小学音乐一年级下册《鸭子拌嘴》欣赏教案 412526

小学音乐一年级下册《鸭子拌嘴》欣赏教案

一、教学内容分析

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》将“欣赏”置于音乐学习的重要领域，强调通过聆听体验，发展学生的审美感知与文化理解素养。本课《鸭子拌嘴》选自人音版教材，是小学一年级下册“可爱的动物”单元中的一首经典打击乐合奏曲。从知识技能图谱看，本课位于学生初步建立稳定节拍感、体验音乐情绪之后，将深入学习通过音色、节奏、力度等音乐要素感知音乐形象，是连接“感受”与“表现”的关键节点，为后续创编活动奠定基础。其认知要求从“感受与欣赏”层面，提升至能“听辨与描述”，并初步尝试“表现与创编”。

在过程方法上，本课天然蕴含“探究”与“表现”的路径。音乐作品本身（安志顺创作）即是运用民族打击乐器（如小镲、木鱼、云锣等）模拟鸭子嬉戏、拌嘴的生动场景，这为引导学生开展“音乐听觉探究”提供了绝佳载体。教学构想将围绕“听—想—动—创”展开，引导学生像小小音乐侦探一样，从音响中捕捉线索，建构音乐画面。其素养价值深远，不仅在于培养学生对民族打击乐音色的敏锐感知力（审美感知），更在于通过身体律动、情境模拟等综合艺术表现活动（艺术表现），深化对乐曲诙谐幽默风格及生活情趣的理解（文化理解），最终达成“以乐化人，以美育人”的目标。

针对一年级学生，学情研判需格外细致。其已有基础在于：对动物主题有天然兴趣，具备初步的音乐情绪分辨能力，喜爱律动与模仿。潜在障碍在于：注意力持续时长有限，对抽象的音乐要素（如音色、力度变化）缺乏系统的聆听方法与词汇进行描述，个体在节奏感与身体协调性上存在差异。因此，教学过程将设计多感官通道的参与活动（如“听音寻物”、“身体图谱”），并嵌入形成性评价：通过观察学生在“听辨乐器”时的反应速度、在“模仿节奏”时的准确度、在“表现情景”时的创意与合作，动态把握学习状态。教学调适将采用“分层任务卡”与“伙伴互助”策略，对感知敏锐的学生鼓励其担任“小领奏”或描述细节，对需要支持的学生提供可视化的节奏图谱或一对一的模仿示范，确保每位学生都能在“最近发展区”获得成功体验。

二、教学目标

知识目标：学生能够辨识乐曲《鸭子拌嘴》中的主要演奏乐器——小镲和木鱼，并能结合音响，用简单的词语（如“清脆”、“闷闷的”）描述其音色特点；了解乐曲描绘的是鸭子吵架、嬉戏的场景，并能将音乐力度、速度的变化与鸭子“走来”、“吵架”、“和好”等情节建立基本联系。

能力目标：在聆听过程中，学生能专注地捕捉音乐中特殊的音响效果（如镲的刮奏、闷击），并尝试用拍手、跺脚或简易打击乐器（如响板、沙锤）模仿出基本的节奏型；能够随着音乐情绪与情节的发展，运用身体动作（摇摆、走路、张嘴状）进行即兴、合乐的表现，初步发展音乐联想与肢体表现能力。

情感态度与价值观目标：通过欣赏生动有趣的民族打击乐曲，学生能产生对民族乐器与民间音乐风格的好奇与喜爱之情；在小组合作表现“鸭子拌嘴”的情景时，能体验集体游戏的乐趣，并潜移默化地感知“吵闹之后重归于好”的和谐意趣，培养友爱、包容的品格。

科学（学科）思维目标：本课重点发展学生的“音乐形象思维”与“关联性思维”。通过设计“音乐讲了一个什么故事”的核心问题链，引导学生将听觉信息（音色、节奏、力度）转化为视觉形象与叙事逻辑，学会依据音乐要素的变化进行合理推断与想象，构建“音响—形象—情节”三者间的有机联系。

