初中音乐八年级下册第五单元《京腔昆韵》核心素养导向教学设计-《定军山·这一封书信来得巧》老生唱腔深度体验与传承

初中音乐八年级下册第五单元《京腔昆韵》核心素养导向教学设计——《定军山·这一封书信来得巧》老生唱腔深度体验与传承

一、教学基本信息

【学科】初中音乐

【学段/年级】八年级下册

【课题】《定军山·这一封书信来得巧》——京剧老生西皮流水板式深度体验

【课时】一课时（45分钟）

【教材版本】人民音乐出版社（人音版）

二、教学设计理念与核心素养导向

本设计以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为核心指导，深度贯彻“以学生发展为中心”的教学理念，摒弃传统戏曲教学中单纯的“教唱”模式，转向“文化理解”与“艺术表现”并重的体验式学习。本课以大单元视角切入，将《这一封书信来得巧》置于《京腔昆韵》整个单元乃至中华优秀传统文化传承的大背景下进行重构。课程设计旨在通过“任务驱动、情境创设、联觉体验、深度探究”四大策略，引导学生从“听戏”的旁观者转变为“入戏”的体验者。重点聚焦于京剧老生行当的艺术特征，通过剖析【西皮流水】“有板无眼”的节奏张力、谭派声腔的独特韵味以及唱词中蕴含的忠勇精神，实现对学生【审美感知】、【艺术表现】、【创意实践】与【文化理解】四大核心素养的综合培育，最终达成从“教会”到“学会”再到“乐学”的育人目标，激发学生对国粹艺术的深层热爱与民族自豪感。

三、教材分析与处理

（一）教材地位与作用

本课选自人音版八年级下册第五单元《京腔昆韵》。本单元将京剧与昆曲这两种代表中国戏曲艺术最高成就的剧种并置，旨在让学生领略中华戏曲的博大精深。【重要】《这一封书信来得巧》作为本单元京剧部分的经典唱段，选自谭派代表剧目《定军山》，具有极高的艺术价值和文化内涵。它不仅承载着京剧【西皮流水】板式的典型节奏特征，更是中国第一部电影《定军山》的核心素材，连接着艺术与科技、传统与现代，是引导学生进行跨学科探究的绝佳支点。

（二）教学内容重构

本设计不对唱段进行逐句机械教唱，而是将其解构为四大探究模块：

1、音乐本体之探：【核心】探究【西皮流水】“有板无眼”的节奏动力感，辨析其与西皮散板、二黄原板的情绪差异。

2、声腔韵味之探：【难点】体验谭派老生“大嗓真声”的演唱方法，学习“湖广音、中州韵”的咬字归韵，特别是对“十三辙”中“遥条辙”的感知。

3、表演身段之探：【热点】结合“手眼身法步”，体验老生的刚健威武，通过简单的“云手”和“亮相”，理解程式化动作对人物性格的塑造。

4、文化精神之探：【非常重要】以《定军山》故事为背景，探究黄忠“老当益壮”的忠勇精神，并通过第一部电影的话题，思考京剧艺术的当代传播与传承意义。

四、学情分析

八年级学生正处于身心快速发展的关键期，求知欲强，具备一定的逻辑思维能力和探究精神，但普遍对传统戏曲存在审美距离感，认为其“节奏慢”、“听不懂”。【基础】他们通过小学阶段的音乐课和媒体接触，对京剧仅有“国粹”、“脸谱”等极浅层的概念，对【生旦净丑】行当、【西皮二黄】声腔、【板眼】节奏等专业知识认知模糊，甚至存在误解。

然而，他们也对新鲜事物充满好奇，热衷于短视频、动画等多媒体形式。因此，本设计将充分利用学生的“最近发展区”，以悬念导入、影视关联（动画片配乐、电影《定军山》）建立认知桥梁，通过教师精湛的范唱、身段表演等直观手段，打破学生对京剧的刻板印象。用“挖宝藏”式的探究心态，引导他们一步步揭开京剧艺术的神秘面纱，从被动接受转为主动探索，在体验中消除畏难情绪，建立学习自信。

