小学音乐五年级下册《看大戏》唱歌综合课教学设计

小学音乐五年级下册《看大戏》唱歌综合课教学设计

一、课程理念与设计依据

本教学设计以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为根本遵循，立足于“核心素养”导向，旨在通过戏曲音乐的学习，达成审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解四维核心素养的融合发展。戏曲艺术是中华优秀传统文化的瑰宝，凝聚着独特的审美品格与民族精神。本课以豫剧唱段《看大戏》为载体，不仅是一节唱歌教学课，更是一次深度文化体验与跨学科艺术实践。设计遵循“以美育人、以文化人”的原则，强调体验性、实践性与融合性，引导学生在聆听、模唱、表演、创造的过程中，感知豫剧音乐的韵味，体验戏曲表演的乐趣，理解其中蕴含的社会风俗与情感表达，从而激发对传统戏曲文化的热爱与传承意识。

二、教材与内容分析

本课选自人教版音乐五年级下册，原为以唱歌为主的戏曲单元内容。豫剧《看大戏》选段，旋律明快流畅，节奏鲜明活泼，唱词生活化、趣味性强，生动描绘了民间看戏的热闹场景与喜悦心情，非常适合小学高年级学生接触和学习。教材的原始编排侧重于歌曲学唱，但为达到更高的教学水准，本设计对教材进行了深度挖掘与拓展重构。

本教学设计将学习内容分为三个层次：第一层是本体性音乐知识技能，包括豫剧的基础音调、特征节奏（如锣鼓经）、方言咬字与润腔技巧；第二层是表演性艺术实践，涵盖简单的戏曲身段、眼神与台步体验；第三层是文化性理解探究，涉及戏曲与社会生活、民间风俗的联系，以及传统艺术的当代价值。通过对教材内容的纵向深化与横向关联，将单一的唱歌课提升为融合演唱、演奏、表演、创编与文化探究于一体的综合性艺术实践课。

三、学情分析

五年级学生处于小学高年级阶段，其认知、情感与社会性发展具有以下特点：音乐认知上，已具备基本的音高、节奏感知能力和一定的歌唱技巧，能够进行多声部合作，对音乐的风格、情绪有初步的判断力；心理特点上，好奇心强，表现欲望旺盛，乐于参与集体活动和富有挑战性的任务，但注意力持久性有待加强，对过于抽象的理论讲解容易失去兴趣；戏曲经验上，大多数学生对传统戏曲接触较少，可能存在“老旧、枯燥”的刻板印象，但同时对新鲜、特别的艺术形式充满好奇。

基于此，教学的关键在于“活化”戏曲。需要通过创设生动有趣的情境、设计富有游戏感和成就感的实践活动、运用现代视听技术手段，拉近学生与戏曲的距离，化陌生为亲切，化被动听讲为主动探究，让学生在“玩”中“学”，在“做”中“悟”。