评价与元认知目标：在课堂中，引导学生依据“模仿得像不像”、“动作是否合拍”等简易标准，对同伴或自己的表现进行观察与评价；在课程尾声，通过“我今天用耳朵发现了…”的分享环节，引导学生回顾本课主要的聆听方法，初步反思自己是如何“听懂”音乐的，提升音乐学习的自我觉察能力。

三、教学重点与难点

教学重点是引导学生专注聆听，并能辨识小镲、木鱼的音色，感知其如何通过节奏、力度的变化塑造鸭子形象与情节。其确立依据源于课程标准第一学段“欣赏”领域的要求：“聆听音乐时能做出相应的情绪或体态反应，能听辨常见的打击乐器音色”。此点是学生从笼统感受走向精细聆听的枢纽，也是后续进行创造性表现的知识与感知基础。音乐要素的听辨是构建一切音乐理解与表达的基石。

教学难点在于学生能够将多个音乐要素（音色、节奏、力度、速度）进行综合聆听与联想，并用肢体动作较为准确、合乐地表现音乐情节的细微变化。难点成因在于一年级学生的听觉分配与综合处理信息能力尚在发展初期，且将抽象听觉符号转化为具身表达需要一定的协调性与创造性。预设依据来自常见学习表现：学生易被单一有趣音效吸引而忽略整体，或动作表现与音乐节奏脱节。突破方向在于提供“分步聚焦”的聆听任务和可视化的“动作脚本”支架，通过从局部到整体、从模仿到创编的阶梯式活动设计化解难点。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：多媒体课件（含《鸭子拌嘴》完整音频、分段音频、鸭子生活视频片段）；小镲、木鱼实物各一；乐曲结构可视化图谱（用鸭子脚印表示行走节奏，用大小不一的“嘴巴”图形表示吵架的力度变化）。

1.2学习任务单：“小小音乐侦探”任务卡（分层：Level1-听圈乐器图片；Level2-连线音乐与情节；Level3-画出你听到的故事）。

2.学生准备

课前观察鸭子走路、游水、叫唤的样子；穿着便于活动的服装。

3.环境布置

教室中间留出活动空间，座位呈U形排列；黑板预先划分出区域，用于张贴图谱与学生作品。

五、教学过程

第一、导入环节

1.情境创设与激趣

“同学们，今天我们的音乐教室变成了一个有趣的‘池塘’，老师先请大家猜个谜语：‘扁嘴巴，叫嘎嘎，走路摇摆，爱下水。’（停顿，等待学生回答）对，就是小鸭子！现在，池塘里来了两只特别的小鸭子，它们可不是普通的鸭子，它们是‘音乐鸭子’。它们不用嘴巴说话，而是用‘声音’来聊天，甚至……吵架！你们想听听吗？”

1.1核心问题提出与路径明晰

“好，让我们一起闭上眼睛，初听一段音乐。听完后告诉老师，你听到了哪些特别的声音？你觉得这两只‘音乐鸭子’在干什么呢？（播放乐曲开头30秒）……睁开眼睛，谁来说说看？哦，你听到了‘锵锵’的声音，还有‘哒哒’的声音。真棒！这些声音其实是两种神奇的乐器发出来的，它们就像鸭子的‘音乐嘴巴’。今天，我们就化身‘小小音乐侦探’，一起去解开《鸭子拌嘴》的音乐秘密，看看我们怎样用自己的耳朵、身体甚至打击乐器，来讲好这个鸭子故事。”

第二、新授环节

###任务一：侦探初探——辨识“音乐鸭子”的嗓音

1.教师活动：首先，教师神秘地出示小镲和木鱼，但不告知名称。“侦探们，这是我们从‘音乐池塘’找到的第一批证据！”教师分别演奏小镲（清脆的撞击、摩擦声）和木鱼（明亮、短促的敲击声）。“听听看，哪个声音像鸭子扁嘴巴‘咔嚓咔嚓’地吵架？（演示小镲对击）哪个又像鸭子走路时‘哒哒哒’欢快的脚步声？（演示木鱼匀速敲击）”引导学生关联生活经验。接着，播放乐曲引子部分（主要突出镲与木鱼的对话），邀请学生听到“吵架声”时举右手，听到“脚步声”时举左手。

