初中音乐七年级下册《拉德茨基进行曲》审美体验与深度理解教案

初中音乐七年级下册《拉德茨基进行曲》审美体验与深度理解教案

一、教材分析与课程定位

【基础】本节课选自人音版初中音乐七年级下册第一单元《行进之歌》，是在学生已经学习了《中华人民共和国国歌》、《走向复兴》等作品，对进行曲体裁有了初步感知基础上的深化与拓展。《拉德茨基进行曲》是由奥地利作曲家老约翰·施特劳斯创作于1848年的管弦乐作品，是维也纳新年音乐会的传统保留曲目。作为一首世界经典的管弦乐作品，它不仅是进行曲体裁的典范之作，更承载着深厚的欧洲音乐文化内涵。【重要】本节课的核心价值在于引导学生从“听觉体验”走向“审美感知”，从“感性喜欢”走向“理性欣赏”，通过对作品音乐要素的深度剖析，理解音乐形式与表现内容之间的内在联系，进而提升学生的音乐核心素养。本课以《拉德茨基进行曲》为载体，确立“在聆听中体验、在体验中理解、在理解中创造”的教学理念，将音乐知识与审美体验有机融合，体现课程改革强调的“以审美为核心”的基本理念。

二、学情精准画像

【基础】七年级学生正处于从儿童期向青春期过渡的关键阶段，生理和心理都在发生显著变化。从音乐认知规律来看，这一阶段的学生已经具备了一定的音乐感知能力，能够辨别基本的音乐要素如节奏、旋律、力度、速度等变化，但对于音乐作品的结构性把握、风格性理解以及文化性解读尚处于浅层水平。从生活经验来看，进行曲是学生自幼接触最多的音乐体裁之一，从升旗仪式的国歌到运动会入场式音乐，学生对于进行曲“让人想踏步”的律动感有着丰富的感性经验，这为本节课的学习奠定了良好的生活基础。从认知特点来看，七年级学生思维活跃，好奇心强，喜欢参与性强的教学活动，但注意力集中时间有限，【难点】对于抽象的音乐结构分析容易产生畏难情绪。因此，本课设计强调“身体参与—情感共鸣—理性认知”的递进路径，通过律动体验降低认知门槛，通过问题驱动引导深度学习，使学生在“玩中学、学中思、思中悟”。

三、核心素养导向的教学目标

基于课程标准与学生学情，本课确立以下教学目标：

【重要】1.审美感知维度：能够专注聆听《拉德茨基进行曲》，准确感知作品的节拍特点（2/2拍）、速度变化、力度对比及音色组合，【重要】能够听辨并记忆作品的主题旋律，初步理解装饰音（前倚音）在塑造音乐形象中的作用。

2.艺术表现维度：能够跟随音乐进行恰当的律动表现，如根据力度变化拍手、用肢体动作表现音乐段落的变化，【重要】能够用“la”准确模唱主题旋律，注意休止符和装饰音的准确表达。

3.文化理解维度：了解作曲家老约翰·施特劳斯的艺术贡献，知道《拉德茨基进行曲》在维也纳新年音乐会中的特殊地位，【热点】能够结合创作背景初步理解音乐作品与社会历史的关系，以开放的心态尊重多元音乐文化。

四、教学重难点精准定位

【非常重要】教学重点：运用进行曲的音乐知识赏析《拉德茨基进行曲》，感受作品轻松诙谐、欢快幽默的风格特点，理解复三部曲式（ABA）的结构特征。

【非常重要+难点】教学难点：能够听辨作品的复三部曲式结构，理解不同段落之间的对比与统一关系；【难点】准确把握主题旋律中的装饰音和休止符，通过模唱和律动内化音乐要素的表现意义。

五、教学准备

多媒体教学设备、高保真音响系统、维也纳新年音乐会演奏视频、电子琴或钢琴、打击乐器（串铃、沙槌等）、图形谱课件、西洋管弦乐队排列图、老约翰·施特劳斯肖像及相关图文资料。

