初中音乐八年级下册《走进黑非洲·咿呀呀欧雷欧》核心素养教学设计

初中音乐八年级下册《走进黑非洲·咿呀呀欧雷欧》核心素养教学设计

一、教材与教学内容分析

【基础】本课选自苏少版初中音乐八年级下册第五单元“亚非拉掠影”。本单元旨在通过音乐这一桥梁，引导学生领略亚洲、非洲、拉丁美洲丰富多彩的民族音乐文化，树立平等的多元文化价值观。本课教学内容聚焦于非洲音乐，核心曲目为扎伊尔（今刚果民主共和国）民歌《咿呀呀欧雷欧》。

【重要】《咿呀呀欧雷欧》是一首具有典型非洲黑人音乐特征的赞颂歌曲，表达了当地人民对祖国、对领袖的热爱与赞扬。歌曲采用大调式，音域控制在八度之内，旋律以级进为主，简单质朴却极具感染力。其最显著的特点体现在节奏上：大量运用切分节奏和重复手法，形成了独特的律动感，打破了常规的强弱规律，这正是非洲音乐“节奏是灵魂”这一理念的生动体现。此外，歌曲结构短小，多重复，便于传唱和参与，为“一领众和”、鼓乐伴奏及肢体律动等音乐实践活动提供了极佳素材。

【跨学科视野】本课将音乐与地理（非洲自然地理概貌、撒哈拉沙漠以南的黑非洲文化圈）、历史（非洲鼓的通讯功能、黑奴贸易对世界音乐的影响）、社会学（音乐在社会生活中的功能）等学科进行有机融合，引导学生在文化语境中理解音乐，用音乐反观文化，构建“大艺术”观。

二、学情分析

【基础】授课对象为八年级学生。经过前七个学期的音乐学习，他们已经具备了一定的音乐基础知识（如基本的节奏型、简单的识谱能力）和演唱能力。同时，这一阶段的学生思维活跃，好奇心强，乐于接受新鲜事物，对世界多元文化有着浓厚的探索欲望，具备进行自主探究和合作学习的能力。

【难点剖析】然而，非洲音乐对于大部分学生而言是遥远而陌生的。其复杂的节奏形态（特别是切分音与多线型节奏的交织）、“一领众和”的演唱形式以及歌、舞、乐三位一体的表现形式，与学生们熟悉的以旋律为主的中国及西方音乐存在较大差异，构成了学习的【难点】。如何引导学生从“听不懂”到“身体力行地参与”，从“旁观者”转变为“体验者”，是本节课需要攻克的核心难题。学生对音乐与文化深层关联的理性思考能力尚显不足，需要教师进行有效引导。

三、核心理念与设计思路

【非常重要】本节课秉持“以体验为中心，以文化为根基”的理念，遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“突出课程综合”、“重视艺术体验”的要求，采用“沉浸式”教学策略。将教室创设为“非洲部落”情境，以“部落庆典”为主线任务，通过“聆听模仿—探究发现—实践创造—文化升华”四个递进环节，引导学生从被动聆听走向主动参与，从技能学习走向文化理解。

【设计逻辑】本设计打破传统单一学唱模式，构建“节奏律动感知—旋律学唱探究—多声部合作表现—文化内涵解读”的四维教学闭环。旨在通过多感官联动（听觉、动觉、视觉），让学生在“做中学”，在“乐中悟”，最终实现审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解四个维度核心素养的全面提升。

四、教学目标

依据核心素养导向，设定如下教学目标：

1.【审美感知】能够聆听并感受《咿呀呀欧雷欧》热烈、欢快的情绪，辨识歌曲中典型的切分节奏、重复性乐句以及“一领众和”的音乐结构，初步感知非洲音乐复杂而富有活力的节奏特点。

2.【艺术表现】【重要】能够用自然、有弹性的声音，饱含热情地演唱《咿呀呀欧雷欧》，基本掌握歌曲中的切分节奏（特别是跨小节的切分）和自由延长音。能够运用人声、身体打击乐（声势）或课堂小打乐器（如沙锤、非洲鼓）创编简单的节奏型为歌曲伴奏，尝试进行“一领众和”式的合作演唱与演奏。

3.【创意实践】【热点】能够以小组合作的方式，结合演唱、声势伴奏和简单的非洲舞蹈动作，对歌曲进行综合性、创意性的演绎。在节奏创编和动作模仿中，发展即兴创造能力和团队协作能力。

4.【文化理解】【高频考点】通过本课学习，了解非洲鼓在非洲社会生活中的重要地位（如“传讯鼓”），理解非洲音乐“节奏源于生活”、“音乐服务于生活”的本质特征。能够尊重并欣赏非洲音乐文化的独特魅力，树立理解世界多元音乐文化的正确态度。

