小学四年级音乐下册《红蜻蜓》深度教学建构与实施方略

小学四年级音乐下册《红蜻蜓》深度教学建构与实施方略

一、教学背景与设计理念（【基础】、【核心素养锚点】）

本设计针对小学四年级学生，他们正处于从低年级的唱游向中年级音乐表现与感受过渡的关键期，具备了一定的音高概念、节奏感和简单的合唱能力。歌曲《红蜻蜓》是一首由日本作曲家山田耕筰采用诗人三木露风回忆童年情景的同名诗作谱曲的世界著名童谣。其旋律自然流畅，情感真挚细腻，歌词描绘了晚霞中红蜻蜓飞舞的童年画卷，充满了对往昔时光的怀念与淡淡的忧伤。本设计以2022年版义务教育艺术课程标准为纲领，将教学设计的核心从单纯的“教歌”转向深度的“育人”。通过深度挖掘作品中的音乐要素（旋律线、力度、速度、和声色彩）与人文内涵（故乡情、童年忆、自然美），构建一个以审美感知为起点、艺术表现为载体、创意实践为延伸、文化理解为归宿的沉浸式音乐学习场域。我们致力于打破单一技能训练的窠臼，运用跨学科视野（文学、美术、自然）引导学生全方位、多感官地体验音乐，将《红蜻蜓》这首经典作品打造成学生情感升华、审美建构与文化认同的【非常重要】的载体。

二、教学目标设定（【三维整合】、【核心素养导向】）

1.【审美感知】能够用自然、柔和、连贯的声音演唱歌曲《红蜻蜓》的两个声部旋律，准确感受歌曲的二拍子律动及深情、悠扬的情绪，体会其独特的和声美感。

2.【艺术表现】在聆听、视唱、合作探究中，掌握渐强、渐弱、换气等力度处理技巧，并尝试用不同的演唱形式（如领唱与合唱、轮唱片段）表现歌曲的层次感，提升音乐表现力。

3.【创意实践】能够根据歌词意境，尝试用线条、色彩或肢体动作描绘音乐的旋律走向与情感起伏，并能为歌曲设计简单的打击乐伴奏节奏型，激发想象力和创造力。

4.【文化理解】了解歌曲的创作背景及日本童谣的风格特点，通过音乐感知“乡愁”这一人类共通的情感，理解音乐作品背后蕴含的自然观与人文情怀。

三、教学重难点剖析（【难点突破】、【高频考点】）

1.【教学重点】学会用柔和、深情、连贯的声音准确演唱歌曲，特别是二声部合唱的和谐配合。【重要】掌握歌曲中典型的附点节奏和一字多音的唱法，体会旋律的流动感。

2.【教学难点】二声部合唱的音准与声部平衡。【核心难点】歌曲中力度（渐强、渐弱）的细腻处理，以及对歌曲内在情感（怀念而不哀伤）的准确把握与表达。

四、教学准备

多媒体课件（包含日本风光、蜻蜓图片、歌谱、纯伴奏音频、范唱音频）、钢琴、打击乐器（三角铁、碰铃、沙锤）、彩色粉笔或画笔。

五、教学实施过程（【核心环节】、【应列尽罗】）

（一）意境导入：穿越时空的童谣之门（约5分钟）

1.情境创设：教师以一段描绘夏日黄昏的轻柔钢琴即兴弹奏（或播放自然音效：蝉鸣、溪流声）为背景，用诗意的语言描述：“同学们，当夕阳西下，晚霞染红了天边，你们会在哪里？会看到什么？”引导学生分享自己眼中的黄昏。

2.视听联动：多媒体播放一组唯美画面：日本乡间的晚霞、池塘边的芦苇、停驻在枝头的红色蜻蜓。背景音乐轻轻响起《红蜻蜓》的旋律（无歌词版）。教师不作任何解说，让学生在视觉与听觉的融合中初步感知作品的意境美。

3.引出课题：画面定格在红蜻蜓特写，音乐渐弱。教师深情导入：“在很久以前的日本，有一位诗人，当他长大成人后，每当看到晚霞中的红蜻蜓，就会想起自己美好的童年。他将这份深深的思念写成了一首诗，后来由作曲家谱上旋律，便成了流传全世界的童谣——今天，就让我们一起走进这首《红蜻蜓》。”【板书课题】