四、教学目标

（一）审美感知目标

1.能专注聆听豫剧《看大戏》唱段及相关锣鼓音乐，感知其高亢明亮、酣畅淋漓的风格特点，辨识主要伴奏乐器如板胡、梆子的音色。

2.能通过图形谱、体态律动等方式，感知并表现豫剧音乐中典型的节奏型与旋律进行特点，特别是其富有方言特色的旋法。

（二）艺术表现目标

1.能用自然圆润的声音，基本准确地演唱《看大戏》的主要唱段，初步模仿豫剧的方言咬字（如尖团字）和典型润腔（如滑音、甩腔），做到字正腔圆，韵味初显。

2.能结合简单的戏曲表演身段（如亮相、圆场步、手势）进行唱段表演，做到声情并茂，初步体验戏曲表演的“唱、念、做”结合。

（三）创意实践目标

1.能以小组合作的方式，运用课堂所学锣鼓经节奏型，为指定的唱句或情景创编并演奏简单的“锣鼓伴奏”。

2.能根据对唱词的理解，结合生活经验，设计并表现“赶路看戏”、“台上台下”等微型情景剧，在创造性表演中深化对作品的理解。

（四）文化理解目标

1.通过探究“戏台”、“庙会”、“乡亲”等文化意象，理解戏曲在传统民间社会生活中的重要地位——娱乐、教化、凝聚社群的功能。

2.在拓展环节中，通过对比欣赏经典豫剧选段与现代戏曲创新作品，初步思考传统戏曲在当代的传承与发展路径，建立文化自信与传承责任感。

五、教学重难点

（一）教学重点

1.体验豫剧韵味：引导学生在演唱中初步把握豫剧唱腔的風格，特别是方言语音与音乐旋律结合的韵味。

2.实践综合表演：指导学生将歌唱与简单的戏曲身段、节奏伴奏有机结合，完成一个小型的综合性表演。

（二）教学难点

1.豫剧特色润腔的模仿：如“哎嗨呀”等衬词处的滑音、甩腔，需要细致的听觉辨析与嗓音控制。

2.节奏与表演的协调：在边唱边做简单身段时，保持节奏的稳定与唱腔的完整，需要较好的身体协调性与节奏感。

六、教学资源与环境

1.数字资源：精心剪辑的豫剧《看大戏》音视频（包含舞台演出版、乐队伴奏版、动画解读版）；豫剧名家经典唱段赏析片段（如《花木兰》、《朝阳沟》选段）；介绍戏曲知识的微课视频；交互式节奏训练软件。

2.乐器与道具：板鼓、小锣、钹等打击乐器套组（或仿制教具）；水袖（简化版长绸带）、马鞭等简易戏曲道具；绘制有典型节奏型的图形谱卡和旋律线条卡片。

3.环境布置：教室布置为“戏曲工作坊”模式，中间留出表演区，四周分设“唱腔研习区”、“锣鼓演练区”、“身段体验区”、“创意工坊区”。墙面张贴豫剧名家剧照、戏曲脸谱图谱、豫剧流行区域地图等，营造沉浸式学习环境。

七、教学过程实施

（一）情境导入——锣鼓喧天“引”入戏(约8分钟)

教师活动：教师身着简约中式服装，以一段清脆的梆子节奏敲击开场。随后播放一段精心剪辑的“乡村庙会戏台”开场视频：镜头从熙攘的人群推向红绸装饰的戏台，锣鼓点由远及近，帷幕拉开……视频戛然而止。

“同学们，听这锣鼓点，看这场面，我们这是到哪儿了？”引导学生描述所见所闻所感。接着，教师模仿视频中的锣鼓点，用口念锣鼓经的方式“匡才台才|匡才匡才|匡0|”，并带领学生用拍腿、跺脚的方式模仿，体验节奏的韵律。

“今天，就让我们顺着这热闹的锣鼓声，走进戏台，学唱一段地道的河南梆子——《看大戏》！”

学生活动：被视听效果吸引，迅速进入情境。积极回应教师提问，用语言描述“热闹”、“喜庆”、“很多人”、“敲锣打鼓”等印象。饶有兴趣地模仿教师念奏锣鼓经，通过身体打击乐初步感受戏曲节奏的鲜明与推动力。

设计意图：摒弃平淡的言语导入，运用多感官冲击创设真实、生动的戏曲文化情境。从最具代表性的锣鼓点切入，直接触及戏曲音乐的灵魂，激发学生的好奇与兴奋。身体参与式的节奏模仿，降低畏难情绪，让所有学生从第一分钟就“动起来”、“响起来”，成为课堂的积极参与者。

（二）多维感知——耳濡目染“品”戏韵(约15分钟)

环节1：完整聆听，初识风貌。

教师播放《看大戏》完整演唱音频，同时呈现动态歌词与反映唱词内容的民俗画插图（如赶集、戏台、人群）。布置聆听任务：“边听边想，这段唱讲了一件什么事？音乐带给你怎样的心情？哪一句旋律或锣鼓点让你印象最深？”

聆听后，组织学生交流分享。教师引导学生关注唱词中的关键信息点（“心里急”、“跑得忙”、“台下望”），提炼出“急切”、“喜悦”、“热闹”等情绪关键词。对指出特色乐句的学生给予特别鼓励。

环节2：聚焦腔韵，深入辨析。

回放唱段中最具豫剧韵味的两个乐句（如开头“听说要唱戏”和结尾衬词“哎嗨呀”部分）。教师采用对比聆听法：先播放标准普通话朗读的唱词，再播放豫剧演唱。提问：“同样一句话，用普通话念和用河南腔唱，在‘味道’上有什么不同？”

引导学生从“音调高低变化”（旋律）、“字音长短轻重”（节奏）、“特殊装饰”（滑音）等方面描述。教师引入“润腔”概念，并用动画示意图演示典型滑音、甩腔的旋律线走向，将其比喻为“声音的波浪”或“语调的拐弯”。带领学生先用朗读、后用“lu”模唱的方式，模仿这两处旋律，重点体验从高到低或从低到高的“滑动”感。

