初中音乐九年级下册《金陵祭-屠城》深度鉴赏与跨学科融合教学设计

初中音乐九年级下册《金陵祭——屠城》深度鉴赏与跨学科融合教学设计

一、教学背景与设计理念

本节课选自人音版九年级下册第一单元《岁月回声》，教学内容为金湘交响大合唱《金陵祭》中的第二乐章《屠城》。九年级学生正处于世界观、人生观、价值观形成的关键时期，具有一定的音乐基础知识储备和历史认知能力，但距离南京大屠杀这一历史事件较远，需要借助艺术的力量搭建情感与认知的桥梁。本设计秉持深度教学理念，以2022年版义务教育艺术课程标准为指导，将音乐学科核心素养的培育贯穿始终。设计核心在于“以音乐为本，以史为鉴，以情动人”，旨在通过深度的音乐本体分析与跨学科的人文观照，引导学生不仅听“音”，更要观“史”、品“画”、悟“情”。本课将音乐鉴赏与历史反思、文学表达、视觉艺术深度融合，构建一个立体、多维、富有思辨性的学习场域，引领学生从音响的表层进入历史的深处，感受民族苦难中的抗争力量，从而真正理解“岁月回声”的深刻内涵，激发深沉的家国情怀与历史责任感。

二、教学目标

（一）【基础】审美感知目标

学生能够专注聆听混声合唱《屠城》，准确辨识并记忆核心主题音调，感受混声合唱、交响乐队不同声部的音色特点及其表现力。能够初步了解并辨识“交响大合唱”这一综合艺术形式的结构特征，理解作曲家金湘在旋律、和声、节奏、配器等方面的独特处理手法。

（二）【重要】艺术表现目标

学生能够在聆听过程中，通过身体的律动、表情的变化以及简洁的语言，表现出对音乐情绪（惊恐、悲愤、惨烈、哀悼）的即时反应。能够尝试用饱含情感的朗诵参与作品特定片段（如衬词“啊”），体验力度与情绪的张弛变化，初步掌握通过声音塑造历史画面的表现技巧。

（三）【非常重要】文化理解目标

学生能够在理解作品创作背景（纪念南京大屠杀60周年）的基础上，深入体会音乐所承载的民族记忆与历史教训。通过音乐，感悟战争对人性的摧残与和平的珍贵，理解艺术作品作为“纪念碑”的社会功能，树立正确的历史观，增强民族自尊心和自强不息的使命感。

（四）【高频考点】创意实践目标

学生能够运用比较的方法，区分《屠城》三个并列乐段在音乐要素（速度、力度、音区、和声）上的差异，并能尝试用图示、色彩或简短的文字描绘出各乐段的音乐画面。鼓励学生结合影视、文学等艺术形式，对作品进行多角度的二次解读与评述。

三、教材分析与教学重难点

（一）教材深度解析

《屠城》是金湘交响大合唱《金陵祭》中的第二乐章，是一部极具震撼力的现代混声合唱作品。作品采用并列三部曲式结构（A-B-C），没有再现，象征着历史的不可逆与创伤的无法弥合。

1.引子部分：以小提琴在高音区奏出尖锐、不协和的音簇开始，营造出天寒地冷、尸横遍野的凄惨氛围和极度不安的心理暗示，瞬间将听众带入1937年那个黑暗的时刻【重要】。

2.A乐段（惊恐与控诉的开始）：男声合唱以强烈的力度，伴以打击乐（小军鼓）的滚奏，急促地唱出“坦克碾过了燕子矶，大炮轰开了中华门”。唱词中穿插了二度下行的惊恐衬句“啊”，形象地刻画出人们在猝不及防的屠杀面前惊恐万状、不知所措的心理状态，是音乐心理描写的典范【高频考点】。

3.B乐段（惨象的铺陈与悲愤的积聚）：音乐力度持续增强，和声更加厚重，混声合唱以排山倒海之势描绘“血染红了扬子江水，火焰吞没了金陵古城”。此时，音乐已从个体的惊恐转向对整个民族浩劫的悲愤控诉，情绪由“惊”转为“悲”与“愤”【难点】。