五、教学目标设定

依据核心素养要求，本课教学目标设定如下：

1、审美感知：

通过聆听与赏析谭富英或谭元寿版本的《这一封书信来得巧》，【基础】能够听辨出京剧【西皮】唱腔的明朗、轻快风格，【重点】准确感知【流水板】（有板无眼）急促有力的节奏特点，并能对比听辨出唱段结尾处【散板】的自由节奏。能够从唱腔中初步辨识【老生】行当的音色特征。

2、艺术表现：

能够用自然、结实、明亮的“大嗓”跟随录音或教师范唱，较为准确地模仿演唱“头通鼓，战饭造……”这一核心片段。【难点】在学唱过程中，能有意识地模仿京剧的“上口字”和“尖团字”（如“战”读zhān，“造”读cào等），初步体验谭派唱腔的韵味。能够配合简单的身段动作，如持鞭、捋髯、亮相，表现出黄忠的老当益壮之气。

3、创意实践：

能够运用所学的【西皮流水】节奏型（XXX|XXX|），尝试为简单的四字诗句或自己创作的短句进行即兴的、带有京剧韵味的诵读或创编。【拓展】能够结合电影、动画等现代媒介，探讨京剧元素在当代艺术作品中的运用，并尝试提出自己的创意构想（如为某段现代音乐配器加入京剧元素）。

4、文化理解：

【非常重要】了解《定军山》的剧情背景及黄忠的人物性格，理解唱词中所传达的忠诚、勇敢、担当的中华传统美德。知晓《定军山》作为中国第一部电影的文化史意义，以及谭鑫培、谭富英等为代表的谭派艺术世家对中国京剧发展的卓越贡献，从而感悟艺术传承的坚守精神，增强民族自豪感与文化自信。

六、教学重点与难点

1、教学重点：

【核心】深入体验并掌握【西皮流水】“有板无眼”的节拍律动。通过身体打击乐（拍板、跺脚）、念白等方式，将抽象的“板眼”概念转化为可感的身体节奏感。模仿老生唱腔，体验其慷慨激昂的情绪表达。

2、教学难点：

【难点】唱腔韵味的模仿。具体包括：①【咬字吐字】掌握京剧“湖广音”的声调变异和“尖团音”的发音部位；②【气息运用】体会用大嗓演唱时的气息支撑，唱出“崩打”的力度；③【情感投入】如何通过声音和简单的身段塑造出黄忠沙场点兵的英雄气概。

七、教学方法与准备

1、教学方法：

体验式教学法、比较听辨法、情境创设法、跨学科联觉法、任务驱动法。

2、教学准备：

多媒体教学设备（一体机/投影）、钢琴、京刷伴奏音频（含纯伴奏版与名家演唱版）、谭富英/谭元寿《定军山》视频片段、京剧知识微课视频（关于行当、板式、脸谱）、京剧道具（马鞭若干、髯口一副用于教师示范）、导学案（含唱词、简谱、核心知识点留白）。

八、教学实施过程

（一）情境导入：唤醒听觉，穿越百年（约5分钟）

1、视听冲突，引发悬念：【非常重要】

上课伊始，教师并不直接告知课题，而是播放两段截取的音频片段。第一段是流行歌曲或学生熟悉的网络神曲片段；第二段是动画片《哪吒闹海》中李靖出场时的配乐片段（该配乐使用了京剧锣鼓经【慢长锤】）。教师提问：“这两段音乐，哪一段让你更有画面感？第二段音乐让你联想到了什么场景或形象？”【高频考点】学生很容易回答出“古代”、“打仗”、“英雄出场”等。教师顺势引出：这段音乐的“灵魂”来自于中国的国粹——京剧的锣鼓经。

