小学音乐五年级下册《长城谣》教案

小学音乐五年级下册《长城谣》教案

一、教学设计的核心理念与指导思想

本教案以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为根本遵循，立足于“以美育人、以文化人”的课程宗旨，旨在超越传统歌唱教学的单一维度，构建一个融合音乐本体、历史文化、家国情怀与创意表达于一体的深度艺术学习场域。教学设计遵循“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”的核心素养发展路径，强调学生在真实、综合的艺术情境中，通过“聆听—体验—探究—表现—创造—关联”的完整学习历程，实现从学会一首歌到理解一种文化、从掌握一种技能到内化一种情感的升华。本设计秉持跨学科融合（STEAM教育理念在艺术领域的应用）与深度学习理念，将音乐要素分析与历史背景、地理空间、文学意象及视觉艺术进行有机链接，引导学生在多感官通道的协同作用下，建构对《长城谣》这首经典作品立体、丰厚且个性化的意义理解，从而培养其高层次的审美判断力、深刻的文化认同感以及富有创造力的艺术表达能力。

二、教学前端分析与定位

（一）教材与教学内容深度解构

《长城谣》选自湘艺版小学音乐五年级下册，是一首诞生于抗战时期的经典艺术歌曲，旋律汲取了河北、山西一带的民间音乐素材，具有鲜明的民族风格和时代印记。歌词以长城为精神象征，抒发了对故乡的深切思念与保家卫国的坚定信念。本课教学内容远不止于演唱，而是以此作品为“文化母题”与“艺术载体”，展开多层次探究：

1.音乐本体层：分析歌曲的宫调式色彩、起承转合的四句体结构、舒缓悠长的节奏与起伏有致的旋律线，探究其如何营造苍凉、悲壮而又充满力量的音乐意象。

2.历史文化层：追溯歌曲的创作背景（1937年，潘子农词，刘雪庵曲），理解其作为“抗战之声”的社会功能与历史价值，将长城从物理建筑升华为民族精神堡垒的文化符号。

3.情感价值层：通过对“苦难”、“奔逃”、“故乡”、“长城”等关键词的品析，体会作品中交织的个人命运与家国情怀，引导学生感受其中蕴含的坚韧不拔、爱国爱家的民族情感。

4.表现创造层：在准确演唱的基础上，鼓励学生运用多种艺术手段（如节奏创编、声音造型、画面构想、戏剧片段等）对作品进行当代解读与创造性表现。

（二）学情精准剖析

五年级学生处于小学高年级阶段，其认知与审美心理呈现如下特点：

1.音乐能力方面：具备了一定的识谱能力（尤以简谱为主），能进行基本的多声部节奏合作；歌唱技能趋于稳定，音域扩展，对声音的控制力和表现力有初步意识；积累了相当数量的聆听经验，能对音乐的节奏、速度、力度、情绪等要素做出较为准确的描述。

2.心理认知方面：抽象逻辑思维开始发展，能理解较为复杂的情感和象征意义；好奇心强，乐于探究事物背后的原因与文化内涵；自主意识增强，渴望深度参与和富有挑战性的学习任务，而非被动接受。

3.已有经验与潜在难点：学生对“长城”的地理与历史意义有一定了解，但对特定抗战历史背景可能相对模糊，需要情境铺垫以建立情感连接。歌曲中蕴含的深沉悲怆之情，可能与学生日常活泼的生活体验存在距离，如何引导其“移情”体验是关键。旋律中出现的音程大跳和气息悠长的乐句，对演唱技巧构成一定挑战。

（三）教学目标三维统整

基于以上分析，确立如下融合性教学目标：

1.审美感知与文化理解目标：

1.2.能专注聆听《长城谣》，辨识其民族调式特征与基本曲式结构，感知其旋律、节奏、力度如何塑造苍凉、悲壮而又充满希望的复杂情绪。

2.3.能结合创作背景、歌词意象，理解长城在歌曲中的双重象征意义（物理屏障与精神丰碑），初步认识艺术作品与时代背景的深刻联系，激发民族自豪感与爱国情怀。

4.艺术表现目标：

1.5.能用连贯、有控制的气息，自然、深情的音色准确演唱《长城谣》主旋律，注意乐句的呼吸与旋律的起伏，并能尝试运用适当的力度变化（如渐强、渐弱）来增强表现力。

2.6.能在教师指导下，完成简单的二声部节奏伴奏或固定音型伴唱，提升多声部协作能力。

7.创意实践目标：

1.8.能结合对歌曲的理解，以小组合作形式，运用身体律动、图形谱、简易打击乐器创编、戏剧情境模拟或数字媒体辅助等手段，创造性地表现歌曲的某一乐段或核心意境，发展艺术联想与创造能力。