4.C乐段（凄厉的呼号与永恒的哀悼）：音乐推向全曲的最高潮，力度达到极强（fff）。合唱声部在交响乐队的巨大音团推动下，发出了撕心裂肺的呼喊：“南京！在挣扎，在呼救，在血中呻吟！”这不仅是歌词的呐喊，更是声乐与器乐交织下民族灵魂的尖叫，具有撕破时空、震撼人心的悲剧力量【非常重要】。

（二）教学重点

引导学生通过聆听，清晰辨析《屠城》并列三部曲式的结构，并准确把握各乐段在力度、速度、音色、情绪上的变化，感受音乐是如何一步步从惊恐、悲愤走向惨烈呼号的递进过程。

（三）教学难点

如何引导学生超越对历史事件的简单情绪化反应，真正理解作曲家运用何种具体的音乐语言（如二度音程的下行、不协和和声、打击乐的非常规用法、声部间的对比交织）来构建这一宏大而惨痛的历史画面，实现从“听故事”到“品音乐”的审美跨越。

四、教学准备

1.教师准备：高清音频设备、多媒体教学系统、交响大合唱《金陵祭》总谱片段（PPT展示用）、纪录片《南京大屠杀》精选剪辑片段（时长控制在2分钟内，避免过度视觉刺激，重在氛围营造）、作曲家金湘创作谈影像资料（如有）。

2.学生准备：课前预习南京大屠杀基本史实，查阅作曲家金湘生平简介。准备纸笔，用于课堂记录与即时创作。

五、教学实施过程（核心环节，占绝大部分篇幅）

（一）导入新课：以“声”入境，以“史”为鉴（约5分钟）

【教学实施】

上课伊始，教室内灯光渐暗。教师不做任何语言铺垫，直接播放经过精心剪辑的音频：先是微弱却持续不断的、如同心跳般的定音鼓滚奏，随之叠加进小提琴在高音区奏出的极度尖锐、嘶鸣般的泛音滑奏。这段约30秒的音响，营造出一种暴风雨前令人窒息的压抑与不安。

音响渐弱，教师以沉重而清晰的语调提问：“同学们，如果声音可以作画，刚刚这段音响，为你的心灵描绘了一幅怎样的画面？是一种什么样的情绪在弥漫？”引导学生用“阴冷”、“恐惧”、“颤抖”、“破碎”等词汇描述初听感受。

随后，大屏幕缓缓亮起，呈现出一组黑白历史照片的定格：南京中华门的断壁残垣、江边堆积如山的遇难者遗体、幸存者木然空洞的眼神。教师沉声介绍：“1937年12月13日，六朝古都南京，在短短六周内，变成了人间地狱。30万，这不是一个冰冷的数字，它代表着30万个戛然而止的生命，代表着无数个破碎的家庭。六十载光阴流转，当亲历者逐渐老去，我们该如何铭记这段历史？作曲家金湘，选择用音乐来回答。1997年，在南京大屠杀六十周年之际，他含着悲愤的泪水，完成了交响大合唱《金陵祭》，用音符为三十万同胞立起了一座不倒的纪念碑。今天，让我们走进这座纪念碑的第二乐章，一同聆听——《屠城》。”

【设计意图】摒弃直白的说教，用极具冲击力的现代音响实验营造历史氛围，激活学生的通感体验。将音响感知与历史影像相结合，迅速将学生带入特定的历史情境与审美心境中，为深度鉴赏做好情感铺垫。

（二）整体感知：初探全貌，把握脉搏（约8分钟）

【教学实施】

1.首次完整聆听：教师播放全曲，要求学生闭上眼睛，身体放松，但思维高度集中。聆听任务是“三感一形”：感受音乐整体的速度脉搏（是匀速还是变速？）、感受音乐整体的力度层次（从头到尾一样强吗？）、感受情绪的整体走向（从何处起，到何处终？）。同时，尝试在脑海中勾勒出音乐发展的“形状”（如：一条逐渐上升的直线？一座起伏巨大的山峰？）。

2.听后即时反馈：

1.3.【基础】学生自由发言，描述整体感受。教师引导总结：速度基本为中速稍快，但内在张力持续变化；力度整体极强，但呈现出清晰的由较强到极强再到撕裂般的增强过程；情绪基调是悲愤与惨烈，但经历了从惊恐不安到沉痛悲凉，最后发展为凄厉呼号的过程。

