初中音乐七年级下广东音乐《赛龙夺锦》审美体验式导学案

初中音乐七年级下广东音乐《赛龙夺锦》审美体验式导学案

一、学科定位与教材解构

（一）【基础】课程定位

本课隶属于义务教育艺术课程标准2022年版“艺术表现”与“文化理解”核心素养模块，具体对应第三学段七年级下册“神州音韵”单元。学科定位于中国民族器乐欣赏课中的地方乐种精读，学段为初中一年级，授课对象为13至14岁变声期前后的青少年。基于该年龄段听觉认知从具象向抽象过渡、通感体验能力敏锐、集体归属感强烈的心理特征，本设计彻底摒弃传统灌输式赏析，代之以“听觉猎捕—动觉迁移—符号解码—文化认同”的深度体验链。

（二）【非常重要】作品本体辨识

《赛龙夺锦》亦名《龙舟竞渡》，由广东音乐名家何柳堂创作于20世纪30年代，是广东音乐成熟期代表作。作品原为丝竹乐形式，后经润色成为唢呐吹打合奏曲。其结构为带引子与尾声的单三部曲式，核心音调源于粤剧锣鼓与民间号子，全曲以四度跳进与弱起节奏为基因，通过旋律模进、调式游离、配器加花等手法，动态复现端午节龙舟竞渡从“祭龙—潜游—竞发—夺标—凯旋”的完整叙事弧线。本曲不仅是听觉艺术作品，更是岭南民俗的音响化存贮。

（三）【难点】学情前测与教学支点

七年级学生在前序课程中已接触过《金蛇狂舞》等民族器乐作品，初步具备“听辨乐器音色”“感知情绪变化”的能力，但对于区域性乐种风格特征如广东音乐“加花”、高胡滑指、五架头编制等缺乏系统认知，更难以用术语解释“为什么广东音乐一听就很有岭南味”。本课最大难点不在于让学生“听懂故事”，而在于引导其从无意识的情绪共鸣走向有意识的技法解码，实现从“听热闹”到“听门道”的认知跃迁。

二、【核心】教学目标层级矩阵

（一）审美感知【重要】

能够准确听辨高胡与唢呐的音色差异；能够通过肢体律动还原弱起节奏的预示感；能够用图示或色彩描绘三段主题旋律的线条走向。

（二）艺术表现【非常重要】

能视谱哼唱核心主题乐句唱名，并用手臂划桨动作同步呈现旋律中的附点与切分；能在小组合作中运用课堂小打乐器编配简易节奏衬腔，参与式再现“夺锦”高潮片段。

（三）文化理解【高频考点】【热点】

能够用自己的语言解释广东音乐“轻、柔、华、细、雅”风格特征与珠三角水乡农耕文明、商贸市井生活的关联；能够通过对比聆听，归纳何柳堂在作品中注入的近代化创作意识即标题音乐性与交响思维雏形。

三、【核心】教学实施过程全记录

本环节采用“五阶沉浸式体验链”，全课时长45分钟，此部分占比35分钟，涵盖从感官唤醒到意义建构的完整认知闭环。

（一）第一阶：民俗场域唤醒——听觉锚定与身体预热（约5分钟）

【基础】课前暖声：教室环绕播放广东音乐五架头版《赛龙夺锦》作为背景，音量控制在pp至mp渐强循环。学生在进入教室瞬间即被音场包裹，无意识吸收高胡明亮音色与扬琴颗粒感。

【非常重要】导入行为设计：教师不设语言开场，直接以粤剧“小武”出场程式化动作立于讲台前端，右手虚按讲台模拟龙舟鼓槌，眼神凝重视前方。持续八拍后，播放粤剧锣鼓点片段，随即牵引出《赛龙夺锦》引子中那一声著名的唢呐长音。此时设问：这段开场的气场，借了哪位古代将军的胆魄？学生在短暂惊愕后顿悟——这是戏曲武将登场的气口，以此揭示作品“借古乐魂塑今民魄”的创作底色。

【热点】文化联结：教师顺势引出广东端午节“龙舟景”习俗，但舍弃教师讲解，转为生生互启。请一名土生土长的广东学生用粤语讲述“起龙、采青、赛龙、藏龙”四部曲，将方言音韵与乐曲开场的锣鼓经“答冬仓”形成听觉通感。至此，学生未听全曲，身体已被代入珠三角河涌竞渡的临场空间。

（二）第二阶：动觉译谱——从肌肉记忆到节奏认知（约8分钟）

【非常重要】弱起节奏破解：该曲核心节奏型源自划桨入水的瞬间——桨叶切入水面为弱拍，发力拉水为强拍。教师引导学生全体起立，双脚分开与肩同宽，模拟龙舟座姿。不播放音乐，先由教师口念节奏词“0划|0划|”，学生双臂前伸模拟桨叶入水弱拍，发力后拉模拟强拍。待动作整齐后，叠加钢琴弹奏主题旋律第一句，学生赫然发现：自己的每一次发力后拉都精准踩在了旋律的重音上。