五、教学重难点

1.【重点】准确掌握《咿呀呀欧雷欧》的切分节奏，用热烈、欢快的情绪演唱歌曲。体验非洲音乐“节奏是灵魂”的特点，并尝试用简单的节奏为歌曲伴奏。

2.【难点】1.克服切分节奏带来的“反拍”重音感觉，做到演唱时节奏准确、律动自然。2.理解并实践非洲音乐“歌、舞、乐”三位一体的综合性表现形式，在合作表演中做到声部配合协调、动作与音乐融合。

六、教学准备

多媒体教学设备（含音响、投影）、钢琴、非洲鼓（Djembe）、沙锤、串铃若干；制作含有非洲地理风光、部落生活、鼓舞视频及歌曲乐谱的PPT课件；准备用于课堂评价的“部落之星”小贴纸。

七、教学实施过程（核心环节）

（一）创设情境·律动导入——“走进非洲大地”（预计时长：5分钟）

1.【热身律动】教师敲击非洲鼓，打出稳定而富有动感的节奏（如：│咚咚哒哒│咚咚哒│），学生听着鼓声，模仿教师的简单动作（如拍手、跺脚、耸肩）走进教室，并围成半圆形。教师用鼓声的高低、强弱变化引导学生律动的力度和幅度。

2.【情境渲染】鼓声渐弱，教师以“部落向导”的身份问候：“欢迎各位来到广袤而神秘的非洲！我是你们的向导。听，这片土地上不仅有动物的奔跑，更有我们今天的主题——音乐。刚才我们用身体回应了‘非洲鼓’的呼唤，大家感觉怎么样？”（学生简短回答：热烈、兴奋、想跳舞……）

3.【揭示课题】“这种情不自禁想要动起来的感觉，正是非洲音乐的魅力所在。今天，我们将一起走进黑非洲，学习一首来自刚果民主共和国的民歌——《咿呀呀欧雷欧》。”（板书课题）

【设计意图】通过极具冲击力的鼓声和身体律动，瞬间打破传统课堂的沉闷感，将学生的听觉、动觉同时唤醒，使其迅速进入非洲音乐特有的情境之中。教师的“向导”角色创设了贯穿全课的沉浸式学习情境。

（二）整体感知·节奏解码——“非洲节奏的密码”（预计时长：10分钟）

1.【初听范唱·整体感受】播放歌曲（教师可边弹钢琴边范唱，或播放高质量音频），要求学生闭上眼睛聆听，思考两个问题：“这首歌曲带给你怎样的情绪？（【基础】欢快、热烈、高兴）”“你能听出歌曲中除了演唱，还有什么特别让你印象深刻的地方吗？”（学生会提到节奏感很强，有想动的感觉）。

2.【模仿跟唱·捕捉特点】教师用“lu”或“la”轻声哼唱旋律，引导学生跟随模仿，初步感受旋律的走向（以级进为主）和重复性。

3.【难点聚焦·切分节奏攻克】【难点】教师在钢琴上弹奏旋律，引导学生找出与自己以往学过的歌曲节奏不同的地方。

1.4.发现与对比：教师在黑板上写出两个节奏型：

1.2.5.常规节奏：2/4××|×0||

2.3.6.歌曲切分节奏：2/4×××|×××||

让学生对比拍击，感受不同。引导学生找出乐谱中的切分节奏（如第1、2小节等）。

4.7.体验与实践：教师介绍切分节奏改变了原有的强弱规律，产生了“摇摆”和“推动”的感觉，这正是非洲音乐的【重要】特征。带领学生用拍手念读节奏词（如：×××念作“大大大”），先慢速，后加速。强调切分音“×××”中间的音要唱得饱满有力。

5.8.身体打击乐（声势）辅助：引导学生用跺脚表示强拍，拍手表示弱拍，来体验切分节奏的反拍重音。例如，在切分节奏出现时，用跺脚（强）来强调被移动过来的重音。

9.【旋律学唱·巧用方法】采用“听唱法”与“视唱法”结合。

1.10.听唱法学唱：教师弹一句，学生用“lu”或“啦”模唱一句。重点解决旋律的音准问题，特别是八度之内的音程跳动。

2.11.难点乐句处理：将含有切分节奏和自由延长音的乐句（如结束句）单独拎出，进行重点练习。教师用手势指挥，引导学生感受延长音的悠长和结束感。

3.12.填词演唱：先带领学生有节奏地朗读歌词（《咿呀呀欧雷欧》多为衬词，无实意，重点在于模仿发音和韵味），然后尝试将歌词填入旋律。纠正咬字和发音，保持声音位置的统一和声音的弹性。

【设计意图】将节奏从旋律中剥离出来，通过对比、模仿、声势体验等多种手段，集中攻克【难点】切分节奏，使学生从理性上认知、从感性上把握非洲音乐的节奏核心。旋律学唱遵循由易到难的原则，层层递进。

