初中七年级音乐下册《渴望春天》古典时期的生命礼赞-核心素养导向下的大单元教学设计

初中七年级音乐下册《渴望春天》古典时期的生命礼赞——核心素养导向下的大单元教学设计

一、教学背景分析

【基础】学情分析：本课授课对象为初中七年级学生。这一阶段的学生正处于从童声向变声期过渡的关键时期，对声音的控制能力尚在发展中，容易出现“喊唱”或“虚声”两种极端情况。同时，他们的逻辑思维开始增强，但对抽象音乐情绪的理解仍需借助具体情境和身体体验。七年级学生求知欲旺盛，对经典音乐作品抱有好奇心，但若缺乏引导，容易因时代隔阂而产生距离感。因此，本设计旨在通过律动、探究、创编等活动，搭建起学生与古典主义音乐大师莫扎特之间的心灵桥梁。

【基础】教材分析（单元定位）：本课选自人教版七年级下册第一单元《春之声》。从大单元视角来看，本单元以“春”为主题，汇集了中外不同体裁、不同风格的音乐作品。《渴望春天》作为一首由古典主义大师莫扎特创作的艺术歌曲，在整个单元中起着承上启下的核心作用。它既是对前面欣赏曲目中“春”之意境的深化，又为学生后续学习更为复杂的合唱作品奠定了气息、发声和多声部听觉的基础。这首作品不仅是歌唱技巧的训练，更是引导学生理解“古典音乐如何通过严谨的形式表达朴素情感”的绝佳载体。

二、教学目标设定（核心素养导向）

【非常重要】依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养内涵，本课教学目标设定如下：

1.审美感知：

1.2.能够听辨并记忆《渴望春天》的旋律，感受其明朗、轻快、典雅的风格特点。【基础】

2.3.能够分析并体验6/8拍的律动感，说出其与3/4拍在强弱规律和音乐性格上的区别。【重要】

3.4.能够识别歌曲中弱起节奏、力度变化、装饰音（如倚音）等音乐要素，并理解它们在塑造音乐形象中的作用。【难点】

5.艺术表现：

1.6.能够用自然、圆润、有气息支持的声音，准确演唱歌曲的高声部旋律。【重要】

2.7.能够在合唱中控制自己的声部，保持音准和节奏的稳定，与其它声部达成平衡与和谐。【热点】

3.8.能够通过速度、力度及咬字吐字的微调，表现出作品中对春天渴望与期盼的细腻情感。

9.创意实践：

1.10.能够根据6/8拍的节拍特点，尝试设计简单的身体打击乐（声势）或节奏型为歌曲伴奏。【高频考点】

2.11.能够以小组合作的形式，探索不同的演唱形式（如领唱与齐唱、轮唱片段）或加入简单的律动进行表演编创。

12.文化理解：

1.13.了解作曲家莫扎特的生平及其所处时代背景，探究其晚期创作风格，感悟其“含泪的微笑”——在困顿生活中依然保持乐观、纯真的创作精神。【非常重要】

2.14.理解古典主义音乐“形式均衡、情感适度”的美学特征，尊重音乐文化的多样性。

三、教学重难点

1.教学重点：

1.2.用平稳、柔和的气息支持，唱好弱起节奏和长音，准确表现6/8拍的律动感。

2.3.引导学生通过歌声传达对春天的赞美和对生活的热爱之情。

4.教学难点：

1.5.解决大跳音程（如旋律中的六度跳进）的音准问题，保持声音位置的统一。

2.6.二声部合唱时的音准、声部间的平衡与配合。【热点】

3.7.深入理解莫扎特音乐中“乐观”精神的深层内涵，实现情感共鸣。

四、教学准备

1.多媒体设备及PPT课件（含莫扎特肖像、维也纳风光、乐谱动态图谱、合唱音频视频）。

2.钢琴。

3.打击乐器：三角铁、铃鼓、沙锤。

4.拓展材料：莫扎特《G大调弦乐小夜曲》、《第40交响曲》片段。

五、教学实施过程（核心环节，占绝大篇幅）

（一）导入环节：听辨与律动——唤醒身体里的6/8拍（约5分钟）

1.【基础】情境创设：教师播放两首无标题音乐片段（一首为3/4拍圆舞曲，如《蓝色多瑙河》片段；另一首为6/8拍船歌或摇篮曲），不告知曲名。请学生闭上眼睛，身体微微晃动，感受音乐的脉搏。