【难点】附点与切分动力学：选取主题旋律中表现龙舟你追我赶的模进乐句，此处附点节奏产生“船身颠簸”的不稳定感。教师设喻：“这是桨手在急流中遇到暗涌，船头翘起又砸下的瞬间。”学生分组，一组保持匀速划桨，另一组跟随附点节奏做“急停—爆发”式划桨。通过肌肉张力差异，学生不需术语定义，已然体悟节奏张力与戏剧冲突的对应关系。

【重要】骨干音模唱：剥离所有装饰音，仅保留核心音符61235，用“lu”母音哼唱。学生发现广东音乐即便抽离加花，其旋律骨架依然具有鲜明的五声性级进与四度跳荡。教师点明：这是粤语声调“九声六调”对旋律线的隐性塑形。此环节不要求标准音高，重在感受音调与语气的缠绕。

（三）第三阶：音画联觉——曲式结构可视化建构（约8分钟）

【重点】【高频考点】单三部曲式听辨策略：全曲结构为A引子+B竞渡+C夺锦+尾声。常规听析易陷于抽象术语。本环节实施“色块听觉地图”活动。

1.首听全曲：学生闭眼，手执四色色卡。依据听觉情绪流动，在音乐进程中依次举起对应的色卡。统计全班数据，发现引子呈现大面积深蓝蓄势感，呈块状；第一主题区呈短促橙黄线条，交织如梭；中段发展为红绿交错碎片化密集点；高潮部分呈大面积金红色渐变。

2.教师不急于公布答案，将全班生成的色彩时序图投影至白板。学生对照图形，自主总结出“静—动—竞—庆”四幕剧结构。此时教师方才板书标准术语：引子、主题呈示、展开、再现与尾声，并标注【重点】单三部曲式。

【难点】模进手法具身认知：选取主题旋律中A、B两船竞争的著名对句。乐句A收束于徵音，乐句B收束于宫音，形成“追问—应答”关系。教师扮演A船，学生全体扮演B船。教师唱上句，学生用完全相同节奏、向上纯四度模进唱下句。几轮对唱后，学生惊呼：“我们刚才使用了何柳堂爷爷的作曲技法！”此时引入“旋律模进”术语，学生已从操作层面获得心理表征，术语内化自然发生。

（四）第四阶：配器侦缉——音色解码与编制辨析（约6分钟）

【非常重要】高胡音色指纹识别：播放丝竹乐版与吹打乐版对比片段。设问：即便同样旋律，为什么吹打版“更夺人”？学生迅速捕捉到主奏乐器更替。教师出示高胡与二胡对比图，聚焦琴筒、蒙皮、演奏持姿差异。现场邀请一位二胡特长生用二胡试奏主题，教师随即用高胡演奏相同乐句。学生直观听辨：高胡音色更明亮、穿透力更强，如龙舟鼓手立于船头指挥若定。

【热点】广东音乐“三架头”“五架头”识别挑战：播放三段音频混剪，分别为二弦提胡秦琴三架头、高胡扬琴琵琶椰胡五架头、唢呐锣鼓吹打乐编制。学生手持乐器卡片，快速翻牌竞猜。教师不直接判对错，而是引导学生从“织体厚度”“音色对比度”“声场宽度”三个维度自证判断理由。此环节将知识记忆升级为审美判断。

【难点】即兴加花赏析：截取高胡演奏主题反复段落，第一遍为原型，第二遍高胡在骨干音外围环绕加花。学生对比谱例，用红笔圈出增加的音符。教师现场用电子琴模拟加花逻辑，学生发现加花并非随意添音，而是围绕核心音做上下邻音润饰，如同广式木雕的卷草纹缠枝。至此，广东音乐“加花”这一抽象概念转化为可目测、可模唱的具象操作。

（五）第五阶：微型创演——模拟龙舟竞渡与审美输出（约8分钟）

【非常重要】课堂器乐创编：将全班分为四个声部组。

3.锣鼓经组：4人，使用堂鼓、小锣、镲。依据引子部分节奏型，编创四小节竞渡前“闷击—亮音”过渡句。

4.划桨律动组：12人，无乐器，全体面向前方，以身体前后摆动幅度模拟船速变化。教师提供速度标记：主题段♩=96，夺锦段♩=132。

5.高胡模拟组：4人，用竖笛或口风琴吹奏主题旋律简化版，要求每两小节加入一处上方二度即兴倚音模拟滑指效果。

6.夺标造型组：剩余学生担任观众与裁判。高潮处全体起立，以固定节奏型“XXX0”击掌，伴随呐喊“嘿—嗬—夺—”。

【高频考点】全要素合成展演：教师指挥，从引子唢呐长音教师钢琴模拟起，各组分层进入。虽无真实高胡，但竖笛的润音、身体的律动、打击乐的框架与击掌的声浪，在教室空间内建构起一个微缩的龙舟竞渡场。展演结束瞬间，常有学生自发鼓掌——这不仅为表演，更为突然读懂了百年前作曲家如何将一江水、万千桡，压缩进四分五十一秒的音响晶体。