2.4.【重要】教师追问：“如果用一条线来描绘这首乐曲的情绪强度，它会是什么样子？”引导学生用手指在空中划出曲线。最终，教师在黑板上画出一条呈阶梯式急剧上升，最终在高点迸裂、震荡的曲线，以此直观揭示作品“层层递进、推向悲剧顶峰”的整体结构力。

5.简介“交响大合唱”：教师简明扼要地指出，《屠城》属于交响大合唱（即康塔塔）体裁，它不同于一般的合唱单曲，而是有交响乐队参与、具有宏大叙事结构和戏剧性冲突的大型声乐套曲的一部分。它用交响性的思维来构建合唱，音乐具有极强的画面感和史诗性。

【设计意图】从宏观入手，先建立对作品整体情绪与结构的框架性认知。引导学生通过身体律动（手划曲线）将听觉转化为动觉，加深对音乐张力的理解。适时引入体裁知识，搭建必要的认知支架。

（三）分段精析：深挖音乐，解读“悲怆”（约20分钟，此为课眼，占最大篇幅）

【教学实施】

本环节将围绕“作曲家如何用音乐‘刻画’历史”这一核心问题，逐层深入地解剖三个乐段。

1.第一层次：引子与A段——“惊恐”如何发声【高频考点】【难点】

1.2.聚焦聆听：教师播放引子及A乐段。提问：“除了宏大的合唱，你最先注意到的是什么声音？它有什么特点？”引导学生关注引子中小提琴的尖锐音色和A段中男声合唱里的衬词“啊”。

2.3.深度解析：

1.3.4.A.小提琴的“音簇”：教师讲解，小提琴并非演奏优美旋律，而是用不协和的现代技法制造出一种“金属摩擦”般的刺耳声。这不再是优美的乐器，而变成了历史尖叫声的代言人，它象征着刺刀、寒风、以及死寂中幽灵的哀鸣【非常重要】。

2.4.5.B.惊恐的“二度下行”：教师用钢琴弹奏A段旋律中反复出现的衬词“啊”的旋律片段。引导学生听辨并模唱，感受这个音程（如从“la”到“sol”）是向下走的，而且两个音紧紧挨在一起（二度）。教师指出，这种“半音下行”或“小二度”在音乐中常被用来表现叹息、哭泣、恐惧和颤抖。在这里，它不是优美的咏叹，而是人们在毫无防备下被屠杀时，脱口而出的、来不及喊完的第一声惊呼！这就是音乐心理描写的极高境界【非常重要】。

3.5.6.C.小军鼓的“心跳”：再次播放A段中伴随“啊”字出现的打击乐，引导学生听出是小军鼓那密集、紧迫的滚奏。讨论：为什么用小军鼓，而不是舒缓的弦乐？学生讨论后，教师总结：小军鼓源于军队，它的滚奏如同战场的脉搏、死神的脚步，更象征着心脏在极度恐惧下的剧烈跳动，强化了危机感和紧张度。换成弦乐，这种紧迫感和金属般的冷酷感就会荡然无存。

6.7.体验与表现：请学生尝试模仿A段中男声合唱那种带着恐惧、声音有些撕裂感的喊唱，体验气息的短促和声音的颤抖。

8.第二层次：B段——“悲愤”如何堆叠【重要】

1.9.对比聆听：播放B乐段。提问：“与A段相比，这里的声音变得怎样了？描绘的画面从‘个体的惊恐’转向了什么？”引导学生感受乐队声部的加厚、和声力度的增强。

2.10.深度解析：

1.3.11.A.画面的宏大：引导学生从歌词“血染红了扬子江水”中看到，镜头从街道、城门口拉到了贯穿南京城的大江，画面变得无比宏大。音乐也随之变得磅礴、厚重。

2.4.12.B.情绪的转化：这里的“悲”不再是A段中来不及反应的惊恐，而是面对已成定局的、如江海般浩瀚的屠杀惨象时，生者从心底涌起的巨大悲愤。音乐中，男声的低音声部如同江水的呜咽，而女声的高音则像是穿透云层的哭诉。和声的厚重感，堆叠起的是民族的苦难和压抑的怒火【难点】。