2.【重要】探究引导：提问：“请用你的身体语言告诉我，这两段音乐有什么不同？哪一首让你感觉像是在荡秋千或小船摇曳？”引导学生初步感知二拍子（3/4是单拍子，但常被感受为“强-弱-弱”的圆舞曲摇摆）与复拍子（6/8的“强-弱-弱-次强-弱-弱”的荡漾感）的区别。

3.【非常重要】主题切入：教师揭晓第二段音乐即为本课要学习的奥地利作曲家莫扎特的《渴望春天》的钢琴版本。教师顺势板书优化后的课题——《古典时期的生命礼赞：〈渴望春天〉》，并介绍：“今天，我们将穿越回18世纪的维也纳，走进一位伟大作曲家的内心世界，去聆听他在生命的严冬，如何谱写出如此温暖的春之歌。”

（二）初听与感知——建立整体音响印象（约8分钟）

1.【基础】完整聆听：播放童声合唱版《渴望春天》的高质量音频。要求学生带着问题聆听：

1.2.（1）歌曲的情绪是怎样的？是热烈的、忧伤的还是明朗、欢快的？

2.3.（2）歌曲主要描绘了哪些春天的景象？（引导学生从歌词中捕捉“紫罗兰”、“玫瑰”、“小鸟”等意象）

4.【重要】交流初感：请学生自由发言，描述听后的感受。教师引导归纳：“明朗、欢快、充满期待”是这首作品的情绪基调。

5.【难点】节拍深析：复听歌曲片段，教师随音乐画出6/8拍的指挥图示。提问：“你们能看出老师画的强弱规律吗？（强、弱、弱、次强、弱、弱）”。带领学生模仿指挥图示，在空中划出6/8拍的动作，亲身感受“强拍下、弱拍侧、次强拍起”的流动感。此时，教师点明：【高频考点】6/8拍的特点是流动性强，适合表现歌唱性、舞蹈性的旋律。

（三）分段学唱与探究——解码莫扎特的音乐密码（约20分钟）

【非常重要】此环节遵循“谱—曲—情”的逻辑层层递进。

1.【基础】识谱视唱（轻声高位）：

1.2.教师用钢琴弹奏高声部旋律，学生采用“lu”或“wu”轻声哼唱，要求声音集中、有高位共鸣，体会旋律的连贯性（legato）。这是变声期保护嗓音且获得良好声音位置的关键。

2.3.重点练习弱起小节。教师用数拍子的方法（如：2、3、4、1唱）帮助学生准确进入。强调弱起拍要唱得轻柔，有向强拍的倾向感。【重要】

3.4.难点突破——大跳音准：提取旋律中六度大跳的音程（如第一乐句末），用搭“音阶梯”的方法（从低音逐级唱到高音，再直接大跳）进行对比练习，强调高音要“拎起来”，像放风筝一样，气息下沉，声音位置向上。

4.5.【热点】旋律记忆与比较：请学生在谱面上找出相同的旋律片段（如起、承、转、合的结构特点）。通过比较，发现古典主义音乐讲究均衡对称的美学原则。

6.【重要】节奏体验与伴奏设计：

1.7.在掌握旋律后，引导学生关注节奏的灵动性。提问：“旋律中有很多地方像是小鸟的跳跃或是溪水的流淌，你能找出来吗？”（如连续的八分音符节奏）。

2.8.小组合作探究：尝试为歌曲设计简单的身体打击乐。第一拍（强拍）跺脚，第四拍（次强拍）拍手，其余拍子拍腿或捻指。让学生在实践中感受6/8拍的内在动力。【热点】

9.【难点】情感注入与歌词处理：

1.10.带节奏朗读歌词，体会德语诗歌翻译成中文后的韵律感。强调咬字要清晰、圆润，特别是“来吧，亲爱的五月”中的“亲爱”二字，要充满爱意。

2.11.教师范唱第一段歌词，学生模仿。引导学生思考：如何唱出“渴望”？教师提示：“渴望”不是声嘶力竭的呐喊，而是一种内心充满期待、向往的倾诉。因此，声音要控制，力度是mp（中弱）到mf（中强）之间的转换，乐句结尾的长音要唱得平稳，有满足感。