（二）初探作品：聆听与感知的深度对话（约8分钟）【基础】

1.完整聆听（整体感知）：播放歌曲完整范唱（最好是童声合唱版）。要求学生闭眼聆听，并在脑海中想象画面。听后，请用几个关键词概括自己的感受（如：优美、感动、怀念、宁静、有点想哭……）。教师引导学生归类总结，明确歌曲的基本情绪——深情地、怀念地。

2.复听分析（结构感知）：再次播放音乐，引导学生边听边用手划出旋律线，感受旋律的起伏。提问：“歌曲可以分为几句？”（引导学生观察乐句结构，通常是4个乐句）。教师用钢琴弹奏每一乐句的开始音，让学生直观感受旋律的“起承转合”结构，体会“起句”的上行与“转句”的下行变化。

3.歌词品读（文学关联）：出示歌谱，请学生有感情地齐读歌词。提问：“歌词中最打动你的是哪一句？为什么？”引导学生关注“晚霞中的红蜻蜓，请你告诉我，童年时代遇到你，那是哪一天？”中的设问语气，体会其中蕴含的对逝去时光的追问与怀念，将音乐与文学的情感表达【深度融合】。

（三）歌曲学唱：技能与情感的精密编织（约20分钟）【非常重要】

1.旋律模唱（以“lu”哼鸣）：

教师用钢琴弹奏旋律，学生用柔和、高位置的“lu”音轻声哼鸣。教师重点关注学生的气息是否连贯，声音是否统一。提示学生想象声音像丝线一样绵长，穿过晚霞，飘向远方。

2.视唱乐谱（分句教学）：

（1）第一乐句教学：【基础】教师弹奏第一句旋律，学生看谱跟琴视唱。重点指导附点四分音符的节奏（“晚霞中”的“霞”字），用手势划拍强调附点的“拖长”感，赋予旋律摇曳的律动。同时，纠正“红蜻蜓”的“蜻”字对应的re音高，确保音准。

（2）第二乐句教学：【高频考点】弹奏第二句，关注“飞来飞去”的“飞”字对应的mi-sol-mi的级进上行再下行的音准，引导学生感受蜻蜓飞舞的轻盈感。此处是音准【难点】，可用柯尔文手势辅助。

（3）第三乐句教学：【难点】此句是全曲的转折点，旋律出现全曲最高音la。教师引导学生提前做好气息准备，打开口腔，用兴奋的状态去歌唱，同时注意高音后的下行旋律要唱得平稳，不要滑落。强调“遇到你”的“遇”字所对应的re-do-si的连续下行，要唱得深情、亲切。

（4）第四乐句教学：最后一句旋律趋于平静，回到主音。指导学生用渐慢（rit.）和渐弱（dim.）的处理结束全句，仿佛红蜻蜓渐渐飞远，消失在晚霞中。

3.填词演唱（字正腔圆）：

在旋律基本掌握后，开始尝试填词。教师应提示咬字吐字，特别是“蜓”（ting）、“哪”（na）等字的归韵。重点练习一字多音的乐句，如“童年时代”这一句，要唱得连贯、圆润，不能因一字多音而出现“疙瘩”感。

4.情感升华（力度处理）：

（1）教师启发：“当我们回忆最美好的事情时，声音是平淡的还是起伏的？当我们想起再也回不去的童年，心情是怎样的？”引导学生理解声音需要富有感情。

（2）逐句力度设计：【非常重要】

第一句“晚霞中的红蜻蜓”，用中强（mf）的力度，柔和地开始，像一幅画卷缓缓展开。

第二句“请你告诉我”，力度可稍弱（mp），仿佛真的在轻声询问。

第三句“童年时代遇到你”，是全曲高潮，力度渐强（cresc.），情绪激动，到达高音“是”时，情感饱满地释放出来。

第四句“那是哪一天？”力度渐弱（dim.）并渐慢（rit.），留下无限的遐想和惆怅。

（3）指挥手势引领：教师用准确、富有感染力的指挥手势，引导学生根据指令做出相应的力度变化，让演唱成为一种被音乐情感牵引的自觉行为。

（四）二声部合唱：和谐与独立的艺术探索（约15分钟）【核心难点】、【高频考点】

1.分声部学习：

将学生自然分为高、低两个声部。

（1）高声部（主旋律声部）：巩固刚才学唱的旋律，要求声音明亮、深情。

（2）低声部（伴唱声部）：教师重点指导低声部旋律。低声部旋律线条相对平稳，但音准极易受高声部干扰。【难点】可采用先听琴弹低声部旋律，学生用“wu”哼唱，然后唱谱，最后填词“红蜻蜓”等重复词句。教师须强调低声部音量要控制，不能压过主旋律，起到烘托背景的作用。