5.13.跨学科链接（文学）：教师投影出示唐代诗人杜甫《春望》中的名句“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。引导学生思考，B乐段的音乐如何像这句诗一样，将个人的情感投射到宏大的景物（江水、古城）之中，达到了“以我观物，故物皆著我之色彩”的艺术效果。

14.第三层次：C段——“呼号”如何撕裂【非常重要】

1.15.全情投入：教师不做任何提示，以最大的音量播放C乐段，让学生感受音响的冲击力。

2.16.深度解析：

1.3.17.A.音团的“碾压”：引导学生注意，这里不仅是合唱在唱，整个交响乐队形成的巨大“音团”像历史的车轮一样碾压过来。弦乐、管乐、打击乐全部开动，与合唱声部交织在一起，形成一种无法阻挡的、摧枯拉朽的悲剧力量。

2.4.18.B.呼喊的“声嘶力竭”：分析合唱的处理。“南京！在挣扎，在呼救，在血中呻吟！”这不是优雅的歌唱，而是近乎“嘶喊”。作曲家要求歌手打破传统美声的圆润，用一种近乎撕裂的声音去表达，因为普通的歌声已经无法承载30万冤魂的呐喊。

3.5.19.C.结尾的“留白”：全曲结束后，往往留下的是死一般的寂静。教师带领学生在寂静中停留几秒。然后问：“此刻的寂静，是安静，还是另一种更大的声音？它告诉了我们什么？”引导学生感悟，这种“留白”比任何音响都更有力，它是对生命的哀悼，是对历史的沉思，更是给生者留下的、振聋发聩的警醒。

6.20.跨学科链接（视觉艺术）：引导学生联想看到的南京大屠杀题材的油画或雕塑作品（如《南京大屠杀》系列油画），指出它们在构图上的密集与挤压、色彩上的暗黑与血红，与C段音乐中音团的堆叠、音响的撕裂感是何其相似。艺术形式不同，但表现悲怆与愤怒的美学原则是相通的。

（四）综合探究：跨学科视野下的纪念碑性（约7分钟）

【教学实施】

1.小组合作探究：将学生分为四个小组，围绕“《屠城》的纪念碑性”这一核心议题，从四个角度展开讨论（约4分钟）。

1.2.第一组（历史视角）：结合南京大屠杀史实，谈谈音乐为何比单纯的历史数据更能触动人心？

2.3.第二组（文学视角）：如果将《屠城》比作一首诗或一篇祭文，你认为它的语言风格是怎样的？哪些音乐元素成就了这种风格？

3.4.第三组（美术视角）：如果让你为这段音乐配一幅画，你的主色调是什么？构图的核心元素是什么？为什么？

4.5.第四组（音乐本体视角）：再次梳理三个乐段中，作曲家使用了哪些“非常规”的音乐语言（如二度下行、音簇、嘶喊声）来表现悲剧？这些手法是否有效？

6.小组代表发言与教师点评：各小组选派代表分享观点。教师点评重在引导不同视角之间的连接与对话。例如，历史组的情感触动，最终要落实在音乐组的技术分析上；美术组的色彩意象，又可以印证文学组的风格判断。通过这种多维度的交叉印证，让学生深刻理解，《屠城》不仅仅是一首曲子，它是一个用声音构建的、融历史沉思、文学悲情与视觉震撼于一体的综合性“纪念碑”。

（五）课堂小结与升华：以史为鉴，面向未来（约5分钟）

【教学实施】

1.回归当下：教师总结：“同学们，刚才我们用心灵触摸了这段用音符铸成的历史。《屠城》告诉我们，记住苦难，不是为了延续仇恨，而是为了守护和平。正如金湘先生所说，他写《金陵祭》，是为了‘揭露鞭挞敌人，激励鼓舞人民’。”

2.升华主题：再次播放乐曲最后那个震撼人心的呼喊片段，随后声音渐弱，背景浮现出今日南京的繁华景象与新街口的和平鸽。教师深情说道：“那些在血中呻吟的灵魂，最渴望看到的是今天的和平阳光。音乐，让历史与今天对话。我们从《屠城》中听到的，不应仅仅是悲愤的控诉，更应是自强不息的誓言。勿忘国耻，圆梦中华。这份沉甸甸的历史责任，将由你们——新时代的青年来传承。”

3.布置课后作业【重要】：

1.4.必做作业：请以“我听《屠城》”为题，写一篇3