2.学生活动：学生观察乐器实物，专注聆听教师的示范演奏，积极联想并描述：“镲的声音尖尖的，像在吵架！”“木鱼的声音一跳一跳的，像走路。”在随乐听辨环节，学生根据音频进行举手的反应练习，在互动中巩固对两种乐器音色的听觉记忆。

3.即时评价标准：

1.4.专注度：能否在教师演奏和音频播放时保持安静、侧耳倾听。

2.5.联觉反应：能否将乐器音色与鸭子某一具体形象（吵架、走路）产生合理联想。

3.6.反应准确性：在集体听辨活动中，举手反应是否与音乐实际出现的乐器基本吻合。

7.形成知识、思维、方法清单：

1.8.★核心乐器音色：小镲，金属制，声音清脆、响亮，常表现撞击、摩擦、喧闹的场景。木鱼，木制，声音清脆、有弹性，善于表现轻快、跳跃的节奏。（教学提示：通过实物触摸与聆听，建立材料与音色的直接联系。）

2.9.▲聆听方法：聆听音乐时，可以有目的地聚焦于某一种乐器的声音，像侦探跟踪线索一样。（“孩子们，下次听音乐，咱们可以试试‘盯住’一种乐器听，你会听到很多有趣的细节！”）

3.10.★音乐联想：音乐中的声音可以模仿和表现生活中的事物和情景，这叫做音乐形象。

###任务二：深入现场——破译“拌嘴”的节奏密码

1.教师活动：“鸭子们是怎么吵架的呢？是一下子就很凶，还是越吵越起劲？”教师出示可视化图谱：一条波浪线代表时间轴，上面标记着大小不一的“嘴巴”图形和“脚印”图形。“看，这张‘音乐地图’可能会给我们提示。”播放乐曲中段（节奏加快、力度增强的“争吵”部分）。教师用手指着图谱，随着音乐移动，当“嘴巴”图形变大时，用动作表现力度加强。“你们发现了吗？音乐变快、变响的时候，地图上的‘嘴巴’也变大了！”接着，教师带领学生用拍腿（模仿木鱼）和拍手（模仿小镲）来模仿图谱中一组典型的节奏型：XX|XX|X—|（哒哒|哒哒|哒—）。

2.学生活动：学生边听音乐边观察图谱，发现音乐节奏、力度变化与图形变化的关联。在教师带领下，先用“嘎嘎”念出节奏，再转化为身体打击乐进行模仿练习。部分节奏感好的学生可以尝试担任“小老师”带领小组练习。

3.即时评价标准：

1.4.观察与关联：能否指出图谱变化与音乐变化（快慢、强弱）的对应关系。

2.5.节奏模仿：拍手/拍腿的节奏是否基本准确、稳定，能否跟上集体速度。

3.6.协作练习：在小组练习中，能否跟随“小老师”或与同伴保持同步。

7.形成知识、思维、方法清单：

1.8.★音乐要素与表现：节奏可以变快变慢，力度可以变强变弱。它们的变化能让音乐听起来更生动、更有故事性。（“音乐就像讲故事，声音大小、速度快慢一变，故事的情节和心情就变了！”）

2.9.★节奏型实践：掌握一种典型的进行曲风格节奏型，并能用身体打击乐表现。

3.10.▲图形谱辅助：看不懂音符时，可以用简单的图形、线条来帮助记录和理解音乐的特点，这是很好的聆听工具。

###任务三：情景再现——用身体演绎音乐故事

1.教师活动：“现在，我们要把听到的音乐故事‘演’出来了！老师来做‘指挥鸭’。”将学生分成两组：“小镲鸭”组和“木鱼鸭”组。播放乐曲的完整版或主要段落，教师随着音乐情节（悠闲行走—开始争吵—激烈拌嘴—渐渐和好）给出引导：“看，鸭子们摇摇摆摆地走过来啦（示意学生原地左右摇摆）…咦，为了一点小事，它们开始你一句我一句（示意两组轮流做‘张嘴吵架’状）…哎呀，吵得不可开交，声音又大又快！（示意学生动作幅度加大、加快）…最后，吵累了，互相看看，又和好了，一起摇摇摆摆地回家了。（示意动作恢复缓慢、柔和）”在关键乐句，邀请个别学生到中间即兴表演。