2、揭秘课题，建立链接：

教师紧接着展示一组图片：三国演义连环画中的老将黄忠形象、《三国杀》游戏中的黄忠卡牌、以及电影《定军山》的黑白剧照。教师提问：“历史上哪位老将以‘老当益壮’闻名？谁了解‘定军山’的故事？”邀请一名学生简述夏侯渊与黄忠的对垒。教师总结：“今天，我们就穿越回三国时期的古战场，也穿越回一百多年前的京剧舞台，去学习一段描写这位老将军在得到命令后，激动部署作战计划的著名唱段——《这一封书信来得巧》。”【板书课题】此导入利用视听反差和流行文化元素，迅速拉近学生与百年前艺术的距离，激发探究欲。

（二）初听感知：整体把握，辨析行当（约5分钟）

1、聆听全曲，初步印象：

播放谭富英先生的完整唱段音频（或视频片段）。要求学生带着两个核心问题聆听：①演唱者的声音有什么特点？是粗犷还是纤细？是真声还是假声？②这段音乐给你的整体情绪是怎样的？（是悲伤忧郁还是慷慨激昂？）

2、互动反馈，聚焦行当：

【基础】学生回答后，教师总结：这种用真声、大嗓演唱，声音洪亮、刚劲的角色，在京剧中属于“生”行，具体来说是戴胡须的“老生”。【板书：老生（谭派）】他代表的往往是中老年男性英雄人物。而这段慷慨激昂的情绪，主要靠京剧的唱腔和节奏来营造。

3、文化链接，提升认知：

【非常重要】教师简要介绍谭派艺术：这首《定军山》的唱腔，是谭派的代表作。从谭鑫培老先生开始，谭家七代人传承京剧艺术，这在中国乃至世界艺术史上都是奇迹。正是谭鑫培主演的《定军山》片段，被拍成了中国第一部电影。播放几秒钟黑白电影《定军山》的默片片段，让学生直观感受京剧与电影的历史性碰撞。这一步旨在将单纯的音乐欣赏上升到文化史的高度。

（三）深究节奏：解构板眼，击节而歌（约7分钟）

1、提炼节奏，对比体验：【重点】

教师选取唱段中节奏感最强的“一通鼓，战饭造；二通鼓，紧战袍；三通鼓，刀出鞘；四通鼓，把兵交”四句（约20秒），进行对比播放。

首先，让学生尝试用2/4拍的强弱规律（强、弱）去打拍子，感受一下是否贴合。

然后，教师引导：“京剧中，这种节奏像机关枪一样、一个字顶一个板的节奏，叫做【流水板】。”【板书：西皮流水】

2、探究“有板无眼”：

教师讲解“板眼”：在京剧里，板表示强拍，眼表示弱拍。流水板的节奏极快，几乎每拍都是强拍，给人一种紧促、急切、一往无前的感觉，叫做“有板无眼”。【板书：有板无眼（1/4拍）】

【创意实践】身体打击乐体验：

教师带领学生，用右手拍击右腿代表“板”，左手握拳轻轻捶击左腿代表想象中的“眼”（虽无眼，但通过身体感受均匀的时值）。

师生一起，用结实、有力的声音，按照“板”的节奏，念白这四句唱词。要求字字铿锵，如同擂鼓。

3、速度渐变，听辨拓展：

在念白熟练后，教师播放原唱中紧接着的下一句“但听得，军中”以及“明天午时三刻要成功劳”，让学生听辨节奏发生了什么变化？学生能感受到节奏突然放慢了，自由了。【难点】教师点明，这种自由的、不受固定节拍约束的唱法叫【散板】或无板无眼。【板书：西皮散板】通过“流水”与“散板”的对比，学生对板式的戏剧表现作用有了深刻的直观认识。

（四）韵味研磨：咬字归韵，声腔体验（约15分钟）

1、教师范唱，震撼全场：

【非常重要】教师换上简单的髯口道具，拿起马鞭，用最饱满的精神状态和地道的韵味，现场范唱“头通鼓……”这四句核心乐句。真实的现场感染力远超音频，能瞬间点燃学生的学习热情。