（六）第六阶：审美升华——从龙舟精神到文化认同（约3分钟）

此环节情绪需由动转静。教师不再提问，而是展示三幅4K高清摄影作品：珠江入海口日出时分的龙舟训练基地、祠堂梁架上百年龙舟头特写、1997年香港回归庆典上广东音乐团奏《赛龙夺锦》的历史瞬间。背景音乐改用软版本高胡与古筝二重奏主题。教师低声讲述：何柳堂写这首曲子时，中国正处内忧外患，他希望通过音乐留住民族脊梁里的那点韧性。今天我们划的不是桨，是文化基因里的密码。全班静默聆听，不要求谈感想。以审美浸润替代口号总结，以留白收束全课。

四、【应列尽罗】知识体系全景纲要

（一）【基础】广东音乐本体论

1.定义：流行于珠江三角洲及广府方言区的器乐乐种，20世纪初成型。

2.历史分期：雏形期粤剧过场音乐、成熟期严老烈何柳堂等专业创作、发展期吕文成改良高胡。

3.代表曲目：旱天雷、雨打芭蕉、步步高、平湖秋月、赛龙夺锦。

（二）【非常重要】【高频考点】音乐形态特征

4.调式：以五声音阶为基础的徵调式、宫调式为主，偶用乙凡调特性音74制造色彩游离。

5.旋律发展手法：

核心音调贯穿；

加花变奏骨干音加辅助音、经过音；

自由模进保持节奏型，移动音高；

6.节奏特征：

弱起节奏主导；

切分音制造失衡动力；

7.结构特征：多为单三段、多段连缀，具早期标题音乐属性。

（三）【难点】【热点】配器与编制

8.五架头：高胡、扬琴、秦琴、椰胡、笛子，为基础编制。

9.三架头：早期编制，二弦、提胡、三弦或秦琴。

10.特色乐器：高胡钢弦、夹腿演奏法，音色清亮；椰胡以椰壳为筒，音色浑厚苍凉。

11.吹打乐版：增加唢呐、大鼓、铜锣、钹，用于室外竞渡场合，气势恢宏。

（四）【重要】文化阐释

12.民俗基因：与端午龙舟、妈祖诞、秋色赛会等岭南民俗深度绑定。

13.美学品格：轻盈不轻浮，华彩不媚俗，细腻不琐碎。

14.近现代化转型：何柳堂等将口传心授的工尺谱转为明确记谱法，使广东音乐成为首个具有专业作曲意识的中国地方乐种。

五、【命题逻辑】典型题型与评价量规

（一）【高频考点】听辨题

音频素材：播放《赛龙夺锦》第25秒至45秒。

设问：该片段主奏乐器是高胡，其音色特点是高亢明亮、穿透力强。片段中旋律骨干音为61235，属于五声调式。

（二）【难点】综合分析题

提供《赛龙夺锦》主题乐句与《金蛇狂舞》主题乐句简谱对比。

设问：两首作品均表现竞渡场面，请从节奏型、旋律发展手法、乐器音色三个维度说明两者地域风格的差异。

参考答案维度：

节奏：《金》以紧凑的十六分音符和螺丝结顶展现江浙竞渡的灵巧；《赛》以弱起和附点展现岭南龙舟的沉实发力。

旋法：《金》采用对答呼应、句幅递减；《赛》采用核心音调模进升级。

音色：《金》以民族管弦乐队齐奏为主；《赛》标志性音色为高胡滑指与唢呐长啸。

（三）【情感态度价值观】论述题

有人说：“广东音乐太小品，不如交响乐宏大。”请结合本节课学习的《赛龙夺锦》，谈谈你对地方乐种价值的认识。

评分量规：

一级25至30分：能引述作品具体段落，从“小尺度中见精微”“民俗生活审美化”“文化多样性”等角度立论，逻辑自洽。

二级18至24分：能表达对广东音乐的喜爱，但缺乏具体作品例证支撑。

三级18分以下：仅做简单表态，无分析。

六、【基础】教学环境与资源配置

（一）音响规格

需使用频响均衡的立体声多媒体音响系统，避免便携式扩音器导致高胡音色失真。播放吹打乐版时低频需下潜至60Hz以还原大鼓冲击感。

（二）教具清单

1.课堂打击乐器：堂鼓4面、京小锣2面、小镲2副、木鱼4个。

2.可视化工具：55寸交互式触控屏，用于色块图谱叠加与乐器图片高清放大。

3.纸质学具：广东音乐乐器识别卡片每生一套；空白节奏创编卡每组一张。

（三）空间布局

撤除非固定课桌椅，教室呈“U”型排列，开口朝向指挥区。中央留空60平米作为模拟龙舟活动区。U型外侧设置“乐器侦听站”与“节奏创编岛”两个流动工作坊。

七、【重要】课后延展与深度学习

本课不设置机械抄写作业，代之以“听觉田野作业”：

1.城市记忆任务：周末前往附近的中山纪念堂、粤剧艺术博物馆或永庆坊，寻找公共空间里播放的广东音乐。录制15秒环境音频，识别曲目名称