的A段，通常在配器上更加丰富，乐队全奏增多，力度更强，音响更浑厚，将欢乐情绪推向最高潮，仿佛众人加入、群舞欢腾。

  ★主要演奏形式：民族管弦乐队合奏。这是展现中国民族乐器丰富表现力和和声色彩的重要形式。

  ▲代表性乐器音色听辨：高胡——音色明亮悠扬，常担任旋律主奏；琵琶——音色清脆剔透，擅长表现活泼跳跃的段落；笙——音色丰满圆润，多用于演奏和声与悠长旋律，是乐队中的“粘合剂”。

  ●长鼓的文化关联：瑶族代表性的打击乐器，在《瑶族舞曲》的节奏与音乐形象塑造中具有文化象征意义，联系着瑶族的舞蹈传统。

  ★音乐欣赏基本方法：1.整体聆听法：先完整听，获得初步印象。2.分段对比法：重点聆听不同主题或段落，比较其差异。3.联觉辅助法：借助图形谱、身体律动、色彩联想等方式帮助理解音乐。4.结构梳理法：尝试理清音乐材料的组织顺序与逻辑。

  ●常见考点与易错点：1.混淆主题A与主题B的情绪特征。2.忽略A`段是变化再现，误认为是完全重复。3.对民族乐器音色分辨不清，特别是拉弦乐器与弹拨乐器组的区别。需通过多次有针对性的聆听片段来强化记忆。

  ▲拓展联系**：1.纵向联系：可与已学过的其他舞曲体裁（如《啤酒桶波尔卡》）进行节奏、风格上的对比。2.横向联系：聆听刘铁山、茅沅创作的同名声乐作品或舞蹈音乐，体会同一题材在不同音乐形式中的表现。3.文化拓展：了解瑶族的分布、传统节日（如盘王节）及其他艺术形式（如刺绣），加深对音乐文化背景的理解。

八、教学反思

  （一）教学目标达成度分析本次教学基本实现了预设目标。通过课堂观察与任务单反馈，绝大多数学生能准确描述A、B主题的对比特征，并在律动环节中能根据音乐变化切换动作，表明对结构有了身体层面的感知。小组讨论中，学生能用“像很多人一起跳舞”、“像在说悄悄话”等生动语言进行联想，展现了良好的音乐感受力与表达欲。挑战在于，部分学生在独立梳理完整结构图时仍显模糊，说明从身体感知到抽象概括的转化需要更多练习与时间。核心素养中的“审美感知”与“艺术表现”得到较好落实，“文化理解”则主要通过教师讲述与视觉材料渗透，未来可考虑让学生课前进行更主动的资料搜集与分享。

  （二）教学环节有效性评估导入环节的视听结合迅速激发了学生兴趣，核心问题“音乐如何讲故事”贯穿始终，导向清晰。新授环节的五个任务层层递进，从“整体感知”到“局部聚焦”再到“综合表现与认知”，符合认知规律。“图形谱”与“体态律动”两个“脚手架”设计效果显著，有效化解了结构认知的难点，课堂氛围活跃，学生参与度高。我注意到，在“听辨乐器”环节，部分学生因对乐器外形陌生而影响听辨专注度，下次可考虑提前发放乐