（三）探究表现·鼓乐和鸣——“我是部落音乐家”（预计时长：15分钟）

1.【知识拓展·认识非洲鼓】播放一段非洲鼓合奏的视频片段。提问：“你们看到了什么乐器？它在非洲人的生活中扮演什么角色？”【热点】学生回答后，教师总结：鼓是非洲传统音乐之魂，不仅是乐器，还是传递信息（传讯鼓）、表达情感、召集部落的工具。简单介绍非洲鼓（金贝鼓）的三个基本音色：低音（B，手掌击打鼓面中心）、中音（T，四指并拢击打鼓面边缘）、高音（S，手指击打鼓面边缘）。

2.【分层实践·节奏创编】【重要】

1.3.模仿环节：教师将学生分为三组，分别模仿低音（跺脚）、中音（拍腿）、高音（拍手），构成一个基础的多声部节奏背景。如：一组跺脚打出稳定节拍“X0|X0|”；二组拍腿打出“0X|0X|”；三组拍手打出切分节奏“XXX|XXX|”。

2.4.创编与应用：教师展示《咿呀呀欧雷欧》的乐谱，引导学生根据歌曲的和声与情绪，为歌曲设计简单的伴奏节奏型。

1.3.5.方案A（入门）：用沙锤或串铃，在每小节的强拍上摇动。

2.4.6.方案B（进阶）：用非洲鼓或拍手，模仿歌曲中的切分节奏进行伴奏。例如，在乐句的末尾或长音处，加入填充式的节奏加花。

5.7.“一领众和”：教师或一位节奏感好的学生担任“领唱”，演唱歌曲的旋律；其余学生分为两组，一组用创编的节奏型进行人声或乐器伴奏，另一组用简单的非洲舞步（如左右移动重心，配合手部动作）进行律动。形成“领唱—合唱—伴奏—舞蹈”的立体音乐场景。

8.【合作演绎·部落庆典】播放伴奏音乐（或教师钢琴伴奏），全班同学共同完成一次综合性的音乐表演。教师扮演“部落酋长”，用手势指挥各声部的进入与退出，营造出部落欢庆的盛况。

【设计意图】这是课堂的高潮和核心环节。通过引入非洲鼓文化，将单纯的唱歌课转化为综合性音乐实践活动。分层设计尊重了学生的个体差异，让每个学生都能找到适合自己的参与方式。“一领众和”及小组合作的实践，【非常重要】地体现了非洲音乐的社会性特征，让学生在合作中体验团队协作的乐趣，将艺术表现推向深入。

（四）拓展延伸·文化溯源——“来自非洲的回响”（预计时长：5分钟）

1.【文化溯源】热烈的表演后，课堂转入沉静。教师提问：“同学们，为什么非洲的音乐总是和鼓、舞蹈分不开？为什么他们的节奏这么复杂？”播放一段展现非洲人民狩猎、劳作、庆典的原始影像资料，引导学生发现：音乐是他们生活的一部分——狩猎前的模仿、丰收后的庆祝、宗教仪式中的敬畏，都用音乐来表达。

2.【观点升华】“是的，非洲音乐不是舞台上的表演，而是流淌在血液里的生活。他们用节奏模仿心跳，模仿自然，用歌舞凝聚部落的力量。我们今天唱的《咿呀呀欧雷欧》，正是这种生活态度的体现。”

3.【现代关联】简单提及非洲音乐对现代流行音乐的深远影响（如爵士乐、摇滚乐、拉丁音乐中的复杂节奏都源于非洲），播放一个包含非洲节奏元素的现代音乐片段（如迈克尔·杰克逊的部分歌曲），让学生寻找“非洲的根”。

【设计意图】从感性的体验上升到理性的文化理解，是本课【高频考点】和深层目标的达成。通过影像资料和教师的点拨，帮助学生理解音乐现象背后的文化逻辑，建立起音乐与生活、传统与现代的联系，真正实现对多元文化的尊重与理解。

八、教学评价设计

本课采用形成性评价与终结性评价相结合的方式。

1.【过程性评价】教师在教学过程中，对学生的模仿能力、节奏掌握的准确性、参与合作的积极性，及时给予口头表扬和“部落之星”贴纸奖励。重点关注学生在“难点”突破过程中的进步与努力。

2.【表现性评价】在“部落庆典”合作演绎环节，设立三个维度的评价标准：

1.3.节奏准确度：能否稳定地打出自己声部的节奏。

2.4.团队协作度：能否与他人配合，不抢拍、不掉队，保持整体音响的和谐。

3.5.情感投入度：演唱演奏是否充满热情，肢体动作是否放松自然。

由学生互评和教师评价共同完成，旨在肯定每一个学生的独特贡献。

九、教学反思（预设）

本节课试图通过深度体验的方式，引导学生触摸非洲音乐的灵魂。亮点在于将节奏训练与情境、文化紧密结合，避免了枯燥的技术操练。学生在声势律动和小组合作中展现了极高的热情和创造力，【难点】切分节奏在身体力行的体验中得到较好的解决。

然而