初中音乐七年级下册《渴望春天》核心素养教案

初中音乐七年级下册《渴望春天》核心素养教案

一、教学基本信息

【学段学科】初中七年级音乐

【课题名称】第一单元春之声——演唱《渴望春天》

【授课课时】1课时（45分钟）

【教材分析】本课选自人教版七年级下册第一单元《春之声》。单元以“春”为主题，旨在通过音乐作品引导学生感受季节更替带来的自然之美与生命活力。《渴望春天》是奥地利作曲家莫扎特于1791年创作的一首抒情童声合唱曲，此时作曲家已处于贫病交加之中的生命晚期，但作品却毫无阴霾，旋律清新流畅、明朗欢快，充满天真童趣和对未来的期盼。这首作品是【重点】维也纳古典乐派风格与【难点】6/8拍子律动感的典型代表，其结构为带再现的单二部曲式，起承转合四句体，旋律中运用了装饰音、变化音等手法细腻地刻画了孩子们渴望春天来临的急切与喜悦心情。将这首作品置于单元之首，意在通过歌唱实践，开启学生对音乐与自然、音乐与生命情感的深度体验。

【学情分析】七年级学生正处于从童年期向少年期过渡的阶段，其生理上进入变声期，对嗓音的使用既好奇又敏感，需要教师引导科学的发声方法，保护嗓音【重要】。心理上，他们情感丰富，对大自然有敏锐的感受力，但音乐表现力尚需雕琢；思维上，抽象逻辑思维开始发展，能够理解简单的音乐结构（如乐句、乐段），但对于古典音乐风格、装饰音的美学意义及6/8拍的复合节奏（在三拍子基础上细分）的精准把握仍是【难点】。他们具有强烈的参与和表现欲望，喜欢通过合作、创编等形式展现自我，这为本课的综合性艺术实践提供了良好的心理基础。

【核心素养目标】

1.审美感知：聆听并赏析《渴望春天》，感受其明朗、愉悦的情绪基调，感知旋律的流畅性、6/8拍的摇曳律动以及变化音、装饰音在塑造音乐形象中的作用。

2.艺术表现：能够用自然、圆润、富有弹性的声音，准确演唱歌曲的旋律与歌词。掌握弱起起唱、换气点的处理，能用连贯与跳跃对比的声音表现不同乐句的情绪，尝试用简单的肢体语言或打击乐参与表现。

3.创意实践：能够结合6/8拍的强弱规律，尝试设计简单的节奏型为歌曲伴奏；能够联系与“春”相关的古诗词或生活体验，对歌曲的意境进行拓展想象与简单创编。

4.文化理解：了解作曲家莫扎特的生平轶事，特别是其在生命晚期创作此曲的背景，体会其乐观、豁达的人生态度，理解音乐作品与时代、与作曲家个人经历的深刻关联【非常重要】。

二、教学重难点

【重点】

1.能用轻快、明亮的声音，准确、有感情地演唱《渴望春天》。

2.感受并表现6/8拍子活泼、流动的韵律特点。

【难点】

3.准确演唱旋律中的变化音（#F、#G）及前倚音装饰音，体会其对情感表达的点缀作用。

4.掌握弱起小节进入时的呼吸与力度控制，做到起拍整齐、换气自然。

5.通过声音的控制（如连音与跳音的对比）表现出歌曲“期盼—欣喜—赞美”的细腻情感层次。

三、教学准备

钢琴、多媒体教学设备（投影仪、音响）、课件（含莫扎特肖像、创作背景图文、春天风光视频）、打击乐器（三角铁、铃鼓、沙锤若干）、合唱经典版本音频/视频资料（如维也纳童声合唱团版）。

四、教学实施过程

（一）情境导入：听春——唤醒听觉的春天（约5分钟）

上课伊始，教室内回荡着门德尔松的钢琴小品《春之歌》【背景音乐】。大屏幕上循环播放一组唯美的春景图片：冰雪消融的溪流、抽出嫩芽的柳枝、含苞待放的花朵、歌唱的小鸟。音乐渐弱，教师以诗意的语言引导：“同学们，当冬日的沉寂被一缕温暖的阳光打破，当微风里开始夹杂着泥土和青草的芬芳，我们知道，那个充满生机的季节，正悄悄向我们走来。你的耳朵捕捉到春天的声音了吗？是解冻的溪流叮咚，是归燕的啾啾呢喃，还是万物复苏时那无声却震撼的拔节？今天，让我们走进音乐大师莫扎特笔下的春天，去聆听一份来自两百多年前的‘渴望’。”此环节旨在通过多感官的浸润，创设浓郁的审美场域，将学生的情感基调从课间的松散自然牵引至对“春”与“音乐”的双重聚焦上，实现无痕导入【基础】。