2.学生活动：学生根据自己所属的“鸭子组”和教师的肢体指令，投入地用身体动作表现音乐。他们需要倾听音乐和观察“指挥”，调整自己动作的力度、速度和情绪。即兴表演的学生可以发挥创意，表现鸭子具体的吵架或和好姿态。

3.即时评价标准：

1.4.合乐性：身体动作是否基本跟随音乐的节奏与段落变化。

2.5.表现力：能否通过动作的幅度、力度、表情，传达出不同音乐段落（行走、吵架、和好）的情绪差异。

3.6.即兴创意：在即兴表演环节，动作是否生动、有创意，符合音乐情境。

7.形成知识、思维、方法清单：

1.8.★音乐结构感知：乐曲有明显的段落（引子—行走—争吵—高潮—和好—尾声），不同的段落表达不同的内容和情绪。（“一首音乐就像一篇短文，也分开头、中间和结尾哦。”）

2.9.★体态表现：我们的身体是最好的乐器之一，可以通过律动来感受和表达音乐。

3.10.▲综合艺术表现：将聆听、想象、动作结合起来，是理解和表现音乐的一种综合方式。

###任务四：模拟演奏——“小小乐手”显身手

1.教师活动：分发课堂打击乐器（如三角铁、响板、沙锤替代专业乐器）或继续使用身体打击。“现在，我们要成立一个‘鸭子乐队’，用‘乐器’来说话。”教师指定一两种简单节奏型，对应“行走”和“吵架”段落。例如，用响板的“XXXX”表现行走，用沙锤快速摇动表现争吵的喧闹。教师指挥乐队，根据音乐段落，引导不同“乐器组”进入和退出。

2.学生活动：学生拿到乐器后，先练习指定的节奏型。在教师指挥下，聆听音乐，在相应的段落进行合奏。需要控制乐器演奏的力度和时机，体验集体演奏的配合与乐趣。

3.即时评价标准：

1.4.演奏控制：能否在非演奏时段保持乐器安静，在演奏时段正确表现节奏型。

2.5.看指挥：能否注意教师的起拍、收拍及声部进入的提示。

3.6.合作意识：演奏时是否关注其他声部，努力使大家的声音和谐统一。

7.形成知识、思维、方法清单：

1.8.★合奏初体验：在集体演奏中，要学会看指挥，并控制好自己的声音，与其他声部配合。

2.9.★乐器替代与创编：在没有原曲乐器时，可以寻找音色相近的乐器或自制乐器来表现。（“音乐创意无处不在！”）

3.10.▲从聆听到表现：我们不仅可以听音乐，还可以通过演奏的方式参与到音乐中，成为音乐的创造者。

###任务五：完整感知与个性表达

1.教师活动：“经过这么一番侦探工作，让我们最后一次完整地欣赏这首有趣的《鸭子拌嘴》。这次，请大家闭上眼睛，或者看着我们的‘音乐地图’，在脑海里完整地放映一遍‘鸭子电影’。”播放全曲。之后，发放分层“任务卡”，让学生选择适合自己的方式表达对音乐的理解。

2.学生活动：学生安静、完整地聆听乐曲，进行内心的回顾与整体审美体验。随后，根据自己的兴趣和能力，选择完成“任务卡”：Level1的学生圈出听到的乐器；Level2的学生将几个音乐片段与“走路”、“吵架”、“和好”词语连线；Level3的学生在画纸上画出自己听到的音乐故事。

