初中音乐九年级下册《越音蝶韵·相送情浓》教案

初中音乐九年级下册《越音蝶韵·相送情浓》教案

一、教学内容与背景

（一）课题主旨

本课《越音蝶韵·相送情浓》选自人音版初中音乐九年级下册第五单元《戏曲撷英》，是围绕越剧经典剧目《梁山伯与祝英台》中的核心唱段《十八相送》设计的一节以审美感知为基础、以艺术表现为途径、以文化理解为旨归的戏曲欣赏与综合实践课。本课旨在引导学生深入探究越剧艺术的独特魅力，通过对《十八相送》唱段的细腻解读与体验，理解戏曲如何通过程式化的手段表达人物内心情感，进而感受中华优秀传统文化的博大精深。

（二）教材分析

《十八相送》是越剧“范傅流派”的代表性对唱唱段，描述了梁山伯送别祝英台，在十八里长亭路上，祝英台屡屡借景喻情，向梁山伯暗示爱意，而梁山伯却浑然不解的经典场景。该唱段旋律优美动听、情感层次丰富、唱词典雅生动，集中体现了越剧“以腔传情、以情带声”的艺术特点。它不仅是学习越剧唱腔的优质素材，更是理解中国传统美学中“含蓄”、“借物抒情”等概念的绝佳载体。本课在单元中处于承上启下的关键位置，既承接了之前对戏曲基本特征的了解，又为后续深入探究其他剧种乃至中国民族歌剧的演唱风格奠定了基础。

（三）学情分析

【基础】九年级学生经过初中阶段前两年的音乐学习，已经具备了一定的音乐欣赏能力和基础的乐理知识，对旋律、节奏、速度、力度等音乐要素有基本的感知力。他们在八年级可能接触过京剧、昆曲等戏曲形式，对戏曲的“唱念做打”有初步的概念，但对于越剧这一特定地方剧种，尤其是其细腻婉转的唱腔、特定的流派风格以及吴语方言的音韵特点，认知尚浅。

【难点】学生普遍对传统戏曲存在一定的距离感，认为其节奏慢、听不懂。因此，如何打破这种“审美隔阂”，引导学生静下心来品味越剧的“腔”、“韵”、“情”，是本节课需要攻克的核心难点。学生正处于青春期，对情感表达既好奇又羞涩，【重要】本课恰好可以借助《梁祝》这一永恒的爱情主题，引导他们正确理解艺术作品中纯洁、真挚的情感，实现美育与心育的融合。

二、核心素养目标

（一）审美感知

【基础】能够专注地聆听《十八相送》全曲，从整体上感受越剧音乐优美抒情、细腻委婉的风格特点。能够辨识越剧伴奏的主奏乐器（越胡、鼓板等）及其音色。

【重要】能够通过聆听，捕捉唱段中旋律的起伏、节奏的松紧、力度的强弱变化，并用恰当的语言描述这些音乐要素是如何刻画人物内心情感的。例如，分辨祝英台的急切、俏皮与梁山伯的敦厚、疑惑在音乐表现上的不同。

（二）艺术表现

【难点】【高频考点】能够跟随范唱或伴奏，尝试模仿演唱《十八相送》中的经典名句（如“书房门前一枝梅”），初步掌握越剧演唱的咬字（以嵊州方言为基础的吴语语音）、归韵、润腔（如倚音、滑音、颤音等）的基本技巧。

【热点】能够积极参与课堂中的角色体验活动，通过简单的戏曲身段（如台步、眼神、水袖的基本动作）来辅助演唱，尝试用肢体语言表现人物性格和情感，体验“手眼身法步”的协调配合。

（三）创意实践

能够以小组合作的形式，对《十八相送》的某个片段进行二度创作与实践。例如，设计符合人物身份和心情的表演动作，或尝试用不同的力度、速度来处理唱句，以表达自己对人物关系的理解。鼓励学生运用现代媒介手段，如为经典唱段配画、配乐诗朗诵等，进行跨学科的艺术表达尝试。