（二）初听与感知：品春——沐浴经典的旋律（约5分钟）

1.首次聆听（整体感知）：教师播放《渴望春天》的童声合唱版本（如维也纳童声合唱团）。要求学生闭上眼睛，用心聆听，并在听后用一个词或一句话描述自己的感受。学生可能会回答“愉快的”、“想跳舞的”、“温暖的”等。教师引导总结：“这首歌曲的情绪是【重点】明朗愉快、活泼轻快的，它像一阵春风，吹拂过我们的心田。”

2.背景嵌入（文化理解）：教师顺势介绍作品背景：“令人难以置信的是，这首充满童真和阳光的歌曲，竟出自一位生命即将走向终点的作曲家——沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特。【非常重要】1791年的冬天，贫病交加的莫扎特在维也纳的一间斗室里，写下了这首对春天的赞歌。几个月后，他便与世长辞，年仅35岁。了解了这个背景，我们再听这首歌，除了感受到春天，你还能感受到什么？”引导学生体会作曲家身处逆境却依然赞美生命、渴望光明的【核心素养】乐观主义精神，使音乐的审美超越单纯的听觉，升华为对人格力量的敬仰。

（三）深入探究：析春——解码音乐的密码（约10分钟）

1.节奏律动（突破难点）：复听歌曲，请学生边听边尝试用身体感受并表现音乐的律动。教师提示：“这首歌曲的拍号是6/8拍，它的强弱规律是‘强、弱、弱，次强、弱、弱’，就像小船在水面上轻轻地、不停地摇曳。”教师带领学生练习6/8拍的指挥图示，或设计简单的身势律动：第一拍拍手（强），第二、三拍点手心（弱），第四拍拍腿（次强），第五、六拍点腿（弱）。通过身体参与，内化对【难点】6/8拍流动、摇曳韵律的感知。

2.旋律分析（曲式结构）：教师弹奏钢琴旋律，引导学生跟随琴声轻声哼唱曲谱（用“lu”或“la”）。哼唱后提问：“这首歌由几个乐句组成？有没有相同或相似的乐句？”引导学生观察谱例，发现四个乐句的关系：一、二乐句旋律开头相似（同头换尾），第三乐句旋律起伏加大（转），第四乐句再现了第二乐句的部分材料（合），形成典型的“起承转合”结构。教师总结：“莫扎特用如此简洁对称的结构，就勾勒出如此生动的春之画卷，这就是古典音乐大师的高超技艺。”

3.细节打磨（攻克难点）：教师弹琴，带领学生重点练习【难点】片段。

（1）变化音：出示包含#F和#G的小节（如第9-10小节），进行对比范唱：唱有变化音和没有变化音的版本，让学生聆听并说出哪个更美、更有色彩。“这个细微的升高，就像是春风吹过湖面泛起的粼粼波光，让旋律瞬间明亮起来。”

（2）装饰音：讲解前倚音的唱法，强调它要唱得轻巧、快速，依附于主音，不能占用主音的时值，如同小鸟清脆的鸣叫前的那个轻啄。

（3）弱起小节：歌曲从第三拍（弱拍）开始。引导学生注意起拍时的呼吸要轻柔、迅速，像悄悄地推开春天的大门，而不是猛地撞进去。

（四）学唱与表现：唱春——歌咏心中的渴望（约15分钟）

1.发声练习（变声期保护）：教师指导学生在自然声区进行轻柔的发声练习，强调气息的支持，避免喊唱。用“u”或“o”母音哼鸣，寻找头腔共鸣，为歌唱做好准备【重要】。

2.分段学唱：

（1）第一、二乐句（起、承）：用连贯、流畅的声音演唱，想象春风拂面般的柔和。注意换气记号，在乐句结束时从容换气。

（2）第三乐句（转）：情绪稍显激动，旋律起伏加大。声音要更有弹性，唱出“来吧，亲爱的五月”那种热切的呼唤感，其中的休止符要处理得声断气连，仿佛是急切心情中一次小小的停顿和期盼。