环节3：解构节奏，体态律动。

提取唱段中贯穿使用的核心节奏型，如“XXX|XX|X-|”。教师不直接讲解节拍，而是将其与导入环节的锣鼓经结合，编成一句朗朗上口的“节奏口诀”：“敲起锣，打起鼓，高高兴兴看大戏！”带领学生一边有节奏地念口诀，一边配合设计好的身体律动：拍手、拍肩、跺脚、转身等。

随后，将学生分组，每组负责用身体打击乐或桌面敲击，稳定循环演奏此核心节奏型，教师在此“节奏背景”上再次范唱片段，让学生直观感受唱腔与节奏的共生关系。

设计意图：此环节是审美感知目标达成的关键。通过“整体-局部-元素”的层层深入聆听，引导学生从感性认知走向理性分析。对比聆听法直观揭示了方言与旋律的关系。图形化、比喻化的讲解将抽象的“韵味”具体化、可操作化。律动设计将内在的节奏感外化为身体动作，深化记忆与理解，为演唱和表演打下坚实基础。

（三）分层学唱——字正腔圆“学”戏文(约20分钟)

环节1：依字行腔，解决音准。

出示完整歌谱，教师用稍慢的速度、清晰的咬字进行逐句范唱。重点关注河南方言中与普通话差异显著的“尖团字”和特殊语调，如“戏”（xi）的发音更靠前，“急”（jí）的声调变化等。采用“先念后唱”法：教师带读一句方言唱词，强调关键字的口型与归韵，学生跟读；读准后，再带入旋律演唱。对于音程跳动较大的乐句，如五度、六度大跳，借助手势高低变化（柯尔文手势变体）或旋律线图谱，帮助学生准确把握音高。

环节2：润腔加工，凸显韵味。

在基本唱准旋律的基础上，回归之前辨析过的润腔点。教师做“有韵味”和“无韵味”两种唱法的对比示范，让学生辨别哪种更“有戏味”。然后进行专项练习：将带有滑音、甩腔的乐句单独抽出，放慢速度，分解练习。例如，将“哎——嗨呀”分解为“稳持高音-快速下滑-收音”三个步骤，配合气息支撑（比喻为“吹动羽毛”），反复打磨。

创设“回声游戏”：教师演唱一个富有韵味的短句，学生作为“山谷回声”进行模仿，重点模仿其装饰效果。游戏降低练习的枯燥感。

环节3：情感注入，表现处理。

引导学生分析唱词，讨论如何通过声音表现“急着去看戏”的心情。启发学生思考：哪些字可以唱得短促些（如“跑”、“赶”）？哪些词可以唱得舒展些（如“热闹”、“大戏台”）？哪一句可以唱得最强，作为情感的高点？

师生共同设计简单的力度、速度变化方案，并在教师指挥下进行尝试。例如，第一段描述急切心情的部分，速度可稍快，声音有弹性；最后看到戏台的部分，速度拉宽，声音更饱满响亮。

设计意图：学唱环节避免机械重复，采用“剥离-强化-整合”的策略。先将技术难点（方言、音准）分解突破，再将风格要素（润腔）专项加工，最后融入情感进行艺术化处理。教学语言力求形象化、儿童化（如“回声游戏”、“吹羽毛”），将专业声乐指导转化为学生可理解、可执行的指令，使学唱过程成为不断发现、解决问题并获得成就感的探索之旅。

（四）综合创演——粉墨登场“演”戏曲(约25分钟)

环节1：身段体验，形神兼备。

“戏曲不光要唱得好，还要演得像。”教师示范几个与唱词内容相关的、简化后的戏曲程式化动作：一手前伸远眺的“望”（配合“台下望”），快步前行的“圆场步”（配合“跑得忙”），以及高兴时的“喜笑颜开”表情与手势。

将动作分解教学，强调手、眼、身、步的配合，口诀化指导，如“眼随手走，步随身移”。学生先原地模仿，然后在教室空间里，随着《看大戏》的伴奏音乐，边走边做，体验“做戏”的感觉。

环节2：小组创编，合作演绎。

将学生分为4-6人的“戏曲小剧团”，每组指定一名“导演”（可轮流担任）。布置创演任务：选择《看大戏》中的2-4个乐句，进行微型情景剧创编。要求包含：演唱（要求有韵味）、身段表演（至少包含两个所学动作）、以及用自制“乐器”（身体打击乐、文具盒等）或教师提供的简易打击乐器，加入开场或间奏的“锣鼓点”。