（四）文化理解

【非常重要】了解越剧的发展简史、艺术地位（中国第二大剧种）及其与江南文化、海派文化的渊源关系。认识越剧流派（如袁派、范派、傅派、徐派等）的基本风格，明确《十八相送》中祝英台和梁山伯所属的流派（傅派、范派）及其唱腔特点。

【非常重要】深入理解《梁祝》传说所蕴含的中华民族对爱情忠贞、对自由向往的美好情感，以及《十八相送》中独特的东方美学——含蓄、内敛、借景抒情。认同戏曲艺术作为民族文化瑰宝的价值，增强民族自豪感和文化自信。

三、教学重难点

（一）教学重点

1.【重要】引导学生通过聆听、演唱、表演等多种方式，深入体验越剧唱腔的韵味与情感，感受其独特的艺术魅力，激发对传统戏曲的兴趣。

2.初步了解越剧的行当（小生、花旦）、流派（范派、傅派）及主要伴奏乐器的音色特点。

（二）教学难点

1.【难点】【高频考点】指导学生模仿学习越剧的润腔技巧（尤其是“小腔”的演唱），掌握吴语方言的咬字特点，唱出越剧“软、糯、嗲”的韵味，克服“像唱歌”的倾向。

2.引导学生理解戏曲表演中“虚拟性”和“程式性”的内涵，体会演员如何通过程式化的动作和唱腔来表现具体的情境和抽象的情感。

四、教学准备

（一）教师准备

多媒体教学设备（高保真音响、投影仪）、精心制作的PPT课件（包含越剧发展地图、流派创始人照片、经典剧目剧照、核心唱词释义等）、越剧《十八相送》高清晰度音像资料（建议选用范瑞娟与傅全香或袁雪芬的经典配像版本）、越胡或相关图片音频、简单的戏曲道具（如折扇、手绢）、越剧戏服或仿制服饰（可选）。

（二）学生准备

预习《梁祝》的故事梗概，搜集1-2个自己喜欢的关于梁祝传说或越剧的小知识。放松身心，以开放的姿态准备体验传统艺术。

五、教学实施过程

（一）导入新课——音画入境，初识越韵

【基础】上课伊始，教师不直接点明课题，而是利用多媒体播放一段由越胡主奏的、意境空灵的江南丝竹乐，同时在大屏幕上缓缓展现一组极具江南特色的水墨动画：小桥流水、烟雨长廊、春日杨柳、翩跹蝴蝶。音乐与画面交织，营造出一种浓郁的江南文化氛围。音乐声渐落，教师用充满诗意的语言提问：“同学们，刚才的这段音乐，将我们带到了中国的哪个地方？你们的眼前仿佛浮现出了怎样的画面？”引导学生回答出“江南”、“水乡”、“温柔”、“优美”等关键词。

【重要】教师顺势引出：“是的，就在这片钟灵毓秀的土地上，孕育出了一种同样温柔而坚韧、优美而深情的戏曲艺术。它被誉为‘中国歌剧’，是流传最广的地方剧种之一。今天，就让我们一同走进这方艺术的天地，去撷取一朵戏曲百花园中最为芬芳雅致的幽兰——越剧。”随即板书课题《越音蝶韵·相送情浓》，并明确本节课的学习内容为越剧经典名段《十八相送》。此环节旨在创设情境，以润物无声的方式，将学生带入特定的文化语境中，为后续的深度审美体验做好铺垫。

（二）整体感知——走近经典，概览全貌

1.【基础】了解《梁祝》。教师请学生用简短的语言分享自己所知道的梁山伯与祝英台的故事。教师在此基础上进行补充和提炼，强调其作为中国四大民间传说之一的重要地位，以及它“东方的罗密欧与朱丽叶”的美誉，奠定其悲剧美学的基调。