（3）第四乐句（合）：回归宁静与赞美。声音要饱满、深情，最后的长音要控制好气息，平稳收束，仿佛是望着满眼春色，发出由衷的赞叹。

3.完整演唱：教师钢琴伴奏，学生用自然、圆润的声音完整演唱歌曲第一段歌词。演唱后，师生共同评价：音准是否准确？节奏是否稳定？情绪是否到位？

4.艺术处理（情感深化）：再次播放范唱，引导学生关注力度与速度的变化。提问：“歌曲从头到尾都是一样的力度和速度吗？”引导学生发现：随着歌词意境（从渴望冬天快过去，到想象五月美景），声音应该渐强渐兴奋，速度可以稍有流动感，但总体要保持平稳。让学生尝试用“p”的力度演唱第一段叙述性歌词，到后半部分用“mf”的力度表现欣喜之情，提升【重点】艺术表现力。

（五）拓展与创编：创春——激活创意的表达（约7分钟）

1.器乐参与：教师将学生分为三组，发放打击乐器（三角铁、铃鼓、沙锤）。引导学生根据6/8拍的强弱规律设计简单节奏型。

（1）三角铁：可在每小节的强拍（第一拍）敲击，营造明亮、悠远的色彩。

（2）沙锤：可在弱拍（第二、三拍）连续摇动，模仿春风的“沙沙”声。

（3）铃鼓：可在次强拍（第四拍）晃动或敲击，增添舞蹈性的律动。

各组尝试后，教师指挥，全体学生边唱边用打击乐伴奏，体验合作的乐趣与丰富音响效果。

2.文学关联：引导学生回忆学过的关于春天的古诗词（如孟浩然的《春晓》、杜甫的《绝句》等）。教师提问：“如果让你选一句诗作为这首歌曲的引子或尾声，你会选哪一句？为什么？”鼓励学生将音乐与古诗词的意境联系起来，实现跨学科融合，深化审美体验。

3.表演唱构思：教师提议，加入简单的场景表演。如：部分学生在演唱“小鸟甜蜜歌唱”时模仿小鸟的动作；在演唱“紫罗兰开放”时做出花朵开放的姿势。激发学生的想象力和参与热情。

（六）小结与延伸：延春——播撒音乐的种子（约3分钟）

1.课堂小结：教师总结。“今天，我们通过莫扎特的音乐，不仅学会了一首关于春天的歌，更触摸到了一个伟大灵魂即使在寒冬中也从未熄灭的对光明的渴望。音乐，让我们跨越两百多年的时空，感受到了同样的温暖与希望。希望同学们在生活中，也能像莫扎特一样，永远保持一颗纯真、乐观、渴望春天的心。”

2.情感升华：在《渴望春天》的优美旋律中，大屏幕再次播放春景图，并叠加莫扎特的肖像和名言（如“生活的苦难压不倒我，我心中的欢乐不是我自己的，我把欢乐注进音乐，为的是让全世界感到欢乐。”）【非常重要】。

3.课后作业：

【基础作业】：有感情地背唱《渴望春天》给家人听。

【拓展作业】：课后聆听莫扎特的另一首作品（如《小星星变奏曲》或《G大调弦乐小夜曲》），下节课与同学分享你的感受。

【探究作业】（选做）：查找资料，了解“维也纳古典乐派”除了莫扎特，还有哪两位代表人物？他们的音乐风格有什么不同？

五、板书设计

左侧：核心知识区

1.课题：《渴望春天》

2.作者：莫扎特（奥）“音乐神童”维也纳古典乐派

3.调式拍号：F大调6/8拍（强弱规律：●○○●○○）

4.曲式结构：起——承——转——合（单二部曲式）

5.演唱要求：轻快、明亮、有弹性

中间：难点解析区（五线谱或简谱摘录）

6.变化音：#F#G（色彩点睛）

7.装饰音：前倚音（轻巧敏捷）

8.弱起小节：从第三拍进入（轻柔呼吸）

右侧：情感升华区

9.创作背景：1791年冬，生命绝唱中的春天赞歌。

10.核心情感：明朗、乐观、渴望、赞美。

11.关键词：生命力乐观永恒的阳光

六、教学反思（预设）

本节课的设计力求在“双基”落实与“人文”浸润之间找到平衡。通过多层次的聆听、身体律动参与、难点细节的精研以及背景文化的深度挖掘，试图让学生不仅学会唱一首歌，更能