3.即时评价标准：

1.4.沉浸式聆听：在完整聆听时能否保持专注，享受音乐。

2.5.任务完成质量：能否根据自己的选择，在任务卡上较为准确地反映出对音乐核心要素（乐器、情节）的理解。

6.形成知识、思维、方法清单：

1.7.★整体审美体验：学习音乐，不仅分析细节，更要享受音乐带来的整体美感与快乐。

2.8.★个性化表达：对同一首音乐，每个人都可以有自己独特的理解和表达方式（语言、图画、动作等）。

3.9.▲评价与反思：通过完成任务卡，可以检验自己这节课“听懂了什么”、“记住了什么”。

第三、当堂巩固训练

分层设计：

1.基础层（全体参与）：“鸭子模仿秀”。播放一个简短乐句（如纯木鱼表现的行走节奏），请学生起立，模仿鸭子摇摆走路，要求脚步踩在节拍点上。教师巡视，对节奏把握稍弱的学生进行个别带练。

2.综合层（小组合作）：“情景小剧场”。以小组为单位，选取乐曲中“争吵-和好”的一个片段（约1分钟），进行简单的剧情设计和动作编排，并表演出来。要求能体现音乐力度、速度的变化。提供“表演小贴士”海报作为支架。

3.挑战层（个人或双人）：“我的鸭子对话”。提供几样简易打击乐器（或指定身体部位），邀请学生尝试创编一小段（2-4小节）“鸭子对话”节奏，并表演给大家猜猜它们在“说”什么。

反馈机制：基础层活动后，教师即时点评：“走得真稳，像只神气的小鸭子！”综合层表演后，开展同伴互评：“你觉得哪一组的‘吵架’演得最激烈？为什么？”挑战层展示后，教师进行鼓励性讲评并揭示其节奏特点：“你用响板和沙锤一快一慢，像在说悄悄话呢！”

第四、课堂小结

“同学们，今天我们在‘音乐池塘’里玩得真开心！我们一起认识了用声音吵架的‘音乐鸭子’——小镲和木鱼（指向黑板上的乐器图），破译了它们拌嘴的节奏密码，还用身体和乐器演出了这个有趣的故事。现在，谁能用一句话说说，你觉得音乐家厉害在哪里？（引导学生说出：能用声音讲故事）对，这就是音乐的魅力！课后，老师给大家布置一个小任务：基础任务是，把《鸭子拌嘴》的音乐播放给家人听，并告诉他们你听到了什么；升级任务是，在家里找找能发出不同声音的物品，试试能不能模仿鸭子的叫声或脚步声。下节课，我们也许会带来自己的‘自制乐器’开一场音乐会哦！好，让我们随着鸭子摇摆的音乐，有序地离开教室吧。”（播放乐曲尾声，学生在音乐中放松、整理）

六、作业设计

1.基础性作业（必做）：“我是小小解说员”。请学生回家后，为家人播放一次《鸭子拌嘴》的音乐，并至少说出两种自己听到的乐器声音，以及音乐中一处有趣的变化（如“这里突然变响了”）。

2.拓展性作业（选做，鼓励完成）：“寻找生活中的‘打击乐’”。请学生在家里或小区里，寻找两样能发出清脆声音的物品（如勺子敲碗、拍打枕头等），尝试用它们模仿一种你听到的《鸭子拌嘴》里的节奏，并录制一段不超过30秒的音频或视频。

3.探究性/创造性作业（选做）：“我给故事配乐”。想象一个简单的动物小场景（如小鸡吃米、小猫捉尾巴），尝试用身体声音或找到的物品声音，为其配上简单的节奏音响，并说给同学或家人听。

七、本节知识清单、考点及拓展

1.★乐曲与作者：《鸭子拌嘴》，由安志顺创作，是一首民族打击乐合奏曲。其特点在于完全运用打击乐器音色和节奏来塑造形象、描绘情节。

2.★核心乐器音色辨识：小镲：金属打击乐器，声音清脆、响亮、穿透力强，常用于表现热闹、喧哗、撞击的场景。木鱼：木制打击乐器，声音清脆、短促、有颗粒感，常用于表现跳跃、轻快的节奏或点缀性旋律。