六、教学实施过程（【非常重要】核心环节，详案呈现）

（一）唤醒经验：律动导入，感知进行曲律动特征

上课伊始，教师播放两段风格迥异的音乐片段：第一段为舒缓的抒情音乐，第二段为《拉德茨基进行曲》的引子部分。教师不告知曲名，只发出指令：“请同学们随着音乐自由走动，用身体感受音乐的节奏。”学生在第一次音乐中行走随意、步伐散乱；当切换到第二段音乐时，奇妙的现象发生了——学生的步伐不约而同地变得整齐起来，甚至有人开始下意识地点头或摆手。音乐停止后，教师提出核心问题：“刚才两次行走，哪一次你的步伐更统一？为什么？”学生自然得出结论：“第二次的音乐节奏感强，让人想跟着节奏走。”教师顺势引出“进行曲”这一体裁——【基础】“进行曲是一种用步伐节奏写成的声乐曲或器乐曲，常用于队列行进中。它通常为2/4拍或4/4拍，结构规整，节奏鲜明，旋律铿锵有力。”今天我们要欣赏的，就是这样一首让你听了就想跟着节奏走的经典名作——老约翰·施特劳斯的《拉德茨基进行曲》。这一导入设计，将抽象的音乐概念转化为可感知的身体体验，使学生对进行曲“统一步伐”的社会功能有了切身体验。

（二）初听全曲：整体感知，建立初步印象

【重要】教师播放《拉德茨基进行曲》全曲，要求学生安静聆听，并在聆听过程中关注两个问题：乐曲的整体情绪是怎样的？你联想到了什么画面？音乐缓缓流淌，轻松欢快的旋律瞬间充盈整个教室。有的学生微微晃动身体，有的学生脸上浮现笑意。曲毕，学生踊跃分享感受：“很欢快，让人想跳舞”“有点像马戏团表演的音乐”“感觉像骑马在奔跑”。教师肯定学生的多元感受，适时补充：【基础】“这首作品是D大调，2/2拍，由管弦乐队演奏。它既有进行曲的节奏，又比较轻松诙谐，没有太多军队战斗的严肃感，反而更接近幽默、欢乐的风格。”接着，教师简要介绍创作背景：【高频考点】“拉德茨基是奥地利的陆军元帅，老约翰·施特劳斯为了歌颂他的战争胜利创作了这首作品。尽管拉德茨基在历史上颇具争议，但这首乐曲却因其动人的旋律和独特的魅力流传至今，成为维也纳新年音乐会的保留节目。”这一环节重在引导学生建立对作品的感性认识，为后续的深度分析奠定基础。

（三）分段赏析：深度聆听，解构音乐密码

【非常重要】本环节是课堂的核心部分，教师引导学生逐段聆听，通过对音乐要素的精微分析，理解音乐形式与表现内容的内在联系。

1.第一乐段（A段）赏析：威武骑士的形象塑造

教师播放A段音乐，引导学生带着问题聆听：“这一段音乐的力度是怎样的？节奏是紧凑还是疏松？你能联想到什么场景？”学生聆听后回答：“力度强”“节奏很紧凑”“像骑马奔跑”。教师肯定学生的敏锐感知，进一步追问：“作曲家用了什么手法让你感觉像在骑马？”此时，教师引导学生关注旋律中的装饰音——前倚音。教师在钢琴上对比弹奏：第一遍不加装饰音，旋律平直单调；第二遍加入前倚音，顿时有了战马奔腾、马蹄嗒嗒的感觉。【难点】学生恍然大悟：原来一个小小的装饰音，就能让音乐形象变得如此生动！教师总结：“这段音乐为单三部曲式（a+b+a），伴有战马奔腾的节奏，描写拉德茨基在马上的威武形象。”接着，教师带领学生用“la”模唱A段主题旋律，特别强调前倚音的轻巧弹性和休止符的顿挫感，让学生在实践中内化音乐要素的表现意义。

2.第二乐段（B段）赏析：漫步检阅的从容形象

【重要】音乐转入B段，教师提示学生关注情绪变化：“与第一段相比，这一段的力度、节奏发生了什么变化？音乐情绪有什么不同？”学生敏锐地捕捉到变化：“声音变轻了”“节奏舒缓了一些”“感觉更优美了”。教师引导学生想象：“此时拉德茨基在做什么？”学生联想：“可能在检阅部队”“可能在马上慢慢走”。教师总结：“B段为带再现的单二部曲式，音乐比较活泼，与A段形成对比。描写拉德茨基骑在马上漫步，检阅部队时既轻松又严肃的形象。”为了加深体验，教师设计律动活动：学生用右手在空中划出旋律的走向，感受B段旋律的起伏与流畅。

3.第三乐段（A’段）赏析：凯旋而归的再现形象

当音乐进入第三段，学生惊喜地发现：“又回到第一段的旋律了！”教师追问：“是完全一样吗？”学生仔细分辨：“好像有点不同”。教师播放维也纳新年音乐会的现场视频，让学生观察指挥和观众的反应。【热点】当熟悉的主题旋律再次响起时，指挥示意观众随着力度变化鼓掌，气氛达到高潮。教师点明：“第三段是第一段音乐的再现，但通过力度的增强和乐队全奏，营造出更加辉煌热烈的气氛，仿佛拉德茨基将军凯旋而归，接受民众的欢呼。”这一发现让学生理解了“再现”不是简单的重复，而是情感的升华。