2.9.能尝试为歌曲的某一句歌词，配以自己绘制的简笔画面或选择的色彩基调，进行简单的“音画联动”创作。

（四）教学重难点及突破策略

1.教学重点：

1.2.深情并茂地演唱《长城谣》，体会歌曲蕴含的家国情怀。

2.3.理解歌曲的音乐要素与情感表达、文化象征之间的内在联系。

4.教学难点：

1.5.对歌曲历史背景与深沉情感的“移情”理解与体验。

2.6.歌曲中长音气息的保持与旋律大跳的音准控制。

3.7.从欣赏、演唱到创造性表现的跨越。

8.突破策略：

1.9.情境浸润法：构建“时空驿站”情境，利用精选的历史影像、老照片、同期其他抗战文艺作品（如《黄河大合唱》片段）等多媒体资源，营造历史氛围，帮助学生“穿越”理解。

2.10.对比聆听法：对比不同演唱版本（如原版、童声合唱版、现代改编版），引导学生聚焦音乐要素的变化带来的情感差异。

3.11.技术分解与游戏化练习：针对呼吸与音准，设计“吹纸片”气息游戏、“旋律阶梯”手势模拟等，将技术难点趣味化、可视化。

4.12.支架式创作：提供创作“工具箱”（如节奏型卡片、音色选择表、情绪色彩环、戏剧角色卡等），为学生的创意实践搭建思维与操作支架，降低创造门槛，激发灵感。

三、教学资源与环境创设

1.数字资源：

1.2.《长城谣》不同版本的音频、视频。

2.3.抗战历史背景短片、长城古今风貌影像。

3.4.交互式白板课件，内含歌曲谱例、图形谱、创作素材库。

4.5.可选：简单音乐制作软件或APP（用于学生创作环节的录音或简单编配）。

6.传统教具：

1.7.​钢琴或电子琴。

2.8.​课堂打击乐器包（三角铁、碰铃、沙锤、鼓等）。

3.9.​大型歌词意境图谱（可粘贴的空白画卷）。

4.10.​彩色卡纸、画笔等美术材料。

11.环境布置：

1.12.教室座椅布置成可灵活组合的岛屿式，便于小组合作。

2.13.墙面可提前布置学生搜集的关于“长城”的图片、诗词或观后感，形成主题文化墙。

3.14.灯光可配合教学环节进行适度调节（如聆听时稍暗，创作时明亮）。

四、教学过程实施详案（核心环节）

第一课时：初听·溯史·感怀

阶段一：情境导入——叩响时空之门(约8分钟)

1.视觉启思：播放一组无声的、极具张力的影像：今日雄伟壮丽的长城风光（航拍）、斑驳的古长城砖石特写、反映古代戍边生活的古画片段、抗战时期与长城相关的历史照片。画面最后定格在“长城”二字的不同书法形态上。

2.话题共鸣：提问：“看到‘长城’，你首先想到什么？它仅仅是一堵墙吗？”引导学生自由分享，关键词（如“长”、“古老”、“中国”、“战争”、“旅游”、“奇迹”等）由教师简要记录在板书的中心位置。教师总结：“长城，是砖石垒砌的建筑，更是流淌在我们血液里的文化密码。今天，我们将通过一首诞生于八十多年前的老歌，去聆听一段关于长城、关于故乡、关于不屈的故事。”

3.聆听初感（第一遍完整聆听，原版演唱）：要求学生闭上眼睛，放松身心，像观看一部“心灵电影”一样去聆听。聆听后，不急于评价唱得好坏，而是用“这首歌曲给你脑海‘涂’上了什么颜色？‘画’出了什么样的画面？心里涌起了哪种‘味道’的情绪？”这样的隐喻性问题，引导学生进行通感式描述。教师将“苍凉”、“悲壮”、“思念”、“坚定”等核心感受词记录在“长城”关键词周围。

阶段二：解构探微——深入音乐的肌理(约20分钟)

