摄影家如何树立正确的摄影观

摄影家如何树立正确的摄影观【内容摘要】摄影家的这个称呼我们应该如何正确的认识，我认为作为一个摄影家。不在于你拍的照片的数量有多少，你掌握的多少，你获奖的次数有多少等等，而是你首先作为一个拍摄者对自己的定性，对摄影的正确认知，对社会的责任，树立正确的摄影观，这才是最重要的。艺术家最可贵的精神境界是对生活的激情和创新的欲望。摄影家也应如此，摄影家不是一种待遇，一种荣衔，而是一种责任。责任比荣誉更重要，与责任相比摄影家的“头衔”，显的微不足道。【关键词】摄影家定性心态什么是摄影家，摄影家应该树立怎样的摄影观，以及他到底应该知多少？这并不是一个简单的用计量的方式所能表达的问题，我个人认为作为一个摄影家，并不是你非要拍多少张照片，或者说你必须掌握多少门的知识，更有甚者说要获得多少次的大奖，而最关键的应该是摄影师者在从事摄影的过程中对自己定性的认识，报着什么样的心态在拍照片，以及怎样树立一个正确的摄影观，这才是最重要的。摄影家如何树立正确的摄影观？笔者认为首先在于定性，在于心态。一、作为摄影家他首先要懂得如何给自己定性，以及正确看待社会给予自己的定性二、作为摄影家在拍摄中应该保持正确、平和的心态人活的就是一种心态，靠的是一点精神。许多事情，许多名份，就看你以一种什么样的心态去对待。摄影家是什么？摄影家，不是一种待遇，一种荣衔，而是一种责任。摄影家意味着稳定的创作实力、创作潜能，意味着丰厚的生活、艺术积累和成果。不能在摄影艺术发展的某个阶段留有痕迹，对摄影艺术的历史进程产生某些影响，不能算是真正的摄影家。陈宝生教授作为我们的老师对我启发很大，他的成功在于心态、在于精神。其作品《龙马精神》就巧妙的将陕北高原的马拍成好似飞腾的龙。这是一个站在爱国的、中国人的高度去深思后，与牧民共同生活两个月中才拍出的作品。他没有满足、没有停歇，还在为中国的摄影以及摄影教育事业所忙碌着。至于陈宝生老师算不算摄影家，无须评论。在摄影创作领域有些现象颇为独特：一是摄影创作的机遇性、偶然性成就了一批幸运儿；二是频繁的摄影比赛所造成的浮躁心态；三是创作历程中的“平台现象”。摄影是科学和艺术的结合。手段的科学性和摄取方式的直接性，决定了摄影对被摄对象的依赖性和成功的偶然性。从来没有依靠偶然性画出一幅名画的事，但仅凭机就能拍出佳作的事，在摄坛确实不算新鲜。早几年有过这样的话：“一蒙、二碰、三运气，外加好机器。”把这当作摄影创作的诀窍未免荒唐，但作为一种现象，确也有几分真实。有的人第一次发表作品就登在全国著名的摄影报刊上，第一次参展参赛就摘金夺银。但往往这是第一张，也是最后一张。就是这一两张并非基于稳定创作实力的“佳作”，也就是以成为登堂入室的凭证。即令如此，也并无大碍，关键仍在于心态。摄影比赛、评奖，在众多的艺术门类中恐怕是最频繁的，往往和商业行为结合也最紧密。摄影是大众化的艺术形式。摄影比赛作为一种群众性的文化，无论是对于活跃创作，促进艺术交流，发现新人，都大有裨益；就个人而言，参赛、获奖也有利于激发创作活力，提高知名度，敲开艺术殿堂的大门。入选、获奖毕竟是好事。但是，对于金牌的过分迷恋的推崇是极为不好的心态。即以参赛、获奖作为创作的出发点和终结，萌生迎合意识，弱化主体意识和艺术个性，以致造成短视、功利、浮躁的心态。是游戏。摄影比赛也是一种文化游戏。一次影赛说明这一次文化游戏的结果，显示这些评委在有限范围内的一次性选择，不能说明更多的东西。