2.合唱磨合（由分到合）：

（1）钢琴辅助合练：教师弹琴，同时弹奏两个声部的旋律，帮助学生建立和声听觉。先让两个声部轮换用“lu”与琴声配合，再尝试合唱。

（2）无伴奏倾听合作：指挥学生停止伴奏，进行无伴奏合唱尝试。此环节要求教师敏锐地监听，及时发现并纠正音准、节奏以及声部平衡问题。让学生互相倾听，寻找“融为一体”的感觉。

（3）和声色彩体验：当两个声部配合和谐时，教师提问：“你们听，两个声部的声音合在一起，是更薄了还是更厚了？是更亮了还是更暗了？”引导学生感受三度、六度等和声音程带来的丰满、温暖的听觉效果，这是单声部无法比拟的【非常重要】的美感。

3.完整演绎：

各声部熟练后，再次跟随伴奏（或教师钢琴伴奏）进行完整的、有感情的二声部合唱。要求学生在演唱中不仅关注自己声部，更要关注整体效果，达到声部清晰、音色融合、情感统一。

（五）拓展与创意实践：跨学科视野下的音乐再造（约7分钟）【创意实践】

1.律动与图形谱（美术关联）：

请几位学生到黑板上，随着音乐的播放，用彩色粉笔画出音乐的旋律线或心中想象的画面。其他学生在座位上用简单的肢体动作（如手臂模仿蜻蜓飞舞）来表现音乐的强弱、高低起伏。将听觉艺术转化为视觉艺术和动觉艺术，深化审美体验。

2.打击乐伴奏设计（创意编配）：

引导学生选择合适的打击乐器为歌曲伴奏。

（1）三角铁/碰铃：音色悠长、明亮，可在每小节的强拍或长音处轻轻敲击，营造空灵、宁静的氛围。【推荐】

（2）沙锤：音色如晚风轻拂，可在乐句的尾音处或弱拍上轻轻摇动，增加音乐的流动感和色彩。

让学生分组讨论，设计简单的节奏型，并尝试与合唱配合演奏。教师指导学生注意控制力度，伴奏乐器是“润色”而非“喧宾夺主”。

3.背景文化拓展（跨文化理解）：

简要介绍日本作曲家山田耕筰及日本的“故乡”情结。展示日本浮世绘中关于自然景物的作品，帮助学生理解日本艺术中“物哀”（对自然景物、世事变迁的细腻感触与欣赏）的审美倾向，从而更深层地理解《红蜻蜓》中蕴含的淡淡忧伤为何是一种【热点】的、共通的、高级的美。

（六）综合呈现与课堂小结（约5分钟）

1.情景剧式演绎：

创设一个“音乐沙龙”或“班级音乐会”的情境。部分学生演唱（可采用领唱第一段，合唱第二、三段的形式），部分学生演奏打击乐，部分学生根据音乐进行简单的肢体律动或展示画作。所有学生都参与到音乐的最终呈现中，形成一个立体的、综合的艺术表演。

2.教师结语（情感升华）：

“同学们，今天我们学习的不仅是一首歌，更是一份穿越时空的记忆。这只《红蜻蜓》带着我们飞过了晚霞，飞过了童年，也飞进了我们的心里。希望大家能记住今天这份美好的感觉，在未来的日子里，当你看到晚霞，或许也会想起今天的歌声，想起那份对生活、对自然的热爱。让我们用最深情、最美妙的声音，再把这幅‘音画’送给在座的每一位老师和同学。”全体起立，再次完整演绎歌曲，在深情的歌声中结束本课。

六、板书设计（艺术化呈现）

（主标题）红蜻蜓

（意境板画）用彩色粉笔画出一只红蜻蜓，下方用波浪线条表示晚霞和连绵的旋律。

（关键标记）

情绪：深情地怀念地

力度：mfmp＜（渐强）＞（渐弱）

节奏：附点X·X

结构：起承转合

（右侧副板）

二声部：和谐平衡

打击乐：三角铁（△）碰铃（○）

七、教学反思与预设（【重要】、【前瞻性思考】）

1.音准保障预案：针对合唱中低声部易跑调的问题，除了分声部强化，可在练声环节加入三度、六度和声音程的构唱练习，建立和声感。对于个别音准困难的学生，可安排靠近钢琴或音准好的同学，形成“帮带”。

2.情感体验深化：若学生对“怀