2.【重要】初听《十八相送》。教师提出问题：“‘十八相送’是全剧中非常特别的一段，它发生在悲剧高潮之前。请同学们仔细聆听，这段音乐的情绪是悲伤沉重的，还是另有特点？它讲述了梁祝之间一个怎样的故事片段？”随后，播放《十八相送》完整视频片段（建议选择带有字幕的版本）。观看完毕后，请学生回答。引导学生概括出：这是梁祝同窗三载，分别之时，祝英台在送别路上想方设法向梁山伯暗示爱意的情节，音乐情绪总体是欢快、活泼而又暗含深情的，与最后的悲剧结局形成巨大反差。

3.【基础】简介剧情背景。教师简要介绍《十八相送》在整部戏中的位置：长亭惜别，英台假借为妹妹做媒，暗示梁山伯早日前来提亲。这一路，十八里路程，英台打了十八个比喻，而山伯却始终不解风情，为故事的发展埋下了伏笔。

（三）探究赏析——品腔赏调，解码韵味（本环节核心，占时最长）

本环节是本课的重中之重，将围绕“唱腔、念白、表演、文化”四个维度，引导学生对《十八相送》进行深度解构与品味。

1.【难点】【高频考点】探秘“腔”——一字多音之韵

教师引导学生聚焦唱段开头最具代表性的两句：“书房门前一枝梅，树上鸟儿对打对。”

（1）对比聆听：教师首先用普通话、按照歌曲的演唱方式，平直地唱出这两句歌词。然后，播放傅全香先生的范唱。请学生对比：老师的演唱和越剧大师的演唱，最大的区别在哪里？

（2）学生讨论回答，教师总结并引出核心概念——“小腔”或“润腔”。【非常重要】越剧的魅力很大程度上就在于这些看似细小的、在一个字上的音高、力度、音色的细腻变化。比如“梅”字，旋律并不是直来直去，而是在一个长音上婉转起伏，宛如江南园林中的曲径通幽，这就是“一字多音”，是越剧唱腔的灵魂所在。

（3）跟琴模唱：教师用钢琴或越胡（如有条件）慢速、分句带领学生模唱旋律，先唱谱子（注意其中的装饰音和变化音），再尝试填词。重点指导“梅”字和“对”字的润腔处理，引导学生用轻柔、细腻的声音去表现，避免喊唱。

（4）教师再次范唱，并用手势画出旋律的“波浪线”，帮助学生直观感受旋律的起伏。

2.【重要】体味“音”——方言声韵之美

（1）探究咬字：教师提问：“除了旋律的曲折，还有什么让越剧听起来这么特别？”引导学生关注语言。教师范读“书房门前一枝梅”的念白，让学生比较普通话和越剧语音（吴语-嵊州方言）的区别。

（2）教师解密：越剧的唱念基础是嵊州方言，它保留了古汉语的入声调，发音位置靠前，声音显得特别柔软、糯甜。例如，“一枝梅”的“一”字，用越剧念法，短促有力，入声收尾；而“梅”字则带着鼻腔共鸣，余韵悠长。

（3）模仿练习：教师带领学生用越语方言（可借助汉语拼音近似标注，如“书房”近似“斯方”）念白这几句唱词，体会“软糯”的语音特点，并强调这种语音与婉转旋律的天作之合。

3.【热点】【难点】感受“情”——行当流派之别

（1）角色与行当：播放祝英台（花旦）与梁山伯（小生）的对唱片段。引导学生辨识两个角色的音色有何不同。学生回答后，教师总结：祝英台作为花旦，唱腔俏丽、灵动、柔美，多用真假声结合，体现其少女的活泼与深情；梁山伯作为小生（范派），唱腔则宽厚、朴实、阳刚，多用真声，体现其忠厚老实的性格。

（2）流派初识：教师介绍，刚才我们听到的祝英台属于傅派（傅全香），特点是俏丽圆润，华彩跌宕；梁山伯属于范派（范瑞娟），特点是淳朴稳健，感情真挚。不同的流派，塑造了截然不同的人物形象。