1.聚焦歌词，文学品析：出示歌词，师生共读。引导学生圈画出“高粱肥大豆香”、“苦难当”、“奔他方”、“奸淫掳掠苦难当”等具象词汇，以及“四万万同胞”、“新的长城”等抽象概念。讨论：歌词讲述了谁的故事？从哪个视角讲述？（从背井离乡的普通百姓视角）。歌词中的情感是如何变化的？（从对美好故乡的追忆，到对现实苦难的控诉，最后升华为全民筑起“新长城”的呐喊）。

2.旋律线描绘，呼吸体验：

1.3.教师弹奏或播放主旋律，引导学生用手指在空中“画出”旋律的走向。特别关注“万里长城万里长”的平缓级进与“长城外面是故乡”中“外面”二字的四度上行大跳所带来的语气强调感。

2.4.针对长音乐句（如“万里长”），进行“吹动小纸片”游戏：学生手持小纸片置于嘴前，尝试用均匀绵长的气息吹动并保持纸片在一定角度，模拟歌唱时的气息支持。随后用“U”母音哼唱该长音，感受气息的流动与保持。

5.节奏与节拍感知：拍击歌曲基本节拍（四四拍，强、弱、次强、弱），感受其如步伐般的行进感。再找出典型的节奏型，如附点节奏带来的叹息感、切分节奏带来的动荡不安感，通过拍腿、捻指等身体打击乐方式进行模仿。

6.曲式结构发现：通过聆听，引导学生发现歌曲四个乐句“起、承、转、合”的结构。可用图形表示（如：↗→↘→↗→↗∞，表示情绪的起伏与收束）。理解“转”句（第三句）在情绪和旋律上的变化所起到的推动作用。

阶段三：历史回响——在时代背景中定位(约10分钟)

1.背景叙述：教师以讲述故事的方式，简要介绍1937年“七七事变”后的时代背景，以及词曲作者潘子农、刘雪庵在颠沛流离中的创作经历。强调这不是一首普通的思乡曲，而是在民族危亡关头，用音乐凝聚人心、发出怒吼的“武器”。

2.视听链接：观看一段2-3分钟精心剪辑的、无过度血腥场面的抗战纪实影像与《长城谣》音乐配对的短片。将音乐放回历史语境，让学生直观感受“歌曲为什么这样唱”。

3.深化讨论：再次提问：“此刻再听‘长城’，它象征着什么？”引导学生将讨论从物理建筑，引申到“血肉长城”、“精神长城”、“民族不屈的脊梁”。完成从“物”到“神”的象征意义升华。

阶段四：尝试吟唱——注入初步情感(约7分钟)

1.跟琴慢速模唱：教师用较慢速度、用“Lu”带唱旋律，重点解决之前发现的音准（大跳音程）与呼吸难点。

2.代入歌词吟诵：像朗诵诗歌一样，有节奏、有感情地朗读歌词，强调咬字吐字的清晰与语气。

3.完整跟唱：跟随钢琴或优质伴奏音频，尝试完整演唱第一段。不求声音洪亮，但求气息平稳、情感投入。教师巡视指导。

4.小结与任务布置：总结本课对歌曲音乐性与历史性的初探。布置课后“探秘”任务：①向家中的长辈询问，他们是否知道《长城谣》或类似的老歌，有什么故事？②用画笔，为你心中《长城谣》的一句歌词配一幅小画。

第二课时：深唱·创演·内化

阶段一：温故知新——情感复现(约5分钟)

1.画面分享：邀请几位学生展示并简要解说为上节课歌词所配的画作。将画作贴在教室的“意境图谱”上。

2.无伴奏轻唱：在教师手势引导下，全体学生不带伴奏，轻声、深情地回顾演唱第一段歌词，重点回顾情感基调。

阶段二：精雕细琢——歌唱表现力提升(约15分钟)

1.力度与音色设计：

1.2.分段讨论：歌曲的每一句，用多大的声音唱？什么样的音色？（例如：第一句“万里长城万里长”，可以中等力度、悠远地起唱；“长城外面是故乡”可以稍加强调，音色更饱满；“苦难当”可以减弱，带些许颤抖或压抑；“新的长城”可以渐强，声音变得坚定、明亮）。