但是正像足球赛场看台上的掌声和叫好声一样，最优秀的运动员也不可能对此完全无动于衷。金牌对于创作的左右可想而知。关键仍然在于心态。可以重金牌，夺金牌，但不必为金牌，唯金牌，把参赛、夺奖当作创作的目的，更不必把奖牌看作衡量作品审美价值的唯一标准。80年代后期，人们对于“摄坛常有人材出，各领风骚二三年”曾颇多感叹。现在看来，这也并没有什么不好。潮涨潮落，此起彼伏，摄影创作终于走向五彩缤纷。创作亦如登攀，愈高愈难，愈高能达到的人愈少，登临珠峰尖顶的佼佼者总是极少数。攀登过程迂回曲折，总要经历许多不同层面，创作也是这样。掌握摄影的进程大致可以分为：技术、技巧、创造、风格四个层面。技术、技巧的层面容易达到，由技巧进入创造则常感心力不足。进入创作层面以后，到达一定阶段也会出现停滞、徘徊，在同一层面上不断重复自己，后劲不足，难以突破。摄影创作历程中的这种“平台现象”有一定的合理性，颇为常见。其原因多种多样，概而言之是底气不足。创作热情衰退，价值取向平庸，物质欲望的诱惑，等等，也都可能造成创作上的疲软、停滞状态。陷入“平台”的原因各不相同，如何走出“平台”，超越“平台”，也因人而异。但关键也还是在于心态，在于精神状态。在“平台”上有两种截然不同的心态：一是困惑，一是自足。艺术的生命在于创新，处于“平台”期仍以同层次自我重复为满足，沾沾自喜，眼光短浅，当然谈不上突破。对一个清醒的有胸襟的摄影家，“平台”是创造生命历程中的阶段性苦闷，只要对自己的登临的高度有一个清醒的认识，关键时候咬一咬牙，聚足一口气，朝已经意识到的艺术境界奋力登攀，就可能实现一次新的突破，开拓出一片崭新的艺术天地。“平台”并不可怕，重要的是要有清醒的理性。理性的贫弱是创作意识的大忌。这在纪实热潮中尤为明显。纪实摄影的滥有许多原因，最根本的还是缺乏理性精神。纪实之实总是具象的、个别的，但对于社会、人是没有宏观的把握，就不可能有准确的微观选择。当萨尔加多谈到他拍摄发展中国家七大都市的创作计划时，我们脑海里浮现的首先是新旧对比，是高楼、立交，是城市化的进程。实际上他的着眼点是“一次人类大迁徙”。在全球一体化的时代，社会的发展变革就意味着发达地区和发展中地区、城市和乡村之间的迁徙、交融。其眼界和胸襟确实高人一筹，一个人从现实生活中看到什么和他认识到、感受到什么，对什么东西有兴趣是分不开的。日本摄影家滨谷浩他曾说：“我喜欢想我的作品不止是给地球，而是给整个宇宙。”（法兰克·霍瓦/著《大师对话录》）他思路阔，眼界才能开阔。心态，说到底就是一种人生境界，是人的全部经历和学识造就的一种精神状态。不同境界的人举止状态，心理状态不同，实际享受的世界大小不同，对自我的认识不同，对摄影艺术的追求也不一样。搞艺术的人最可贵的精神境界是对生活的激情和创新的欲望。人称“野路子”的“电影怪才”张艺谋和摄影艺术也颇有一些缘分。在谈到电影《红高粱》时他曾说：“它实际上反映了我创作心态的不安分。我认为艺术的生命在于创造。”“你把中国五千年历史文化往脚下踩也罢，捧上天也罢，在批判继承中确立自我也罢，你的生命状态首先得热起来、活起来、旺盛起来，要敢恨敢爱、敢生敢死，不能一肚子文化，自己却活得越来越疲软。”（王一川/著《张艺谋神话的终结——审美与文化视野中的张艺谋电影》）走出“平台”的过程首先是超越自我、人格精神自我完善的过程。题材、形式上的突破是重要的，但只有把个人的生命体验和对整个民族的、人类的生存状态的关照相交融合铸，才可能跨越艺术表面层次上的小花样，小变化，进入艺术体验的层面，创造出属于