（3）对比聆听：分别播放一句傅派和另一旦角流派（如袁派）的同一唱句，让学生初步感受流派风格的多样性。

4.【基础】解构“艺”——虚拟程式之妙

（1）情景再现：播放“过独木桥”、“看鸳鸯”等表演性极强的片段。

（2）教师设问：“舞台上既没有河，也没有桥，你们是怎么知道他们是在过桥、看水的？演员是怎么做到的？”引导学生观察演员的眼神、手势、身段。

（3）【非常重要】教师点明戏曲的两大核心艺术特征：虚拟性和程式性。演员通过一套固定的、具有美感的程式化动作（如上步、撤步、指法、眼神的定睛与远眺），结合观众的想象，共同创造出了舞台上的特定环境。这种“无中生有”的写意美学，正是中国传统艺术的精髓。教师可带领学生模仿一个简单的“开门”或“看花”的动作，亲身感受虚拟表演的趣味和奥妙。

（四）体验与实践——我演“梁祝”，情动于衷

【重要】在深入赏析之后，让学生将理解转化为表现，进行沉浸式的体验。

1.分角模仿：将学生分为“梁山伯组”和“祝英台组”。教师选取“过独木桥”的片段（祝英台：“独木桥上双又紧，哥哥大胆往前走。”梁山伯：“贤弟你大胆往前走，哥哥后面把你跟。”），先播放原版视频，让学生仔细观察两人在此情境下的眼神、身段和步伐。

2.教师指导：教师身穿或手持简单道具（如折扇），分别指导两组学生的代表。强调“祝英台”既要表现出女子的娇羞，又要流露出对“梁兄”的关切，眼神要往“桥”下看，表现水的存在；而“梁山伯”则要表现出一本正经、小心翼翼保护“贤弟”的神态。

3.合作展示：邀请几位学生上台，分别扮演梁山伯与祝英台，配合音乐或教师的唱腔，进行简单的表演。教师进行即时、鼓励性的点评，重点表扬学生捕捉到的“神韵”而非动作的标准度。

4.全班体验：没有上台的同学，在座位上模仿简单的眼神和手势，一起感受戏曲表演的乐趣。此环节将课堂气氛推向高潮，让学生在“做”中学，在“玩”中悟，真正拉近与戏曲的距离。

（五）拓展与升华——化蝶千年，文脉相承

1.【热点】跨界聆听：播放小提琴协奏曲《梁祝》中“十八相送”主题片段（呈示部结束部）。教师引导学生思考：“同样是表现‘十八相送’，小提琴协奏曲和今天的越剧原唱有什么不同和联系？”学生讨论后，教师总结：小提琴协奏曲《梁祝》正是以越剧的曲调为音乐素材，用西洋管弦乐的形式讲好了中国故事，这是对传统的创造性转化和创新性发展，也是中国文化强大生命力与包容性的体现。

2.文化升华：PPT展示一张蝴蝶的图片，背景是浩瀚的星空。教师深情总结：“梁祝的故事以悲剧结束，却以‘化蝶’获得永生。这双翅膀，不仅象征着他们不渝的爱情，更象征着中国传统艺术穿越时空、不断蝶变新生的生命力。今天，我们学的《十八相送》只是越剧海洋中的一朵小小浪花，但希望这朵浪花能在你们心中激起涟漪，让你们愿意去靠近它、了解它、甚至爱上它。因为，这里面有我们民族最深层的精神追求和最独特的审美密码。”

六、课堂评价与反馈

本课采用形成性评价与终结性评价相结合的方式，贯穿教学全过程。

1.【基础】课堂观察：教师在教学过程中，通过观察学生的聆听专注度、参与讨论的积极性、模仿练习的投入程度，对学生的学习状态进行即时评估和反馈，多用鼓励性语言，保护学生的兴趣。

2.【重要】表现性评价：在“体验与实践”环节，对学生小组合作和上台展示的表现进行评价。评价维度不追求专业完美度，而侧重于：是否敢于表现、是否尝试去理解角色情感、是否能体现出对戏曲程式的初步感知。评价主体包括教师点评和学生互评。

3.【基础】知识问答：在课堂小结环节，通过快速的问答形式