（四）整体建构：梳理结构，理解曲式逻辑

在分段赏析的基础上，教师引导学生回顾全曲结构：【非常重要】“这首作品由三个乐段组成，其中第三乐段是第一乐段的重复，我们称之为再现乐段。因此，全曲是带再现的单三部曲式，也就是ABA的结构。”教师板书曲式结构图，并请学生用肢体动作表示段落变化：A段拍手律动，B段划旋律线，A’段拍手加欢呼动作。当音乐再次响起，全班学生边听边用身体表现结构，将抽象的音乐形式转化为具身的体验。这一环节不仅巩固了对曲式结构的理解，更让学生在参与中深化对音乐的感受。

（五）知识拓展：认识管弦乐队，拓展音乐视野

【基础】教师出示西洋管弦乐队排列图，引导学生认识四组乐器：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组。再次播放维也纳新年音乐会视频片段，请学生观察并听辨主要乐器的音色：小提琴的华丽、大提琴的浑厚、小号的嘹亮、定音鼓的铿锵。教师特别引导学生关注指挥的动作——当指挥示意观众鼓掌时，全场观众配合音乐的力度变化有节奏地鼓掌，形成台上台下融为一体的奇妙效果。这一环节不仅丰富了学生的音乐知识，更让他们感受到古典音乐并非遥不可及，而是可以人人参与、共同创造的。

（六）对比聆听：拓宽审美视野，深化体裁理解

【重要+难点】为加深学生对进行曲体裁的理解，教师选取三首不同风格、不同功能的进行曲片段进行对比聆听：门德尔松的《婚礼进行曲》庄重典雅，肖邦的《葬礼进行曲》肃穆悲壮，以及本课的《拉德茨基进行曲》欢快幽默。教师引导学生从速度、力度、情绪、使用场合等方面进行比较分析，填写学习单。学生分组讨论后汇报发现：【高频考点】“同样是进行曲，因为速度、力度、调式、节奏的不同，可以表现完全不同的情感和场合——婚礼的喜悦、葬礼的哀思、庆典的热烈。”教师总结：“进行曲形式多样，风格各异，但都遵循着节奏规整、结构清晰的基本特征。它们不仅是音乐作品，更承载着人类社会生活的丰富情感。”

（七）实践创造：参与表现，获得高峰体验

【非常重要】学习进入高潮——全班模拟维也纳新年音乐会的现场。教师扮演指挥，全体学生既是观众也是参与者。音乐响起，A段时学生随着力度变化拍手，B段时安静聆听并划旋律线，A’段时再次拍手并在结尾处欢呼。几轮练习后，教师邀请一位学生上台担任“小指挥”，其他学生配合指挥的手势进行律动表现。课堂气氛热烈而有序，每个学生都沉浸在音乐带来的快乐中。这一环节将整节课的学习成果转化为创造性的表现，学生在参与中获得了深刻的情感体验和成就感。

（八）课堂小结：升华认知，引导持续学习

教师以问题引导学生回顾：“今天这节课，你有哪些收获？”学生畅所欲言：认识了复三部曲式、知道了前倚音的作用、了解了管弦乐队、感受了维也纳新年音乐会的氛围……教师总结升华：“音乐是时间的艺术，也是情感的艺术。《拉德茨基进行曲》诞生至今已有一百七十多年，但它欢快的旋律依然每年在维也纳金色大厅响起，感染着全世界的人们。这就是经典的魅力——跨越时空，触动人心。希望同学们在今后的生活中，能够带着今天学习的方法，去聆听更多的经典作品，让音乐成为滋养心灵的伙伴。”

七、板书设计

【重要】左侧区域呈现作品基本信息：作品名称、作曲家、调式调性（D大调）、节拍（2/2拍）、体裁特征。中间区域以图示呈现复三部曲式结构：A（威武形象）-B（漫步形象）-A’（凯旋形象），配以简洁的图形符号。右侧区域列出核心音乐要素：装饰音的表现意义、力度对比、段落情绪特征，以及管弦乐队主要乐器分组。整个板书图文并茂，重点突出，便于学生构建知识网络。

八、教学反思与评价

【基础】本节课遵循“体验—理解—表现”的音乐学习规律，将深度学习理念贯穿始终。通过身体律动降低认知门槛，使学生在不知不觉中掌握进行曲的节奏特征