2.3.在谱例上标记简单的力度记号（p,mp,mf,f,<,>）。

4.乐句呼吸与连贯性训练：强调“声断气连，情不断”。通过划分更细致的换气点，保证长乐句的连贯。练习在“抢气”时不影响音乐情绪。

5.二声部节奏伴奏创编：

1.6.提供基础节奏型库（如：X———|（三角铁）；0XX0XX|（沙锤）；XXXX|（鼓））。

2.7.学生分组，选择2-3种节奏型，为歌曲的A段或B段设计简单的固定节奏伴奏。

3.8.分组练习后，部分小组用打击乐器进行展示，其余同学歌唱，体验多声部合作的丰富性与秩序感。

阶段三：创意实践——我的《长城谣》表达(约18分钟)

1.发布创作任务：提出“如果我们用今天的艺术语言，重新演绎这首《长城谣》的一个片段，可以怎么做？”呈现创意“工具箱”选项：

1.2.选项A（声音剧场）：选取一个场景（如“逃离故乡”、“遥望长城”），设计简单的角色对话、环境音效（用嘴或身体、乐器模拟风声、哭声、脚步声等）和背景歌声。

2.3.选项B（律动与造型）：用小组集体的身体动作、造型定格（Tableau），表现歌词的意境或情感的变化过程。

3.4.选项C（综合艺术拼贴）：结合课前所画的图画，配合选择的打击乐伴奏和演唱，形成一个微型的“音画秀”。

5.分组合作与教师指导：学生根据兴趣选择任务，分组进行8-10分钟的创作排练。教师巡回，提供资源支持、思路启发和技术指导，鼓励个性表达而非统一模式。

6.分组展示与交互评价：每组进行不超过3分钟的展示。评价采用“我发现…（一个亮点）”、“我感受到…（一种情感或创意）”、“我想知道…（一个关于创作过程的问题）”的句式进行同伴互评，教师进行精要点评，侧重于创作意图与艺术选择的合理性。

阶段四：总结升华——从作品到精神(约7分钟)

1.全场共情演唱：在积累了深刻理解、技术打磨和创意激发后，全场在优美的伴奏下，充满敬意与深情地完整演唱《长城谣》。可邀请一位学生指挥，强化艺术表现的整体性。

2.主题凝练：教师总结：“八十多年前，长城是抵御外侮的屏障，《长城谣》是唤醒同胞的号角。今天，长城是民族自信的象征，而这首歌，则成为我们记忆历史、珍爱和平、砥砺前行的一面精神镜子。音乐的力量，穿越时空，连接你我。”

3.延伸思考：提问：“在今天，我们心中的‘新的长城’可以由什么来构筑？”（引导学生思考如：知识的积累、科技的创新、文化的传承、团结的精神、环保的行动等）。将思考带出课堂，融入生活。

五、教学评价设计

本课采用贯穿教学全程的“嵌入式”多元评价，以评促学。

1.过程性观察评价：教师通过观察学生在聆听时的专注度、讨论时的发言质量、练习时的参与度、合作时的沟通与解决问题的能力，进行非正式的评价与记录。重点关注学生审美感知的敏锐度、艺术表现的投入度以及创意实践的积极性。

2.表现性任务评价：

1.3.演唱评价：制定简易评价量规，从“音准节奏”、“气息控制”、“音色与力度表现”、“情感投入”四个维度，采用星级或描述性语言进行自评、互评、师评。

2.4.创意实践评价：聚焦“创意构思的独特性”、“艺术手段运用的合理性”、“小组合作的有效性”、“展示的完整性与表现力”等方面，以展示环节的同伴互评和教师点评为主。

5.成果性评价：学生的歌词配画、课后访谈记录、课堂创作的记录（照片、视频或文字说明）均可纳入学习档案袋，作为综合评定其艺术素养发展状况的依据。

六、教学反思与特色延伸

（一）预期教学特色

1.文化驱动的深度学习：将音乐学习置于宏大的历史文化叙事中，使技能学习获得意义支撑，实现审美教育与情感教育、历史教育的无缝融合。

2.跨学科艺术统整：自然融合文学品析、历史探究、视觉艺术表达、戏剧元素，体现了新时代艺术课程的综合化趋势。

3.以学生为主体的创意实践：提供结构化选择与支架，确保创意活动不是散漫的游戏，而是有目标、有路径、有深度的艺术探究过程，真正培养学生的创新