2、难点破解——咬字与音韵：

教师引导学生发现，京剧唱起来有些字“咬得特别死”，有些字发音和普通话不一样。这正是京剧的韵味所在，源于其“湖广音、中州韵”的咬字系统。【难点】

【精准示范】以“战饭造”三字为例：

“战”（zhàn）在京剧中通常唱作“zhān”，归韵在“-an”但要收得有力。

“造”（zào）是重点，要引导学生在念“cào”音时，体会舌尖抵住上齿龈，气流冲破阻碍的感觉，这是典型的“尖音”或特定上口习惯。

“饭”（fàn）强调字头“f”的喷口，快速归到“-an”。

学生跟老师逐字练习，先念后唱。强调用“大嗓”真声，像在远处山头喊人一样，气息从小腹托起。

3、旋律模唱，体会润腔：

在钢琴上带学生模唱简谱：66|35|65|60|……重点不在音准，而在“味儿”。

教师演示“老生”唱腔中特有的“擞音”或“颤音”（一种刚劲的、有支点的波动），引导学生模仿。虽然不一定能模仿到位，但通过体验能深刻感知其与流行歌曲唱法的巨大差异。

4、完整演绎，声入人心：

学生站立，保持身体挺直（如京剧舞台上的“子午相”），想象自己是披挂整齐的老将军。跟随教师的手势和慢速伴奏，完整尝试演唱这四句核心乐句。不要求完美，重在全身心投入的体验过程。

（五）身段体验：手眼身法，一招一式（约6分钟）

1、探究“手眼”：

京剧讲究“手到、眼到、心到”。教师示范：唱“三通鼓”时，手如何虚拟地从腰间“拔出”看不见的宝剑，眼睛如何坚定地看向手中的“剑”。

2、体验“身步”：

教师示范老生的脚步：稳健、方正，落脚有力。结合“刀出鞘”这一句，带领学生做一个简单的“云手”接“亮相”的动作。

3、载歌载舞，综合演绎：

【热点】将学生分成两组，一组在座位上边唱边做简单的上肢动作（如挥鞭、拔剑），另一组则用身体打击乐（跺脚、拍腿）打出“板”的节奏。两组合作，尝试将刚才学的唱、念、做初步融合。教师巡回指导，鼓励学生放开拘束，大胆体验。

（六）拓展升华：跨越时空，传承创新（约5分钟）

1、探究性提问：

回到课前的话题，教师提问：“为什么一百多年前，中国人要拍的第一部电影是京剧？为什么在今天，我们还要在音乐课上学习这段一百多年前的唱腔？”

2、学生讨论与分享：

引导学生从艺术价值、民族精神、文化符号等角度进行简短讨论。

3、教师总结与升华：【非常重要】

总结要点：①艺术之根：京剧不仅仅是音乐，它是集文学、音乐、舞蹈、美术、武术于一体的综合性艺术，是中华文化的“全息影像”。②精神之魂：黄忠的这一封书信，唱出的是责任、是担当、是老当益壮的拼搏精神，这是中华民族自古以来就崇尚的英雄主义。③传承之责：我们今天在课堂上的一招一式、一腔一调，不是简单的模仿秀，而是接过了一根传承了百年的文化接力棒。希望同学们能像谭家几代人那样，有坚守精神，让这份“京腔昆韵”在我们心中生根发芽。

（七）课堂小结与作业布置（约2分钟）

1、知识梳理：

引导学生回顾本节课的核心知识点：【行当】老生；【声腔】西皮；【板式】流水（有板无眼）、散板；【经典剧目】《定军山》。

2、课后作业：【分层设计】

【基础作业】（全员完成）：回家向父母或朋友演唱“头通鼓……”四句，并讲解什么是“有板无眼”。

【提升作业】（选