教师巡回指导，提供创意支持（如建议表现“路上相遇结伴而行”的情景），并协助解决技术配合问题。给予各组充分的排练时间。

环节3：舞台展示，互动评价。

搭建简易“小舞台”，各组轮流上台展示。观众（其他组）任务：观看后需指出一个“最精彩的瞬间”（如某句唱腔、某个动作或配合默契处），并提出一个“善意的小建议”。

教师全程录像。展示后，教师引导进行简短互评，聚焦于艺术表现目标的达成度。最后，教师可选择一两个精彩片段进行回放，进行现场“导演点评”，强化优点，示范如何改进不足。

设计意图：这是教学重点与难点的集中突破环节，也是创意实践与艺术表现素养的综合体现。从模仿到创编，给予学生渐进式的艺术表达空间。小组合作形式培养了团队协作与沟通能力。表演与评价环节，将课堂转化为一个真实的、支持性的艺术实践社区。录像回放技术提供了反思学习的宝贵机会。

（五）文化溯源——追根究底“话”戏缘(约10分钟)

表演热情尚未消退时，教师提问升华：“为什么过去的人们，会对看一场戏如此期待和兴奋？戏台对于乡亲们意味着什么？”

引导学生结合唱词和自身表演体验展开讨论。随后，教师通过一组老照片（乡村戏台、万人空巷看戏的场景）和简短史料，介绍戏曲在通讯不发达时代作为最重要文化娱乐、信息传播、道德教化乃至宗教祭祀活动的社会功能。联系本地区可能存在的民间戏曲或民俗活动，建立传统文化与地方生活的链接。

进一步，播放两个短片：一是豫剧大师常香玉的经典舞台形象，二是当代运用动画、流行音乐元素改编的戏曲片段。抛出思考题：“古老的戏曲，在今天怎样才能继续吸引我们年轻人？”鼓励学生发表看法，理解“传承”不是原封不动，而是“创造性转化与创新性发展”。

设计意图：将艺术学习自然引向文化思考的纵深，实现文化理解目标。从个人情感体验（唱演的喜悦）上升到集体记忆与文化认同（戏曲的社会意义），再拓展至当代传承的现实议题。通过历史影像与当代创新的对比，打开学生的文化视野，在他们心中埋下不仅是爱好者，也可能是未来创新者的种子。

（六）总结延伸——余音绕梁“续”戏梦(约2分钟)

教师以总结性语言回顾本课所学：“今天，我们敲响了戏曲的锣鼓，学唱了豫剧的韵味，体验了表演的身段，更探寻了戏台背后的文化。戏曲的大门已经向我们打开，门后的世界博大精深。”

布置开放性、可选择的延伸任务：

1.我是小传人：向家人学唱一句家乡的戏曲、民歌或曲艺片段，下节课分享。

2.我是设计师：为你最喜欢的《看大戏》一句唱词，设计一个戏曲人物造型草图或脸谱。

3.我是研究员：利用网络或书籍，了解一种你感兴趣的戏曲剧种（如京剧、黄梅戏、越剧）的简单知识，制作一张“剧种名片”。

在《看大戏》的音乐声中，学生可以选用自己喜欢的方式（唱、念锣鼓经、做动作）走出教室。

八、教学评价设计

本课评价贯穿教学全程，坚持“教、学、评”一体化，采用多维、发展性评价。

（一）过程性表现评价：教师通过课堂观察，使用评价清单记录学生在各个环节的表现。清单项目包括：聆听专注度与描述准确性、模唱与学唱的参与度与进步情况、小组合作中的贡献与沟通、创意展示的独特性与完成度、文化讨论的思维深度等。评价语言以具体、鼓励性为主，如“你模仿的滑音越来越有味道了”、“你们组设计的相遇情节很有创意”。

（二）艺术实践成果评价：聚焦于小组最终创演展示。制定简易量规，从“演唱韵味”（音准、节奏、方言与润腔）、“身段表演”（准确性、协调性、表现力）、“创意合作”（创编新意、小组配合、道具运用）三个维度，采用星级评价（如三星为达标，四星为良好，五星为优秀），结合学生互评与教师点评。

（三）核心素养发展评价：通过课后延伸任务的完成情况、课堂讨论的发言质量、以及学生在整个学习过程中所展现出的情感态度（是否从好奇到投入，是否体现出对传统文化的尊重与兴趣），综合评价审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解等素养目标的达成程度。这份评价更侧重于质性描述与成长记录。

九、教学反思与特色