3.★音乐表现要素（初步）：节奏：声音的长短、快慢组合。力度：声音的强弱。本课中，节奏加快、力度增强常表现“争吵升级”。

4.★音乐形象与联想：音乐可以通过模仿自然界和生活中的声音（如鸭叫、脚步声）、运用特定的节奏和音色，来塑造音乐形象，引发听众的联想。

5.★乐曲基本结构感知：能感知乐曲有引子（鸭子出场）—发展（行走、争吵）—高潮（激烈拌嘴）—尾声（和好、离去）的大致段落划分。

6.★聆听方法：有目的地听（如：这次专门听镲的声音）；带着想象听（将声音与画面、故事联系）。

7.★体态律动与音乐表现：可以通过身体动作（摇摆、踏步、手势）来感受和表现音乐的节奏与情绪。

8.▲民族打击乐器家族：除了小镲、木鱼，常见的还有大锣（低沉、轰鸣）、小锣（清脆、俏皮）、堂鼓（威武、雄壮）、梆子（高亢、坚实）等。

9.▲力度术语（感受级）：很轻（pp）、轻（p）、中强（mf）、强（f）、很强（ff）。本课中可感受“p-f-pp”的变化过程。

10.▲“音响造型”艺术：《鸭子拌嘴》属于“音响造型”作品，即不依赖旋律，主要靠音色、节奏、力度、织体等要素的巧妙组合来塑造形象。类似的经典作品还有《老虎磨牙》、《滚核桃》等。

11.★稳定拍感体验：在模仿走路、拍击节奏时，核心是建立和保持稳定的内在拍感。

12.★合作演奏意识：在集体音乐活动中，需要学会倾听他人、看指挥、控制自己的音量，追求和谐统一的音响效果。

13.▲图形谱的运用：用非传统记谱法的图形、符号、线条来记录或提示音乐特征，是帮助低龄儿童理解音乐结构的有效工具。

14.★音乐情绪与生活情感：音乐能表达幽默、欢快、紧张、舒缓等各种情绪，并可以映射生活中的情感体验（如朋友间的吵闹与和好）。

八、教学反思

本课教学以“小小音乐侦探”为线索，通过环环相扣的任务驱动，基本实现了预设的教学目标。从目标达成度看，大部分学生能准确指认小镲和木鱼的音色，并能在教师引导下，将音乐力度、速度的变化与鸭子“拌嘴”的情节进行有效关联。在课堂观察与任务卡反馈中，可见学生眼神中充满好奇与兴奋，特别是在“身体演绎”和“模拟演奏”环节，参与度极高，这表明情境化、游戏化的教学设计契合了一年级学生的认知与心理特点。

（一）各环节有效性评估

导入环节的谜语与情境创设迅速抓住了学生的注意力，核心问题“音乐鸭子在干什么”有效激发了探究欲。“闭上眼睛初听”这个指令非常关键，它帮助学生屏蔽视觉干扰，聚焦于听觉本身。新授环节的五个任务构成了清晰的认知阶梯：从音色辨识（单一要素聚焦）到节奏破译（要素关系分析），再到身体表现（综合体验内化），继而模拟演奏（技能迁移应用），最后完整感知与个性表达（审美整合与输出）。其中，“图形谱”的运用是化解“综合聆听”难点的关键支架，它将抽象的力度、节奏变化转化为直观的视觉符号，降低了理解门槛。“我注意到，当‘嘴巴’图形变大时，很多孩子也不自觉地加大了动作幅度，这说明视觉辅助确实引导了他们的听觉感知。”当堂巩固的分层设计照顾了不同起点的学生，基础层的“模仿秀”让每个孩子都能获得成功体验，而挑战层的“创编对话”则为有潜力的学生提供了展示平台，课堂生态呈现良性差异。

（二）对不同层次学生的深度剖析

在课堂上，约70%的学生能紧跟教学节奏，顺利完成各项任务。约20%感知敏锐、表现力强的学生（多为有一定课外艺术学习经历者）成为课堂的“引领者”，在即兴表演、小组创编中贡献了精彩创意。另有约10%的学生