3.12.【非常重要】情境联想：教师讲述莫扎特创作此曲的背景——1791年的冬天，贫病交加的莫扎特。此时提出问题：“如果你们是莫扎特，在病床上透过结冰的窗户看到外面的枯枝，你会用什么样的心情去想象五月的鲜花？”引导学生理解“以乐写哀”的艺术张力，明白莫扎特的音乐之所以伟大，不在于技巧的复杂，而在于苦难中对光明和温暖永不泯灭的赤子之心。带着这种理解，再次演唱，学生的情感表达会更有深度。

（四）拓展与深化——二声部合唱与艺术探究（约7分钟）

1.【热点】合唱体验：若班级基础较好，可尝试简单的二声部合唱。高声部唱主旋律，低声部由教师弹奏或部分音准好的学生用简单的长音或固定音型哼唱（如每小节的主和弦根音）。重点训练声部间的倾听与平衡，要求高声部不能压过低声部。

2.【文化理解】跨学科链接（文学与历史）：

1.3.展示同时期德国诗人歌德或席勒的诗歌片段，让学生感受那个时代对自然、人性、自由的歌颂。探讨文学与音乐在浪漫主义萌芽时期的共通之处。

2.4.聆听莫扎特其它作品片段（如《G大调弦乐小夜曲》），进一步验证其音乐中清澈、明朗、结构均衡的共性特征。

（五）综合表现与创编——我们的“春之声”（约5分钟）

1.【重要】综合演绎：将全班分为三组：演唱组（深情演唱）、律动组（用身体打击乐或简单手势舞表现节拍）、乐器组（用三角铁、铃鼓等打击乐在强拍和次强拍轻轻敲击）。

2.【热点】创意实践：各组在教师指挥下，合作演绎《渴望春天》。鼓励学生根据自己对“春天”的理解，在间奏中加入“春雷”（击鼓）、“鸟鸣”（口哨或高位置轻声模仿）等创意音响。

3.【基础】展示评价：选取一两组进行课堂展示，师生共同从音准、节奏、配合度、创意及情感表达等方面进行简要评价，以鼓励为主，激发学生的成就感。

六、板书设计（纲要）

新标题：初中七年级音乐下册《渴望春天》古典时期的生命礼赞

一、律动密码：6/8拍

*强弱规律：●○○◐○○

*音乐性格：流动、荡漾、欢快

*【高频考点】指挥图示

二、音乐结构：起承转合

*起（1-8小节）——主题呈现

*承（9-16小节）——巩固强化

*转（17-24小节）——对比发展

*合（25-32小节）——完满结束

三、情感内核：莫扎特的微笑

*创作背景：1791年冬，生命的绝唱

*精神内涵：含泪的微笑，苦难中的光明

*【非常重要】演唱要求：高位、轻柔、连贯、期待

四、课堂创编：

*身体打击乐：跺脚（强）、拍手（次强）、拍腿（弱）

*打击乐编配：三角铁（强拍）、铃鼓（摇振）

七、教学评价与反思

1.【基础】评价设计：采用“教学评一体化”原则，在教学过程中进行嵌入式评价。

1.2.在律动环节，评价学生是否能准确感知6/8拍的强弱规律。

2.3.在学唱环节，通过抽测小组或个人演唱，评价音准、节奏和发声方法的掌握程度。【高频考点】

3.4.在创编环节，评价学生的合作能力、参与度及创意的独特性。

5.【重要】反思要点：

1.6.是否真正激发了学生对古典音乐的兴趣？通过背景故事的讲述，是否让学生从“听热闹”转向了“听门道”？

2.7.在解决音准和节奏难点时，方法是否足够直观、有趣？身体打击乐的运用是否真正帮助了学生理解节拍，还是流于形式？

3.8.二声部合唱的难度预设是否贴合本班学生的实际水平？是否需要调整声部难度或分组策略？

4.9.情感挖掘是否做到了“润物细无声